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segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Mahmoud Abbas… Freddy Adu… Iyad Allawi… Julia Alvarez… Biografias Multiposts

Biografias de Pessoas famosas e históricas

Pessoas famosas e históricas:

  1. BIOGRAFIA DE MAHMOUD ABBAS
  2. BIOGRAFIA DE FREDDY ADU
  3. BIOGRAFIA DE IYAD ALLAWI
  4. BIOGRAFIA DE JULIA ALVAREZ
  5. BIOGRAFIA DE ANTHONY ANDERSON
  6. BIOGRAFIA DE AVI ARAD
  7. BIOGRAFIA DE JEAN-BERTRAND ARISTIDE
  8. BIOGRAFIA DE LANCE ARMSTRONG
  9. BIOGRAFIA DE CHRISTIAN BALE
  10. BIOGRAFIA DE KRISTEN BELL
  11. BIOGRAFIA DE CARLOS BELTRAN
  12. BIOGRAFIA DO PAPA BENTO XVI
  13. BIOGRAFIA DE GAIL BERMAN
  14. BIOGRAFIA DE BLACK JACK
  15. BIOGRAFIA DE ORLANDO BLOOM
  16. BIOGRAFIA DE WES BOYD E ELI PARISER
  17. BIOGRAFIA DE TOM BRADY
  18. BIOGRAFIA DE LARRY BROWN
  19. BIOGRAFIA DE MARK BURNETT
  20. BIOGRAFIA DE MEG CABOT
  21. BIOGRAFIA DE RYAN CABRERA
  22. BIOGRAFIA DE NICK CANNON
  23. BIOGRAFIA DE JOHN CARMACK
  24. BIOGRAFIA DE BENJAMIN SOLOMON CARSON

BIOGRAFIA DE MAHMOUD ABBAS

26 de março de 1935 • Safed mandato britânico da Palestina
Presidente da Autoridade Nacional Palestiniana
Desde a década de 1970 Mahmoud Abbas foi um jogador chave na política do Oriente Médio, mas até o início dos anos 2000 trabalhou principalmente à sombra do líder palestino Yassar Arafat (1929-2004). Embora um líder popular e carismático, Arafat também era conhecido por suas táticas terroristas e sua resistência ao trabalhar para uma solução pacífica para o conflito árabe-israelense que tinha sido fermentando na região há décadas. (Árabes palestinos tinham lutado judeus israelenses sobre os direitos à terra desde que o estado judeu foi criado em 1948.) Abbas, por outro lado, foi considerado um homem de compromisso que se dedicou à negociação não-violenta. Em 2003 serviu como primeiro-ministro da Autoridade Nacional Palestina (ANP), e em janeiro de 2005, na primeira eleição democrática árabe, Abbas foi eleito presidente da ANP. As nações ocidentais, incluindo os Estados Unidos, visualizaram o recém-eleito Presidente como um símbolo de esperançoso de paz. Misturavam-se sentimentos entre seu próprio povo como Abbas foi confrontado com partidos políticos fraturados e continuação da violência durante seus primeiros meses no escritório.
Nascido em conflito
No Médio Oriente, Propriedade envolvendo a região entre o mar Mediterrâneo e as margens do Jordan rio tem sido muito disputada durante séculos. É uma área considerada sagrada por judeus e muçulmanos, e ao longo do tempo foi ocupado por ambos, com deslocamento de fronteiras com base em vários pactos. Após a I Guerra Mundial (1914-18; guerra na qual Grã-Bretanha, França, Estados Unidos, e seus aliados derrotaram a Áustria-Hungria, Alemanha e seus aliados) a região foi colocada sob o mandato (ou controle) da Grã-Bretanha. Até a década de 1940 o mandato britânico da Palestina foi limitado pelo Jordan, Egito, Síria, Líbano e o mar Mediterrâneo.
Durante a segunda guerra mundial (1939 – 45; guerra na qual Grã-Bretanha, França, União Soviética, os Estados Unidos e seus aliados derrotaram a Alemanha, Itália e Japão), os judeus foram perseguidos e acreditava que a única maneira de escapar de violência e discriminação era criar o seu próprio Estado judeu e começou a migrar para a Palestina para ficar perto do judeu da cidade santa de Jerusalém. Como resultado, as Nações Unidas (manutenção da paz organização internacional formada após a segunda guerra mundial) criado o plano de partição de 1947, que apelou para a Palestina a ser dividido em dois Estados: Palestina a ser ocupado pela população árabe e um estado separado de Israel para os judeus.
"Estamos tentando conduzir nosso povo à paz e à segurança, e queremos pavimentar o caminho para as próximas gerações".
Os palestinos se recusou a reconhecer o plano e atacaram-o estado de Israel em 19Durante o que ficou conhecido como a guerra árabe-israelense, peças da Palestina foram tomadas por países vizinhos de Israel, Jordan e Egito. Pelo fim da guerra, Palestina adequada deixou de existir. Mahmoud Abbas começou sua vida durante este período histórico e turbulento. Ele nasceu em 26 de março de 1935, em Safed, uma cidade então parte do mandato britânico da Palestina, mas agora uma cidade israelense. Durante a guerra de 1948 sua família fugiu da área e se estabeleceram na Síria. Abbas cresceu na cidade capital de Damasco onde, como adulto, ele ensinou na escola ao mesmo tempo ganhando um diploma de direito da Universidade de Damasco. Frequentou a faculdade Oriental, na Rússia, onde obteve um doutorado em história. De acordo com o perfil do Abbas CNN.com s... ele é um de somente alguns palestinos formalmente estudou política e história de Israel.
Na década de 1950 Abbas envolveu-se na política palestiniana (secreta) no subsolo. Enquanto viver no Qatar (um estado árabe independente localizado no Golfo Pérsico), juntamente com outros exilados palestinos, incluindo Yassar Arafat, formado Fatah, um grupo político que eventualmente se tornou o principal partido na organização de libertação da Palestina (OLP). A OLP foi criada em 1964 com o objetivo de criar um estado árabe independente na região por recuperar a terra de Israel. Ele é composto de vários movimentos de palestinos e é reconhecido pelas Nações Unidas como um órgão de representação legítimo do povo palestino.
Início defensor da paz
Tanto Abbas e Arafat subiram nas fileiras da OLP. Arafat assumiu um papel mais público, quando ele tornou-se presidente do grupo em 19Abbas trabalhou nos bastidores como um consultor de segurança e uma angariação de fundos. Ele passou grande parte de seu tempo viajando para países árabes, onde os ricos palestinos estavam ansiosos para apoiar a causa do PLO. Abbas também tornou-se conhecido como um pacificador, preferindo distanciar-se de ações militares de PLO. Mesmo antes de negociações oficiais começaram entre a OLP e Israel, Abbas trabalhou em segredo com representantes de vários grupos judaicos para inventar métodos pacíficos de resolução. Em 1977, em uma ruptura com a política de Arafat e a OLP, ele anunciou publicamente que ele era a favor do estabelecimento de um compromisso de dois Estados (árabe e judeu). Para a maioria dos membros da OLP, isto não era uma opção; em vez disso, eles promoveram abolir totalmente o Estado judaico de Israel.
No início de 1990, conversações de paz começaram em sério entre o primeiro-ministro de Israel, Yitzhak Rabin (1922-1995) e o Presidente Arafat. O resultado foi a assinatura dos acordos de Oslo de 19De acordo com as disposições do Pacto, Palestina oficialmente reconhecido Israel e concordou em pôr fim a ataques contra os israelenses. Em troca, Israel oficialmente reconhecido o estatuto da OLP e permitiu o domínio árabe sob a autoridade nacional Palestina (ANP) ao longo da faixa de Gaza e a Cisjordânia. A faixa de Gaza é uma faixa densamente povoados árabes de terra que corre ao longo do mar Mediterrâneo e faz fronteira com Israel e Egito. A Cisjordânia é outro território densamente povoado pelos árabes; situa-se entre Israel e a Jordan. Ambos destes territórios estava sob controle israelense desde a guerra dos seis dias de 19Em 1994, Arafat, juntamente com Rabin, foi premiado com o Nobel da paz, que é dado anualmente aos indivíduos ou organizações que são instrumentos essenciais da paz. Embora Arafat recebeu o prêmio, muitos acreditavam que era Abbas que verdadeiramente era o cérebro por trás dos acordos de paz. Na verdade, quando o Presidente Arafat assinou os acordos de Oslo, em Washington, D.C., ele foi acompanhado por Abbas.
Em 1996, Arafat foi eleito presidente da Autoridade Palestina. Ao mesmo tempo, Abbas tinha ganhado crescente poder dentro da OLP, tornando-se secretário-geral da sua Comissão Executiva. Os dois trabalharam em estreita colaboração, embora cada vez mais Abbas começaram a tornar-se a face pública da OLP, em parte por causa de suas funções diplomáticas continuadas. Além disso, o Presidente Arafat enfrentou o problema de tentar controlar os vários grupos de PLO. Embora ele tinha prometido um fim à violência, através de acordos de Oslo, vários radicais PLO facções militares, incluindo o Hamas, denunciou o acordo, alegando que Arafat tinha traído seu povo. Como resultado, o conflito continuou entre militantes OLP e Israel.
Se desenrola paz
O conflito continuou a aumentar, e as negociações de paz começaram a ruir no século XXI se aproximava. Quando Benjamin Netanyahu (1949-) foi eleito primeiro-ministro de Israel, em 1996, ele tentou enrolar um Estado palestiniano; Quando Ehub Barak (1942-) tomou posse como primeiro-ministro, em 1999, as negociações foram tentadas novamente, mas sem sucesso. Cimeira de 2000 Camp David Oriente paz na América, Barak propôs um compromisso: ele se ofereceu para dar a todos a faixa de Gaza, mas somente partes da Cisjordânia, que poderia ser usado como um estado palestino Arafat. Sob proposta do Barak Israel manteria o controle de defesa da Palestina, fronteiras, costumes e fontes de água.
Arafat recusou a proposta, e em setembro de 2000 Infitada de al-Aqsa, o segundo Infitada, foi lançado. Em árabe infitada significa "revolta" ou "sacudir". Neste caso os palestinos sentiram que eles foram justificados em usar força excessiva para livrar-se dos ocupantes israelenses que supostamente tinham tomado sua terra. Como resultado, houve quase diariamente erupções de violência, incluindo os atentados suicidas, destinados a ambos os civis e líderes políticos. Novo primeiro-ministro israelense Ariel Sharon (1924-eleito 2001) acusou Arafat de apoiar atos de PLO de terrorismo e se recusou a negociar com ele qualquer ainda mais. Desde que Abbas tornou-se conhecido e respeitado por seu ponto de vista comercial, os Estados Unidos e Israel pressionam Arafat para indicá-lo primeiro-ministro.
Arafat nomeou relutantemente Abbas primeiro-ministro da Autoridade Nacional Palestiniana em 19 de março de 2003; os dois não funcionou bem juntos. Arafat recusou-se a compartilhar qualquer poder político real com o novo primeiro-ministro e Abbas abertamente denunciou o infitada e empurrado para uma reestruturação maciça da administração de Arafat, que tinha por anos foi acusado de corrupção. Quando Abbas se encontrou com o primeiro ministro Sharon para uma reunião de cúpula em junho de 2003, havia passos em direção a resolução de paz com Israel. As negociações, no entanto, foram ceifadas quando grupos terroristas PLO, incluindo o Hamas, continuaram a travar ataques secretos em Israel — ataques que supostamente foram apoiados por Arafat. Independentemente de se Arafat estava por trás dos ataques, ele impediu Abbas de utilizar forças militares palestinas para suprimir as revoltas.
Um frustrado Abbas pediu ajuda ao Parlamento palestiniano (o segmento de regulamentação do governo), alegando que ele renunciaria se membros não iria ajudar a impor um cessar-fogo. Em 4 de setembro de 2003, apenas seis meses em seu mandato, Abbas cumpriu a sua promessa e apresentou a sua demissão. Ele afirmava que por causa da oposição constante de Arafat e membros do Parlamento que não podia mover para a frente. Em entrevistas posteriores, que Abbas também revelou que as ameaças de morte tinham sido montagem e medo para a própria segurança solicitado sua decisão. Ele também temia pela segurança de sua família; Abbas é casado e tem três filhos.
Sucessor de Arafat
De acordo com um artigo de revista de tempo 2004, pouco antes de sua demissão, um amigo pedido a Abbas, quando ele pensou a situação Palestina iria melhorar. Ele supostamente respondeu: "Quando aquele homem em lá mudanças fora dele cáqui uniform." Abbas foi referindo-se a Arafat, que era conhecido como um "showman" em público, e que normalmente usava uma roupa de marca militar e um kaffiyeh, o tradicional cocar de árabes. Abbas, por outro lado, tendem a ficar longe de centro do atenções, e quando em público vestida de suavizada do ocidental-estilo ternos.
Embora ele renunciou Abbas não desapareceu totalmente da política. Ele manteve contato com os principais líderes PLO e continuou suas tentativas de trabalhar com vários grupos de judeus. Em uma reviravolta surpreendente, ele foi forçado volta para exibição pública, quando o Presidente Arafat morreu de repente em 11 de novembro de 20Abbas foi visto como o sucessor natural de Arafat, e logo após a morte do Presidente foi nomeado presidente da OLP. Nem todos os representantes de PLO, no entanto, de acordo com a escolha. Em um funeral dado por Arafat em 14 de novembro, tiros irromperam através da multidão, matando dois espectadores e ferindo quatro. Abbas saiu ileso, mas o evento foi considerado uma tentativa de assassinato.
Apesar do perigo pessoal, quando se aproximou de Abbas do Fatah e pediu-lhe para ser seu candidato nas próximas eleições presidenciais de janeiro de 2005, o novo Presidente concordou. Durante os próximos meses o mundo esperou em antecipação para os resultados de que a imprensa chamada a primeira eleição verdadeiramente democrática realizada no mundo árabe. Mais de 1 milhão de palestinos registrado para votar, e em 9 de Janeiro, revelou um relatado 65 por cento nas urnas. 10 de Janeiro, depois que os votos foram contados, Abbas foi anunciado o Presidente da Autoridade Nacional Palestiniana, tendo levado cerca de 66 por cento dos votos. Embora ele fosse o vencedor decidido, ainda controvérsias a eleição desde que muitas facções PLO, incluindo o Hamas, se recusou a participar.
Primeiros meses de frustrante
As nações ocidentais, incluindo os Estados Unidos, viram a vitória do Abbas como um sinal de esperança para o futuro do Médio Oriente, mas também reconheceram que o novo Presidente enfrentou uma batalha difícil. Grupos de militantes PLO abertamente resistiu à sua autoridade. Eles fizeram uma declaração forte em 16 de janeiro de 2005, o dia do juramento do Abbas, lançando um ataque de morteiros contra um posto avançado israelita ao longo da fronteira egípcia. Enfrentado com tal oposição bold (realce), Abbas foi forçado a agir rápido, uma qualidade que ele não era conhecido por. De acordo com um artigo de revista de tempo 2005, um alto funcionário palestino descreveu-o como um planejador cuidadoso: "Ele é Sr. Calculator, toda vez que ele se mexer."
Durante seu primeiro mês no escritório, no entanto, Abbas foi contra a personagem e mostrou ousadia rápida e resolver. Em 8 de fevereiro de 2005, frequentou uma reunião de cúpula com o primeiro-ministro Sharon, hospedado pelo Presidente egípcio Hosni Mubarak (1928-) em Sharm-el-Sheik, no Egito. Ambos os lados concordaram com um cessar-fogo, com Abbas, prometendo para reprimir a terroristas palestinos. Incentivado pela trégua, os Estados Unidos anunciou que reuniões internacionais teria lugar agilizar o processo de paz no Médio Oriente sem problemas. Patrocinadores do que estava sendo chamado o roteiro do Oriente Médio incluíram os Estados Unidos, Rússia e as Nações Unidas. Os objetivos do mapa da estrada eram de proteger um fim oficial à violência israelo-palestiniano e totalmente instituir um Estado palestiniano independente. Como um sinal de boa fé, presidente dos EUA Bush (1946-) comprometeu-se a US $ 350 milhões em ajuda para ajudar a reconstruir a Palestina que tinha sido devastada durante os muitos anos de conflito.
Como parte do Pacto de cimeira, Israel concordou em libertar os prisioneiros palestinos, evacuar os israelitas de cidades ao longo da faixa de Gaza e transferir mais controle para os palestinos na Cisjordânia. Sharon foi clara, no entanto, que negociações de paz que não avançar a menos que Abbas desarmou os militantes do Hamas. Logo após a cimeira, os terroristas do Hamas lançaram um ataque contra comunidades israelenses ao longo da faixa de Gaza e Hamas homens armados invadiram uma base militar na cidade de Gaza. Em resposta a Abbas demitiu funcionários de segurança máxima de vinte e cinco e visitou os líderes do Hamas em pessoa, exigindo o fim imediato da agressão.
Em 21 de junho de 2005, Sharon e Abbas reuniram-se novamente para diálogos renovada, mas alcançou um empate virtual sobre o futuro da região. Após o acordo de cessar-fogo feito em fevereiro com o Hamas, outras facções militantes PLO, incluindo a Jihad Islâmica, continuaram a lançar ataques contra os israelenses. Como resultado, Sharon acusou Abbas de não aguentar sua parte no trato. Em resposta, Abbas respondeu que os israelitas foram não entregar o controle dos territórios palestinos como prometido. De acordo com um relatório emitido pelo economista, ocorreram algumas mudanças positivas: o número de palestinos mortos por soldados israelenses tinha diminuído em 80%; mais autorizações de trabalho tinham sido emitidas aos palestinos; e mais de trinta bloqueios foram removidos na Cisjordânia, que abriram o acesso ao trabalho palestino e viagens. Por outro lado, de acordo com o mesmo relatório, "as crianças periodicamente continuam a ser filmado e vida continua a ser opressivamente restrito."
Só começando
Apesar de um senso de percepção de esperança, analistas políticos e membros da imprensa questionou Abbas quão eficaz seria. Mortimer Zuckerman de notícias dos EUA... Relatório do mundo afirmou que em seus primeiros meses como Presidente, Abbas provou para ser um "líder fraco em todas as frentes". Zuckerman salientou que políticos corruptos foram autorizados a permanecer no cargo, ataques terroristas continuaram quase descontrolada, e Abbas foi curvando-se para os líderes do Hamas, permitindo-lhes participar nas políticas governamentais. Além disso, alguns se perguntou ou não Abbas foi verdadeiramente diferente de Arafat, que em última análise, perseguiu um Estado palestiniano independente a todo o custo. Representantes dos Estados Unidos, no entanto, manteve-se positiva. Como um departamento de estado oficial disse Lisa Stein da U.S. News... Relatório do mundo, "[Abbas] está indo muito bem, mas ele está apenas começando."
Para obter mais informações
Livros
Abbas, Mahmoud. Através de canais de segredo: A caminho de Oslo. Reading, UK: Granada Publishing, 19
Publicações periódicas
Rees, Matt e Jamil Hamad. "Fugindo sombra de Arafat." Tempo (14 de março de 2005): p.
Rees, Matt, Jamil Hamad, Robson Ramos e Elaine Shannon. "Das sombras para o centro das atenções: líder palestino Mahmoud Abbas." Tempo (21 de fevereiro de 2005): p.
Ross, Dennis." Mahmoud Abbas: planos de um palestino para a paz. " Tempo (18 de abril de 2005): p.
Stein, Lisa. "Novo melhor amigo do W — Abu Mazen." Notícias dos EUA... Relatório do mundo (6 de junho de 2005): p.
"Não lá novamente: Israel e a Palestina." Economista (25 de junho de 2005): p.
Zuckerman, Mortimer B. "História prende sua respiração." Notícias dos EUA... Relatório do mundo (9 de maio de 2005): p.

BIOGRAFIA DE FREDDY ADU

2 de junho de 1989 • assunto, Gana
Jogador de futebol
Freddy Adu é como qualquer adolescente normal. Ele complicar ao redor com seus amigos, gosta de ir ao cinema, adora PlayStation e odeia fazer sua lição de casa. Ao contrário da maioria das crianças, no entanto, ele ganha cerca de US $500.000 por ano. Salário bolado do Adu vem jogando futebol. Em novembro de 2003, quando ele assinou com a Major League Soccer (MLS), Andre se tornou a pessoa mais jovem a disputar uma liga de esportes profissionais americanos desde 18Chamado "o menino com os pés mágicos", todos os olhos estão sobre a jovem estrela que muitos prevêem que fará o futebol o novo passatempo americano favorito.

Os campos de jogo de Gana

Freddy Adu é tão talentoso e parece tão madura que as pessoas pergunta se ele poderia realmente ser tão jovem como ele é. De acordo com sua certidão de nascimento, no entanto, ele nasceu em 2 de junho de 1989, na cidade do porto marítimo de assunto, Gana, na África Ocidental. Assunto é conhecido por duas coisas: pesca e futebol. Andre estava chutando uma bola de futebol, quando que ele tinha dois-e-um-metade anos. Pelos seis anos de idade, enquanto pai Maxwell e mãe Emelia funcionou uma loja de conveniência local, ele estava jogando em jogos de pick-up com os pés descalços com tempos de meninos, duas ou três da idade dele. "Não fui um dia sem jogar," Andre disse Leslie Stahl em uma entrevista de 60 minutos de 20"Foi só chutando e aprendizagem."
Em 1997, quando André tinha oito anos, os pais participaram em uma loteria de imigração através da embaixada dos EUA em Gana. Segundo Emelia Adu, o motivo foi para dar a seus filhos, Freddy e irmão mais novo Fredua, a chance de uma melhor educação. A Adus ganhou na loteria e todas as quatro malas e mudou-se para os Estados Unidos, estabelecendo-se em Potomac, Maryland, perto de Washington, D.C. Pouco depois de chegar na América, Maxwell Adu abandonou a família. Para apoiar os rapazes, Emelia assumiu dois empregos, levantar-se às 05:00 todas as manhãs e trabalhando mais de setenta horas por semana.
Naturalmente, o Freddy Adu virou-se para o futebol, brincar com outras crianças no playground da escola. Seus amigos da 4ª série ficaram espantados, e um deles convidou-o para jogar em um torneio, organizado pela Associação de futebol de Potomac. Foi sua primeira vez jogando em um evento de futebol organizado. Andre deslumbrou a todos, mas foi particularmente notado pelo consultor financeiro Arnold Tarzy, que também era o treinador dos Cougars, um time de futebol do Potomac. Andre deixou um impressão tão no Tarzy que o treinador Cougars localizou-o e, dentro de quarenta e oito horas do torneio Andre tinha juntado sua equipe. Tarzy tornou-se partidário do Adu e amigo, bem como seu treinador.

O zumbido começa

Quando André tinha dez anos, Tarzy sugeriu que ele viaja para a Itália com uma equipe do programa de desenvolvimento olímpico dos Estados Unidos para competir em um torneio juvenil para jogadores com idade de catorze anos. Equipe do Adu não só ganhou a competição, mas Adu marcou mais pontos do que qualquer um no torneio e foi nomeado jogador mais valioso (MVP). O mundo do futebol se levantou e tomou conhecimento. Andre era mais jovem, por vários anos, que a maioria dos jogadores. Além disso, ele foi confrontado com jogadores da Europa, onde futebol (conhecido como futebol) é rei e as pessoas treinam a sério de uma idade muito jovem. Major Europeia equipas como o Inter de Milão (considerado como o New York Yankees de futebol) veio chamar, na esperança de atrair Adu para a Europa.
Durante o ano seguinte Andre também atraiu a atenção da Federação de futebol dos Estados Unidos e de empresas como a Adidas, que estavam ansiosos para ter a estrela de futebol com o sorriso megawatt promover seus produtos. Mas mãe do Adu disse n. "Ele é muito jovem," Emelia Adu disse Amy Rosewater do USA Today em 20"Eu quero ele para obter uma educação." Emelia Adu esforçou-se com a decisão dela, mas senti que ela estava fazendo a escolha certa para seu filho.

Aprender a língua

De acordo com o jornalista esportivo Rick Reilly, Freddy Adu "pode fazer coisas com uma bola de futebol que te pergunto se não é Velcroed para os pés." Em uma idade muito jovem Adu masterizado dribles e passando. Ele também atacou a mais complicada de jogadas de futebol. Vários destes movimentos são nomeados após os jogadores de futebol que fez os movimentos famosos. Talvez os jogadores de futebol jovem um dia vão aprender "O Andre", mas entretanto, aqui estão alguns dos movimentos que Freddy usa para marcar o campo de futebol.
• Beckham. O nome de David Beckham (1975-) da Inglaterra. O movimento é usado para obter uma rotação especial, ou "dobrar" sobre uma bola, como se fez efeito em direção à meta. Um jogador usa o lado do pé da fatia debaixo da bola, ao mesmo tempo inclinando-se volta tanto quanto ele pode para obter o maioria dos elevador. O Beckham foi popularizado no filme 2002 dobrá-lo como Beckham, sobre uma jovem indiana que se esforça para perseguir seu sonho de ser uma estrela de futebol como o seu ídolo, David Beckham.
• Cruyff. O nome de Johan Cruyff (1947-) dos Países Baixos. Um jogador finge estar chutando a bola com o interior do pé direito, mas em vez disso desloca seu peso para o pé esquerdo, vira o pé direito para apontar para baixo e alterna a bola para o pé esquerdo. O movimento é usado para os adversários "falso para fora".
• Maradona. O nome de Diego Maradona (c. 1961-), da Argentina. O movimento consiste em parar a bola com o pé enquanto fazendo uma curva de 180 graus acima dela. É usado para controlar a bola e mudar de direção.
Habilidades do Freddy não eram limitadas ao campo de futebol. Ele também era uma artista de brotamento. Em sua primeira competição de arte, que ele entrou no quinto ano, Andre ganhou o primeiro prémio no Condado. Ele também foi um estudante excepcional. Pouco tempo depois de ingressar os Cougars, Andre recebeu uma bolsa integral para assistir The Heights, uma prestigiada escola para rapazes em Potomac. Ele fez tão bem que ele saiu da sétima série. Andre também jogou basquete, marcando 28 pontos em seu primeiro jogo de juniores.
Mas a habilidade de futebol do Adu era demasiado brilhante para se esconder, e treinadores continuaram a bater na porta dele. Em 2001 John Ellinger, treinador da equipa de Sub-17 da Federação de futebol dos EUA, pediu Adu para participar de um torneio de fim de semana na Flórida. Depois de assistir o desempenho do Adu, Ellinger disse Mark Starr em uma entrevista de Newsweek, "vejo-o fazer coisas que não vejo os profissionais fazer." Ele descreveu um movimento em particular: "o garoto em campo um passe do lado de fora do pé esquerdo, flicked-lo acima e sobre a cabeça dele — e sobre o defensor — e encurralados a bola sem quebrar passo."
Ellinger convidou André para treinar na Academia de futebol da Federação, que faz parte das academias IMG em Bradenton, Flórida. Executado pela Agência de esportes IMG, o campus de 190-acre é um campo de treinamento de elite de atletas em uma variedade de desportos. Por exemplo, apenas 30 dos melhores jogadores jovens da nação está convidados a participar da Academia de futebol. Em 2002, mãe do Adu concordou em deixá-lo ir, e ele se mudou para a Flórida, tornando-se, aos doze anos, o mais jovem membro da equipa de Futebol Sub-17 do América.

Sapateado

Andre não decepcionou seus treinadores em Bradenton. Ele marcou consistentemente altas em partidas contra outras equipes de juventude, bem como em jogos de exibição contra várias faculdade e profissionais de equipes. Em março de 2003, apenas algumas semanas depois ele se tornou um cidadão americano, Andre ajudou sua equipe se qualificar para o Campeonato Mundial Sub-Em agosto, ele e seus companheiros americanos viajaram para a Finlândia para a fase final. Adu marcou quatro gols em dois jogos, um uma crítica partida semifinal contra a Coreia do Sul. Embora sua equipe acabou perdendo para o Brasil, a palavra saiu que o Andre era o garoto para assistir. Na verdade, de acordo com um batedor, citado em um março de 2003 artigo Sports Illustrated, "ele vai ser o melhor jogador do mundo em um dia."
Treinadores e ligas foram novamente batendo à porta; Havia até mesmo alguns ofertas tentadoras para Adu treinar na Europa. Foi relatado que ele foi oferecido US $ 3 milhões da Manchester United do Inglaterra. Andre recusou todos. Por um lado, a Adus não precisava do dinheiro, desde que Freddy tinha recentemente assinado um contrato de US $ 1 milhão com a Nike para endossar sua linha de esportes. Além disso, o Andre estava louco para jogar com os profissionais. De acordo com as regras da Federação Europeia, qualquer jogador transferindo de fora da União Europeia está limitado a jogar nas ligas da juventude até que ele ou ela se dezoito anos. 'Se "você é bom o suficiente, comentou Andre Stahl," você tem idade suficiente.'
Então, quando Major League Soccer (MLS do América) veio bater, Andre respondeu. Em novembro de 2003, ele assinou com o MLS e foi oferecido um contrato de quatro anos com uma opção de liga de dois anos. Em janeiro de 2004 ele foi arrebatado pelo DC United para jogar futebol profissional. O salário anual dele: um cool $500.000, que é quase o dobro que o jogador de futebol americano médio. Andre tinha quatorze anos; a idade típica de um jogador de futebol profissional é vinte e sete.

O próximo Pelé?

Young Freddy Adu, muitas vezes tem sido comparado a Pelé, considerado por muitos como o mais famoso e talvez o maior, jogador de futebol de todos os tempos. Edson Arantes do Nascimento nasceu em 1940 em Tres Coracoes, Brasil, filho de um jogador de futebol. Ele tornou-se profissional aos dezesseis anos de idade e jogou pelo Santos Futebol Clube no Brasil de 1956 a 19Em 1975, em uma tentativa de impulsionar o esporte de futebol nos Estados Unidos, Pelé foi assinado para jogar com o New York Cosmos da North American Soccer League. Ele jogou com a equipe por dois anos antes de se aposentar em 19Ao longo de sua carreira, Pelé marcou um incrível 1.280 gols em 1.362 jogos profissionais. Ele também detém o recorde como o único jogador da equipe a conquistar três títulos da Copa do mundo. Pessoas foram surpreendidas com a habilidade de Pelé no campo de futebol, mas eles também foram cativados por sua personalidade encantadora e o sorriso de vencedor.
Depois de se aposentar, Pelé continuou a ser ativo, servindo como um comentarista esportivo e viajando pelo mundo como um embaixador do futebol. Em 1997 foi eleito ministro do esporte no Brasil. Em 2004, ele apareceu em primeira televisão a Freddy Adu comercial, para Sierra Mist a Pepsi. Em sua entrevista com Leslie Stahl, Andre retransmitidas Pelé deu-lhe o Conselho: "Ele me disse para manter minha cabeça e só jogar."

O futuro do Freddy

Andre perdeu a maioria de campo de treinamento do D.C. United no início de 2004 porque ele ainda estava na escola. Graças a suas notas altas (consistentemente obteve Nota A) e a Federação de futebol acelerado programa acadêmico, ele se formou no colegial em março, três anos antes do previsto. Ele então voltou para Maryland para viver com sua mãe, que vai levá-lo para e de prática. As Adus viver em uma casa nova, comprada por Freddy, e Emelia Adu finalmente foi capaz de largar seu emprego. "Ela não trabalha mais. Ela fez,"Andre disse Stahl. "Você sabe que ela trabalhou tão duro". Emelia Adu não esqueceu, no entanto, que o Freddy é ainda um menino. Ela espera-o a fazer as tarefas usuais que toda criança faz, como cortar a grama, lavar a louça e aspirar.
Andre, no entanto, não é um garoto normal. Em 3 de abril de 2004, quando ele levou o campo para seu primeiro jogo profissional, milhões de pessoas sintonizaram para assistir o quatorze anos de idade na ABC Sports. A partida entre DC United e o San Jose Earthquakes foi a abertura da temporada da MLS e tinha sido vendida para fora por meses. Fãs enxameavam as arquibancadas, cantando "Freddy, Freddy," até que finalmente, durante a segunda metade do jogo, Andre foi trazido. A 5-pé-8 polegadas para a frente, no entanto, fez uma exibição muito baixa-chave. Na verdade, ele nem sequer tentou marcar um gol. Treinadores do Adu não estavam preocupados, galgando sua peça sem brilho para todo o frenesi da mídia. Andre se parecia imperturbável sobre seu desempenho, comentando a jornalista Joseph White no site FOXSports-mundo, "entendi fora do caminho, e agora estou pronto para ir... Eu estou feliz que acabou".
O próximo objetivo do Adu é para jogar no time dos Estados Unidos na Copa do mundo de 20As equipes que representam cada um dos países competem em quatro anos para o Campeonato do mundo de futebol. Até então, as expectativas são grandes de que André irá estimular o interesse em futebol na América que é compartilhado pelo resto do mundo. Embora muitas crianças jogar o jogo na escola, não há muita atenção para o desporto a nível profissional. Andre a discutir em um novembro de 2003 artigo Sports Illustrated, MLS Comissário Don Garber comentou, "ele não está quase realizando no campo. Trata de ser dos fundadores do esporte para uma geração."
No meio de todo o hype, no entanto, Andre, manteve-se um jovem de pé no chão. Em uma conferência de imprensa realizada antes de sua estréia profissional e relatado no site da Sports Illustrated, concentrou-se no próximo jogo e sua equipe: "Eu não vou sair daqui para se tornar o Salvador de futebol americano. Estou ansioso para chegar lá e jogar e se divertir, porque quando estou no campo de futebol é quando estou no meu mais feliz. "

Para obter mais informações

Publicações periódicas
Reilly, Rick. "Freddy pronto." Sports Illustrated (1 de dezembro de 2003): p.
Água de rosas, Amy. "Andre prodígio não vai para o maior lance de futebol." EUA hoje (23 de agosto de 2001): p.
Starr, Mark. "Um forte chute de futebol americano". Newsweek (30 de dezembro de 2002): p.
Wahl, Grant. "Freddy Adu: aos 13 anos, o maior prodígio de futebol da América tem o mundo aos seus pés." Sports Illustrated (3 de março de 2003): PP. 40-
Wahl, Grant. "Freddy estadias." Sports Illustrated (24 de novembro de 2003): p.

BIOGRAFIA DE IYAD ALLAWI

• De 1945 Adhamiyah, Iraque
Antigo primeiro-ministro do Iraque
Por quase trinta anos, Iraque-nascido Iyad Allawi viveu na Grã-Bretanha, onde ele era conhecido por suas habilidades como um neurologista (médico do cérebro). Ao mesmo tempo, ele era um jogador importante na política iraquiana underground (segredo). Na década de 1960, Allawi foi líder do Partido Baath, uma coalizão de grupos árabes que trabalhou para estabelecer a unidade entre as nações árabes. Desiludido pela direção do Partido Baath começou a tomar, e especialmente desconfiada de Ba'athist Saddam Hussein (1937-), que subiu ao poder em 1979, Allawi desertou e formou seu próprio grupo, o iraquiano nacional Accord (INA), em 19Em 2003, quando o governo de Hussein foi derrubado, Allawi retornou ao Iraque para ajudar a reconstruir o seu país. Ele serviu como parte do Conselho do BCE iraquiano, que foi criada para executar temporariamente o país devastado pela guerra. Em junho de 2004, Allawi foi nomeado primeiro-ministro, uma posição temporária até que em janeiro de 2005, realizaram-se as primeiras eleições livres de post-Hussein. Posse de dez meses de Allawi foi controversa, com muitos acreditando que o exílio antigo força de vontade era simplesmente um substituto para o Hussein dominante. Em 7 de abril de 2005, termo rochoso do Allawi terminou depois que membros da Assembleia Nacional recém-eleito escolheu Ibrahim al-Jaafari (1947-) para ser o próximo primeiro-ministro do Iraque.
Jovens revolucionários
Iyad Allawi nasceu em 1945 em Adhamiyah, um rico distrito de Bagdá noroeste, a cidade capital do Iraque. Os pais foram bem educados e vieram de famílias muito poderosas. Por exemplo, avô do Allawi ajudou a negociar a independência do Iraque, da Grã-Bretanha, quando se tornou um estado independente em 19Pai do Allawi, que era um médico, serviu como um membro do Parlamento iraquiano. Ambos os pais do Allawi foram os muçulmanos xiitas, membros de um ramo do Islã que acredita que o califa, ou líder do Islã, tem que ser direta descendente de Maomé. O Islã é a religião nacional do Iraque, com 60 por cento da população muçulmana, seguindo a tradição xiita; os restantes 40 por cento dos muçulmanos pertencem à seita sunita, que acredita que o califa deve ser eleito entre os membros da tribo de Muhammad.
Allawi levou uma vida protegida entre a elite de Bagdá, frequentar as melhores escolas do país e passar suas férias de verão na Europa. O mundo dele, no entanto, estava preocupado em 1958 quando Abdul Karim Kassem (1914-1963) liderou uma revolução sangrenta que derrubou a monarquia, ou regra, do Rei Faisal II (1935-1958) do Iraque. Membros da classe privilegiada, que tinham sido favorecidos pela monarquia eram alvos frequentes de perseguição, e como resultado, muitos dos primos do Allawi deixaram o país. Família do Allawi, entretanto, permaneceu no Iraque, onde o jovem tornou-se ativo no Partido Baath, que abertamente se opôs a
"Quero ver o Iraque unificado e forte".
Governo de Kassem. Como um dos parentes do Allawi disse Jon Lee Anderson da New Yorker, "o fato de que Iyad tornou-se um baathista quando ele fez não foi tudo o que é incomum para um garoto iraquiano de sua idade e classe. Ele se tornou um lutador de rua, um organizador."
No meados de final-de 1960 Allawi permaneceu ativo no Partido Baath enquanto ele estudou medicina na Universidade de Bagdá. Ao mesmo tempo, ele conheceu um jovem chamado Saddam Hussein, um líder ascendente no Partido Baath. Em 1968, quando o Ba'aths forçosamente assumiu o controle do governo iraquiano, Ahmed Hassan al-Bakr (1914-1982), um parente distante de Hussein, assumiu o papel de Presidente. Saddam Hussein foi nomeado vice-presidente, mas na próxima década, se tornou evidente que ele era o verdadeiro líder do país.
Polêmica divisão
Em 1971 Allawi fixou residência em Londres, na Inglaterra, embora a razão para seu movimento permanece uma controvérsia. Em entrevistas Allawi admite que ele era integral para facilitar a subida ao poder de Hussein de brutal, mas ele também alega que ele rapidamente distanciou-se do Partido Baath assim que ele percebeu que Hussein foi criando um clima político perigoso e ditatorial. Allawi diz que mudaram-se para fisicamente separar-se do partido e continuar seus estudos de medicina. Ele obteve seu mestrado na University College em Londres e completou sua residência (treinamento avançado em uma especialidade médica) no Hospital do cara.
Ex-colegas de Allawi, no entanto, afirmam que ele se mudou para Londres por outro motivo — para continuar a servir o Partido Baath na Europa como presidente da União dos estudantes iraquianos. Na superfície, o trabalho do Allawi foi promover a festa e organizar estudantes árabes que estavam presentes elite universidades de Londres. Além disso, ele foi supostamente encarregado de vigiar os estudantes árabes, eliminando qualquer inimigos do regime de Hussein e agindo como informante para o Mukhabarat, a polícia secreta iraquiana. Alguns oficiais de inteligência afirmam ainda que Allawi estava envolvido com o assassinato de estudantes árabes que era abertamente contra o vice-presidente do Iraque.
Allawi eventualmente romper laços com o Partido Baath em meados da década de 1970, enquanto em Londres. Em uma primeira Hussein tentou persuadir Allawi para voltar para a festa. Em cima de sua recusa de voltar, Allawi tornou-se um alvo inimigo, e em 1978 o Hussein mandou um assassino Machado-wielding a casa suburbana em Londres do Allawi. Allawi e sua esposa mal escaparam com vida, e Allawi passou a melhor parte do próximo ano se recuperando no hospital.
O acordo nacional do Iraque
Enquanto ele estava se recuperando, Allawi começou a repensar o seu envolvimento na política. Como ele explicou para Jon Lee Anderson, "quando eu estava deitado no hospital, eu pensei comigo mesmo, vale a pena, para continuar e lutar contra Saddam, ou não é? E decidi, finalmente, meu destino e meu país... e tudo o que eu defendo obrigava-me a lutar. No dia que deixei o hospital, uma quinta-feira, fui para ver alguns dos meus amigos e disse-lhes, 'Temos de consolidar agora e temos de trabalhar ativamente para derrubar o regime.' "
Ao longo da década de 1980 Allawi duro pra para organizar essa rede, fazer conexões com outros árabes no exílio como ele viajou a negócios para o programa das Nações Unidas para o desenvolvimento (PNUD). Porque ele era um médico bem sucedido, Allawi foi contratado como consultor em tempo parcial pelo PNUD para estabelecer programas de formação médica nos países em desenvolvimento.
No final da década, rede do Allawi estendido ao redor do globo e foi composta por antigos líderes políticos e militares, que havia desertado do Iraque. Em 1990, impulsionado pela força de seus números, o médico-em-exílio anunciou formalmente a formação de o Iraque nacional Accord (INA), uma organização que tinha o propósito de derrubar o regime de Hussein. INA se fortaleceu com o apoio de vários organismos internacionais, incluindo a agência de inteligência britânica, M.I.6 e a agência de inteligência Central dos EUA (CIA). Ambas as organizações compartilharam o mesmo objetivo como Allawi: para remover Saddam Hussein do poder.
De acordo com Anderson, a relação entre M.I.6 e a INA foi particularmente lucrativa para ambas as partes: "para os britânicos, Allawi foi um poderoso iraquiano cujo conhecimento e contatos ofereceu um meio potencial de futura influência lá. Para Allawi, a relação com o M.I.6 garantiu-lhe do santuário continuou na Grã-Bretanha e forneceu fundos para ele construir a sua própria operação política enquanto vivia no exílio." Como resultado, ao longo da década de 1990, agentes de inteligência do Allawi estacionadas no Iraque forneceram informações secretas para a Grã-Bretanha e os Estados Unidos; ambos os países canalizado em troca de milhões de dólares de ajuda para a INA.
Fim de Hussein era
Inteligência do INA foi particularmente procurada após os ataques de 11 de setembro de 2001, quando terroristas sequestradores caiu aviões no World Trade Center em Nova York e o Pentágono, em Washington, D.C. Embora os ataques nunca foram directamente para Saddam Hussein, o presidente George Bush W. (1946-) insistiu que Hussein era uma ameaça para os Estados Unidos. Em particular, ele acusou Hussein e outra vez de escondendo armas de destruição em massa. (Armas de destruição em massa são armas poderosas, incluindo a nuclear, biológico, e químicos, que podem causar enormes quantidades de dano). Apesar de Hussein negou ter reserva de um armas, Presidente Bush exigiu que inspectores da ONU ser permitidos no Iraque para investigar a situação. Em 2002 os inspectores visitaram o Iraque em não encontraram nada; no entanto, o Presidente Bush não estava satisfeito. Em janeiro de 2003, ele enviou um ultimato a Hussein: desarmar totalmente o país ou deixar voluntariamente o Iraque. Se as exigências não foram cumpridas, invadiriam os Estados Unidos.
Mesmo que não havia provas que Hussein estava escondendo armas, Grã-Bretanha e os Estados Unidos tinham relatórios de inteligência de INA. Um "insider" INA, que também era um oficial do exército do Iraque, alegou ter visto caixas de armas que podem ser lançadas por Hussein dentro de quarenta e cinco minutos. Embora a alegação foi encontrada mais tarde para ser falsa, ao tempo que alimentou o apoio suficiente para os Estados Unidos para invadir o Iraque em 20 de março de 20Três semanas mais tarde, Bagdá foi capturado e o regime de Hussein foi derrubado. Em 13 de dezembro de 2003, Saddam Hussein foi capturado por soldados americanos.
A INA finalmente tinha chegado a seu desejo, mas reconstrução do Iraque no rescaldo da guerra não era uma tarefa fácil. Como uma medida temporária, os Estados Unidos estabeleceu a autoridade provisória de coalizão (CPA) para servir como órgão administrativo até junho de 2004, quando poder seria transferida para o governo do Iraque. A primeira tarefa da CPA foi identificar top iraquianos dispostos a entrar em papéis de liderança do futuro, uma vez que a transferência ocorreu. Em julho de 2003 o CPA criou o iraquiano que regem Conselho (IGC), que foi povoada por proeminentes iraquianos, muitos dos quais tinham sido exilado por anos. Desde Iyad Allawi foi um aliado de longa data, ele foi um dos primeiros a ser nomeado para o Conselho. Depois de uma ausência de quase trinta anos, Allawi retornou a Bagdá para servir como presidente da Comissão de segurança da CIG, que foi responsável por ressuscitar o exército do Iraque, serviços de inteligência e força policial.
Allawi ajuda com reconstrução rochosa
Allawi serviu como presidente da CIG até maio de 2004, quando o conselho votou por unanimidade para ser primeiro-ministro (temporário) interino do Iraque. Em 28 de junho de 2004, a CPA reconhecido oficialmente o governo do Iraque. Allawi e trinta e um membros do novo Conselho Directivo foram empossados pelos juízes iraquianos. Alguns iraquianos foram surpreendidos pela nomeação do Allawi, dada a sua longa ausência do país. Mas a maioria o viam como um homem cuja experiência em inteligência e segurança seria benéfica nos próximos meses cruciais. E, como um ativista dos direitos da mulher disse Luke Harding do Guardian Unlimited, "passado [do Ayad Allawi] como um Ba'athist e nacionalista dá-lhe credibilidade com o povo árabe."
Em seu primeiro discurso oficial como primeiro-ministro, Allawi prometeu trazer unidade para o país, especificamente para negociar a paz entre os três grupos étnicos principais: os xiitas, os sunitas e os curdos (um povo nômade que são muçulmanos, mas não árabe, e que ocupam a região norte do Iraque). Depois de décadas de agitação política, no entanto, paz não estava acessível. As tensões internas aumentaram ao longo de 2004, e atos terroristas, tais como carros-bomba, tornou-se ocorrências diárias. Allawi foi forçado a centrar a atenção na formação de um exército bem treinado e reforçar a segurança do Iraque.
No verão de 2004 Allawi criou a direcção geral de segurança, uma agência que foi acusada de contrariar a grupos terroristas locais. Muitos membros foram antigos agentes da polícia secreta de Saddam. Allawi também restabeleceu a pena de morte para terroristas. Havia rumores de que Allawi próprio tinha participado na execução de sete suspeitos. Em entrevistas, Allawi nega envolvimento, embora ele ganhou uma reputação de ser uma régua estrita. Membros da imprensa que especulam por perpetuar tais rumores que Allawi senti que ele iria ganhar a confiança do seu povo. Um dos amigos mais próximos do Allawi reforçado esta crença quando ele descreveu uma conversa que teve com o primeiro-ministro a Jon Lee Anderson, "[Allawi] disse iraquianos respeitado apenas força bruta, e foi como ele tinha que lidar com eles."
Em novembro de 2004 a força bruta atingiu um nível de pico quando Allawi ordenou um ataque militar de Fallujah, uma cidade a oeste de Bagdá que supostamente era um centro terrorista de operações. Em 7 de novembro de 2004, milhares de Marines e soldados iraquianos invadiram a cidade, e nas próximas pesquisas reconstituição de vários dias foram feitas para descobrir a atividade terrorista. Quando a cidade foi finalmente subjugada, mataram mais de mil pessoas, incluindo muitos civis, e quase dez mil edifícios foram destruídos. Operações terroristas, no entanto, continuaram a surgir e em torno de Bagdá. Em resposta, Allawi fechou estações de rádio e televisão, declarou a lei marcial (ou militar) e promoveu seu reduto no Iraque.
Perde a licitação para o primeiro-ministro
Muita gente queria Allawi foi apenas um substituto de Saddam Hussein. Andrew Gilligan de The Spectator, comentou: "Existem alguns sinais que Iyad Allawi foi capaz de libertar os hábitos autoritários do passado." No entanto, Allawi também teve seus defensores, especialmente nos Estados Unidos e Grã-Bretanha. Como Toby Dodge, um especialista britânico sobre o Iraque, explicou a Johanna McGeary de tempo, "Allawi sofreu uma mão muito ruim: recolhida, um exército inexistente, uma força policial que manteve a levar um tiro e uma insurreição que ficava cada vez melhor. Não teve nenhuma escolha mas para concentrar toda sua energia em subjugar a insurgência".
Apesar de tal misturado opiniões e o fato de que seu tempo como líder temporário do Iraque foi turbulento, Allawi concordou em concorrer a um assento na Assembleia Nacional do Iraque durante o 30 de janeiro de 2005, eleição. O foco da eleição era escolher representantes para a Assembleia Nacional do Iraque 275-membro. Membros da assembleia que redigir a nova constituição do Iraque ser votada por iraquianos em outubro de 2005 e selecione um presidente e dois vice-presidentes que então iria nomear um primeiro-ministro e um gabinete. "Claro que quero ser parte do processo", disse Jon Anderson. "Vou continuar com tudo o que eu acredito que é melhor para o país". Allawi travada uma blitz campanha all-out, gastando milhões de dólares para espalhar seu slogan, "um governo poderoso leva a um estado seguro."
8 milhões de cidadãos dar seus votos, que representou uma participação de 59 por cento. Uma coalizão de partidos xiitas chamado a aliança iraquiana unida venceu a maioria dos assentos na Assembleia, tendo 48% dos votos e enchimento 140 dos 275 assentos na Assembleia Nacional. Festa do Allawi, lista iraquiana, ficou em 3º lugar, com 14 por cento.
Revolucionário novo primeiro-ministro do Iraque: Ibrahim al-Jaafari
Quando Ibrahim al-Jaafari foi nomeado primeiro-ministro do Iraque, em abril de 2005, foi um momento revolucionário por muitas razões. Pela primeira vez na história, um país árabe iria ser governado por um muçulmano xiita. Embora a seita xiita é proeminente no Iraque, os xiitas são uma minoria no resto do mundo islâmico. De acordo com o Fareed Zakaria da Newsweek, al-Jaafari serão cuidadosamente vigiado e como ele executa poderia ter um efeito importante sobre todas as nações árabes.
Ibrahim al-Jaafari nasceu em 1947 em Karbala, um Santo xiita cidade localizada a sudoeste da capital do Iraque de Bagdá. Ele veio de uma família muito conservadora e religiosa, e até hoje al-Jaafari é um estrito seguidor do Islã. Por exemplo, ele não beber, fumar, jogar cartas ou ir ao cinema. Em 1974, al-Jaafari formou-se médico pela Universidade de Mossul em Bagdá, e embora ele praticava medicina familiar também foi ativo no partido Dawa, um partido político xiita formado no Iraque na década de 1950 para contrariar o aumento Ba'athist e movimentos comunistas. Durante a década de 1970, quando Saddam Hussein e seu regime sunita (religioso) secular tomou o poder, Hussein ordenou uma repressão aos Dawaists. Milhares foram mortos e al-Jaafari, quem escapou assassinato, fugiu para o Irã em 19Ele permaneceu no Irã por nove anos e, em seguida, mudou-se para a Grã-Bretanha, onde continuou a praticar medicina e trabalhar como um porta-voz do partido Dawa.
Em 2003, quando foi derrubado o regime de Hussein, al-Jaafari retornou ao Iraque para se juntar a recém-formada iraquiano que regem Conselho (CIG). Ele serviu como primeiro presidente do Conselho e em 2004 tornou-se um dos dois vice-presidentes da CIG. De acordo com uma pesquisa de opinião de 2004 relatada por Martin Asser da BBC al-Jaafari foi avaliado o político mais popular do Iraque. O médico de cinqüenta-oito-ano-velho foi responsável por trazer o partido Dawa em coalizão de partidos xiitas chamado aliança iraquiana (UIA) United e quando o UIA levou a maioria dos votos nas eleições de 30 de janeiro de 2005, ele se tornou dos favoritos para o cargo de primeiro-ministro. Em fevereiro de 2005, antes de sua nomeação foi confirmada, al-Jaafari, quem é incomumente tímido e modesto, falei com a Rory Carroll do Guardian Unlimited. "Eu não esperava estar nessa posição", comentou a Carroll, "mas vou responder se eu sou chamado para servir o meu país."
Desde formalmente assumir o cargo em abril de 2005, muitos têm se perguntado se al-Jaafari é talvez demasiado brando para enfrentar um trabalho tão perigoso e de alto perfil. Ele não tem a personalidade turbulenta e dura de Saddam Hussein ou o comportamento de arestas duro do antigo primeiro-ministro Iyad Allawi; em vez disso, ele é suave e moderada em entrevistas. Essa mudança pode provar que Iraque está pronto para uma mudança, especialmente desde que a mensagem de início do al-Jaafari foi feita de inclusão, não de retaliação ou vingança. Como ele disse Fareed Zakaria, "nossa será uma agenda moderna e civilizada, que acomoda todos os iraquianos. Sofremos de agressão entre facções e não pretendo substituí-lo por um novo."
Em fevereiro de 2005, a aliança iraquiana unida nomeada Ibrahim al-Jaafari, um antigo político e médico como Allawi, para ser o próximo primeiro-ministro do Iraque. Após a eleição do Conselho de Presidência em 6 de abril de 2005, al-Jaafari foi nomeado primeiro-ministro do Iraque, em 7 de abril; Ele foi oficialmente aprovado pela Assembleia em 28 de abril. Allawi reteve seu assento na Assembleia Nacional, mas era duvidoso que ele ou seu acordo nacional iraquiano exerceria grande influência no futuro. Como Abdul Mahdi, outro candidato para o cargo de primeiro-ministro, comentou a Johanna McGeary, "Allawi enfrentou uma bagunça terrível, e ele usou seu poder para dar o impulso que ele poderia. Mas ele era apenas um zelador".
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Allbritton, Christopher. "Uma conversa com o primeiro-ministro do Iraque: Iyad Allawi." Tempo (23 de agosto de 2004): p.
McGeary, Johanna. "O candidato: Iyad Allawi diz que ele é as líder duro Iraque necessidades. Os eleitores crê-lo?" Tempo (31 de janeiro de 2005): p.
Zakaria, Fareed. "Em busca do verdadeiro novo Iraque." Newsweek (2 de maio de 2005): p.

BIOGRAFIA DE JULIA ALVAREZ

27 de março de 1950 • Nova Iorque, Nova Iorque
Autor
Embora ela tenha sido um escritor de prosa e poesia para a maioria da vida dela, Julia Alvarez não teve um impacto significativo até 1991, quando com a idade de quarenta e um foi lançado seu primeiro romance, como o García meninas perderam seus acentos,. Com a publicação das meninas de García, Alvarez foi visto não apenas como um escritor de Latina emergente; os críticos também ela louvaram como uma voz importante nova na literatura americana. Em 2000, Alvarez invadiu a literatura infantil, onde ela gostava de igual sucesso. Por meados da década de 2000, audiências mais jovens foram abraçando Alvarez, que em true-to-vida e muitas vezes comoventes histórias, retrata a luta dos jovens que são divididos entre culturas. Todos os livros infantis-Alvarez receberam elogios da crítica. Em 2004, seu segundo romance adulto jovem, antes de nós foram livre (2002), foi homenageado com o prêmio de Belpré Pura. De acordo com a American Library Association (ALA), o prêmio é concedido bienalmente (a cada dois anos) para um escritor Latina "cujo trabalho retrata melhor, afirma e celebra a experiência cultural Latino."
Menina ilha
Julia Alvarez nasceu em 27 de março de 1950, na cidade de Nova York, a segunda filha de pais que eram nativos da República Dominicana, uma nação insular localizada no mar do Caribe. Quando ela tinha apenas três meses de idade, a família de Alvarez voltou para sua terra natal, onde eles viveram na família da mãe composta. A família gostava um estilo de vida confortável desde avós de Alvarez eram bastante rico e muito influente. Alvarez e suas três irmãs foram criadas junto com inúmeros primos por sua mãe, tias e muitas empregadas domésticas. Pai de Alvarez, médico, foi responsável pela execução do hospital local.
Embora eles viviam na República Dominicana, o Álvarez manteve laços estreitos com os Estados Unidos. Todos os tios de Alvarez estudou nos Estados Unidos, e toda a família foi grandemente influenciada por atitudes e tendências americanas. As crianças Alvarez comeram comida americana, usavam roupas americano-feitos e frequentou escolas americanas. De acordo com a biografia de Alvarez no site Las Mujeres, "toda a família estava obcecada com a América; para as crianças era uma terra de fantasia."
Vida na República Dominicana não era sempre agradável, no entanto. Durante a década de 1950, o país foi dirigido por Rafael Trujillo Molina (1891-1961), um cruel ditador que governou por meio de força e violência. Devido as conexões sociais e de governo dos seus avós, a família Alvarez foi geralmente segura das perseguições. Mas o pai de Alvarez estava secretamente envolvido
"Eu sou mais quem eu sou quando estou para baixo no papel do que em qualquer outro lugar."
em um movimento underground para remover Trujillo do poder, que colocou sua família em risco. Quando sua participação foi descoberta, a família foi forçada a fugir do país e reassentar permanentemente nos Estados Unidos.
Americana transplantada
Em 1960, a família Alvarez chegou nos Estados Unidos com apenas quatro malas e mudou-se para um apartamento pequeno, apertado em Brooklyn, Nova Iorque. Era muito longe da residência da família magnífica na República Dominicana e a fantasia da vida na América foi desfeita em breve. Alvarez perdeu seus primos, e pela primeira vez na vida dela enfrentou preconceito porque ela era "diferente", um estrangeiro cuja pele era de uma cor diferente e que falavam uma língua diferente. Como ela disse a Las Mujeres, "o sentimento de perda causou uma mudança radical em mim. Fez-me uma garota introvertida [tímida, retraída]."
Uma saudade Alvarez buscou conforto nos livros. Como ela disse Jonathan Bing da Publishers Weekly, "apaixonei-me com livros, que eu não tinha todos crescendo. Na República Dominicana, eu era um nonreader... e eu odiava livros, escola, qualquer coisa que tivesse a ver com trabalho." Uma das razões para aversão de Alvarez para livros na República Dominicana era que ela era uma moleca auto-descrito que preferiu ler a atividade física. A outra razão é que possuir livros era perigoso sob a ditadura de Trujillo. Palavras e correspondência foram fortemente censurados e leitores foram considerados intelectuais e potenciais causadores de problemas.
A mudança para os Estados Unidos não só despertou o interesse de Alvarez em leitura, também despertou seu interesse em se tornar um escritor. Ter que aprender Inglês causou o dez anos cair no amor com palavras. Como Alvarez narra em seu site de Web do autor, "não entender a língua, eu tive que prestar atenção a cada palavra — grande treinamento para um escritor." Alvarez também afirma que a sua herança cultural, com sua ênfase na tradição oral (contando histórias ao invés de escrever-lhes para baixo), fez um contador de histórias natural. "Minha família estava cheia de grandes contadores de histórias", como explicou em uma entrevista de AudioFile 20"Meu pai sempre estava contando histórias quando eu estava crescendo. Era como todos nós aprendemos sobre o passado e como planejamos para o futuro".
Escritor de migrantes
Alvarez começou a colocar suas próprias histórias para baixo no papel, quando ela tinha apenas quinze anos. Após graduar-se em 1967 Abbott Academy, uma escola privada, ela decidiu mergulhar-se no estudo da literatura e escrever para que ela se matriculou na faculdade de Connecticut, localizado em New London. Enquanto isso, ela ganhou o prêmio de poesia da escola. Alvarez transferido para Middlebury College em Vermont, em 1969, onde obteve um bacharelado em 19Alvarez, prosseguiu seus estudos de pós-graduação na Universidade de Syracuse, em Nova York e ganhou um mestre de artes grau em 19Ela também estudou criativo de escrever na escola de Middlebury pão pão de 1979 a 19Durante este tempo Alvarez também se tornou um escritor publicado tanto, com poemas e ensaios, aparecendo em uma série de pequenas revistas literárias.
Após sua graduação da faculdade, Alvarez tomou uma série de trabalhos de ensino a fim de pagar as contas. Em um artigo de jornal biblioteca de 2000, ela se chamava "escritor migrante" desde que ela viajou por todo os Estados Unidos em seu pequeno Volkswagen, tendo trabalhos onde havia aberturas. Durante os próximos treze anos, Alvarez tinha mais quinze endereços. Ela ensinou a escrita para crianças em Kentucky, para alunos bilíngues em Delaware e para os idosos em New Hampshire criativa. Ela também tem sido um instrutor no nível universitário, lecionando na Universidade de Vermont, George Washington University, em Washington, D.C. e a Universidade de Illinois.
Apesar de suas exigências de ensino, Alvarez nunca parou de escrever. Por seus ensaios foram aparecendo em revistas nacionais, como o nova-iorquino da década de 1980, ela foi vencedora de inúmeros prêmios de poesia, e em 1984 seu primeiro livro de poesia, do baile, foi publicado pela Grove Press. Alvarez realmente não tinha intenção de se tornar um escritor de ficção, mas após o lançamento do baile, ela foi abordada por Susan Bergholz, um dos agentes mais influentes de ficção Latino. Bergholz deu uma olhada em algumas das idéias de história de Alvarez e imediatamente assinou com ela como um cliente. Ela então começou a enviar o trabalho de Alvarez em torno para várias editoras. Em 1991, Bergholz encontrou uma editora, livros de Algonquin, disposto a arriscar seu cliente talentosa. Mais tarde naquele mesmo ano, o primeiro romance de Alvarez, como the García meninas perderam seus acentos, foi publicado.
Mulheres fortes Dominicanas
García meninas na verdade é composta por quinze histórias interligadas que focam a vida de quatro irmãs, que gostam de Alvarez, mudou-se para Nova York, a República Dominicana. De acordo com uma coleção de crítica literária intitulada vozes da Gap, o livro narra como as garotas "lutam para encontrar seu lugar entre as duas culturas distintas, a que pertencem — que o mainstream americano e o velho mundo de onde vieram." Meninas de García fez Alvarez um aclamado escritor e continua a ser seu romance mais reconhecido. O livro também ganhou aclamação da crítica, levando para casa o prêmio literário PEN-Oakland/Josephine milhas, dado anualmente para promissores novos autores multiculturais.
Alvarez seguido García meninas com as novelas no tempo das borboletas (1994), eu! (1997) e em nome de Salomé (2000). Eu! é uma coleção contemporânea das histórias que revisita os caracteres introduzidos em meninas García; Borboletas e Salomé são obras de ficção histórica.
Em vez de borboletas apresenta aos leitores as lendárias irmãs Mirabel, que dedicaram suas vidas ao combate a cruel ditadura de Rafael Trujillo. Chamado "Las Mariposas" (The borboletas), três das quatro irmãs foram assassinados por seu ativismo político apenas três meses antes da família Alvarez fugiu da República Dominicana. Em 2001, o romance foi adaptado em um filme estrelando a atriz mexicana Salma Hayek (1968-).
Alvarez aprofunda ainda mais profunda da história da República Dominicana em nome de Salomé, que ocorre no final do século XIX e se concentra em outra heroína feminina. Desta vez, a figura central é Salomé Ureña (1850-1897), cuja poesia escrita durante a revolução de República Dominicana fez de uma lenda literária e política. Tanto as borboletas e Salomeé receberam elogios dos críticos e ganhou muitos prêmios, incluindo o prêmio de livro notável do American Library Association e o National Book Critics Circle Award.
De pegadas de milagres
Se seus livros são baseados em fato ou ficção, o cerne do trabalho de Alvarez é a história da República Dominicana. Como explicou em uma entrevista de 2000 Bookreporter, "por causa de quem eu sou, onde eu venho, o que é a minha herança, as histórias que eu tenho que dizer a sair de uma certa história, plano de fundo e um certo ponto na terra." De acordo com Alvarez, no entanto, embora seus personagens tendem a ser a República Dominicana, qualquer leitor pode relacioná-las porque eles compartilham experiências universais. Na mesma entrevista, o autor reforçadas que ela escreve sobre a "experiência humana".
Alvarez continuou a explorar suas raízes dominicanos, quando ela se ramificou em mercado infantil e lançou um livro de imagens em 2000 chamado The Secret pegadas. O cerne da história são o ciguapas, uma tribo secreta encontrada em lenda Dominicana, que vivem debaixo d'água "nas cavernas azuis cool pendurado com conchas e algas." Seguiram-se pegadas
Café e Alfabetização
Qual é a conexão entre o café e alfabetização? Bem, para Julia Alvarez um naturalmente levou a ajudar o outro. Na década de 1990, Alvarez e seu marido, Bill Eichner, compraram uma fazenda de 60 hectares na República Dominicana. Deram o nome a fazenda Alta Gracia, que significa "alta graça"; o nome também se refere a La Altagracia, o Santo padroeiro do país. O solo rico, vulcânico da fazenda provou perfeito para o cultivo de café arábica orgânico, que é produzido e vendido em todo o mundo.
Alvarez e Eichner usado produto da venda de Café Alta Gracia para formar a Fundação Alta Gracia. A Fundação oferece suporte a uma escola e uma pequena biblioteca que serve a comunidade agrícola local, que tem uma taxa de analfabetismo de 90 por cento. Estudantes de todo o mundo, incluindo aqueles de Middlebury, em Vermont, viajaram para Altagracia onde passam parte do dia trabalhando na fazenda e parte do dia participando de workshops e ensinando. De acordo com o site do Café Alta Gracia Web, Alvarez e Eichner vendem "café com a consciência."
A publicação da tia Lola Came estadia (visita), em 2001, um romance para leitores da idade média escolar (11:52), que se centra em um jovem dominicano que experimenta o choque cultural quando sua família muda-se de Nova York para Vermont.
Em 2002, Alvarez publicou seu primeiro romance adulto jovem, o aclamado antes de nós foram grátis. Segundo o autor, ela considera o romance para ser seu melhor trabalho. Também pode ser o mais autobiográfico. A história centra-se na Anita doze anos cuja família vive sob o regime de Trujillo na República Dominicana. Disse em um formato de diário, entradas de Anita recontar assistindo seus primos, as garotas Garcia, fugir para a América e os terrores subsequentes que ela e os pais dela devem perdurar. Embora a família do Alvarez fugiu do país durante o período turbulento da década de 1960, como ela disse AudioFile, "Eu queria jovens para saber como era a vida para as famílias que ficaram."
Os críticos aplaudiram Alvarez para o calor e sensibilidade no tratamento de um tema difícil. Publishers Weekly chamado o romance "uma comovente obra de arte" e declararam que "narração de perfeito de Alvarez irá mergulhar os leitores no mundo da Anita". Em 2004, antes de nós foram livre recebeu o prêmio de melhor de Belpré Pura. Nesse mesmo ano Alvarez publicou seu segundo jovem adulto romance, encontrar milagres, a história de Milly Milagros Kaufman que, de acordo com uma revisão de 2004 Publishers Weekly, é uma menina com "dois nomes e duas identidades.
Mais uma vez Alvarez aborda o tema de um jovem dividido entre culturas que se esforça para esculpir sua própria identidade. Quando ela é menos de um ano de idade, Milly é adotada por dois voluntários do corpo da paz que estão vivendo em seu país latino-americano não identificado. Ela cresce em Vermont, e embora ela ama sua família adotiva, ela é curiosa sobre de onde ela vem. Ela se reconecta com sua terra natal, quando ela conhece Pablo, um jovem refugiado de sua terra natal. Milagres, como antes que estava livre, foi bem recebida, especialmente na comunidade latina. De acordo com o centro de recursos das Américas, "finalmente, um livro para adotado latinas adolescentes sobre sua jornada crescendo em famílias caucasiana!"
Não apenas um escritor de Latina
Por meados da década de 2000 Alvarez já não era um escritor migrante. Ela foi uma escritora em tempo integral que fez ela para casa em uma fazenda de onze acres em Vermont com seu marido, Bill Eichner. Alvarez continuou a ensinar na sua alma mater, a faculdade de Middlebury, servindo como escritor-residente, ensinando o curso de escrita criativa ocasionais e dando as leituras. Ela também continuou a produzir uma variedade de gêneros: A mulher que guardei para mim, a primeira coleção da poesia de Alvarez em nove anos foi publicada em 2004, e um livro para leitores jovens, intitulado A presente de Gracias, foi lançado em 20Embora ela seja considerada para ser um escritor de Latina, Alvarez recusa-se a ser rotulado. Como explicou para vozes de the Gap, "por escrito, meu objetivo principal é tornar significado através da narração de histórias e lembrar-nos."
Para obter mais informações
Livros
Alvarez, Julia. Antes de que estávamos livres. Nova Iorque: Knopf, 20
Alvarez, Julia. Encontrar milagres. Nova Iorque: Knopf, 20
Alvarez, Julia. Como tia Lola veio (visitar) estadia. Nova Iorque: Knopf, 20

BIOGRAFIA DE ANTHONY ANDERSON

15 de agosto de 1970 • Augusta, Maine
Ator, escritor, produtor
Com sua cara de menino sorriso desdentado e pesando mais de 270 quilos, Anthony Anderson, não é o típico galã de Hollywood. Na verdade, a maior parte da sua carreira jogou segunda banana em filmes como cá (2000), barbeiro (2002) e o canguru Jack (2003). Em março de 2003, no entanto, Anderson assinou um contrato com a Warner Brothers rede para escrever, produzir e estrelar seu próprio seriado de TV, tudo sobre os Andersons. E em 2004, ele finalmente entrou em sua própria, aparecendo em pelo menos quatro grandes filmes. Na verdade, a maioria dos espectadores não podiam virar sem ver Anderson rindo para baixo da tela. Em uma entrevista com Anderson no site Filmcritic, Sean O'Connell observou, "poucos poderiam argumentar com o fato de que o Anderson é o mais difícil trabalho de jovens talentos no show business."

Nascido para o negócio

Anthony Anderson nasceu em 15 de agosto de 1970, em Augusta, Maine, mas fui criado em Compton, Califórnia, um subúrbio de Los Angeles. Sua mãe, Dora, era um filme extra, então jovem Anthony literalmente cresceu em sets de filmagem. Com a idade de cinco, Anderson seguiu as pisadas da sua mãe e começou a aparecer em comerciais de televisão. Ele mostrou que tal promessa como um ator que estudou uma Los Angeles performing arts high school, onde ele ganhou um prêmio dado pelo Afro-acadêmico, Cultural, tecnológico e científico nos Jogos Olímpicos (ACT-SO), um programa patrocinado pela Associação Nacional para avanço de povos coloridos (NAACP). O prêmio anual reconhece estudantes em notas de nove a doze "que exemplificam a excelência acadêmica e cultural."
Anderson ganhou o prêmio de ACT-SO de um monólogo, ou breve discurso, que ele realizou a jogada, a grande esperança branca (1968), escrito pelo dramaturgo americano Howard Sackler (1929-1982). A peça é baseada na vida de Jack Johnson (1878-1946), o primeiro campeão peso-pesado-boxe americano africano. Jackson foi interpretado por James Earl Jones (1931-), ambos no palco e na versão cinematográfica da peça. Anderson considera Jones para ser seu ator favorito e credita-lo como sua inspiração. "Eu realmente respeito e admiro o seu trabalho," Anderson comentou a O'Connell. "É por isso que eu faço o que eu faço."
"Isto é o que minha energia foi criada para fazer — entreter, para ter um efeito sobre a vida das pessoas com o meu trabalho."
Como resultado de seu talento, Anderson ganhou uma bolsa de drama para frequentar a Universidade de Howard, um prestigiado colégio americano africano em Washington, D.C. Também foi um resultado da determinação de Anderson e drive, desde que a vida poderia ter sido bem diferente para uma criança que cresceu em Compton. O subúrbio é conhecido por sua violência de gangues e freqüentemente faz com que a notícia de ocorrência de tiroteios e prisões por drogas. Em 2002 uma entrevista aparecem o Femail revista Web site, Anderson comentou, "Foi também feito uma ala do Tribunal, em liberdade condicional, ou morto aos 21 anos se você cresceu em Compton, Los Angeles."

Pedras de piso

Após graduar-se Howard, Anderson pagou as dívidas usuais de um actor, tendo tais peças de bit do beco Hood #2 no filme para televisão 1996 Alien Avengers. Seu trabalho sobre Vingadores ajudou a colocá-lo de seu primeiro grande trabalho, como uma personagem regular na série adolescente da NBC manhã Hang Time. De 1996 a 1998, Anderson desempenhou o papel de Teddy Brodis, um jogador de basquete do colegial trapalhão. Ele estava em sua juventude na época, mas com sua cara de bebê e dom para a comédia, ninguém teria imaginado. Durante seus dias de Hang Time, Anderson também apareceu em outros programas de televisão, incluindo no House, que estrelou o rapper LL Cool J (1968-), e no NYPD Blue.
Em 1999, Anderson fez o salto para a tela grande na comédia de 1930 prisão vida, jogando opostas estabelecidas estrelas Eddie Murphy (1961-) e Martin Lawrence (1965-). Nesse mesmo ano ele também apareceu no filme de vinda de idade do diretor Barry Levinson de 1950 Liberty Heights. Em 2000, Anderson teve o que muitos consideram para ser o melhor ano, quando ele jogou oposto Martin Lawrence na comédia de sucesso cá. Ele também apareceu em mim, eu mesmo e Irene, uma das maiores bilheterias de Hollywood que estrelou o Jim Carrey (1962-), desenha. Críticos alegaram que foi um filme Carrey esquecível, mas Anderson, como filho do Carrey, Jamaal, atraiu elogios.
Não todos os filmes de Anderson foram comédias. Alguns eram dramas, como o Reino do amanhã (2001). Alguns eram de filmes de ação como Romeo Must Die (2000) e 2 do berço ao túmulo (2003), ambos estrelando Jet Li (1963-) e Cerrado (2001), um thriller de Steven Seagal (1951-). Nesses filmes Anderson geralmente fornecido o alívio cômico, e ele foi consistentemente apontados sobre as estrelas com maior faturamento. Por exemplo, no berço, muitos críticos sentiam que, como Tommy, o capanga brincalhona, a atuação de Anderson roubou o show.

Anthony Anderson no cinema

Vida (1999).
Liberty Heights (1999).
Urbanas Legends: Final Cut (2000).
Romeu tem que morrer (2000).
Eu, eu mesmo e Irene (2000).
Cá (2000).
3 strikes (2000).
Dois podem jogar esse jogo (2001).
Ver Spot executar (2001).
Kingdom Come (2001).
Sair feridas (2001).
Barbearia (2002).
Scary Movie 3 (2003).
Malibu mais procurados (2003).
Canguru Jack (2003).
Berço 2 a sepultura (2003).
Pai do meu filho (2004).
Agent Cody Banks 2: Destino Londres (2004).
Harold and Kumar Go to White Castle (2004).
Todos os americanos (2004) do jogo.
Resgate do rei (2005).

Tudo sobre Anthony

Anderson estava em um rolo de carreira, estrelando em filmes pelo menos quatro a cada ano, a partir de 20A exceção foi 2002, quando sua única na tela desempenho estava na barbearia. Ele também continuou a comentários de pontos em programas de televisão, incluindo Ally McBeal e minha esposa e filhos. Pareceu-me que Anderson estava em toda parte e poderia fazer qualquer coisa, mas ele ainda não era um nome familiar. Em 2003 tudo isso mudou. Anderson teve um grande sucesso com o filme Canguru Jack e então enviado de volta para a tela pequena em uma grande maneira de escrever, produzir e estrelar seu próprio seriado de televisão.
Há vários anos o Anderson tinha brincado com a idéia de escrever um script de televisão. Em março de 2003 ele finalmente lançou sua idéia para os executivos da Warner Brothers (WB), e eles adoraram. Mike Clements, um WB vice-presidente sênior de desenvolvimento, disse Leslie Ryan de televisão semana que Anderson "é um cara tão entusiasta e enérgico que quando ele estava nos contando essas histórias, bem, literalmente não rimos assim em um tempo muito longo."
Clements, também comentou que as histórias eram tão ultrajantes que tiveram de ser verdade. E, na verdade, eles são. Tudo sobre os Andersons é sobre um ator lutando (interpretado por Anderson) que, juntamente com seu filho, move-se para casa para viver com seus pais. Anderson baseia a idéia de um período em sua própria vida quando ele se mudou para casa depois de se formar na faculdade. Ainda desempregado, ele sentou ao redor da casa comendo. Eventualmente ele enlouquecia os pais dele. Seu padrasto era tão determinado a sair da casa que ele colocou um cadeado na geladeira, tirou todas as tomadas de telefone e instalado um telefone público e comprou uma máquina de lavar operadas com moedas Anderson e secador para que Anderson foi forçado a pagar para lavar as roupas dele.
Anderson sabia que essas coisas eram um pouco anormais, mas ele também sabia que eles eram engraçado. "Percebi que minha família foi engraçado, porque ninguém nunca queria deixar nossa casa," ele explicou em pessoas. Depois de seu show estreou no Outono de 2003, os espectadores de TV receberam um vislumbre no início da vida de Anderson e concordaram com ele: a família dele foi hilariante. Os críticos, no entanto, escreveu críticas mistas. Em particular, alguns sentiram que a relação entre o personagem de Anderson e seu na tela pai, interpretado pelo ator veterano John Amos (1941-), era às vezes um pouco duro demais para uma comédia familiar. Em geral, porém, Anderson recebeu aplausos por sua atuação e mais acordado que tudo sobre os Andersons mostrou grande potencial. No entanto, o programa foi cancelado em abril de 20

Um longo caminho de Compton

Em 2004, Anderson continuou malabarismo seu tempo entre TV e cinema. Costarred em vários filmes, incluindo Agent Cody Banks 2 com ator Frankie Muniz (1985-). Em Agent Cody jogou Derek, o manipulador brincalhona do jovem agente secreto. Ele também terminou o trabalho sobre o resgate do rei, o primeiro filme em que Anderson teve faturamento superior. Pareceu-me que o grande homem com grande potencial finalmente estava chegando em sua própria.
Quais são seus planos futuros? Embora ele admitiu em pessoas que "a comédia é segunda natureza para mim", Anderson também notou que ele está ansioso para assumir papéis mais dramáticos. Ele também tem planos para equilibrar suas escolhas de filme aparecendo em alguns filmes que são família amigável e alguns que são mais nervosos. Ele explicou que a Julia Romano no site Latino Review, "é bom fazer filmes que minha família pode sentar e desfrutar". Anderson e sua esposa, Alvina, que era sua namorada da faculdade, tem dois filhos, Kyra e Nathan.
Anderson também tem planos para atuar no palco e espera um dia para fazer comédia stand-up. O ator multitalentoso tem percorreu um longo caminho de Compton e parece que não seja possível detê-lo. Tanto quanto ele é, Anderson freqüentemente leva tempo para visitar sua antiga escola e conversar com crianças sobre o que podem realizar. Conforme relatado no site Femail, ele exortou jovens para "definir seu seights em mais do que o que você vê ao seu redor, vê além." Melhor do que a mensagem é Anderson, que é prova viva de que grandes sonhos podem se tornar uma realidade.

Para obter mais informações

Publicações periódicas
Kelleher, Terry. "Tudo sobre os Andersons." Pessoas (27 de outubro de 2003): p.
Ryan, Leslie. "A vida Gonzo de Mr. Anderson". Semana da televisão (28 de abril de 2003): p.
Speier, Michael. "Tudo sobre os Andersons." Daily Variety (10 de setembro de 2003): PP. 50-

BIOGRAFIA DE AVI ARAD

• 1948 Polónia
Designer de brinquedos executivo, produtor,
Avi Arad pode ter o emprego mais legal do mundo, Considerando que ele vai andar por aí com os gostos do homem-aranha, o incrível Hulk e o quarteto fantástico. Como executivo criativo chefe (CCO) da Marvel Enterprises, Arad tem uma mão em todas as áreas de negócio do super-herói, de desenvolvimento e comercialização de brinquedos para publicação de livros de banda desenhada. Ele também é presidente e chief executive officer (CEO) da Marvel Studios, que significa que é trabalho de Arad para supervisionar o processo que leva os super-heróis Marvel a partir da página de quadrinhos para a telona. Arad deve ser ocupado por um tempo muito longo, desde que a Marvel tem cerca de 2.700 caracteres apenas esperando para estourar na cena do filme. Arad, como sua maior fã, é muito feliz para fornecer alguma ajuda super humana.

Fuga de quadrinhos

Avi Arad nasceu na Polônia, mas logo após seu nascimento, seus pais levaram seu filho para viver em Israel. O ano era 1948, e muitas pessoas que vivem na Europa Oriental estavam procurando uma maneira de fazer uma vida melhor após a devastação da Segunda Guerra Mundial (1939 – 45). Enquanto crescia, paixão de Arad estava lendo, e ele descreveu seu passatempo favorito da infância em uma entrevista de 2003 com Scott Bowles no EUA hoje Web site. "Não tínhamos muito naquela época," explicada de Arad. "Talvez eu só queria fugir daquela vida para algo mais fantástico." Como resultado, Arad devorava livros de banda desenhada como Superman e homem-aranha, que foram traduzidos para o hebraico.
Em 1965, quando tinha dezessete anos de idade, Arad entrou para o exército israelense, chamado as forças de defesa de Israel. Cidadãos israelenses são necessárias para servir em suas forças armadas, e a maioria fazê-lo voluntariamente porque eles sentem que eles têm a obrigação de proteger o seu país. Em 1967, Arad foi ferido e passou os próximos quinze meses se recuperando em um hospital. Depois que ele deixou o exército, que imigrou para os Estados Unidos, onde frequentou a faculdade na Universidade Hofstra, em Nova York. Ele pagou por sua educação, ensino de Hebraico e trabalhando como motorista de caminhão.
"Acredito que quadrinhos são válida como uma forma de literatura, como qualquer outro."
Após se formar na faculdade, Arad começou a trabalhar no ramo de brinquedo, uma carreira que ele iria dedicar-se para o resto da sua vida. Ele começou como um designer de brinquedos, criando produtos para quase todas as empresas de brinquedo grande nos Estados Unidos, incluindo a Hasbro, Mattell e Tyco. Ao longo de sua carreira estima-se que ele projetou mais de 150 brinquedos e jogos. Na década de 1980 ele permanentemente juntou forças com Toy Biz, que foi possuído pelo colega imigrante israelense Isaac "Ike" Perlmutter (1945-). No Toy Biz, Arad foi responsável pelo desenvolvimento de tais brinquedos memoráveis como My muito bailarina, bebê de garrafa mágica e o bebê querem falar. Ele também criou uma série de figuras de ação do X-Men que foi engolido por crianças de todas as idades, trazendo em mais de US $ 30 milhões de dólares para a empresa.

A história da Marvel

Em 1993 Toy Biz atingiu um acordo com a Marvel Entertainment para fabricar brinquedos baseados em personagens de quadrinhos da Marvel. Em troca, Marvel recebeu uma parte substancial da Toy Biz. A partir daí, a história de Avi Arad tornou-se ligado com a história da Marvel. Marvel Comics foi fundada pelo editor Martin Goodman (1908 – 1992). Em 1939 Goodman começou a vender livros de banda desenhada por dez centavos um problema. Um livro de banda desenhada é uma revista que consiste de uma série de painéis que costumava contar uma história. Cada painel contém um retrato brilhantemente colorido e muitas vezes algum texto. Porque quadrinhos eram baratos produzir e as histórias de ação-embalados eram tão populares, especialmente com os jovens, Goodman se tornou pai de uma indústria muito bem sucedida.
Ao longo dos anos a Marvel bateu altos e baixos, mas constantemente construída uma base de fãs dos leitores de quadrinhos que eram ferozmente leais a seus personagens de quadrinhos favoritos. Em 1960 que a empresa estava vendendo 50 milhões em quadrinhos livros por ano e os super-heróis como o incrível Hulk em todos os lugares, foram aparecendo não só nas histórias em quadrinhos, mas em t-shirts, lancheiras, e desenhos animados de sábado de manhã. Ao longo dos anos Marvel também mudado de mãos várias vezes. Em 1988, a empresa foi comprada pelo grupo Andrews, que mudou seu nome para Marvel Entertainment e encarregado guru das Finanças Ronald Perelman (1943-).
Perelman tinha experiência extensiva do negócio, mas nenhuma experiência no ramo de quadrinhos. Ele expandiu-se a empresa para outras áreas, como esportes figurinhas e tomou empréstimos que a empresa não pôde pagar. Arad e Perlmutter tentam aconselhar Perelman que ele estava sentado sobre uma mina de ouro, e que os personagens da Marvel tinham o potencial para ser comercializado em muitos aspectos. Perelman se recusou a ouvir, e até 1996 Marvel estava falido e indo para o fracasso.
Depois de uma batalha grande tribunal, Perelman perdeu o controle da empresa. Depois de toda a poeira assentou, Toy Biz assumiu Marvel em 1998, e Arad e Perlmutter foram no assento do motorista. Mudaram o nome da empresa para Marvel Enterprises e dividimos em três divisões: brinquedos, entretenimento e licenciamento e publicação de quadrinhos. Toy Biz projeta, desenvolve, comercializa e distribui brinquedos; Marvel Studios cria filmes, vídeo games e programas de televisão com personagens da Marvel; e o departamento de publicação enfoca o produto principal que Marvel sempre produziu — livros de banda desenhada.

A história do homem-aranha

Homem-aranha foi uma invenção de quadrinhos lendário escritor Stan Lee (1922-), que se juntou a Marvel Comics, quando ele tinha apenas dezesseis anos de idade. Lee é muitas vezes creditada com revolucionando a indústria dos quadrinhos. O personagem do homem-aranha apareceu pela primeira vez em 1962, como parte da série de quadrinhos "Amazing Fantasy". Ele se tornou tão popular que a série foi renomeada incrível homem-aranha. Em 1977 o homem-aranha começou a estrelar sua própria banda desenhada, que eventualmente apareceu em mais de 500 jornais ao redor do mundo. Lee escreveu e editou a tira, que apareceu sete dias por semana, enquanto Fred crianças desenhou os painéis. Na década de 1980, o irmão mais novo de Lee, Larry Lieber, tornou-se artista do homem-aranha.
O primeiro homem-aranha série animada foi lançada no ABC, em 1967 e teve duas temporadas. O primeiro programa ao vivo-ação foi ao ar na CBS de 1977 a 19Desde então o homem-aranha tem feito aparições regulares na tela pequena. Ele retornou em sua própria série animada em 1981 e foi acompanhado por vários amigos super, incluindo o incrível Hulk, homem-aranha e seus amigos incríveis, que foi ao ar na NBC de 1982 a 19Em 1990 e 2000, homem-aranha estrelou em várias séries de sucesso que foram ao ar em grandes redes, incluindo a MTV.
Com o lançamento do filme homem-aranha em 2002, foi introduzido um todo nova geração de fãs para o web-lingagem herói. Ele também rebate em ação em inúmeros jogos de vídeo, e há mesmo um passeio de homem-aranha da Marvel Super Hero ilha no Parque Temático Universal Studios em Orlando, Flórida.
Parte da popularidade do homem-aranha parece ser que Lee criou um super-herói que também é muito humano. Peter Parker era um estudante normal até que ele foi mordido por uma aranha radioativa, enquanto participava de uma manifestação de ciência. A mordida lhe deu incríveis poderes, incluindo a super força, um sexto sentido de "aranha" que lhe permitiu detectar o perigo e a capacidade de furar em paredes e tectos. Ele também foi capaz de girar e atirar teias, graças a um webshooter de seu próprio projeto. Parker tem usado seus poderes de aranha contra esses vilões como ciclone, Doc Ock e o rei do crime.
Independentemente de suas incríveis habilidades, no entanto, Parker é Joe uma média. Ele é de estatura média em 5 pés 10 polegadas, peso médio com 165 quilos e tem a cor do cabelo médio (castanho). Ele também se preocupa todos os dias coisas como dinheiro, namoradas e caspa. Basicamente, por baixo da máscara, Spider-Man é um herói que todos possam se relacionar. E ele continua a ser um dos mais conhecidas e populares personagens Marvel de todos os tempos.

Marvel reviveu

Perlmutter, a metade mais conservador da dupla, tornou-se o homem dos números que segurou o fim das coisas. Arad tornou-se a força criativa por trás da empresa. E de acordo com muitos, é Arad que merece o crédito para retorno meteórico da Marvel. Desde 1998, ações da empresa aumentou 136% e, como fez em seu auge, a Marvel domina a indústria de quadrinhos. Por que o Arad é dado todo o crédito? De acordo com Dan Raviv, autor das guerras de história em quadrinhos, "a chave para o sucesso atual da Marvel é que Avi Arad ama os heróis da Marvel. Ele sabe suas histórias para trás e para frente."
Como executivo criativo chefe a empresa (CCO), Arad manteve o controle rigoroso sobre sua banda de personagens da Marvel, o que significa que ele se interessa por todas as partes da empresa. Ele está envolvido com produtos Toy Biz, da concepção à manufatura de marketing; Ele está trabalhando com o departamento de publicação para desenvolver livros de banda desenhada que apelam para crianças mais jovens; e ele tem sido fundamental no crescimento de licenciamento da Marvel. Através do licenciamento, outras empresas pagam Marvel usar seus personagens na comercialização de seus produtos. Por exemplo, a Activision paga Marvel para usar o Spider-Man em jogos de vídeo, tais como ameaça do Mysterio.
Maior sucesso de Arad surgiu quando ele trouxe seus amigos super-herói à vida na televisão e no cinema. Quando ele se juntou a Marvel na década de 1990, Arad encontrou resistência quando ele decidiu mudar a empresa para TV e cinema. No momento, o mercado de quadrinhos foi lento e parecia que ninguém estava interessado em Ver os personagens da Marvel em qualquer tela de tamanho. Arad pensei o contrário, e em 1992, ele produziu a série animada X-Men, que apareceu na rede Fox Kids'. Foi um movimento, já que os X-Men tinham um ventilador forte seguindo ousado, mas não era bem conhecido pelo público em geral. Arad, no entanto, acreditava que a história tinha um apelo especial para os filhos, desde que concentrou-se sobre as façanhas de um grupo de estrangeiros (conhecido como mutantes por causa de seus poderes especiais), que são rejeitadas pela sociedade, porque eles são diferentes.
Arad provou que ele tinha um dom especial para saber o que garotos como. A série se tornou um dos maiores programas de televisão avaliado na rede Fox, e Arad passou a produzir outras séries Marvel animado, incluindo o homem de ferro, quarteto fantástico, surfista prateado e X-Men: Evolution.

Balanços em salas de cinema

Na década de 1990 Arad enfrentou uma difícil vender quando ele tentou entrar no negócio de filme. No passado, os filmes baseados em Marvel tinham sido esforços de baixo orçamento que foram considerados grandes piadas. Como resultado, os estúdios de Hollywood não estavam abertos a gastar milhões de dólares em filmes de quadrinhos que ninguém queria ver. Mais uma vez Arad provou que ele sabia que o seu público. Em 1998 ele co-produziu lâmina, a história de um guerreiro imortal que batalhas um submundo dos vampiros empenhadas em destruir a raça humana. Lançado pela New Line Cinema, o filme ganhou três vezes mais do que o custo para fazer. Fãs de quadrinhos elogiaram Arad para permanecendo verdadeiro para o personagem da Marvel e os revisores que considerou ser um filme de ação de alta qualidade. Como Arad disse Filmforce, "depois disso, as pessoas ouviam atentamente. Muito cuidado."
Em 2000, Arad finalmente abriu as comportas de filme Marvel, quando ele co-produziu o X-Men para o grande ecrã. O filme ganhado quase US $ 300 milhões em todo o mundo e indicados respeitados atores inglês Sir Ian McKellan (1939-) e Patrick Stewart (1940-), assim como a atriz Halle Berry (c. 1968-). Ele também fez uma estrela de um ator australiano de então desconhecido, chamado Hugh Jackman (1968-), que interpretou um personagem chamado Wolverine.
Depois disso, parecia que Arad não poderia fazer mal nenhum. Em 2002, homem-aranha entrou em salas de cinema, quebrando recordes de bilheteria ao longo do caminho. Ele ganhou mais de US $ 800 milhões em todo o mundo e se tornou um dos dez filmes de maior bilheteria de todos os tempos. O sucesso do primeiro filme gerou uma sequela, Spider-Man 2, que foi lançado em 20Ambos os filmes foram co-produzidos com a Sony Pictures, e ambos estrelados por ator Tobey McGuire (1975-) como Peter Parker, alias homem-aranha.
Para Arad, trazendo o herói palmado para filme era mais que um negócio, era uma paixão. Essa paixão provocou o lançamento de The Hulk e Demolidor em 20Em 2004, chegou o justiceiro, homem-aranha 2, homem-coisa e Blade 3: Trinity. Por meados de 2004 já havia muitos outros filmes no pipeline, incluindo o Quarteto Fantástico, motoqueiro fantasma, e Elektra, que apresenta o assassino ninja feminino introduzido em Demolidor, interpretada pela atriz de TV Jennifer Garner (1972-).

Uma criança no coração

Alguns dos filmes Marvel fizeram melhor do que outros. Por exemplo, o Hulk não foi bem recebido por fãs ou críticos. Mas Arad acredita em cada um, e ele vê o potencial em todos eles. Além disso, ele faz os crentes, entre outros. Ang Lee (1954-), que dirigiu o Hulk, disse Bowles que antes ele olhou para o script ele sabia muito pouco sobre o super-herói verde. O diretor, no entanto, percebi que ele tinha que fazer um bom trabalho porque Arad "gosta tanto de seus personagens que faz com que você se importe tanto."
Como presidente e CEO da Marvel Studios, Arad tornou-se uma força poderosa na Comunidade de Hollywood, e por causa de sua influência, livros de banda desenhada têm re-emergiu como uma respeitada forma de entretenimento. Mas ele não é o típico magnata; Ele é um andar, a falar de anúncio para sua empresa. Em vez de monotonia de ternos e gravatas, Arad usa t-shirt estampada com personagens da Marvel e coloca pinos super-herói sobre a lapela do seu casaco de couro. Ele também é conhecido por ostentando um anel de homem-aranha no dedo mindinho e viajando em sua motocicleta de Harley.
É óbvio que Arad é um empresário experiente. Os sete filmes da Marvel que ele tem co-produziu desde 1998 já arrecadou mais de US $ 2 bilhões e em 2003 Premier revista-lo listado como número quarenta e quatro na sua anual "Power 100 List". Mas no final, Arad é bem-sucedido porque ele ama o que faz. Ele pode ser Presidente da Marvel Studios, mas como ele disse Bowles, enquanto sentado em seu escritório desordenado com bonecos e brinquedos de caixa de cereal, "não acho de mim dessa forma. Eu sou realmente uma criança lá dentro."

Para obter mais informações

Livros
Raviv, Dan. Guerras em quadrinhos. New York: Livros de Broadway, 20
Publicações periódicas
Amdur, Meredith. "Maravilha diz tamanho super me." Daily Variety (20 de janeiro de 2004): PP. 1-

BIOGRAFIA DE JEAN-BERTRAND ARISTIDE

15 de julho de 1953 • Port-Salut, Haiti
Líder político, padre
Jean-Bertrand Aristide, ex-presidente do Haiti, tem tido uma história política tão perturbada como a de seu país. Ao mesmo tempo o padre virou-político-foi considerado o Salvador dos cidadãos mais pobres do Haiti. Até 2004, muitas pessoas me senti que, apesar de suas boas intenções, Aristide tornou-se um líder corrupto que não era mais capaz de governar o país. Aristide serviu duas vezes como presidente do Haiti. Em 1991, menos de um ano depois de se tornar o primeiro presidente democraticamente eleito do país, ele foi derrubado por grupos de oposição. Foi novamente eleito Presidente em 2000, mas em fevereiro de 2004 ele deixou o cargo em meio a controvérsia. Autoridades dos EUA afirmou que Aristide havia renunciado; o presidente deposto insistiu que ele foi forçado a demitir-se. Enquanto no exílio na República Centro Africana, Aristide afirmou que ele acreditava que ele ainda era o presidente legal e verdadeiro do Haiti. Ele disse Amy Goodman no site da Znet, "[o povo do Haiti] está ainda lutando de forma pacífica para seu presidente eleito. Eu não posso traí-los."

Titide, o sacerdote político

Jean-Bertrand Aristide nasceu em 15 de julho de 1953, em aldeia pesca de Port-Salut, Haiti, para os pais que eram agricultores. A ocupação de seus pais não era incomum, já que a maioria dos haitianos ganha uma vida pequena pela agricultura. A única coisa era que Joseph e Marie Solanges Aristide, embora pobres, eram educados. De acordo com estatísticas divulgadas pela organização das Nações Unidas (ONU) em 2000, 50% das pessoas no Haiti não pode ler ou escrever. Joseph morreu Jean-Bertrand tinha apenas três meses de idade. Marie Solanges então levou seu filho e sua irmã mais velha e se mudou para a capital do Haiti, Porto Príncipe, onde seus filhos teriam mais chances de receber uma educação. Educação, ela sabia, iria ajudá-los a levantar-se da pobreza.
Quando tinha seis anos de idade Aristide começou a estudar em uma escola primária, gerida pela sociedade de St Francis de Sales, uma ordem de sacerdotes católicos, conhecido como salesianos. A principal missão dos Salesianos é servir os pobres. Aristide provou para ser um estudante excepcional. Em 1974, ele ganhou um diploma do colégio Notre Dame no Príncipe, Haiti. Em seguida, viajou para a República Dominicana para estudar para o sacerdócio no seminário salesiano. Aristide voltou ao Haiti, onde estudou filosofia na Grand Seminaire Notre Dame e psicologia na Universidade do estado do Haiti. Ele também estudou em Roma, Israel e na Universidade de Montreal no Canadá. Como resultado de suas viagens, Aristide aprendeu a falar seis línguas (espanhol, inglês, Hebraico, italiano, alemão e Português), além do crioulo, a língua nativa do Haiti e francês, a língua oficial do país. Ele também estudou música e aprendeu a tocar vários instrumentos, incluindo guitarra, piano e saxofone.
"Em ordem para a paz reinar, um deve falar a verdade."
Depois que ele se tornou um padre em 1983, Aristide foi designado para uma pequena paróquia nos arredores de Port-au-Prince, chamado de São José. Ele logo foi transferido para St. Jean Bosco, uma paróquia maior no coração da favela Port-au-Prince. Aristide rapidamente ganhou uma reputação como um campeão dos pobres. Ele gastou incontáveis horas de trabalho nos centros de juventude e orfanatos em bairros mais pobres e mais ásperas da cidade capital. Ele também era conhecido como um orador impetuoso que usaram o púlpito para espalhar sua mensagem política. Embora pequeno no tamanho (ele é apenas cinco-pé quatro polegadas de altura), suas palavras eram poderosas. Aristide, carinhosamente apelidado de "Titide" (minúsculo Aristide) por seus seguidores, pronunciou-se contra o governo militar que tinha oprimido povo haitiano para a maior parte do século XX.

Instantâneo: História do Haiti

O Haiti é um pequeno país localizado ao sul dos Estados Unidos, no mar do Caribe. Ocupa a parte ocidental da ilha de Hispaniola; a República Dominicana ocupa a porção oriental. Haiti é pequeno, do tamanho de Maryland, mas é densamente povoada. Cerca de 95 por cento das pessoas que vivem há preto; Eles são descendentes de escravos africanos que trabalhavam nas plantações de açúcar francês, no início da história do Haiti.
Em 1492, durante a sua exploração das Américas, Christopher Columbus descobriu a ilha de Hispaniola e estabeleceu um estabelecimento espanhol perto da actual cidade de príncipe. Por 1500, mais e mais espanholas plantadores foram atraídos para a região e escravos da África foram importados para trabalhar as grandes plantações. Em 1697 Espanha cedida ou transferida, o terço ocidental da ilha (agora Haiti) para os franceses. Sob o domínio francês, o Haiti tornou-se uma das mais ricas comunidades no Caribe e um dos maiores produtores de açúcar e café.
Final dos anos 1700, quase a metade um milhão de escravos negros estavam vivendo no Haiti. Embora eles compreendido a maioria da população, estavam na parte inferior da hierarquia étnica. O poder político estava concentrado nas mãos de mulatos (povo de fundo misto preto e branco) e pele clara descendentes dos donos de terra francês. Isto criou uma tensão entre os vários grupos, que cozido ao longo da história do Haiti. De 1791 através de 1803, o país foi abalado por uma rebelião de escravos, liderada pelo General Toussaint L'Ouverture (c. 1743-1803), um escravo livre que se tinha levantado nas fileiras do exército francês. Por 1801 L'Ouverture geral controlado por toda a ilha. Nesse mesmo ano, ele estabeleceu uma Constituição que aboliu a escravidão. Em 1804 o ex-escravo Jean-Jacques Dessalines (1758 – 1806) declarou Haiti um estado independente, livre da regra da França. Dessalines chamou a mesmo imperador e apreendeu todos os terrenos do branco.
O restante do século XIX foi marcado por mudanças frequentes e muitas vezes violentas no poder político, com vinte e duas mudanças de governo entre 1843 e 19Em 1915, porque parecia sem fim para o conflito constante, os Estados Unidos interveio e ocuparam o Haiti até 19Após a saída das tropas dos EUA, o país sofreu uma sucessão de líderes. Um deles era Dumarsais Estime, o primeiro presidente negro da República, que assumiu o cargo em 19Dois regimes subsequentes foram derrubados, e seis detinha o poder, antes de François Duvalier foi eleito Presidente em 19Em 1964, Duvalier proclamou-se presidente vitalício. Quando ele morreu em 1971, foi sucedido por seu filho de 19 anos, Jean-Claude.

Assume os Tontons

Em particular, Aristide denunciou a Duvalier, uma família de haitianos que tinha estado no poder desde a década de 19Até que a família foi deposta em 1986, ambos François "Papa Doc" Duvalier (1907-1971) e seu filho Jean-Claude "Baby Doc" (1951-), governou que o país por meio de militares pode. "Papa Doc" criou um exército particular, conhecido como os Tontons Macoutes, cujo único propósito era livrar o país de toda a oposição. Qualquer suspeita de se opor a Duvalier foi intimidado, sequestrada ou assassinada. O exército também varreu as ruas, roubando e matando aleatoriamente. O povo do Haiti vivia em constante terror. A maioria deles também vivia na miséria, desde que o Duvalier e seus seguidores, que compunham cerca de dez por cento da população, controlaram toda a riqueza.
A Duvalier e os governos militares que vieram depois deles, se sentiu ameaçados por Aristide. Ele era um homem carismático, cuja coração foi evidente para as centenas de pessoas que se aglomerou seus cultos na igreja. Ele também estava sendo ouvido em todo o país, desde que seus sermões foram transmitidos na estação católica romana, rádio Soleil. Como resultado, o número de seguidores de Aristide foi crescendo aos milhares. Além disso, sermões de Aristide estavam começando a se tornar mais radical, que ele chamou de massas para se levantar e reivindicar seus direitos. Embora o padre minúsculo não tolera violência como um meio de transformação, ele não desencorajá-lo, também. Por uma questão de fato, Aristide era conhecido por citar uma certa passagem da Bíblia: "E aquele que não tem nenhuma espada, que vendem suas vestes e comprar um" (Lucas 22:36).
Os dirigentes militares exigiram que a Igreja Católica impedir Aristide agitar o povo haitiano. Quando os líderes da Igreja foram incapazes de fazê-lo, os Tontons entrou em cena. Várias tentativas foram feitas na vida de Aristide, e em 11 de setembro de 1988, sua igreja foi atacada enquanto ele foi dizer a missa. Mais do que uma dúzia de pessoas foram mortas, mais de setenta foram seriamente feridas e St. Jean Bosco foi queimada até o chão. Duas semanas depois, Aristide foi expulso da ordem salesiana e o Vaticano (a cabeça da Igreja Católica em Roma) ordenou-lhe para sair do Haiti.
Após os ataques, seguidores de Aristide tornou-se mais leais do que nunca. Viam ele como um verdadeiro homem santo, um profeta que iria levá-los a sair da sua miséria. E porque ele tinha escapado morte repetidamente, chamavam-lhe "Senhor milagres." Quando a notícia se espalhou que Aristide ia ser transferido, dezenas de milhares de haitianos invadiram as ruas em que viria a ser a maior manifestação da história do Haiti. Fisicamente bloquearam o acesso ao aeroporto, forçando Aristide para permanecer no país. Aristide permaneceu e continuou a ajudar os pobres, mesmo que ele não tinha nenhuma igreja oficial. Ele ajudou a criar um centro médico, dirigia uma casa de recuperação para jovens fugitivos e estabeleceu oficinas para que as pessoas se tornasse artesãos qualificados.

Primeira Presidência: 1991

No final da década de 1980, a força militar no Haiti tinha escalado fora de controle. Organizações de manutenção da paz mundial como a ONU e a organização dos Estados americanos finalmente intervim e exigiram que realizar eleições livres. No primeiro Aristide estava relutante em se tornar um candidato presidencial. Seus seguidores, temerosos de que os Tontons iria assumir o controle, pediu-lhe para executar. Em 18 de outubro de 1990, Aristide entrou na corrida e chamou sua campanha o Lavalas (limpeza de inundação). Um número recorde de haitianos acorreram às urnas, ansiosas para votar nas primeiras eleições livres do país. Aristide vencido por um deslizamento de terra, tendo quase 68% do voto popular. Apoiadores de Aristide dançaram nas ruas, claro que o pesadelo tinha acabado. Oposição de Aristide, composta dos ricos e dos militares, ele viu como uma ameaça ao seu modo de vida.
Aristide assumiu o cargo em 7 de fevereiro de 1991, decidiu concentrar-se na reforma social. Um de seus objetivos foi o lançamento de um programa nacional de alfabetização para que mesmo os mais pobres haitianos podem aprender a se sustentar. Ele também estava determinado a purgar o governo de funcionários corruptos das administrações anteriores. Muitos líderes foram convidados a se aposentar; alguns oficiais do exército, juízes e polícia suspeitada de violência do passado foram presos. Havia uma paz inquieta no Haiti, mas não durou muito tempo.
Logo ficou evidente que Aristide, desconfiado do passado, não poderia trabalhar com líderes da oposição que permaneceram no escritório. Além disso, ele formou seu próprio exército pessoal de gangues de rua que foram encorajados a vingar o passado de erros. Olho-por-olho justiça perturbado muitos fora do Haiti. Ressurgiu da oposição militar do país, e em 30 de setembro de 1991, apenas sete meses em seu mandato, Aristide foi deposto por Raoul Cedras (1950-), um general do exército haitiano.
Os Tontons Macoutes foi re-formado com frente para o avanço e progresso do Haiti, e Augusto Carvalho lançou um novo reinado de terror. Alguém alinhado com Aristide foi silenciado, que resultou em execuções públicas e tortura generalizada. Aristide, que tinha fugido para a Venezuela e depois para os Estados Unidos, declarou-se com líderes mundiais para ajuda. Grupos de manutenção da paz internacionais, incluindo a ONU e os Estados Unidos, respondido. Há quase três anos, exerceram pressão, económica e militar, para restabelecer a Aristide. Repetidas vezes novamente seus esforços estagnou. Em setembro de 1994, mais de vinte mil tropas foram enviadas para o Haiti para enfrentar o regime de Augusto Carvalho e um mês que mais tarde Aristide finalmente conseguiu permissão para retornar ao seu país e cumprir o restante do seu mandato. De acordo com a constituição do Haiti, o mandato do Presidente uma dura cinco anos.
Quando terminaria o mandato de Aristide em fevereiro de 1996, ele não estava autorizado a executar novamente, desde que a constituição do Haiti não permite para mandatos consecutivos. Aristide foi sucedido por Réné Préval, um aliado de Aristide e seu primeiro-ministro desde 19

Segunda presidência: 2001

Em 1994, Aristide renunciou ao sacerdócio. Não porque ele tinha perdido a sua fé, ele explicou a Patrick Samway na América, mas "porque deu-me o espaço livre para trabalhar." Em 1996 casou-se com Mildred Trouillot, um advogado que tinha servido como um conselheiro ao governo de Aristide. Depois de deixar o escritório e renunciando ao sacerdócio, Aristide continuou a lutar para os desfavorecidos, no Haiti, bem como ao redor do mundo. Por exemplo, ele fundou a Aristide Foundation para a democracia, uma organização que trabalha para encontrar soluções para os problemas que enfrentam os países em desenvolvimento.
Aristide também começou a trabalhar em uma campanha para se tornar o Presidente do Haiti pela segunda vez. No final de 1996, ele formou um novo partido político, o Fanmi Lavalas (FL) ou a festa de família Lavalas. O FL varreu as eleições para o Senado em maio de 20Corpo legislativo do Haiti, como o Congresso dos EUA, é dividido em duas casas: o Senado e a Câmara dos deputados. As partes que se opõem a Aristide fundiram para formar a convergência revolucionária (CD) e alegaram que as eleições foram fixadas. O CD boicotou as eleições presidenciais de novembro de 2000, e quando Aristide foi-se embora com quase 92% do voto popular, eles denunciado. Desde que Aristide tinha executado praticamente por unanimidade, eles não aceitou-o como o verdadeiro Presidente. Quando Aristide assumiu a Presidência em 7 de fevereiro de 2001, o CD chamado Gerard Gourgue como a cabeça do seu próprio governo.
O Haiti que Aristide herdado em 2001 estava completamente em ruínas. A taxa de desemprego estava em alta, as estradas eram intransitáveis, educação e cuidados de saúde foram em suma fornecimento e tráfico de drogas foi difundido. Uma vez considerado o país mais pobre do hemisfério ocidental, Haiti tornou-se um dos países mais pobres do mundo. Aristide prometeu criar empregos e prover as necessidades básicas, incluindo a habitação segura e acesso a água potável. Por causa do constante conflito com o CD, no entanto, Aristide teve pouco tempo para fazer bom em seu slogan de campanha de "Paz na mente, paz na barriga."
Em dezembro de 2001, as forças de oposição tentaram derrubar Aristide. Apoiadores de Aristide responderam pôr fogo à sede do CD. O resultado foi uma contínua batalha entre as forças políticas. Como resultado o Haiti continua sua espiral descendente, e em 2003, o país estava em pior forma do que nunca. Em abril, a ONU declarou Haiti para estar em um estado de emergência. De acordo com relatos de UN, 56 por cento dos haitianos sofria de desnutrição e apenas 46% tinham acesso a água potável.

Fim da era Aristide

No final de 2003, muitos grupos no Haiti, incluindo sindicatos e organizações de direitos humanos, estavam chamando para Aristide a demitir-se. Mesmo alguns dos seus mais fiéis partidários se sentiram traídos. Em fevereiro de 2004, um grupo de rebeldes que se autodenomina a frente de resistência revolucionária Artibonite apreendidos quarta maior cidade de Gonaives, Haiti. O grupo era liderado por Guy Philippe, um antigo chefe de polícia. Pelo final de fevereiro os rebeldes controlada a segunda maior cidade do Haiti, o Príncipe, o que causou o Haiti para dividir-se diretamente ao meio, com Aristide no controle nos grupos controlando a norte sul e rebelde.
As forças de segurança de Aristide, conhecidas como o chimeres, lutou contra o exército rebelde, mas eles também entraram em confronto com qualquer grupo que se opôs ao Presidente. Eles atacaram manifestantes estudante com facões, pistolas e rochas e percorriam as ruas saqueando lojas, queimando carros e às vezes matando inocentes. Centenas de haitianos foram mortas ou feridas no fogo cruzado.
Durante as negociações de paz que se seguiu, os líderes rebeldes não aceitaria nada mas a renúncia de Aristide. Aristide realizou rápido e se recusou a descer até ao final de seu mandato em 20Pelo final de fevereiro, a comunidade internacional estava novamente pronta para intervir. Em um 27 de fevereiro de 2004, endereço relatado no site da CNN, Secretário de estado norte-americano Colin Powell (1937-) fez um apelo: "sei que Aristide tem o interesse do povo haitiano no coração. Espero que ele irá examinar [a decisão de renunciar] cuidadosamente tendo em conta os interesses do povo haitiano".
Em 29 de fevereiro de 2004, Aristide declaradamente tomou o apelo ao coração. Nas primeiras horas da manhã ele assinou documentos oficialmente demitir-se e depois embarcou em um avião e voou para a República Centro-Africana. Em primeiro lugar a imprensa informou que Aristide havia renunciado de seu próprio livre-arbítrio, mas Aristide começou a dar entrevistas que sugeriram caso contrário. De acordo com Steve Miller e Joseph Curl do Washington Times, o Presidente-em-exílio acusou os Estados Unidos de seqüestrá-lo. Em uma entrevista com a Associated Press e a CNN, Aristide declarou: "[meus captores] não eram forças haitianas. Eles eram... Americanos e haitianos atuar junto, para cercar o aeroporto, minha casa, o palácio. Agentes foram me dizendo que se eu não deixar que eles iriam começar atirando e matando em uma questão de tempo."
Autoridades dos EUA negaram as acusações. No mesmo artigo, Washington Times, o Secretário de estado Powell respondeu que "Mr. Aristide não sequestraram. Nós não a forcei ele no avião. Ele foi no avião por vontade própria... Foi decisão do Sr. Aristide a demitir-se." Em entrevista após entrevista, Aristide insistiu que ele foi forçado a sair de seu país. Ele também insistiu que ele não era um homem de violência, mas um homem de paz. Em um 8 de março de 2004, entrevista no site da CNN, ele comentou: "antes das eleições do ano 2000, que me levou para o Palácio Nacional do Haiti pela segunda vez, eu tinha falado sobre a paz. E em toda no Palácio Nacional, ao longo do meu mandato, eu falei sobre paz. E hoje eu continuo a falar de paz."

Para onde ir

Em 2004, no entanto, Haiti não era um país pacífico. Em abril, cerca de quatro mil tropas dos Estados Unidos, Canadá, França e Chile estavam estacionadas lá tentando manter a paz. Esperava-se que as eleições resultaria em um novo governo democrático, mas tendo em conta a história do país, o outlook foi desagradável. Uma coisa era certa: Aristide não estariam voltando para casa. Como presidente provisório, que Boniface Alexandre comentou Robert Novak, da CNN, "ele não pode voltar ao Haiti."
Em março de 2004, Aristide recebeu asilo temporário na Jamaica, e em junho ele e sua família fixou residência na África do Sul. Muitos na África do Sul não estavam ansiosos para aceitá-lo, mas os funcionários do governo concordaram em abrir as suas portas, vendo a situação como uma temporária. Em uma conferência de imprensa em 31 de maio, como citado em que AllAfrica.com, Sul Africano Vice-Ministro dos negócios estrangeiros Aziz Pahad congratulou-se com o presidente deposto, dizendo, "Presidente Aristide, sua família e assessores permanecerá no país até que a situação no Haiti estabilizou-se na medida em que eles podem voltar."

Para obter mais informações

Livros
"Jean-Bertrand Aristide". Biografia de negra contemporânea. Volume Detroit, MI: Gale Group, 19
"Jean-Bertrand Aristide". Worldmark livre das Nações: líderes mundiais. Farmington Hills, MI: Gale Group, 20
"Haiti". Worldmark enciclopédia das Nações, 10ª Ed., 6 vols. grupo do vendaval, 20

BIOGRAFIA DE LANCE ARMSTRONG

18 de setembro de 1971 • Plano, Texas
Ciclista
Lance Armstrong é um dos atletas mais famosas do mundo, fazendo história em 2005, vencendo a corrida de bicicleta Tour de France prestigiada pelo sétimo ano consecutivo. Mas ele é mais do que apenas um ciclista incrível com resistência fenomenal; Ele também é um sobrevivente que inspirou milhões de pessoas ao redor do mundo. Em 1996, Armstrong foi diagnosticado com câncer, e com o mesmo foco feroz que ele traz para a competição, ele abordou a sua doença e ganhou. Desde então, Armstrong tornou-se um líder da comunidade de câncer através da Fundação Lance Armstrong, que se concentra na educação do público sobre a detecção precoce de câncer e arrecadando dinheiro para encontrar uma cura para a doença que mata mais de meio milhão de pessoas nos Estados Unidos cada ano. Como Bill Saporito comentou em um artigo da Time de 2004, "dado o compromisso insano de Armstrong vencedora, câncer tinha cuidado."
Fenômeno de ciclismo
Lance Armstrong nasceu em 18 de setembro de 1971, em Plano, Texas, um subúrbio de Dallas. Seus pais se divorciaram quando ele era apenas um bebê, e sua mãe, Linda, que tinha apenas dezessete anos de idade quando ela teve o Lance, foi deixada para criar o filho sozinho. Quando Lance tinha três anos, Linda se casou com Terry Armstrong, que formalmente o adotou. Linda e Terry depois divorciou-se, mais uma vez, deixando mãe e filho por conta própria. Linda foi dedicada à sua filha única, e embora o dinheiro estava curto ela trabalhava longas horas como um Secretário para fazer face às despesas. Sua determinação e dedicação provada ter um duradouro impactam sobre Armstrong jovem, que hoje credita sua mãe para incutir nele sua unidade e motivação.
Linda comprei Armstrong, sua primeira moto, uma Schwinn Mag Scrambler, quando ele tinha sete anos. Ele imediatamente começou a montá-lo todos os dias e logo provou que ele era uma atleta natural. Além de passeios de bicicleta, Armstrong assumiu executando. Quando ele estava no quinto ano ele começou a correr seis milhas por dia depois da escola e logo foi entrando em competições de longa distância nos fins de semana. Armstrong também tentou esportes coletivos como futebol, beisebol e basquete, mas descobri que ele estava melhor em atividades como natação, que exigia resistência. Quando ele entrou para o clube de mergulho locais, Armstrong seria andar de bicicleta dez milhas para as práticas de manhã cedo e pedal para a escola. Depois da escola ele saltar de volta na sua bicicleta e andar dez milhas volta para o clube para nadar mais voltas.
Mal em sua adolescência, Armstrong já estava competindo em corridas de ciclismo amadoras. Ele também começou a entrar o triathlon, concursos que combinam a natação, ciclismo e execução — todos de suas atividades favoritas. Aos treze anos, o hábil Armstrong levou para casa o
"Se está preocupado com a queda da bicicleta, você nunca conseguiria."
Prêmio Top no triatlo IronKids, que inclui 200 metros de natação, ciclismo 6,2 milhas e correr 1,2 milhas. Em 1987, quando ele tinha dezesseis anos, Armstrong se profissionalizou no triatlo. Por causa de seu incrível sucesso, nesse mesmo ano foi convidado a ser testado pelo Instituto Cooper para pesquisa aeróbia em Houston, Texas. Investigadores mediram a quantidade de oxigênio que os pulmões consumiram durante o exercício e descobriram que ele era verdadeiramente um fenômeno: os níveis de oxigénio de Armstrong foram o mais alto que a clínica já registrada, o que significava que a sua capacidade pulmonar, tão crítica para a resistência, fez de uma atleta natural.
Embora ele estava levando para casa prêmios top como um triatleta e raking em quase US $20.000 por ano por dezessete anos de idade, o amor verdadeiro de Armstrong estava andando de bicicleta. Ele começou a treinar com os pilotos mais experientes e subiu rapidamente nas fileiras de ciclismo amadoras. Armstrong chamou assim muita atenção isso quando ele era um veterano no Plano leste alto escola ele foi abordada pela equipe de desenvolvimento olímpico dos Estados Unidos e convidada para treinar em Colorado Springs, Colorado. Vai Colorado por seis semanas significa que ele pode correr o risco não se formar, mas a oportunidade era muito tentador. Após ter aulas de maquiagem particular, Armstrong chegou a se formar no ensino médio no tempo em 19
Ciclista profissional
Armstrong não permaneceu um amador por muito tempo. Em 1990, ele se tornou o campeão amador nacional dos EUA. No ano seguinte que Armstrong disputou o Tour DuPont, que abrange 1.085 milhas durante onze dias, e terminou em algum lugar no meio do grupo, que era admirável dada sua pouca idade. Mais tarde naquele ano ele ganhou a corrida de Settimana Bergamasca onze dias da Itália, e em 1992, Armstrong disputou os Jogos Olímpicos em Barcelona, Espanha. Embora ele veio um decepcionante décimo quarto, escoteiros e analistas previu grandes coisas do recém-chegado americano de esportes. Em 1992, quando ele se tornou profissional, Armstrong foi convidado a se juntar a equipe de ciclismo da Motorola.
A vida como um ciclista profissional não era sem suas lombadas. Em sua primeira corrida pro, clássico de San Sebastian da Espanha, Armstrong ficaram em último fora de um campo de 111 participantes. Duas semanas depois, no entanto, ele impressionou o circuito de corridas quando ficou em segundo na Copa do mundo, realizada em Zurique, Suíça. Armstrong passou a ter um ano impressionante em 19Ele ganhou a tríplice coroa de ciclismo quando ele ganhou vitórias no clássico de droga do Thrift, o Kmart Virgínia Ocidental clássico e a corrida First Union, que é o campeonato profissional dos Estados Unidos. Em julho do mesmo ano, o jovem ciclista fez sua estréia (primeira aparição) na raça que faria de uma celebridade futura, o Tour de France.
O Tour de France é uma corrida de três semanas, 2.287 milhas que ocorre em 20 fases, com concorrentes serpenteando pelo interior da França e pedalando e descer de paisagens de montanha íngreme. Ele é considerado o mais prestigiado evento de ciclismo no mundo e é um desafio físico extenuante. De acordo com Mark Gorski, gerente do Serviço Postal americano equipa de ciclismo que falou com Thomas Sancton de tempo, "o Tour de France é como correr uma maratona todos os dias por vinte dias. Muito poucos eventos esportivos são esse exigente." O ciclista de vinte e um anos de idade, no entanto, passou a mão à altura da desafio. Embora ele não terminou a corrida, Armstrong venceu uma das etapas, fazendo do terceiro-o mais jovem participante já a fazê-lo.
Em agosto de 1993, Armstrong facilmente tomou o título de campeão mundial no campeonato de corrida de estrada do mundo em Oslo, Noruega. Ele era a pessoa mais jovem e apenas o segundo americano, para manter o título. Os próximos anos, a estrela de Armstrong continuou a subir no mundo do ciclismo. Ele colocou alto na corrida após corrida, e em 1995, ele levou para casa o prêmio do Tour du Pont. Nesse mesmo ano, embora ele veio no trigésimo sexto lugar, Armstrong terminou seu primeiro Tour de France.
Um tipo diferente de batalha
Em 1996, o vinte-quatro-ano-velho Armstrong estava no topo de seu jogo: ele ganhou sua segunda Tour DuPont, e ele assinou um contrato de US $ 2 milhões com a equipe de corrida baseado no francês Cofidis. Um ataque de bronquite (uma infecção pulmonar) forçou-o a largar o Tour de France, no início do verão, e um enfraquecimento Armstrong tinha um decepcionante décimo segundo lugar nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta, Geórgia. No Outono de 1996, ele ainda estava sentindo cansado e fraco. Ele se queixou de dor em seus testículos, e quando ele começou a tossir sangue, Armstrong tornou-se alarmado.
No 2 de outubro de 1996, apenas algumas semanas após o seu 25º aniversário, o jovem ciclista foi diagnosticado com câncer de testículo que também havia se espalhado para seus pulmões, abdômen, linfonodos e cérebro. Os médicos previram um slim uma chance de recuperação — menos de 40 por cento. Armstrong, no entanto, não estava pronto para desistir. Ele leu tudo que podia sobre a doença e mudou sua dieta, desistindo de café, produtos lácteos e carne vermelha. Após consultar seus médicos, Armstrong decidiu abandonar o tratamento tradicional para tumores cerebrais, o que é radiação. Os efeitos colaterais da radiação podem incluir perda de equilíbrio e uma cicatriz de pulmões, o que significaria que ele provavelmente nunca iria correr de novo. Em vez disso, médicos realizou a cirurgia para remover os tumores e administrado uma forma alternativa e agressiva de quimioterapia.
Entre as rodadas de quimioterapia Armstrong continuou a montar a bicicleta dele tanto quanto podia, e ele nunca perdeu sua determinação para retornar às corridas profissionais. Ao mesmo tempo, ele estava em uma montanha-russa emocional. Como disse uma vez em 1999, "Eu tinha as mesmas emoções quando eu estava doente, como eu tenho como um atleta de competição. No começo eu estava zangado e, em seguida, senti-me motivado e orientado para melhorar. E então quando soube que eu estava melhorando, eu sabia que estava a ganhar." Determinação de Armstrong para vencer quitada quando, em fevereiro de 1997, ele foi declarado livre do câncer.
Ainda fisicamente e emocionalmente fraco, Armstrong retornou ao treinamento com uma vingança, mas ficando para trás em sua bicicleta provou ser mais difícil do que imaginava. Seus espíritos especialmente caiu quando ele descobriu que seu contrato tinha sido cancelado pela Cofidis, que consideravam um risco de relações públicas por causa de sua doença. Armstrong teve a sorte de assinar com o Serviço Postal de Estados Unidos Ciclismo equipe, mas seu salário caiu de US $600.000 (pré-câncer) para US $200.000 por ano. Em sua autobiografia, Armstrong chamado meio brincando seu pagamento corte, "um cancro de 80 por cento corta".
No jogo
Em 1998, Armstrong foi novamente uma força dominante no mundo do ciclismo. Ele colocou alto em vários concursos e ganhou o clássico em cascata, o Rheinland Pfalz Rundfardt, o Criterium de primavera 56K e o Tour de Luxemburgo. No verão de 1999, Armstrong estava novamente pronto para enfrentar o maior de todos, o Tour de France. O fato de que ele foi capaz de competir em tudo foi incrível, mas o mundo estava chocado quando se tornou evidente desde o primeiro dia da corrida que Armstrong foi um forte candidato para ganhar.
No que muitos consideraram ser um acabamento imponente, Armstrong cruzou a linha de chegada 7 minutos e 37 segundos à frente do seu mais próximo da concorrência. Ele bateu em uma velocidade média de 25 milhas por hora, quebrando o recorde anterior, estabelecido em 19Ele também consolidou seu papel como um tesouro nacional, tornando-se o segundo americano a vencer o concurso. Como parte da equipe US Postal, ele também foi o primeiro americano para levar para casa o prêmio ao montar um time patrocinado pela American.
Armstrong estava feliz com esta vitória, mas empurrou-se para mais. Ele passou a conquistar todos os Tour de France durante os próximos cinco anos. E em 25 de julho de 2004, ele estabeleceu um novo recorde de volta a França, levando para casa o prêmio pelo sexto ano consecutivo. Dezenas de milhares de simpatizantes, muitas bandeiras americanas e Texas agitando, reuniram-se em ambos os lados da linha de chegada para animar Armstrong quando ele parou para a vitória. Quando montou o pódio de aceitar a vitória, o torcedor mais importante de Armstrong, sua mãe, Linda, estava ao lado dele.
Analistas desportivos especularam ou não Armstrong tentaria por a sétima vitória da volta a França em 20Em trinta e quatro, ele era um homem, no seu auge, mas como um ciclista era decididamente de meia-idade. Em fevereiro de 2005, no entanto, todas as especulações foram colocadas para descansar quando Armstrong anunciou oficialmente que ele iria defender seu
Turnê de esperança
Dois amores maiores de Lance Armstrong são ciclismo e luta contra o câncer. Esses dois são combinados em um evento único, chamado a Tour da esperança, uma viagem de bicicleta de 3.500 milhas através dos Estados Unidos. O evento foi fundado em 2003 por Armstrong, em parceria com a Bristol-Myers Squibb, a empresa farmacêutica que fez os medicamentos utilizados no tratamento do câncer do ciclista. O objetivo do evento é educar o público sobre a importância da detecção precoce de câncer, para angariar fundos para pesquisa do câncer, e mostrar que há esperança para a cura.
Em 2004, vinte pilotos participaram do relé de oito dias que começou em 1 de outubro, em Los Angeles, Califórnia. Todos eles tinham sido tocados por câncer de alguma forma: alguns sobreviveram, outros eram pesquisadores ou cuidadores ou defende a paciente. Membros da equipe fez paradas nesses Estados como Nevada, Kansas, Nebraska e Iowa para compartilhar suas histórias pessoais e comunicar a importância da investigação e prevenção do câncer. Em 9 de outubro, saudado por milhares de aplaudir os adeptos, os pilotos chegaram ao destino final, Washington, D.C. Quando os membros da equipe cansada mas entusiasmado juntou-se a Armstrong na linha de chegada, ele declarou que a viagem um sucesso. De acordo com Armstrong, como citado no site do evento, "o Tour de esperança para estes pilotos acabou, mas o que nunca vai acabar é esperança."
título, desta vez montando para a equipe de ciclismo do Discovery Channel. Em 24 de julho de 2005, Armstrong conquistou a corrida de 23 dias pelo sétimo ano consecutivo, acabamento 4 minutos e 40 segundos à frente de seu concorrente mais próximo. Como ele ficou no pódio do vencedor, Armstrong expressou sua gratidão; Ele também revelou que ele tinha completado sua última volta a França. Como ele se dirigiu à multidão, ele explicou (como citado na CNN.com s), "Eu preciso de um período de calma e paz e privacidade. Já tive uma carreira incrível. Não há nenhuma razão para continuar. Não preciso de mais."
Corrida para a cura
Armstrong é certamente um dos atletas mais famosas do mundo. Na verdade, de acordo com uma sondagem de Sports Illustrated de 2004, foi eleito o "esportista maior todos os tempos". Sua popularidade, no entanto, pode ter mais a ver com a vida dele fora de sua bicicleta. Armstrong é um homem de família que tem três filhos com sua ex-mulher, Kristin, a quem ele foi casado a cinco anos. Desde a sua luta com câncer, ele também se tornou um símbolo de esperança para sobreviventes de câncer em todos os lugares. De acordo com Armstrong, uma citação que aparece no seu site, "câncer foi a melhor coisa que já me aconteceu." Por mais estranho que isso pareça, Armstrong afirma que a doença teve um efeito "humanização" nele. "O câncer é meu segredo porque nenhum dos meus rivais que esteve perto da morte e faz você olhar o mundo sob uma luz diferente e isso é uma vantagem enorme."
Desde a sua formação a Lance Armstrong Foundation (LAF) em 1997, o ciclista baseada no Texas tem emergido como um porta-voz do líder e ativista na luta contra o câncer. E por causa de suas muitas iniciativas de angariação de fundos e com base em educação, a Fundação tem tornar-se reconhecido em todo o mundo. De acordo com o site oficial do LAF crença de Armstrong é que "em sua batalha contra o câncer, conhecimento é poder e atitude é tudo." A Fundação realiza sua missão através de quatro áreas do programa: educação (fornecendo informações e recursos); advocacia (representando a pacientes com câncer e sobreviventes em Washington, D.C.); saúde pública (apoio pós-tratamento); e pesquisa (em 2005 a Fundação financiou vinte projetos de pesquisa através de subsídios totalizando US $ 3,3 milhões).
Um dos mais conhecidos eventos patrocinados pela LAF é o passeio anual para as rosas, que começou em 19O evento de ciclismo, realizado em Austin, Texas, tem crescido maior a cada ano, expandindo em um fim de semana cheio de atividades, incluindo uma exposição de saúde e esportes e um show de rock conhecido como Rock para as rosas. O passeio de 2004 para as rosas levantou US $ 5,5 milhões e atraiu 60 - 500 ciclistas, entre eles celebridades como interino amigos de Armstrong Robin Williams (1941-) e Will Ferrell (1968-), bem como a namorada de Armstrong, cantora Sheryl Crow (1963-).
Em 2 de outubro de 2004, para comemorar os oito anos de estar livre do câncer, Armstrong declarou o dia Livestrong Day. Cinco meses antes, em maio, a Fundação teve o slogan impresso em pulseiras de borracha amarela e juntamente com a Nike lançou a campanha de usar amarelo forte de viver. No final de 2004, mais 20 milhões de pessoas no mundo tinham comprado as pulseiras, que vendem por um dólar cada. Os lucros vão diretamente para angariar fundos para os programas de LAF. "Eu uso todos os dias minha pulseira Live Strong," Armstrong revelou no site da Web da sua fundação, "Eu acho que os carrinhos de cor amarela para esperança, coragem e inspiração, e é por isso que nunca vou tirar meu." Ou não ele tira a pulseira dele, Armstrong continuará a ser um símbolo de sobrevivência. E, de acordo com sua biografia de Web site, "Não importa o que seu caminho, ele vai viajar, com a certeza de que cada dia é precioso, e que cada passo importante."
Para obter mais informações
Livros
Armstrong, Lance. Cada segundo conta. Nova Iorque: Broadway, 20
Armstrong, Lance e Sally Jenkins. Não é sobre a bicicleta: minha jornada de volta à vida. Nova York: Putnam, 20

BIOGRAFIA DE CHRISTIAN BALE

30 de janeiro de 1974 • Pembrokeshire, país de Gales
Ator
Christian Bale tem realizado uma proeza que é surpreendente para a maioria dos atores de Hollywood. Embora ele se tornou um artista profissional em 10 anos e uma estrela com treze anos de idade quando interpretou o papel principal no épico de guerra mundial de Spielberg Império do sol, Bale não seguiu o caminho usual do ator mirim. Muitos são vítimas de tentações da fama precoce e muito poucos se esforçam para fazer a transição para papéis de filmes adultos — não o galês-nascido Bale, que evitou o centro das atenções e focaram-se em construir um corpo impressionante de trabalho. Atuando constantemente desde a década de 1980, Bale já apareceu em mais de vinte e cinco filmes, mais notavelmente o psicopata americano (2000) e o aclamado filme independente, The Machinist (2004). Mesmo como um adulto, o ator modesto steers clara do centro das atenções; Mas considerando que ele vestiu uma capa preta fluindo para aparecer em Batman Begins (2005), não poderá manter seu perfil baixo de sempre. Afinal, todos querem saber o homem por trás da máscara.
Nascido no mundo do espetáculo
Christian Charles Philip Bale nasceu em 30 de janeiro de 1974, em Pembrokeshire, país de Gales, em uma família com uma longa história em entretenimento. Seu avô foi um comediante e apresentador de infantil; seu tio-avô, Rex, era um ator; e sua mãe, Jenny, era um artista de circo. Duas das três irmãs mais velhas do Bale, mesmo se juntou ao negócio eventualmente: Erin é um músico e Louise é uma atriz e diretora. Só Sharon conseguiu escapar a atração de Hollywood; Ela é analista de sistemas.
Porque o pai do Bale, David, era um piloto comercial, a família mudou-se em torno de um pouco, o que significava que o jovem Christian foi levantado em vários países, incluindo Portugal, Inglaterra e Estados Unidos. Até hoje, Bale Credita essa mudança constante como uma razão pela qual que ele se tornou um ator. "Não só herdou uma aversão à rotina de nove às cinco," ele comentou com Graham Fuller da revista Interview, em 2004, "mas o sentido dos meus pais que sendo chato e entediado é a pior coisa que você pode ser." Quando ele não estava viajando com sua família, Bale foi tentar sua própria mão em agir. Em 1983, com a idade de nove anos, conseguiu seu primeiro trabalho — um britânico comercial de televisão para o cereal Pac-Man. No ano seguinte Bale fez sua estréia profissional no palco do West End de Londres, estrelando em The Nerd, em frente ao comediante britânico Rowan Atkinson (1955-).
Em 1986, Bale fez o salto para a Califórnia e em linha reta em sua primeira aparição na televisão dos EUA, na minissérie da NBC, Anastasia: The Mystery de Anna. Seguido de vários outro minissérie, mas foi o papel do Bale em Anastasia que primeiro chamou a atenção
"Não quero saber sobre a vida de outros atores, e não quero que as pessoas sabem muito sobre mim."
o aclamado diretor de Hollywood de filmes como tubarão e E.T., Steven Spielberg (1946-), que foi lançando um novo filme chamado império do sol. O fato de que a primeira esposa de Spielberg, Amy Irving (1953-), estrelou Anastasia pode ter tido algo a ver com a boa fortuna do Bale. O jovem ator Galês não simplesmente entregaram um papel no Império, no entanto. Ele fez o teste para o papel, juntamente com outros aspirantes a quatro mil e eventualmente foi escalado para o papel principal como Jim Graham.
Conquista de um império
Império do sol (1987) é uma história épica que segue as aventuras angustiantes de um aristocrata de mimada, britânico de doze anos que é separado de seus pais durante a invasão japonesa de 1941 de Xangai. (De 1937 até 1945 lá estava no conflito entre japoneses e chineses forças para controle de China; Shanghai foi um importante porto de mar chinês). Ele é capturado e aprisionado no então campo de confinamento de Chow, onde ele cresce rápido como ele luta para sobreviver. O papel de Jim teria sido difícil para mesmo o mais experiente ator. Porque ele era o cerne da história, Bale teve que aparecem em quase todas as cenas do filme, que executa dois-e-meia hora. Além disso, o papel chamado para uma incrível profundidade de emoção. Mas Bale jovem provou à altura da tarefa e recebeu elogios da crítica por sua atuação. Ele foi mesmo dado um prêmio especial pela National Board of Review de melhor Performance por um ator juvenil. A placa é um prestigiado New York-baseado cineclube composto por professores, atores, escritores e os trabalhadores de produção de filme.
Junto com o louvor veio muita atenção, que não gostava particularmente o treze anos de idade. Como disse Bale E! On-line, "eu era muito jovem e não está pronto para qualquer nível de fama e descobri que eu não gostava. Senti que era desapontar as pessoas se eu agisse como um garoto de 13 anos. Que, eu senti, era muito saudável." Bale, freqüentemente, desviou para fora em entrevistas e evitou falar sobre si mesmo em qualquer profundidade. Ele nem pensou em desistir do negócio. "De repente comecei a me sentir uma aberração porque todo mundo estava me tratando diferente," Bale explicou Graham Fuller em 20"Foi muito confuso, e perguntei-me se a atuação foi para mim mais."
Mas a atuação foi no sangue do Bale, e Hollywood continuou a chamar. Em 1989, ele foi aproveitado pelo ator britânico e diretor Kenneth Branagh (1960-) a aparecer na adaptação cinematográfica de Shakespeare Henrique V de jogar, e em 1990 Bale estrelou como Jim Hawkins no filme para televisão a ilha do tesouro.
No início de 1990, Bale continuou a ter papéis em filmes que foram históricas na natureza. Costarred no musical Newsies (1992), sobre um grupo de newsboys em Nova York, por volta de 1899, que se põem a banda para formar uma União; e em 1993, Bale estrelado Swing Kids, que enfoca jovens na Alemanha ocupada pelos nazistas, que escutam proibido música swing dos Estados Unidos. Ambos os filmes necessária uma grande quantidade de esforço físico e Bale passou meses tendo aulas de dança e artes marciais. Sua dedicação prenunciado futuras funções que exijam maior resistência física.
Pin-up Cyber
Bale trabalhou constantemente através da década de 1990, fazendo pelo menos um filme por ano. Novamente, ele parecia desenhado ao estilo do período filmes, só que agora ele era um adulto, e ele foi sendo repetidamente convertido como um cavalheiro bem-educado. Tais papéis incluídos o protagonista Laurie em Little Women (1994), Stevie em Agent Secret (1996) e Edward Rosier no retrato de uma senhora. Na década de 1990 Bale ramificou para fora e começou a tomar em partes que eram mais ousado e desafiador. Por exemplo, em 1998, ele jogou uma jornalista gay, explorando o mundo da década de 1970 do glam rock no indie filme Velvet Goldmine. Nesse mesmo ano Bale ganhou elogios por sua interpretação de Bobby Platt, um jovem mental que é abusado por seu pai, em todos os animais.
No final da década de 1990, Bale foi em meados de seus vinte anos e teve com sucesso fez a transição de ator menino espirituoso para um artista adulto completo. Os críticos o consideravam uma força em ascensão, e sua base de fãs era enorme. Em seis-pés 2 polegadas, o jovem Galês tinham brotou em um bonitão que tinha um dedicado a seguir. E embora ele não procurou a imprensa afastada, e ele tentou ficar fora do radar, seus fãs, que se chamavam Bale-cabeças, fez de um cyber Pin-up.
Em 1998, Bale foi uma das celebridades mais baixadas na Web, e havia vários sites dedicados para Bale de todas as coisas, incluindo CBFC, Christian Bale fã-clube (atualmente não-operacional), liderados por um homem baseada em Toronto, chamado Harrison Cheung. Cheung e membros do CBFC lançaram uma campanha de publicidade para Bale, entrar em contato com revistas, produtores e executivos de Hollywood para desenterrar projetos e entrevistas de pontuação. Em um movimento surpreendente, o CBFC mesmo levantado dinheiro para adotar um gorila de Dian Fossey Gorilla fundo, dentre as obras de caridade que Bale suporta. Bale sentiu que a razão para sua popularidade era que ele era basicamente um homem misterioso. Como ele explicou ao entrevistador Brendan Lemon, "Eu só fiz entrevistas quando é para um filme e tendem a falar sobre o filme e evitar falar de mim."
Um homem obcecado
Legiões de fãs apreciaram o poder de atuação do Bale na década de 1990, mas sua descoberta real veio em 2000, quando ele foi escolhido a dedo pela diretora Mary Harron para estrelar a adaptação para a tela de psicopata americano, um livro escrito em 1991 por autor Bret Easton Ellis (1964-). Psicopata americano causou um pouco de controvérsia, quando foi publicada, uma vez que seu personagem principal é um executivo de Wall Street chamado Patrick Bateman quem é um assassino brutal. Os críticos previram que o filme seria igualmente controverso. Bale, no entanto, estava disposto a assumir o risco. Porque o personagem de Bateman está obcecado com seu corpo, o ator se preparado fisicamente pelo levantamento de peso por semanas. Embora o filme recebeu um misto de clientes, o buff Bale foi universalmente aplaudido. De acordo com Owen Gleiberman de Entertainment Weekly, "o Bale corpulento e viril atua com um perigo principal-homem recém potente."
Após sua atuação em psico, Bale começou a pipocar em muitas listas de indústria, incluindo homens de líderes mais quentes do Entertainment Weekly sob 30 e a mais de pessoas criativas em entretenimento. O ator, no entanto, teve ainda a se tornar um nome familiar. No início de 2000, ele apareceu em alguns filmes de grande orçamento dominantes, incluindo eixo (2000) e Reign of Fire (2002), mas foi um outro papel fisicamente desafiadora que empurrado ele volta para a ribalta.
O vingador mascarado no cinema
Quando Christian Bale estrelou em Batman Begins, em 2005, ele se tornou o sétimo ator a interpretar o cruzado de capa no filme. A história do Batman, no entanto, começou em maio de 1939 quando o super-herói apareceu para a primeira vez em uma história em quadrinhos da DC chamado "O caso de the Chemical sindicato," escritos por autores lendários Bob Kane (1916-1998) e Bill Finger (1914-1974). Tomando suas sugestões de detetives filmes da década de 1930, Kane e criada um herói que foi combatente do crime parte e parte sleuth, frequentador de dedo mortal cujas habilidades foram desenvolvidas através de anos de estudo e formação. A origem de Batman foi explicada no número Detective Comics 33, publicada em dezembro de 1939: após o jovem Bruce Wayne presenciou o assassinato de seus pais e ele jurou dedicar sua vida ao combate ao crime.
Batman apareceu pela primeira vez na tela grande em 1943 como um filme de serial, que decorreu em teatros de 16 de julho a 22 de outubro. Lewis Wilson foi o primeiro Batman; seu ajudante Robin foi interpretado por Douglas Croft. Robin o garoto prodígio, também conhecido como Dick Grayson, foi introduzida por Kane e dedo no número 38 de Detective Comics. Os pais do Grayson, como os de Bruce Wayne, morreram em conseqüência de jogo sujo. Wayne acaba de testemunhar seus assassinatos, e depois ele adota o jovem órfão e torna-se seu mentor.
Batman e Robin apareceram novamente na tela em 1949, caracterizado em um série de filme que decorreu de 26 de maio a 1 de setembro. Robert Lowery foi o segundo homem a prática do desporto a capa preta; Johnny Duncan jogou o Robin vestindo calças justas. Foi quase vinte anos antes de Batman voltou para a tela de prata. Desta vez foi interpretado por Adam West (1938-), que também estrelou a série de TV Batman, que decorreu na ABC entre 1966 e 19Como a série de televisão cult, o filme foi uma versão light-hearted mais cômica dos personagens em quadrinhos original. Burt Ward (1946-) apresentava como Robin e uma galeria de vilões, incluindo o Coringa e o pinguim.
Na década de 1980, a Warner Brothers (WB) comprou os direitos de Batman da DC Comics, com a intenção de fazer um filme no início da década. O projeto, no entanto, afundava por anos até que os executivos finalmente conseguiu peculiar diretor americano Tim Burton (1958-) para tomar as rédeas. Michael Keaton (1951-) foi escalado como Batman, o que causou alguma controvérsia desde que ele era conhecido principalmente por seus papéis cômicos em filmes como Mr. Mom (1983) e Beetlejuice (1988). Quando Batman foi lançado em 1989, todas as dúvidas desapareceram. O filme arrecadou um surpreendente US $ 251 milhões na bilheteria e "Batmania" varreu os Estados Unidos.
As próximas três sequelas da série não saíste também. Em 1992, Keaton reprisou seu papel em Batman Returns, que era uma máquina de fazer dinheiro, mas não um sucesso de crítica. Quando a Warner Brothers substituiu Tim Burton com o diretor Joel Schumacher (1939-), Keaton recusou-se a fazer uma terceira vez como o cruzado de capa. Como resultado o ator Val Kilmer (1959-) entrou o Batman em Batman Forever do 19O elenco também destaque o sobe-e-comer Chris O'Donnell (1970-) como Robin e comediante Jim Carrey (1962-) como o charada. Novamente, o filme foi bem nas bilheterias, mas os fãs e críticos ficaram desapontados por ambos os desempenhos e a falta de história. Em 1997, quando Batman e Robin foi lançado, não é mesmo Hollywood galã George Clooney (1961-) como Batman, poderia salvar o dia. O filme fez miseravelmente nas bilheterias e Warner Brothers engavetado a série Batman por quase uma década. Batman Begins estrelando Bale abriu em primeiro lugar e ganhou mais de US $ 183 milhões em seu primeiro mês em teatros.
Bale leu o roteiro para The Machinist (2004) e foi imediatamente atraído para o personagem principal de Trevor Reznik, um torneiro que é tão cheia de culpa sobre um segredo que ele sofre de insônia para mais de um ano. De acordo com Stephen Applebaum do The Independent, o ator sentiu que ele poderia "lançar ao [função] corpo e alma." E isso é literalmente o Bale fez. Reznik é uma alma assombrada e a constante falta de sono começa a tomar seu pedágio em seu corpo. Para reproduzir um homem atormentado, Bale queria perder peso, então ele começou a correr todos os dias e começou um regime de dieta com a ajuda de uma nutricionista. Ele não estava satisfeito com a perda de peso, no entanto, então ele começou a comer menos. Quando que ele começou a filmar, Bale estava bebendo uma xícara de café e comer uma maçã por dia. Ele parecia um esqueleto. Ele tinha perdido mais de 60 quilos e estava pesando 121 quilos.
Os críticos foram surpreendidos pela aparência desolada do Bale. Eles foram igualmente impressionados com sua interpretação impressionante de Reznik, chamando-a precisa e intensa. "Assombrado do bale, agressivo e finalmente cortar o desempenho dá The Machinist uma âncora forte," observou Todd McCarthy de variedade.
Bale como Batman
O louvor Bale recebido para o maquinista estava ofuscada pela tragédia pessoal. Em dezembro de 2003, o ator de vinte e nove-anos perdeu o pai de câncer. O Bale perturbado que nem ele era emocionalmente capaz de assumir um outro papel, mas como ele teria oportunidade, foi-lhe oferecido um script que novamente apelou a ele pessoalmente. E, novamente, ele teria de se passar por outra montanha-russa físico. Desta vez, ele precisava em massa a fim de jogar um dos super-heróis mais conhecidos de todos os tempos: Batman.
Bale não era um fã de quadrinhos, nem era um fã dos filmes anteriores de Batman. "O que me atraiu foi o Chris", explicou Bale Jennifer Armstrong da Entertainment Weekly, e o conhecimento de que o que estava sendo destinado para era uma reinvenção de folclore o Batman." O Chris Bale se refere é o jovem diretor inglês Christopher Nolan (1970-), conhecido por tais dramas não convencionais como Memento (2000) e insone (2002). Nas mãos do Nolan, Batman Begins (2005) prometeu ser um filme mais intenso, mais fiel ao personagem original e com uma exploração completa de como Bruce Wayne, alter-ego de Batman, evoluiu para o desgaste do cabo combatente do crime. Isto incluiu como o Batmóvel veio para ficar, como morreram os pais de Bruce Wayne, e por Wayne está tão perto do seu mordomo, Alfred e seu contato na polícia de Gotham City, tenente Gordon.
Nolan se debruçaram mais de sessenta e cinco anos de livros de banda desenhada que destaque o cruzado de capa e veio com uma história corajosa que totalmente concentrado na Batman como um super-herói torturado. Por causa do papel exigente, Nolan precisava apenas o ator certo. Como ele comentou que a Entertainment Weekly em 2005, "Batman não tem superpoderes. Por tudo o que ele alcança o tem que ser credíveis, crível, que um homem normal poderia fazê-lo. Acho que isso coloca um enorme fardo sobre o artista. Christian foi capaz de entregar porque ele tem uma presença incrivelmente focada na tela."
Para se preparar para seu papel, Bale, também, investigou a história do Batman, lendo vários romances gráficos, incluindo Arkham Asylum (1997) e Dark Victory (2002). Ele também teve de engordar e passar por um treinamento físico intenso a fim para suportar atuando em uma borracha bat por horas em um momento. O tiro, no entanto, teve suas vantagens, especialmente desde que Bale tem que trabalhar com tantos gadgets de morcego. Seu favorito era o Batmóvel, que era um monstro do século vinte e um carro. "Meu coração estava batendo cada vez que eu pisei fora dessa coisa", revelou o ator.
Poder de permanência
Quando a US $ 150 milhões Batman Begins inaugurado em junho de 2005, Christian Bale provou não só que ele tinha o poder de permanência como ator, mas que ele era verdadeiramente um dos astros mais versáteis de Hollywood. E como a estrela de um blockbuster, que era duvidoso sobre se ou não ele poderia permanecer recluso. Stephen Applebaum questionou o trinta-algo ator sobre como ele reagiria ao inevitável hype em torno de Batman Begins. "Minha esperança é que não terei de me colocar em todos os lugares e se tornar uma espécie de vazio, sem alma, sendo até o final dela. Mas eu tenho que esperar ver. Posso detestar isso e correr uma milha, ou talvez será capaz de lidar com isso."
Entretanto, Bale terminou envolvendo dois mais filmes, The New World (2005) e Harsh Times (2006). Em que pouco tempo de inatividade ele tem, o ator-mirim antigo dedica suas energias para um número de instituições de caridade, incluindo o Greenpeace, a World Wildlife Foundation e o santuário de Redwings. Um devotado amante dos animais, Bale e sua esposa, Sibi Blasic, tenham dois cães e três gatos, os quais foram resgataram abandonados.
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Armstrong, Jennifer. "Christian Bale: filmes." Entretenimento semanal (25 de junho de 2004): p.
Cochran, Jason. "Christian Coalition". Entertainment Weekly (11 de outubro de 1996): p.
Fuller, Graham. "Christian Bale: ele tem um culto em todo o mundo seguindo e credibilidade crítica, no entanto, ele continua a ser um Outsider. Então o que leva esta transmutação individualista?" Entrevista (novembro de 2004): PP. 98-1
Fuller, Graham. "Christian Bale entrevista." Entrevista (fevereiro de 2001): p. 1
Gleiberman, Owen. "Cortar o Spree: um desempenho afiado por Christian Bale como um assassino obcecada por Status faz psicopata americano um corte acima." Entretenimento semanal (14 de abril de 2000): p.
Gordon, Devin. "Bat out of Hell". Newsweek (21 de junho de 2004): p.
Limão, Brendan. "Sobre o rastro de Christian Bale." Entrevista (fevereiro de 1998): p.
McCarthy, Todd. "Revisão de filme: O maquinista." Variedade (2 de fevereiro de 2004): p.

BIOGRAFIA DE KRISTEN BELL

18 de julho de 1980 • Huntington Woods, Michigan
Atriz
Quando que ela tinha vinte e quatro anos, a atriz Kristen Bell tinha um currículo que mais experientes intérpretes invejariam. Ela tinha estrelou na Broadway, enquanto ainda estava na faculdade e tinha vários créditos de filme sob seu cinto por início de 20Mas foi graças a tela pequena e sua estréia como um adolescente supersleuth na dramática do cabo canal UPN, Veronica Mars, que atirou o sino da obscuridade para o estrelato. Embora o show, que estreou em setembro de 2004, não saíste bem nas avaliações, golpeou uma corda com um grupo de observadores que imediatamente lançou centenas de sites de fãs. E mesmo os críticos mais cínicos foram fascinou pelo novo programa peculiar, seu diálogo interessante e especialmente o sino inteligente e atrevido.
De Detroit para Nova York
Kristen Bell nasceu em 18 de julho de 1980, em Huntington Woods, um subúrbio de Detroit, Michigan, a mãe, Lorelei, uma enfermeira e pai, Tom, diretor de notícias de TV. Embora seus pais se divorciaram quando ela ainda era uma criança, em entrevistas, Bell recorda que sua infância foi feliz. O pai dela se casou novamente quando ela tinha quatro anos, mas ainda manteve-se perto de seu único filho. Bell formou um vínculo com sua nova madrasta e duas meias-irmãs. "Realmente sinto perto de ambas as famílias", a atriz revelou a Michelle Caruso em uma entrevista do New York Daily News, "Porque eu era dividir muito uniformemente entre os dois."
Ficou claro desde cedo que Bell tinha talento para executar. Do jardim de infância até a oitava série, ela participou Burton internacional do Detroit, uma escola multicultural para crianças superdotadas. Ela também teve aulas de canto e aulas de sapateado. Bell admitiu Caruso que suas tentativas iniciais de atuação eram menos do que espetacular. Quando ela fez um teste para sua primeira parte em uma produção de teatro de comunidade de Raggedy Ann e Andy, o performer pretenso "enlouqueceu" e chorou. Independentemente disso, Bell se juntou ao elenco "no complexo duplo papel de banana no primeiro ato e a árvore no segundo ato."
Enquanto freqüentava a escola santuário em Royal Oak, outro subúrbio de Detroit, Bell continuou a afiar suas habilidades de atuação, realizando com Stagecrafters, um grupo de teatro da Comunidade com base na mesma cidade. Aos quatorze anos, Bell nem tinha seu próprio agente, mas, como disse o Detroit News, a atriz de brotamento decidiu permanecer no metro Detroit para que ela pudesse "viver como uma criança real." Além disso, Bell estava começando a fazer um nome para si mesma localmente. De acordo com a diretora de escola, Thomas Kirkwood, "[Kristen] estava muito entusiasmado, motivado e divertido. Estava claro que ela seria um artista".
Pouco antes da formatura do colegial, Bell foi aceito para a Tisch School of Arts na Universidade de Nova York (NYU). Dela
"Veronica tem essa força interior que diz: 'Eu sou mulher, ouça-me rugir!'"
alegria, no entanto, foi de curta duração. Em 1998, pouco antes de seu décimo oitavo aniversário, melhor amigo de Bell, Jenny DeRita, foi morto em um acidente de carro. Jenny tinha sido um sujeito Stagecrafter, e foi ela quem realmente empurrou Bell para prosseguir atuando. "Todo o meu mundo virou de cabeça para baixo," Bell disse Michelle Caruso. O adolescente com o coração partido ficou no seu quarto por dias e até considerado não vai para a Universidade. Com a ajuda de sua família Bell conseguiu recompor-se e indo para Nova York no Outono de 1998, uma pessoa diferente. Como ela disse Caruso, "eu percebi que minha perspectiva mudou. Eu não levar as coisas para concedido mais. Foi literalmente o início da minha vida adulta. "
Do palco para a tela
Um soprano treinado (vocais agudos), Bell estudou teatro musical na NYU, aparecendo em várias produções de campus, incluindo o musical Hair. Em 2001, durante seu último ano, ela foi atraída para o palco da Broadway quando ela foi chamada para o papel de Becky Thatcher nas aventuras de Tom Sawyer. Bell decidiu parar a escola apenas 4 créditos tímidos de graduar-se com seu grau. Como ela comentou que a Jennifer Armstrong da Entertainment Weekly, "o estranho é eles me deram crédito por trazer pessoas café como estagiário, mas não me dão crédito para estar num palco da Broadway toda noite."
Em 2002, Bell continuou a Broadway agindo, aparecendo em The Crucible com Oscar-nomeado atores Liam Neeson (1952-) e Laura Linney (1964-). Ela também estrelou uma produção off-Broadway de Reefer Madness. Mais tarde naquele ano, por insistência de amigos, Bell decidiu ir para Los Angeles. Dentro de semanas, ela conseguiu um papel Premier temporada do drama policial The Shield; Ela também teve um papel co-estrelando como Alison Dodge no filme para televisão Hallmark Hall of Fame o rei e rainha da Baía de Moonlight (2003).
Depois disso, a carreira do Bell vertiginosamente. No início de 2004, tendo sido na Califórnia para pouco mais de um ano, ela levou o papel-título na escolha da vida original filme Gracie, a história de um estudante de liceu corajosa que luta para adotar seus irmãos mais novos, depois que sua mãe viciada em drogas abandona-los. O papel foi a primeira oportunidade de Bell, e o caráter de Gracie tocou seu coração. O sino de vinte e três de idade teve um desempenho fascinante, e os críticos previram que ela seria uma atriz a ser contada com.
Terras em Neptune
Bell também começou 2004 com um papel recorrente como Flora Anderson no drama da HBO em wild west, Deadwood. Próximo salto do Bell foi para a tela grande, onde ela apareceu no thriller Spartan, escrito e dirigido pelo lendário dramaturgo americano David Mamet (1947-). Apesar de seu papel como Laura Newton, a filha seqüestrada do Presidente dos Estados Unidos, era relativamente pequena, trouxe Bell uma boa dose de exposição. Na verdade, o filme chamou a atenção do produtor e escritor Rob Thomas (1965-), que estava lançando uma nova série de televisão chamada Veronica Mars.
Bell, no entanto, não foi uma escolha clara para o papel do detetive animada dezessete anos de idade. Quando Thomas criaram a série, ele não tinha imaginado uma cinco-pé-dois, a loira atrevida com um sorriso ensolarado. Em vez disso, ele achou muito mais escuro. De acordo com Bell, que falou com a NeptuneSite de Craig Byrne, Thomas descreve Veronica como um cruzamento entre Twin Peaks, um drama tenso desde o início da década de 1990 e Creek de Dawson, a telenovela teen que Thomas escreveu na década de 19Independentemente dela loira, parece de girl-next-door, Bell venceu setenta outros aspirantes e ganhou o papel do detetive adolescente quem é sábio além de seus anos. E Thomas estava feliz que ela lançou. Como ele disse a Jennifer Armstrong, "Sem campainha, Veronica não seria o deleite irônico que é."
O show está situado na cidade de beira-mar da classe alta, de Neptuno, Califórnia, onde tudo não é tão perfeita quanto parece. Melhor amiga da Veronica, Lilly Kane, é morta, e o pai dela xerife Keith Mars, acusa o pai da Lilly poderoso magnata de ser o assassino. Mundo da Veronica é abalado. A mãe abandona a família, e Veronica, outrora uma das garotas mais populares da escola, de repente é um pária. Por dia ela bravamente resiste às provocações de seus colegas cruéis com a ajuda de sua nova ajudante, nerd Wallace Fennell. À noite ela se transforma em um detetive experiente que ajuda seu pai em seu novo negócio de investigação privada. O caso dela maior é descobrir quem matou Lilly.
Quando Veronica Mars estreou em 22 de setembro de 2004, os críticos foram selvagem e elogiado Thomas para sua intrincada reviravoltas e personagens inteligentes. Barry Garron do Hollywood repórter chamou de "um dos pontos apenas brilhantes da TV". Ele ainda mais entusiasmado que o show "tem comédia, drama sério relíquias, paródia e perigo, ingredientes que não são normalmente misturados. O resultado é um sabor novo de TV, e é delicioso." A imprensa foi especialmente bom para iniciante Bell. De acordo com a Phil Gallo do variedade, sino "dá um desempenho de múltiplas camado e é tão carismático como ela é forte e inteligente." Depois de apenas alguns episódios, Kristen Bell foi um enorme sucesso na televisão.
Favorito dos fãs
Quando o show mudou-se para seu horário permanente nas noites de terça-feira, mais e mais telespectadores começaram em sintonia até que havia um público fiel. Centenas de Web sites, tais como o templo de Veronica Mars, surgiam quase durante a noite. UPN lançou Veronica Mars Site oficial, onde os fãs poderiam fazer logon de bate-papo
O detetive adolescente Original: Nancy Drew
Veronica Mars pode ser o novo detetive de garota do século XXI, mas o detetive adolescente original, Nancy Drew, é agora mais de setenta e cinco anos de idade. Apesar de Nancy Drew apareceu originalmente na impressão em 1929 ela ainda compartilha muitas semelhanças com o seu homólogo de 20Como Veronica, Nancy era originalmente uma loira; Ela vem de uma casa de solteira; Ela trabalha em estreita colaboração com seu pai, Carson Drew, um conhecido advogado; e ela freqüentemente resolve casos assistidos por seus dois amigos, Bess Marvin e George Fayne. Mais importante, de acordo com "A história de Nancy Drew," Nancy, como Veronica, é "a personificação da independência, coragem e inteligência."
Nancy Drew foi o produto do autor americano Edward Stratemeyer (1862-1930) e o Edward Stratemeyer Syndicate, uma escrita da companhia churned série popular para os jovens. Personagens favoritos, como os meninos Rover, Tom Swift e os gêmeos Bobbsey, apareceram em livro após livro e eventualmente tornou-se heróis literários. Porque os leitores engolido as histórias, e Stratemeyer não poderia possivelmente proseguir com a demanda, ele contratou uma equipe de escritores (autores, cujo trabalho é creditado a outra pessoa) quem concretizados seus contornos originais.
Jovens heroínas femininas foram apresentadas na série anterior de Stratemeyer, mas eles geralmente eram bastante tradicionais. Com a introdução de Nancy Drew, um novo tipo de mulher independente nasceu. O crédito é dado principalmente a Mildred A. Wort Benson (1905 – 2002), que escreveu vinte e três das histórias de Nancy Drew trinta originais. (Embora o nome "Carolyn Keene" aparece no livro abrange, era simplesmente o pseudônimo [alias] compartilhado por muitos escritores da série de Nancy Drew teve ao longo dos anos). De acordo com "A história de Nancy Drew," Benson estava cansado do que ela chamava o "estilo piegas dos livros da série das meninas, e ela não tinha a intenção de caracterizar Nancy como mariquinha." O ghostwriter mal-humorada acreditava que meninas poderiam fazer meninos poderiam fazer algo, e ela incutiu essa mesma rebeldia em seu caráter.
Benson tinha 24 anos quando escreveu o primeiro mistério de Nancy Drew em 1929, o segredo do velho relógio, e ela continuou a dar vida ao detetive sua garota favorita para os próximos 30 anos. Quando ela se demitiu do sindicato em 1959, filha de Edward Stratemeyer, Harriet, pegou a caneta e escreveu a maioria da série original, que consiste de 175 livros. Os mistérios de Nancy Drew cedo ainda estão sendo relançados pela Simon... Schuster, que comprou o Stratemeyer Syndicate em 19A empresa também produz uma versão moderna da série chamada Nancy Drew: garota detetive, bem como outros spin-off da série, incluindo o cadernos de Nancy Drew e o arquivos de Nancy Drew.
com seu favorito detetive adolescente. No final de 2004, no entanto, o destino do show foi em questão. Embora mais 2,7 milhões de telespectadores estavam assistindo ao show toda semana, não fazia bem nas avaliações Nielsen, chegando em um decepcionante 122 de 133 programas. (Nielsen ratings foram desenvolvidos pela empresa Nielsen Media Research, na década de 1960 e são usados para medir o que a televisão mostra relógio americanos durante o vezes.)
Apesar da audiência morna, UPN deu luz verde para uma temporada completa de episódios. Um sino alegre comemorado através da compra de sua primeira casa, localizada em Los Angeles. E embora comprometendo-se a uma série semanal significava longas horas, às vezes estendendo-se em quinze horas trabalha de dia, o vinte-algo atriz não estava reclamando. "Sinto muita sorte de estar onde estou agora," ela disse Ray Richmond do repórter de Hollywood. Bell me senti especialmente afortunado de trabalhar com um elenco maravilhoso e tripulação. Ela tornou-se particularmente próximo ator Enrico Colantoni (1963-), que interpreta o pai no programa. "Ele é um dos indivíduos mais generosos que já conheci", Bell disse Craig Byrne, "e mesmo assim assumiu o papel de pai na minha vida."
Bell também estivesse com sorte estar jogando Veronica, que ela considerava ser uma personagem feminina forte e um modelo definitivo para garotas jovens. "Veronica Mars não é como qualquer outra na televisão", comentou durante um bate-papo no E! On-line. "É raro ver meninas que poderes. Ela é tão desconexo e tal o fogo de artifício. É bom ser capaz de segurar seu próprio em um 'mundo'."
Os pés ainda no chão no chão
Como Veronica, Bell é freqüentemente descrito como energético em seu próprio direito. E em 2005, ela estava preparando o mundo do entretenimento em chamas. Além de seu programa de televisão, ela estrelou o thriller profundos, cinquenta comprimidos, uma comédia de faculdade e dois longas-metragens. Bell também apareceu na comédia musical de Showtime Reefer Madness. Como ela disse Michelle Caruso, no entanto, sua prioridade era "agir o coração para fazer Veronica Mars, um sucesso."
Dado o seu horário de trabalho agitado, Bell tem pouco tempo para mais nada, mas ela gosta de ficar junto com os amigos para cantar. Ela é dedicada ao seu cão, Lola, que empoleira sob a tenda do diretor enquanto trabalha. Ela também esculpe para fora o tempo para gastar com seu namorado, Kevin Mann, um treinador de natação do colégio e produtor de filmes independentes. E, apesar de todo o hype da celebridade, a atriz permanece aterrada. Eu não estou envolvido no negócio de se tornar famoso,"Bell disse o Detroit News,"e esse é o Conselho que eu daria para jovens aspirantes a atores. Trabalhar no palco e fazer os papéis pequenos. No final, não é importante ser visto. É importante para fazer."
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Armstrong, Jennifer. "Sino da queda. Entretenimento semanal (10 de dezembro de 2004): p.
Flynn, Gillian. "Life on 'Mars'." Entretenimento semanal (29 de outubro de 2004): p.
Gallo, Phil "Review of 'Veronica Mars'." Variedade (20 de setembro de 2004): p.
Carlinhos, Barry. "Review of 'Veronica Mars'." Hollywood Reporter (20 de setembro de 2004): p.
Richmond, Ray. "Destaque: Kristen Bell (da UPN Veronica Mars)." Hollywood Reporter (dezembro de 2004): p.

BIOGRAFIA DE CARLOS BELTRAN

24 de abril de 1977 • Manati, Puerto Rico
Jogador de beisebol
Em círculos do beisebol outfielder Carlos Beltran é conhecido como um jogador cinco-ferramenta. Ele tem incríveis habilidades fielding e um braço de arremesso aperfeiçoá-lo; Ele tem uma alta média de rebatidas e é um rebatedor de potência; e para cima de tudo isso, ele pode roubar bases num piscar de olhos. Durante os Play-offs da Major League 2004, Beltran utilizou todas as suas ferramentas, realizando saltos quase horizontais para realizar capturas difíceis e bater pelo menos um home run em cinco jogos seguidos para estabeleceu um novo recorde de Play-off. Embora seu time, o Houston Astros, não torná-lo para a World Series, Beltran emergiu uma estrela. Muitas equipes no nacional e ligas americana cortejaram o vinte-sete-ano-velho premiado jogador, fazendo do homem mais procurado no beisebol. Finalmente, em janeiro de 2005, Beltran decidiu assinar com o New York Mets para US $ 119 milhões mais de sete anos.
De Porto Rico para Kansas City
Carlos Ivan Beltran nasceu em 24 de abril de 1977, em Manati, Puerto Rico. Seus pais são Wilfredo, um vendedor de produtos farmacêuticos e Carmen, uma dona de casa. Mesmo como um jovem Beltran se destacou em esportes, especialmente o beisebol e o voleibol. Quando ele completou dezessete anos, no entanto, seu pai incentivou a desistir do voleibol para concentrar-se em beisebol. Voleibol foi divertido e desafiador, Wilfredo disse seu filho, mas com beisebol teve a chance de fazer uma boa vida.
Em 1995, depois de se formar no colégio Fernando Callejas em Puerto Rico, os dezoito anos de idade assinou com o Kansas City Royals para jogar em sua liga menor sobre o duplo A Wichita Wranglers. Um aterrado Beltran passou aquele primeiro ano aprendendo tudo que podia partir os muitos jogadores veteranos em torno dele. No ano seguinte, um pouco mais confiante, Beltran decidiu ele mesmo ensinar alguns truques. Um batedor destro natural, o estreante treinados para canhoto de morcego. Embora era uma tarefa difícil, e sua média de rebatidas despencou, Beltran sentiu que valia a pena pagar o preço. Ele esperava que, tornando-se um batedor, sua mudança para os majores seria que muito mais rápido.
Em setembro de 1998, trabalho duro do Beltran valeu a pena quando a realeza o chamaram de ligas menores. Em sua primeira chance com as grandes ligas, Beltran jogou quatorze jogos com uma média de rebatidas de.2Apesar de um início decepcionante, ele apareceu no treino de primavera pronto para a ação. Beltran impressionado Kansas City gerente Tony Muser tanto com sua determinação que ele era
"Eu realmente acredito que Deus tem-me aqui na hora certa. Os Mets são devia para jogar para a equipe."
mantido no plantel para a temporada de 19Na verdade, Beltran foi feita a partida center fielder e o rebatedor de largada.
Rookie do ano
Durante a primeira temporada completa com Kansas City, Beltran estava pegando fogo, e por meados do verão, ele havia sido movido para terceiro na ordem de rebatedores. (O jogador que morcegos terceiro geralmente tem uma média de rebatidas dos mais altos do time, é seu trabalho para os jogadores mover para a frente que já estão na base e para carregar as bases.) No final da temporada, ele marcou 102 corridas e 108 funcionamentos batidos em (RBI), fazendo do primeiro novato em mais de vinte anos para top 100 execuções e 100 RBI em uma única temporada. Para suas realizações impressionantes Beltran foi nomeado o American League Rookie do ano. Três dias antes de receber a honra que ele se casou com sua namorada de longa data, Jessica Lugo.
Segunda temporada de Beltran com a realeza não era uma repetição de doce. Um pulso torcido que causou a falta de treinamento de primavera, e um desanimado Beltran caiu em uma recessão rebatida. Então, ele sofreu uma contusão óssea em seu joelho direito, que era então desabilitar esse Beltran foi no banco de julho a setembro. Como resultado, o defensor central perdeu sua posição inicial para o companheiro real Johnny Damon (1973-). Quando ele retornou à programação no início de setembro ele foi enviado para o campo esquerdo e caiu para o número sete na ordem de rebatedores. Pelo fim da temporada, estatísticas de Beltran foram menos do que espetacular. Ele estava batendo.247 (abaixo de 293 em 1999) e ele fez um oito míseros home run contra vinte e dois no ano anterior.
A família real, no entanto, manteve-se confiante que Beltran iria superar sua queda no segundo. Quando Damon foi negociado com o Oakland Athletics, em 2001, Beltran assumiu novamente o centro do campo — e ele volta com uma vingança. Durante as próximas três temporadas o rebatedor de potência saiu balançando, superando mesmo as estatísticas do ano novato. Em 2003, Beltran estava golpeando.307 e tinha ligado para vinte e seis home runs e 100 RBI.
Apesar do sucesso do Beltran, no final da temporada de 2003 os Royals terminaram em quase último na liga americana, e começaram a circular rumores de que a estrela center fielder teria trocado. Os rumores estavam vindo de ambos no clube de Kansas City e de fãs de Beltran. Kansas City é uma mercado pequeno franquia do mundo de beisebol, e Beltran essencialmente se tornou muito grande de uma estrela. De acordo com Albert Chen da Sports Illustrated, "Beltran foi um imenso talento preso tocando na frente de multidões esparsas em Kansas City. Ele foi Al Pacino jogando em um cinema local do jantar, Bruce Springsteen tocando em um ginásio de escola secundária". (Pacino e Springsteen são respeitados como entre os melhores em suas profissões: Pacino em agir e Springsteen na música.)
Inflama os Astros
Ao mesmo tempo, Allard Baird, gerente geral da realeza, anunciou planos para desmontar o time e começar de novo em 20Sabendo que ele não tinha nenhuma chance de manter o alto perfil agora Beltran, que era procurado por quase todas as equipas no beisebol, Baird fez um acordo de três-equipe e trocou sua estrela defensor externo para o Houston Astros. "Os Astros quase desesperados conseguiu o que muitos consideram o melhor jovem jogador All-Around no beisebol," observou John Donovan da Sports Illustrated. "O Beltran ambidestro pode fazer tudo, ambos na base e no campo. Ele irá instantaneamente estimular um lineup de Astros que, curiosamente, perdeu o rumo."
Quando Beltran mudou-se para Houston em junho de 2004, os Astros foram quinto na Divisão Central da liga nacional, e a chance de eles indo para a série de mundo era magro. Na verdade, a equipe nunca foi da Liga dos Campeões. Com Beltran na lista, no entanto, a sua sorte estava prestes a mudar. Em outubro, os Astros foram os campeões da Divisão Central e enfrentaram o St Louis Cardinals no showdown jogo melhor-de-sete. Analistas de esportes concordaram que basicamente Beltran havia levado o time nas costas, a curta distância da World Series.
Na pós-temporada jogar, defensor de centro dos Astros a estrela acumulou um número incrível de registos. Ele estabeleceu um novo recorde por batendo um home run em cinco jogos consecutivos do play-off. Quando ele quebrou o seu oitavo home run, ele amarrou um registro com superstar Barry Bonds (1964-) para as mais home runs na época um único post. Como resultado, Beltran encontrou-se no centro de mídia. O outfielder modesto, que é excepcionalmente educado com a imprensa, enxotou afastado toda a publicidade. Em um 17 de outubro de 2004, entrevista postada na ASAP esportes, Beltran comentou: "é ótimo ser capaz de fazer algo que fizeram de Barry Bonds. Mas ao mesmo tempo, vou só lá fora e tentar fazer o meu trabalho."
Embora os Astros acabou perdendo para os Cardeais no sétimo jogo, Beltran teve sua melhor época de sempre. Sua média foi de.435, e durante quarenta e cinco bases roubadas tentativas, ele foi pego apenas três vezes. Beltran também aparecerem algumas estatísticas impressionantes de fim de ano. Ele se tornou o único jogador na história do beisebol a ter quatro temporadas consecutivas de vinte ou mais home runs, cem ou mais RBI, cem ou mais runs marcados e trinta ou mais bases roubadas. Albert Chen comentou: "Pode não haver um jogador mais emocionante no campo."
Outra profissão
No final da temporada 2004, Beltran tornou-se um agente livre pela primeira vez, que significava que ele estava livre para assinar com qualquer equipe que ele gostava. Ele considerado permanecer com os Astros, mas ele também estava sendo fortemente cortejado por quase cada outro time da major league. Beltran foi representada por Scott Boras, considerado um dos mais inteligentes e a maioria dos agentes de esportes inteligente no negócio. Sabendo que seu cliente era a propriedade mais quente ao redor, Boras fez um anúncio surpreendente à imprensa logo após a série de mundo: Beltran só aceitaria um contrato no valor de US $ 200 milhões mais de dez anos. Isso faria do jogador mais bem pago da história do beisebol ao lado de Alex Rodriguez (1975-) do New York Yankees.
Enfrentando um preço tão alto marca a maioria dos times curvou-se para fora, deixando apenas três candidatos: os Astros, o New York Mets e os Yankees de Nova York. Os Mets perseguido a campista central agressivamente e rapidamente se tornaram os principais candidatos. Como Boras disse ESPN, "começando em ação de Graças, eles me ligaram 31 dias seguidos. Eles verificaram todos os dias a perguntar onde Carlos estavaem na [em seu pensamento], dizendo que queriam Carlos." Depois de um namoro rápido, que incluiu uma viagem pelos gestores para ver Beltran pessoalmente em San Juan, Porto Rico, o vinte-sete-ano-velho finalmente tomou sua decisão. Em 9 de janeiro de 2005, Beltran assinou um contrato de US $ 119 milhões com os Mets, sete-anos.
Além de seu salário, contrato de Beltran veio com uma série de regalias, incluindo uma suíte de hotel em todas as viagens de carro, uma suíte de luxo de quinze pessoa para todos os jogos em casa e a locação de uma máquina de potenciador ocular, um dispositivo que dispara bolas de tênis coloridas para as massas a 150 milhas por hora. Mas, para Beltran, o sorteio real era que seu contrato incluía uma cláusula de não-transferência. Depois de se mudar de Kansas City para Houston, o jovem estava procurando alguma estabilidade. "Quando eu estava em Kansas City, eu estava sempre preocupada com a ser negociado por cinco anos," comentou a ESPN. "Quando eu foi trocado para Houston, não foi uma boa sensação. Eu não quero passar por isso mais. Eu não assinaria sem uma cláusula de não-transferência."
Acende-se o Shea Stadium
Assinatura Beltran foi o negócio mais rico da história de Mets, mas para eles era vale a pena. A equipe não tinha sido para os Play-offs desde 2000 e eles estavam perdendo sua credibilidade aos olhos dos fãs. Com Beltran, eles tiveram a chance de virar a sua sorte. De acordo com Alex Young de FantasyInfoCentral.com, "ele seria a jóia da coroa da organização. O ícone do mercado de Nova York. O homem que sozinho pode restaurar os Mets para sua glória."
Em março de 2005, parecia que Beltran já estava provando seu poder de comercialização. Venda de bilhetes no Shea Stadium (casa do Mets) foram até 25 por cento em 2004 e corporações estavam tirando a chance para patrocínios. Até meados de 2005, mais de quinze novos patrocinadores tinham assinado com o Mets, incluindo Kellogs e metrô. Gerente geral de Mets Omar Minaya estava em êxtase. Ele também ficou satisfeito com a quantidade de imprensa que a organização estava recebendo. Embora não seja conhecido por ser extremamente carismático, Beltran estava sempre disposto a dar entrevistas e posar para fotos. Além disso, no mundo dos esportes às vezes áspero, o jovem porto-riquenho foi uma mudança bem-vinda. Ele jura nunca, ele está sempre bem vestido, e ele é cortês e respeitoso. "Ele é um cavalheiro," Minaya disse Peter Abraham de TheJournalNews.com. "Carlos nunca vai fazer nada para embaraçar a organização."
Alguns críticos se perguntou se Beltran não tinha sido grosseiramente excesso pago, alegando que suas habilidades foram superestimadas. Eles apontam para o fato de que antes da temporada de 2004, que nunca tinha atingido mais de 30 home runs e geral que ele era apenas um rebatedor de.2Ainda outros duvidaram se Beltran chegou no "palco" de Nova York. Willie Randolph, gerente geral do Mets, dispensado a tais preocupações, citando o fato de que apenas meses depois de se juntar à equipe Beltran tinha emergiu como um líder. "Homens ver como certos jogadores lidar com eles, e acho que foi o caso com Carlos," Randolph explicou a Abraão, "os caras mais jovens especialmente estão prestando atenção para o que ele faz e o que ele diz." E Beltran, ele mesmo, manteve-se positiva. Como ele disse a ESPN, "Eu disse isso e eu acredito nisso: Eu posso jogar em qualquer lugar que eu vá. Eu sei que eu posso jogar em qualquer lugar porque tenho confiança em mim e as minhas capacidades."
Meio de sua primeira temporada em Nova York, no entanto, fãs Mets' também se perguntou ou não a etiqueta de preço do Beltran tinha sido muito alta. Em julho de 2005, ele foi batendo apenas 266, e quando ele retornou à seguinte Shea Stadium os fãs de pausa do All-Star na verdade vaiaram-o. O jogo All-Star é jogado entre duas equipes (uma da liga americana) e um da liga nacional a meio da beisebol época. Os jogadores são votados para as equipes pelos fãs. De acordo com David Lennon, jornalista esportivo para que Newsday.com, um desempenho lento durante a primeira metade da temporada foi típico para Beltran, que ao longo de sua carreira, tendem a jogar os melhores jogos no final do ano. E Randolph manteve-se positiva, comentando a Lennon, "nós precisamos dele para ter uma segunda metade monstro, que é a linha de fundo. E estou bem confiante que ele vai fazer isso."
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Clarkin, Greg. "Mets banco em novos jogadores a dinheiro em". New York Post edição Online: (13 de março de 2005).

BIOGRAFIA DO PAPA BENTO XVI

16 de abril de 1927 • Marktl estou Inn, Baviera, Alemanha
Papa católico romano
Por vinte e sete anos, de 1978 até sua morte em 2005, John Paul II (1920-2005) serviu como Papa da Igreja Católica Romana, a igreja cristã consistindo de bispos e sacerdotes com o Papa como sua cabeça. (O cristianismo é uma religião baseada nos ensinamentos de Jesus Cristo, um profeta que viveu entre aproximadamente 6 A.C. e 30 A.C.. Em 2005 havia aproximadamente 1,2 bilhões de católicos em todo o mundo.) O Papa também serve como o chefe da cidade do Vaticano, a menor nação independente do mundo, localizado no coração de Roma, Itália. Durante o mandato do Papa John Paul seu mais próximo confidente e conselheiro foi Joseph Ratzinger, um cardeal de alemão (sênior igreja oficial) que ajudou o Papa a criar muitos dos documentos públicos da igreja e posições sobre questões importantes. Quando o Papa John Paul II morreu em 2 de abril de 2005, Ratzinger foi considerado dos favoritos para substituí-lo, e em 19 de abril, ele foi eleito quase por unanimidade pelo 115 cardeais que fizeram parte do processo de votação.
Durante anos, por causa de sua conservador exibições sobre temas controversos como aborto (o fim deliberado de uma gravidez), Ratzinger foi chamado "o executor" pela imprensa e membros da igreja. Muitos temiam que a sua chamada para um retorno aos valores tradicionais iria dividir os crentes na fé católica. De acordo com Andrew Sullivan da revista Time, no entanto, os apoiantes do Ratzinger "visualizaram ele como potência intelectual do Vaticano, um homem que resgatou uma igreja deriva das sirenes da vida moderna."
Início da vida na Alemanha nazista
Joseph Aloysius Ratzinger nasceu em 16 de abril de 1927, em Marktl am Inn, uma pequena aldeia no estado da Baviera, Alemanha. Baviera é um dos dezesseis Estados alemães e situa-se na fronteira sul entre a Alemanha e a Áustria. Mãe do Ratzinger, Maria, era uma cozinheira; seu pai, Joseph, que era em seus cinquenta anos quando seu filho mais novo nasceu, serviu como um policial para o estado da Baviera.
Infância do Ratzinger foi muito difícil desde que ele cresceu durante a época de Adolf Hitler (1889-1945) e do nazismo. Hitler foi o Chanceler (líder) da Alemanha, que chegou ao poder em 1933, quando Ratzinger tinha apenas sete anos. Ele governou brutalmente, e através do partido dos trabalhadores nacional socialista, conhecido como partido nazista, ele ganhou o controle de grande parte da Europa durante a segunda guerra mundial (1939 – 45; guerra na qual Grã-Bretanha, França,
"Queridos irmãos e irmãs, depois do grande Papa John Paul II, os cardeais elegeram-me, um simples e humilde trabalhador na vinha do senhor."
a União Soviética, os Estados Unidos e seus aliados derrotaram Alemanha, Itália e Japão). Ao mesmo tempo, Hitler criou uma atmosfera opressiva na Alemanha, direcionamento e exterminando grupos específicos, como as pessoas da fé judaica.
O regime nazista também era hostil à Igreja Católica. Os Ratzingers eram católicos devotos, e o Sr. Joseph tornou-se um adversário ferrenho de Hitler e o seu governo. Como resultado, ele foi rebaixado de estado policial ao aplicador da lei rural. Em 1937 o Sr. Joseph retirou-se para a cidade de Traunstein, localizado no sudeste do estado da Baviera. Foi lá que Joseph Ratzinger e seus irmãos mais velhos, Georg e Maria passaram seus anos de formação.
Partir do momento em que ele era muito jovem, Ratzinger expressou seu desejo de se tornar um padre católico. (Um sacerdote é um oficial da igreja que serve a nível paroquial local). O jovem Ratzinger começou a estudar para o sacerdócio, quando tinha apenas doze anos de idade, mas seus estudos foram ceifados quando ele foi forçado a se juntar a juventude de Hitler em 1941, aos quatorze anos. Membros da organização era obrigatório para os jovens alemães. Ratzinger foi membro relutante e se recusou a participar nas reuniões ou participar de atividades da juventude. No entanto, ele era necessário para fazer a sua parte no esforço de guerra. Um de seus trabalhos foi cavar armadilhas do tanque (valas profundas) ao longo da fronteira austríaca.
Estrada para o sacerdócio
Em 1943, quando Ratzinger tinha dezesseis anos, ele foi convocado para o serviço militar alemão. Nunca esteve envolvido em combate real; em vez disso, como parte do corpo de artilharia antiaérea foi designado com guardar plantas de motor de aeronave e várias bases do exército. Em 1945, juntamente com outros membros da sua unidade, Ratzinger foi enviado para treinamento de cavalaria (soldado), que o preparou para lutar em combate real. Em meados de 1945, no entanto, apenas algumas semanas antes de a Alemanha se rendeu, Ratzinger desertou (esquerda sem permissão) do exército e voltou para casa que Traunstein. Ele foi capturado pelas tropas americanas e realizou-se brevemente em um campo de prisioneiro de guerra dos EUA.
Depois que a guerra terminou Ratzinger retomou seus estudos. Ele e seu irmão Georg, que também se destina a tornar-se sacerdote, entraram em Traunstein Saint Michael Seminary, em 19Em 29 de junho de 1951, após completar o trabalho na Universidade de Munique, os dois homens foram ordenados, o que significa que oficialmente tornaram-se membros do sacerdócio. Ratzinger prosseguida estudos avançados e recebeu seu Ph.d. em filosofia em 1953, com a intenção de se tornar um professor de filosofia e teologia (estudo da religião). Para os próximos vinte anos ocupou postos em várias universidades, incluindo a Universidade de Bonn, a Universidade de Tubingen e Universidade de Regensburg.
Desde o início de sua carreira de ensino, Ratzinger ganhou uma reputação como um estudioso erudito e talentoso professor. Suas aulas eram superlotados e, como um antigo aluno explicou Christopher Dickey da Newsweek, "ele fascinado todos nós com sua maravilhosa voz angelical, sua linguagem clara, sua inteligência profunda e poderosa fé." Ratzinger também era visto com respeito por seus colegas, e no início dos anos 1960, ele já era um influente teólogo. Em 1962, seu status aumentou quando ele foi convidado a servir como um consultor durante o Concílio Vaticano II. Sessões do Conselho Vaticano realizaram-se entre 1962 e 1965, com o objetivo de modificar estruturas e políticas da igreja para ficarem mais em consonância com as mudanças na sociedade contemporânea.
No final das sessões do Conselho, que Ratzinger era conhecido como um reformista, que sentiu que a igreja também foi vinculada por regras, e que o controle do governo da igreja foi realizado demasiado firmemente pelo Papa. Ele expressou esses modos de exibição em um dos seus mais importantes trabalhos, introdução ao cristianismo, que foi publicado em 19Apesar de Ratzinger era um defensor da reforma estrutural, ele também era um crente firme aderir aos ensinamentos católicos tradicionais. Como resultado, durante a década de 1960 ele encontrou-se em desacordo com os grupos cristãos radicais que foram surgindo na Alemanha. Em particular, havia uma ligação entre estudantes alemães pelos direitos dos homossexuais, que levou a revoltas freqüentes na Universidade de Tubingen. Ratzinger denunciou tais crenças, e ele deixou Tubingen, em 19Nesse mesmo ano tornou-se o reitor de teologia na Universidade de Regensburg.
Torna-se confidente confiável
Através da reputação do Ratzinger a meados da década de 1970, continuou a crescer. Em 1972, fundou o jornal religioso Communio, que eventualmente se tornou uma das mais influentes publicações dedicada à filosofia católica. Em março de 1977 ele deu o primeiro passo na escada para o papado, quando foi nomeado arcebispo de Munique. Apenas três meses mais tarde Ratzinger foi nomeado Cardeal pelo Papa Paul VI (1897-1978). Na hierarquia da Igreja Católica, a ordem de autoridade inclui: Padre a nível local; Bispo (cabeça de um território maior, chamado uma diocese); Arcebispo (bispo elevado que preside uma diocese particularmente importante); e o Cardeal (cardeais rank abaixo do Papa e são nomeados pelo Papa).
Serva de Deus padroeiro
Na Igreja Católica Romana, um Santo é alguém que viveu uma vida excepcionalmente Santa na terra. Após sua morte, esta pessoa age como um mediador entre a vida e a Deus. Por exemplo, São Cristóvão é o padroeiro dos viajantes. Segundo a lenda, durante o terceiro século Christopher era um gigante de um homem que praticou tantos milagres que ele converteu um grande número de pessoas ao cristianismo. O Roman Emperor Decius (c. 201 – 251) estava tão irritado que ele tinha Christopher torturou e matou. Christopher foi feito um Santo, e hoje muitas pessoas usam medalhas de São Cristóvão como proteção durante viagens.
O processo de se tornar um Santo, o que significa ser formalmente reconhecido, ou canonizado, pela Igreja é muitas vezes bastante demorado. Às vezes pode levar anos ou mesmo séculos. Vida do indivíduo é cuidadosamente analisada pelo oficiais da igreja e deve haver prova extensa que ele ou ela viveu uma vida verdadeiramente Santa. Qualquer pessoa que está sendo considerada para a santidade é dado o título de servo de Deus. Este título é geralmente não concedeu até que alguém foi morto por cinco anos. No entanto, quando o Papa John Paul II morreu em 2 de abril de 2005, ele era tão imensamente popular que durante seu funeral funeral chamado "Santo agora!" Em 14 de maio, em um movimento sem precedentes, Bento XVI ignorado o período de espera de cinco anos e começou o processo de canonização por John Paul II.
Uma vez que não há legítima prova que um indivíduo tem realizado feitos verdadeiramente heróicos, como sendo martirizados (morto) por suas crenças, é conferido o título de Venerável. O próximo passo é para provar que um indivíduo, enquanto vivo, realizado pelo menos um milagre, que então lhes ganha o título abençoado. Quando alguém atinge este estágio, eles são beatificados, o que significa que eles são reconhecidos como um patrono em uma região local e celebram-se num determinado dia do ano civil conhecido como dia de festa. Uma vez que um indivíduo é reconhecido universalmente pela Igreja que ele ou ela torna-se um Santo.
De acordo com Jeff Israely da revista Time, Papa John Paul II foi considerado para ser o cabeça de uma "fábrica de saint-fazendo". Entre 1978 e 2005 ele Beatificado 1.340 indivíduos e canonizado 482 Santos. Nesse período de vinte e sete anos, ele processou mais santos do que nos cinco séculos anteriores combinados.
Dois dos principais deveres de um cardeal são para servir como um conselheiro ao Papa em assuntos religiosos e votar durante a eleição papal, chamada um conclave. Em 6 de agosto de 1978, quando morreu o Papa Paul VI, Ratzinger participou no seu primeiro conclave, que eleito John Paul eu (1912-1978). John Paul serviu como Papa por apenas 33 dias e depois morreu de ataque cardíaco — um dos papacies mais curtas da história. Em outubro de 1978, o conclave dos cardeais eleito John Paul II, que presidiu a Igreja Católica há mais de vinte e cinco anos. Durante esse tempo, Ratzinger tornou-se aliado especial do Papa e confidente confiável. Os dois se conheciam desde seus dias no Concílio Vaticano II e ambos compartilhavam a mesma opinião de religiosa conservador.
Em 1981 o Papa John Paul II chamado Ratzinger a Roma para servir como prefeito (cabeça) da Congregação para a doutrina da fé, que é o corpo principal da igreja que toma decisões sobre crenças e ensinamentos católicos. Ao longo de seu mandato, Ratzinger tornou-se um porta-voz para a manutenção de crenças religiosas conservadoras. Por exemplo, ele era um opositor do aborto, o sexo fora do casamento, os direitos dos homossexuais e qualquer tipo de controle de natalidade. Em um ponto, de acordo com as pessoas, ele mesmo denunciou música rock como um "veículo de Antirreligião". Quando teólogos ou oficiais da igreja teve uma visão mais aberta, Ratzinger freqüentemente suspenso ou demitido-los. Como resultado, ele ficou conhecido como o executor.
No início de 1990 Ratzinger sofreu um derrame (um bloqueio do sangue para o cérebro), que afetou a sua visão e enfraquecido o coração dele. Por causa de seus problemas de saúde, ele tentou demitir-se do seu posto, pelo menos duas vezes, mas ambas as vezes o Papa John Paul II recusou-se a sua demissão. Ratzinger permaneceu em Roma, em parte por causa de sua extrema devoção ao John Paul II, e, como George Weigel da Newsweek comentou, ele era um homem "que há muito tempo entregou sua vida à vontade de Deus.
Conclave de 2005
Em 1998, Papa John Paul II chamado Ratzinger vice-decano do colégio dos cardeais; Ele foi nomeado reitor em 20O colégio dos cardeais é composto por todos os cardeais na Igreja Católica. O número de Cardeais em um determinado momento depende da discrição do Papa; em 2005 havia 1De acordo com comentaristas religiosas John Paul II tinha motivos estratégicos para a colocação de seu conselheiro em uma posição tão importante. Sabendo que sua saúde estava falhando, o Papa queria ter certeza de que seu sucessor seria alguém que compartilhou suas crenças tradicionais. Mesmo que Ratzinger não foi eleito, ele seria a chave no processo de tomada de decisão.
Em fevereiro de 2005, oitenta e-quatro-ano-velho Papa John Paul II, que tinha estado doente há vários anos, foi hospitalizado pelo menos duas vezes. Em março, a imprensa relatou que ele estava perto da morte, e em 2 de abril de 2005, o Vaticano anunciou oficialmente que o Papa John Paul II tinha morrido. Milhões manteve vigília à porta do seu apartamento no Vaticano, e os católicos em todo o mundo choraram a perda do Papa que tinha sido particularmente amado pelos seguidores durante toda sua vida.
Nos dias seguintes a morte de John Paul II, Ratzinger foi aos olhos do público, um grande negócio. Ele presidiu o funeral do Papa e fez-se disponível para todos os cardeais que estavam se reunindo em Roma para o conclave papal. Fluente em várias línguas, ele falou-lhes em espanhol, alemão, francês, inglês e italiano. Ele também liderou as reuniões que antecederam a eleição papal oficial. Como especialista em um Vaticano comentou Jeff Israely de tempo, "Ratzinger parece ter agarrou a bola e correr com ele por duas semanas."
Em 18 de abril de 2005, os 117 cardeais que estavam aptos a votar (aqueles sob a idade de oitenta) reuniram-se para decidir sobre o próximo Papa. Durante a primeira rodada de cédulas, Ratzinger surgiu como o favorito, mas não levou a maioria dos votos. A indecisão foi anunciada ao mundo via fumaça preta subindo da chaminé da Capela Sistina, que é a capela situada no palácio do Vaticano. Em 19 de abril, Ratzinger avançou mais perto de se tornar Papa durante as segunda e terceiros rodadas de votação. Naquela noite, após a quarta rodada de cédulas foi contada, ele alcançou o 95 de 117 votos. Apenas 77 eram obrigados a assegurar-lhe o papado. Às 18:00 fumaça branca uma grande saía fora da chaminé da capela e os sinos da Basílica de São Pedro (uma igreja em Roma) ecoou por confirmar que um novo Papa foi oficialmente no lugar.
Enchendo os sapatos do Papa
Embora não seja obrigatório, é costume papas alterar nomes após assumir o cargo. Imediatamente depois que os votos foram confirmados, Jorge Cardeal Arturo Medina Estevez, que foi acusado de introduzir o novo Papa, perguntou Ratzinger que nome ele assumiria. De acordo com a imprensa, ele não hesitou e respondeu: "Bento XVI". Um perito do Vaticano, que falou com Jeff Israely, comentou: "no passado houve uma espera enquanto o novo Papa ponderou a questão por 10 minutos ou mais. Não é bem assim desta vez. Ratzinger... estava preparado. " Mais tarde, em abril, durante uma de suas primeiras aparições públicas, o novo Papa explicou a escolha do nome dele. Ele reconheceu o Papa Benedict XV (1854-1922), que reinou durante os turbulentos anos da primeira Guerra Mundial (1914-18; guerra na qual Grã-Bretanha, França, Estados Unidos, e seus aliados derrotaram a Alemanha, Áustria-Hungria e seus aliados) e São Bento de Núrsia (c. 480-543), um dos padroeiros da Europa.
Nos meses seguintes a sua inauguração, muitos pareciam divididos sobre o que poderiam esperar durante o reinado do último Papa Benedict. Até seus últimos anos, Papa John Paul II era um homem extremamente dinâmico, e apesar de seus pontos de vista conservadores, ele era amado por pessoas dentro e fora da Igreja Católica. Antes de se tornar Papa, Ratzinger era conhecido por possuir uma sensação morna de humor, mas ele também era um homem estudioso que protege a sua privacidade. Desde que assumiu o papel de Papa fez uma prioridade para aparecer com freqüência na imprensa e interagir regularmente com o público. Na verdade, ele tendia a viajar em um papamóvel aberto (um carro especialmente concebido papal) para que ele pudesse visitar mais livremente.
A maior preocupação manteve-se ou não sua posição ultra-conservador dividiria a mais 1 bilhão de católicos que viviam ao redor do mundo, muitos dos quais eram cristãos em suas crenças, mas quem queria ver ensinamentos Igreja reflete a sociedade sempre em mutação, aceitando a mais. Durante várias primeiras declarações públicas, o novo Papa deixou claro que ele permaneceu firme em suas convicções e que a mudança não seria próxima. Em maio de 2005, ele condenou a lei espanhola que permita a adopção gay, e em uma conferência realizada em Roma em junho ele condenou o aborto e os casamentos do mesmo sexo. Bento XVI teve muitos adeptos. Os cardeais que elegeu consideravam-o um gestor capaz e líder. E, de acordo com o estudante de teologia americana um quem falou com Jay Tolson do U.S. News... Relatório do mundo, o Papa alemão é o que a Igreja precisava: "ele vai ser clara e contundente, e ele vai trazer a integridade para a igreja. Não há nada mais atraente do que uma fé que é forte."
Para obter mais informações
Livros
Allen, John L. A ascensão de Bento XVI: O dentro história de como o Papa foi eleito e onde ele vai tomar a Igreja Católica. Nova Iorque: Doubleday, 20

BIOGRAFIA DE GAIL BERMAN

1956
Televisão e cinema executivo
Pela meados da década de 2000, apesar de uma constante montanha-russa nas avaliações, o canal Fox emergiu como uma das redes mais inovadoras e edgiest na televisão. A razão para seu sucesso foi uma equipe dedicada e criativa, liderada pelo carismático Gail Berman. Em 2000, Berman foi nomeado presidente da Fox Broadcasting, tornando-se a primeira mulher no cargo. Dada a natureza cruel da televisão e o fato de que os executivos tendem a mudar de emprego, muitas vezes, a Fox, muitos se perguntado só quanto tempo ela duraria. Durante seu mandato com Fox, Berman ajudou a ressuscitar a rede luta com a introdução de tais carta-toppers Nielsen como American Idol, 24 e The O.C. No início de 2004, em um movimento de não-assim-é surpreendente, Berman foi promovido a Presidente da Fox Television Entertainment Group, uma subsidiária da Fox Entertainment, uma empresa vale a pena um relatado US $ 31 bilhões. Antes mesmo de ela foi encarregada TV da Fox programação Berman era considerada um dos pesos-pesados da televisão. E em breve Hollywood veio chamar: em março de 2005 Berman deixou a raposa e o mundo da televisão para se tornar presidente da Paramount Pictures.
Broadway vinculada
Fox Presidente Gail Berman nasceu por volta de 1956 e frequentou a Universidade de Maryland, em College Park. Seu primeiro amor foi o drama, e formou-se, em 1978, com especialização em teatro. "Eu era um esnobe de Broadway grande," Berman disse Kevin Downey de radiodifusão... Cabo, "e eu pensei que minha vida seria apenas no teatro. Isso foi tudo que eu sonhei." Logo depois da formatura Berman receber uma ligação de um de seus amigos de faculdade, Susan Rose, quem tinha um plano para entrar no negócio. Rose tinha acabado de ver uma produção de José e os Amazing Technicolor Dreamcoat em Baltimore, e ela propôs que Berman unem forças com ela para trazer o jogo para Washington, D.C.
Embora o plano fosse ambicioso Berman não hesitou, e ela e Rose formaram sua própria companhia de produção de mini para arrecadar fundos. Quando eles se aproximaram de financiadores, para aparecer mais profissional fingiam que tinham uma secretária que foi manipulação da sua correspondência. O show foi tão bem em Washington que Berman e Rose mudou-se para Nova Iorque, onde eventualmente abriu na Broadway. Em 1982, Joseph roubado sete indicações ao Tony, incluindo o prêmio de melhor Musical. (Tony Awards são considerados a mais prestigiosa honra no teatro americano). Berman tinha conquistado Broadway apenas quatro anos da faculdade; Ela estava apenas vinte e cinco anos de idade.
"É preciso esperar os desafios, e então, no final do dia, você terá que ser capaz de relaxar e rir de tudo."
Berman e Rose continuam sua colaboração ao longo da década de 1980, produzindo ambos fracassos, como quase uma águia (1982) e uma matriz de indicado ao Tony hits, incluindo desordem (1984), nó de sangue (1985) e o Nerd (1987). Embora Berman era apaixonado por teatro, e ela estava curtindo um enorme sucesso, as constantes horas gastas de angariação de fundos começaram a cobrar seu preço. Como ela comentou para Downey, "chegou à Broadway muito rápido e tive sorte de me chegar. Mas, depois de ter feito isso por uma década, foi completamente queimada." Quando Berman foi oferecido um emprego em um novo empreendimento de cabo que estava pegando do chão, ela aproveitou a oportunidade para uma mudança.
Berman, a caçadora de rede
O empreendimento de cabo arrivista chamava-se o canal de comédia e foi um desdobramento da rede HBO (Home Box Office). Embora Berman não tinha absolutamente nenhuma experiência em produção de televisão, como ela disse Downey, ela "foi um grande telespectador e adorava televisão." Tempo de Berman com o canal de comédia foi curto, mas provou para ser um importante campo de testes. Ela aprendeu os conceitos básicos do negócio e passou de produtor para produtor executivo em apenas alguns anos. Em meados da década de 1990, quando o canal de comédia fundiu-se com a rede de comédia da MTV tornar-se Comedy Central, Berman novamente sentiu que era hora de seguir em frente.
Não foi só uma vez para mudar de carreira, mas também uma mudança de localização. Marido de Berman, Bill Masters, foi um escritor bem-sucedido sitcom que trabalhou em vários programas de sucesso como Murphy Brown e Seinfeld. Cada vez mais seu trabalho o manteve na costa oeste, então a família decidiu arrumar as coisas e mudar para Los Angeles. Uma vez em Los Angeles, Berman foi para trabalhar para uma empresa de televisão chamada Sandollar, onde ela iria primeiro deixar sua marca como um inovador de TV. O recém-chegado indústria lançou uma idéia incomum à rede o WB (Warner do irmão) para um show sobre um caçador de vampiros do colégio chamado Buffy Summers. Baseado em um filme de sucesso escrito por um então desconhecido Joss Whedon (c. 1965-), em 1992, os executivos eram céticos que um filme falhado iria atrair espectadores.
Mas Berman era persistente, um traço que ela rapidamente se tornaria conhecida para, e em março de 1997 Buffy the Vampire Slayer estreou na telinha. Durante os próximos seis anos Buffy foi um sucesso nas redes o WB e UPN, conquistando um enorme seguinte e fazendo uma estrela principal do show, Sarah Michelle Gellar (1977-). Berman, juntamente com Whedon, atuou como produtor executivo de Buffy e spinoff de sucesso do show, Angel. De acordo com o futuro patrão Sandy Grushow, que falou com Michael Freeman de mídia eletrônica, Berman provou que ela tinha "uma habilidade inata para criar a programação que torneiras em que apela para os espectadores mais jovens. Simplificando, Gail tem dedo da sensibilidade muito contemporânea."
De regência para Fox
Baseado no seu sucesso com infundir vida nova para a WB, em 1998 Berman foi aproveitado para a cabeça de uma nova empresa chamada Regency Television, uma joint venture da New Regency Enterprises e Fox Television Studios. Durante sua passagem de dois anos como presidente da regência, Berman revelou que Buffy não era um one-hit wonder. Ela foi desenhada para projectos cujos criadores tinham uma visão única e compromisso real, e ela liderou a sucessos como o drama de culto de ficção científica Roswell para UPN e o peculiar Malcolm no meio, que estreou em janeiro de 2000, na Fox.
Como Buffy, Malcolm não era seu programa Run of The Mill. Embora ele a característica de uma família de classe média, América nunca tinha visto antes os gostos de Malcolm Wilkerson, um garoto com um QI de gênio que vive com os pais inconvencional, Hal e Lois e irmãos, Francis, Reese, Dewey, e eventualmente, Jamie. Apesar de incomum, Malcolm se tornou um sucesso tanto com os críticos e fãs, fazer regência em uma das empresas de produção mais quentes em Hollywood. E Berman quase durante a noite tornou-se conhecido como um tomador de risco cujos riscos valeu a pena. Os executivos da Fox Television tomou conhecimento e antecipam seus o produtor dissidente para ajudá-los a tempo inteiro com a sua rede lutando. No primeiro Berman ignorado as ofertas de emprego da empresa, mas quando o Presidente Fox Doug Herzog demitiu-se em meados de 2000, ela finalmente decidiu dar o salto. A decisão, no entanto, não foi fácil. "Esta foi uma decisão difícil, emocional tornar," Berman admitiu para Joe Schlosser de radiodifusão... Cabo. "Quando você estiver fazendo um movimento grande, mudança de vida, você quer certificar-se de que tudo é considerado e todas as bases estão cobertas. Mas acho que era hora de seguir em frente."
Senhora Presidente
Quando Berman assumiu as rédeas em maio de 2000 tornou-se primeira presidente da Fox e o quarto executivo no cargo nos últimos seis anos. Como Presidente, que ela foi encarregada de programação e agendamento, reportando-se diretamente a Fox Presidente Sandy Grushow, cujo foco estava na estratégia global da rede. Durante seu primeiro ano na Fox, a vida era difícil para Berman. Embora ela tinha vários anos de experiência em televisão, ela estava agora no comando de um exército de executivos. Além disso, o Fox era uma rede cansada com classificações de flacidez. Como resultado, ele foi firmemente arraigado no slot número três.
Sob a tutela do Grushow Berman mais afiou suas habilidades de programação. Ela também trouxe o seu próprio estilo único de gestão para a placa, tornando-se conhecido como um verdadeiro jogador de equipa. Berman credita suas habilidades de gestão para sua experiência no trabalho como uma mãe de gêmeos. Como ela disse ao repórter de Hollywood, "uma das grandes coisas sobre maternidade para mim tem sido... coloca tudo em vida em perspectiva. Lembra-te que as elevações (no trabalho) são grandes, mas não são as conquistas mais altas na vida; os baixos são tristes, mas não são os piores. Se você pode incutir esse sentimento em si mesmo e sua equipe — então tanto quanto você quer para sair e ser agressivo e competitivo no trabalho, você tem um ponto de vista melhor de fazer isso. "
Além disso, a Linwood Boomer Berman ganhou uma reputação de ser um grande defensor dos escritores e criadores e alguém que daria tudo para proteger os shows que ela acreditava Pol. "Trabalhar para Gail é ser um filhote bebé atrás de uma mamã muito forte", comentou a Dulce Zamora de variedade. "Ela é incrivelmente corajoso e incrivelmente protetora."
O Original American Idol: Kelly Clarkson
Em 2003, os fãs desmaiou sobre o estilo suave de Ruben Studdard (1978-) e Clay Aiken (1978-) e em 2004, eles colocaram seus telefones na discagem para Fantasia Barrino (1984-), mas que era uma menina fresco-enfrentado, chamada Kelly Clarkson que ganhou o primeiro título de American Idol em 20Brianne nasceu em 24 de abril de 1982, em Fort Worth, Texas, mas cresceu em Burleson, Texas. Ainda no ensino médio, ela chamou a atenção de um dos seus professores, que encorajaram-à aderir ao coro. A partir daí Clarkson definir suas vistas sobre uma carreira de cantora.
Em 2002 Clarkson, juntamente com dez mil outros aspirantes, um teste para um novo programa de Fox chamado American Idol, que prometeu ao vencedor um contrato com uma gravadora maior. Devido a sua personalidade efervescente e vocais fortes, o vinte-ano-velho Clarkson facilmente aterrou a audição. Quando ela fez no top 30, Clarkson impressionou os juízes por cantando uma versão impressionante de respeito, originalmente tornou-se famosa pela lendária cantora Aretha Franklin (1942-). O desempenho empurrou-ao final top Em 4 de setembro de 2002, depois de mais de 15 milhões de americanos votaram, Clarkson venceu a competição.
Primeiro single de Clarkson, "Um momento como este," foi lançado em 5 de outubro de 2002, e estabeleceu um recorde de indústria da música, tiro do número 52 ao número um nas paradas da Billboard em apenas uma semana. Seis meses depois, em 15 de abril de 2003, a RCA lançou primeiro álbum do Clarkson Thankful. O álbum estreou no número um e mais 2 milhões de cópias vendidas. Ao longo de 2003 Clarkson continuou seus deveres de American Idol em turnê com outras concorrentes de ídolo e competir no concurso de talentos do mundo Idol, onde ela ficou em segundo lugar. Ela ainda apareceu em um filme com companheiro concorrente que Justin Guarini chamado Justin e Kelly, que bombardeou no escritório de caixa.
Ao mesmo tempo, Clarkson estava fazendo um nome para si mesma em seu próprio direito. Em 2004 ela recebeu uma indicação ao prêmio Grammy de melhor Performance Vocal Pop feminino por seu single, "Miss Independent". Nesse mesmo ano, ela lançou seu segundo álbum, Breakaway, que estreou no número três na Billboard e gerou vários singles top 10, incluindo "Since U Been Gone" e "Por trás desses Hazel Eyes." Clarkson também invadiu a televisão, aparecendo no drama da NBC, American Dreams e como o convidado musical na noite comédia de Saturday Night Live, em fevereiro de 20
Esta coragem ajudou Berman renovar a programação de Fox empurrando através de uma variedade de shows, incluindo a família-orientado Bernie Mac e o inovador thriller 24, que estreou em novembro de 20
Berman também desenvolveu um número de série baseada na realidade para a Fox, incluindo o popular American Idol, uma competição de canto que permite que os telespectadores votar para a próxima estrela pop. Mais de dez mil aspirantes fez o teste para o primeiro show, que foi ao ar em junho de 20Durante as próximas onze semanas, os trinta e dois semifinalistas foram reduzidos a doze candidatos, que competiam entre si para votos na frente de milhões de telespectadores e três juízes celebridades, incluindo 1980 cantora e bailarina Paula Abdul (1962-), o produtor musical Randy Jackson (1956-) e o executivo britânico Simon Cowell (1959-). No final da primeira temporada mais 100 milhões de telespectadores tinham chamado para dar seus votos, e em 4 de setembro de 2002, Kelly Clarkson foi coroado o primeiro American Idol, levando para casa um contrato de US $ 1 milhão de gravação com a RCA.
Vôo solo
Atingido o sucesso contínuo da realidade próximo American Idol e do Fox, Joe Millionaire, que estreou em janeiro de 2003, ajudou o foguete Fox ao topo do ranking da Nielsen. Por meados de 2003 Berman tinha impulsionado Fox de número três para a número um de rede mais assistida na televisão. Berman, continuada a vida da bomba na rede introduzindo hit após hit, incluindo a novela noturna The O.C. (estreou em agosto de 2003), a comédia Arrested desenvolvimento (estreou em novembro de 2003) e um bizarro reality show estrelado por socialite Paris Hilton (1981 –) chamado The Simple Life (estreou em dezembro de 2003).
Em janeiro de 2004, com a Fox ainda competindo de perto com a NBC para o slot de rede número um, Sandy Grushow anunciou que ele estava deixando o cargo de Presidente. Seu substituto natural foi Berman. Mesmo que ela provou seu poder de permanência como Presidente, os insiders se perguntou se ela poderia encher os sapatos de um homem como Grushow, que era conhecido na indústria por seu estilo enérgico. Grushow, no entanto, sem dúvidas. "Isto é uma grande oportunidade para Gail intensificar e demonstrar que ela é capaz de liderar a companhia sem que ninguém acima dela", o ex-presidente disse Paige Albiniak de radiodifusão... Cabo. "Francamente, eu acho que ela é capaz. Vou ficar torcendo por ela cada passo do caminho."
Vôo solo para Berman provou para ser um pouco turbulento. Após uma série de sucessos, Fox foi atormentada por um número de erros durante o primeiro ano de Berman como Presidente. O reality show My Big Fat Obnoxious noivo foi um fracasso no início de 2004, e diversos dramas não foi bem sucedido, incluindo Wonderfalls, cancelado em março de 2004 e o júri, que foi cancelado em agosto daquele mesmo ano. Berman se saíram não é melhor com comédias. Por exemplo, Oliver Beene, que era uma reminiscência de Malcolm, foi cancelado em setembro de 2004 após apenas vinte e dois episódios.
Berman, no entanto, manteve-se imperturbável em dois anos de sua posse. Ela disse ao repórter de Hollywood, "a filosofia de ir para as cercas permanece uma boa filosofia que temos que viver por aqui na Fox. Precisamos ser ambicioso e aventureiro e barulhento... e com isso você vai obter algumas grandes sucessos, e você também vai ter alguns fracassos contusões." Outro fracasso veio em janeiro de 2005, quando a Fox lançou o drama sobrenatural Point Pleasant, que incidiu sobre uma órfã misteriosa que só acontece de ser a filha do diabo. Infelizmente, este show falhou e foi cancelado após apenas sete episódios. Berman permaneceu comprometida e continuou a ajudar a desenvolver programas existentes como Arrested Development, que se tornou um favorito com os fãs e críticos. Em março de 2005, o programa levou para casa o prêmio Emmy de melhor série de comédia. O show também foi nomeado para o prêmio Emmy de 20
Televisão, cinema
Em março de 2005 o futuro do Berman desviou em uma direção diferente quando ela fez a jogada de televisão para filmar, tomando a posição de Presidente da Paramount Pictures. Como Presidente, seus deveres incluiriam todos os aspectos do desenvolvimento do filme, incluindo orçamentação e fundição. Em um comunicado transmitido na PRNewswire, Brad Grey, presidente e diretor executivo da Paramount, estava entusiasmado com tendo Berman se juntar a sua equipe: "Gail é um dos mais respeitados e talentosos executivos na indústria do entretenimento e seu trabalho como um produtor ganhou seu enorme admiração entre a comunidade criativa. Ela tem um olho brilhante para histórias e um longo historial de excelência e criatividade inspiradora."
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Adalian, Josef. "Raposa de fogo: Entertainment Prexy do Net evita a zona de conforto para ajudar guia Fox a nova alta." A variedade diária (12 de novembro de 2003): p. A
Adalian, Josef e Michael Schneider. "Berman instala-se por Solo executados na Fox." Daily Variety (8 de janeiro de 2004): p.
Albiniak, Paige. "Pode fazer Berman Fox correr?" Radiodifusão... Cabo (12 de janeiro de 2004): p.
"Diálogo com Gail Berman." MediaWeek (12 de abril de 2004): p.
Downey, Kevin. "Buscando essa visão Singular: Berman tem Fox mantiveram uma rede inovadora Staunchly." Radiodifusão... Cabo (19 de janeiro de 2004): p. 6A.
Freeman, Michael. "Berman movendo-se para a Fox." Mídia eletrônica (29 de maio de 2000): p.
Schlosser, Joe. "Berman visa estabilidade." Radiodifusão... Cabo (29 de maio de 2000): p.
Zamora, Dulce. "Gail Berman: TV Topper coreografa própria Fox Trot." Variedade (2 de junho de 2003): p. A

BIOGRAFIA DE BLACK JACK

• Santa Mônica, Califórnia, 7 de abril de 1969
Ator, cantor, músico
Jack Black é um dínamo um homem — uma maníaca, desalinhada bola de energia que tem sido tremendo calmamente o mundo do entretenimento há anos. Atuando constantemente desde os mid-1990s, preto geralmente assumiu papéis menores que foram geralmente peculiares, mas sempre inesquecível. Ele também se tornou a metade de um duo de rock comédia chamado Tenacious D, que jogou regularmente em clubes de comédia pequeno na Califórnia. Como resultado, o preto desenvolveu um culto de fãs, que observava e esperava por ele sair como uma estrela. Em 2003, fãs tem seu desejo, quando preto derrapou na tela como balancim-virou-professor Dewey Finn no sucesso "escola do Rock". Quase durante a noite, Jack Black tornou-se um nome familiar.

Produto da ciência de foguete

Jack Black nasceu a 7 de abril de 1969, em Santa Monica, Califórnia, de Tom e Judy Black, ambos engenheiros de satélite. Em uma entrevista de 2003 Newsweek com Devin Gordon, Black admitiu que foi irônico que ambos os seus pais eram cientistas. Ele também colocou um spin de Jack Black na situação: "eles são cientistas de foguetes. Eu sou um cientista rocha."
Enquanto preto estava crescendo seus pais brigavam constantemente, que finalmente levou-os a divorciar-se quando ele tinha dez anos. A separação teve um efeito profundo no preto. Em busca de atenção, virou-se para agir. Black apareceu em sua primeira televisão comercial, para Atari, quando tinha treze anos. "Eu sabia que, se meus amigos me viram na TV, seria a resposta para todas as minhas preces", disse Gordon, "porque... todo mundo saberia que estava incrível. E eu estava incrível — por três dias. Em seguida, desapareceu. Mas deu-me a fome." Preto seguido seu Atari comercial com um anúncio de frutinha Crunch, que admitiu não era quase tão legal.
Depois de divorciar-se de Judy Black, Tom Black movido fora do país e começou uma nova família. Sentindo-se abandonado, Jack tornou-se mal-humorado e começou a agir para fora. Ele virou-se para drogas e começou a roubar o dinheiro de sua mãe. Uma frustrado Judy enviou o menino para uma escola alternativa em Culver City, Califórnia, onde a terapia fazia parte do currículo. Enquanto estava lá, preto foi incentivado por um dos seus professores para canalizar sua energia através da atuação. Depois voltar no caminho, Black transferido para uma escola particular chamada Crossroads em Santa Monica. Após graduar-se em 1987, ele se matriculou na Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA).
"Há um pouco de atuar na minha música, e há sempre um pouco de música na minha atuação, assim como os copos da manteiga de amendoim é: 'Você tem seu chocolate em minha manteiga de amendoim'."

Mais do que um clone de Belushi

Em 1989 preto deixou UCLA para se juntar a gangue The Actors', uma baseada em Los Angeles trupe co-fundada em 1981 por Tim Robbins (1959-). Na época, Robbins foi mais conhecido por sua performance como o estreante lançador no Bull Durham (1989), mas ele também estava prestes a quebrar para fora como um diretor. Em 1992, Robbins dirigiu seu primeiro filme, Bob Roberts, e pôs o preto em seu primeiro papel no cinema, como um fã enlouquecido. Sua colaboração continuaria ao longo da década de 1990, com o preto aparecendo em dois filmes dirigidos por Robbins: Dead Man Walking (1995) e berço será Rock (1999).

Will Ferrell: Parceiro na comédia

Parece que onde quer que vá Jack Black, Will Ferrell não é muito longe. Em 2003, de acordo com lista anual a Entertainment Weekly dos artistas de topo, preto tinha a dúbia distinção de partilha o título de palhaço favorito de classe de Hollywood com Ferrell. No Oscar 2004, os dois dizem telespectadores quando partilharam um microfone e cantou a música "cai fora do palco". E em abril de 2004, foi anunciado que preto e Ferrell eram slated para estrelar uma comédia próxima sobre dois Los Angeles. policiais de moto. Os dois foram tão intimamente ligados que muitas pessoas muitas vezes me pergunto quem é mais engraçado — preto ou Ferrell?
Conhecido por muitos personagens que criou na série de televisão de longa sábado noite Live (SNL), Will Ferrell nasceu em 16 de julho de 1968, em Irvine, Califórnia. Ele começou suas imitações no liceu, quando ele era responsável por transmitir os anúncios diários. Ferrell, graduado da Universidade de Southern California com uma licenciatura em jornalismo esportivo e trabalhou brevemente como um locutor de esportes. Ao mesmo tempo, ele apresentou a comédia stand-up em clubes locais e cafés. Quando ele percebeu que ele preferia a comédia, Ferrell começou a tomar oficinas em um colégio da comunidade local. Ele logo se juntou Groundlings, um grupo de improvisação de comédia baseada em Los Angeles. Foi enquanto trabalhava com Groundlings que ele foi descoberto por Saturday Night Live.
Ferrell apareceu no Saturday Night Live de 1995 a 2002 e é conhecida por criar personagens memoráveis como Craig a cheerleader espartana e por suas imitações sinistro de pessoas famosas como o presidente George Bush W. (1946-). Começou a carreira no cinema Ferrell durante sua passagem no Saturday Night Live. Seus títulos de filmes incluem A Night at a Roxbury (1998), apresentando seu personagem club-lupulagem Steve Butabi SNL, Zoolander (2001) e Old School (2003).
Em 2003, Ferrell teve seu primeiro papel jogando um seis-pé-três polegadas, amarelo-apertado-vestindo um gnomo Natal no filme Elf. Ferrell deu preto um funcionamento para seu dinheiro na bilheteria quando elfo provou ser uma surpresa bateu, trazendo em US $ 150 milhões de dólares. Como resultado Ferrell, como o preto, parecia ter a sua escolha de papéis. Ele seguiu o elfo com o filme Anchorman (2004) e assinou contrato para aparecer em um filme do famoso diretor Woody Allen (1935-). Ele também foi escolhido para estrelar o filme A Confederação de estúpidos, baseado em um romance do autor americano John Kennedy Toole (1937-1967). Jack Black também tinha sido considerado para o papel.
Além de aparecer em filmes Robbins-dirigido, preto acumulado um número de outros créditos do filme, geralmente jogando o melhor amigo maluco, como ele fez em The Cable Guy (1996) ou Bongwater (1998). Black também teve pequenos papéis em programas de televisão como Life Goes On, Northern Exposure e The X-Files. Ele definitivamente estava começando a ser notado, especialmente pelos críticos, muitas vezes comparado ao comediante John Belushi (1949-1982), que ganhou fama na série de comédia de noite Saturday Night Live.
Na superfície, a comparação era fácil de ver. No cinco-pé sete polegadas de altura e pesando cerca de duzentas libras, preto, como Belushi, é curto e atarracado. Ele também compartilha o mesmo olhar desvairado, sorriso diabólico e sobrancelhas animadas. Mas era também claro que o negro não era um clone de Belushi; Ele era um ator que trouxe um talento único para seus muitos papéis. Esse talento tornou-se aparente quando ele apareceu em alta fidelidade (2000), um filme baseado no romance de popular autor inglês Nick Hornby (1957-) e estrelado por John Cusack (1966-). Cusack, um amigo do Black desde os tempos da gangue dos seus atores, sugeriu preto para o filme.
Apesar de alta fidelidade estrelado por John Cusack como dono de loja de discos Rob Gordon, a tração principal do filme foi Jack Black, que interpretou Barry, o detestável registro armazenar balconista com um conhecimento quase enciclopédico de vinil de coisas todas. Barry tem pouco trabalho real. Em vez disso, ele e um funcionário companheiro passam a maior parte de seu tempo tirando sarro dos clientes e interrogando mutuamente sobre curiosidades da música. As cenas de loja de discos destacam habilidades de atuação inteligente de Black, mas o verdadeiro deleite ocorre no final do filme. Barry, que deu a entender sobre suas aspirações cantando ao longo do filme, sobe ao palco e rouba o show por cantando uma música clássica da cantora americana de R & B Marvin Gaye (1939-1984).

Metade de um duo tenaz

Para aqueles que têm seguido a carreira do Black, não era de surpreender que ele levou tão facilmente para o microfone de alta fidelidade. Desde 1994, além de ser um ator, negro também tem sido parte de uma banda de rock conhecida como Tenacious D. Black formaram o grupo de dois homens com Kyle Gass, que conheceu durante a execução dos atores The Gang. Em uma entrevista de pessoas com Jason Lynch, preto confidenciou que no começo ele e Gass eram "arquiinimigos", mas que eventualmente eles trabalharam suas diferenças e logo estavam gastando muito tempo no apartamento do Gass, escrevendo canções, tocando música e sonhando com formando uma banda. Nomearam o seu grupo, o Tenacious D, que significa "defesa tenaz," um termo regularmente utilizado pelo locutor esportivo Marv Albert (1944-).
O D (como o grupo é conhecido por seus fãs) começou como uma banda normal, mas Black e Gass rapidamente percebi que sua força estava na paródia. Isto significa que eles gozar com tudo o que vem a caminho, incluindo roqueiros de heavy metal que se levam muito a sério e a indústria da música em geral. Essencialmente, são comediantes de heavy metal: dois homens de meia-idade, com excesso de peso que rasgar o palco como veterano estrelas do rock. De acordo com Cusack, que falou com o repórter Michael Salkind do Colorado Springs Gazette em 2000, o Tenacious D é "dentre os seis ou sete maravilhas do mundo."
A banda chamou tal um seguinte no local Los Angeles área clubes que o duo de rock logo foi destaque em suma manchas no show Home Box Office (HBO), Mr. Show com Bob e David. Isto levou a uma aparição no filme de 1995 Bio-Dome e uma série de meia hora em 1999 na HBO chamada Tenacious d: A maior banda da terra.

Preto e branco

Seguindo seu talentoso gire em alta fidelidade, preto teve seu primeiro gosto como um homem de liderança enquanto atuando ao lado de Oscar-winning atriz Gwyneth Paltrow (1973-) na comédia Shallow Hal (2001). A premissa do filme é que personagem do Black, o superficial Hal Larson, persegue mulheres só bonitas. Durante um encontro com o guru de auto-ajuda Tony Robbins, Larson é hipnotizado para que ele é capaz de ver a beleza interior da mulher. Como resultado, ele impressiona seus amigos, com queda para uma mulher de 300 quilos. Críticos garimparam geralmente a comédia fraca, e a maioria sentiu que o negro era miscast como o cínico Larson. Por outro lado, era um ponto de viragem na sua carreira, uma vez que era evidente que o preto se sentiu confortável como um homem de liderança. Roger Ebert, crítico de cinema para os Chicago Sun-Times, comentou que "em seu primeiro grande papel de protagonista, [preto] suportes através com a confiança de bem-aventurança de um homem que sabe que ele nasceu para o estrelato."
Em 2002 preto entrou brevemente volta em estado co-estrela quando ele apareceu como Lance, o irmão caloteiro, na comédia excêntrico Orange County. Novamente, o filme recebeu críticas sem brilho, mas os críticos, incluindo Ebert, foram fascinou pelo desempenho do Black. O filme também foi importante para o preto porque ele formou uma parceria com o escritor do filme que mudaria sua carreira.
Orange County foi escrita por Mike White (1970-), um amigo de Black, que viveu ao lado dele em Hollywood, de 1997 a 20Branco, também, estava a ponto de torná-lo grande. Ele tinha escrito para a televisão popular mostra Freaks and Geeks e Dawson Creek, e ele compos os filmes Chuck e Buck (2000) e a boa menina (2002). Black admitiu Steven Daly da Entertainment Weekly que ele era "obcecado" estilo peculiar do branco de escrever, então ele se aproximou de seu amigo sobre como escrever um filme especificamente para ele. Ele estava cansado de sendo oferecido papéis de menino Belushi-tipo de fraternidade e queria algo que iria mostrar o seu talento. White foi preparado para o desafio e passou cinco meses criando um papel feito sob medido para as pretas e crafting um script. O personagem que ele desenvolveu foi Dewey Finn; o filme foi a escola de Rock (2003).

School Daze

Escola de Rock, Black interpreta Dewey Finn, um baixo-em-sua-sorte guitarrista e cantor que golpes de seu caminho para se tornar um professor substituto em uma escola chique de Nova York. O músico desalinhado tem sua maneira única de ensino. Como lição de casa, ele distribui CDs para que seus alunos podem estudar a história do rock, e seu foco de lições diárias sobre como criar o que ele chama de "fusão musical." Em última análise, Finn e seus alunos da quinto série formam seu próprio grupo, a escola do Rock, e eles competem em uma batalha pela cidade das bandas. Mas claro, o ponto não é sobre ganhar o concurso. Como Freddy, o baterista da banda ten-year-old explicado, "Estamos em uma missão. Um show de rock grande pode mudar o mundo."
O personagem de Dewey Finn é tudo sobre tudo preto num só: ele tem energia abundante do Black, seu amor do rock and roll, seu talento musical e sua personalidade frenética. Como preto explicou a Edna Gundersen no USA Today, ele "cientificamente figurado [Dewey Finn] é de 92% mim. Há 8% que não é comigo". No mesmo artigo, no entanto, escritor do filme que White foi rápido em apontar que Finn não é uma cópia Xerox do preto. "Jack é um profissional consciente, que leva a sério seu trabalho, e ele não está saltando fora das paredes 24/7".
Escola de Rock, trouxeram mais de US $ 20 milhões na bilheteria, quando abriu em outubro de 20O filme atraiu elogios ao escritor White, que também costarred como colega de quarto tensa do Finn, Ned Schneebly. Diretor Richard Linklater (1961-) também ganhou elogios para o projeto. Linklater, que dirigiu a 1993 Dazed and Confused, é um fã de rock dedicado; meticulosamente fez questão de que todas as referências de música no filme eram precisas. Além disso, foi idéia do Linklater elenco crianças que eram músicos como estudantes do Dewey Finn. Todas as crianças no filme cantam e tocam seus próprios instrumentos.

Cálices de louvor

Sem dúvida, no entanto, escola de Rock foi o filme do Jack Black. Ele estabeleceu-o como uma estrela certificada, e críticos, para citar o Dan Snierson na Entertainment Weekly, criado "taças de jorro" em sua homenagem. Black ainda recebeu uma indicação ao Globo de ouro levando como melhor ator em musical ou comédia. Globos de ouro são atribuídos anualmente pelos membros da imprensa estrangeira de Hollywood, para a realização proeminente no cinema e na televisão.
Após o lançamento do filme, Black foi um giro sem parar das entrevistas, aparecendo em cada programa do Good Morning America para o Tonight Show. Em entrevistas ele deu um vislumbre em sua vida pessoal, deixando claro que ele não é o animal de festa que as pessoas percebem que ele fosse. Na verdade, White explicou Gordon que em todos os anos em que viveu ao lado de seu amigo corpulento, nunca tiveram um único partido. Em vez disso, o preto passa todo o tempo possível com sua namorada de longa data, atriz e escritora Laura Kightlinger. Ele é um eremita auto-proclamado, cujos passatempos favoritos incluem dormir até tarde, maratonas de filme 24 horas e jogar jogos de vídeo no seu Xbox.
Dado seu status branco-quente, no entanto, não há muito tempo para o preto relaxar. Em 2004, ele apareceu em inveja com Ben Stiller (1966-) e então, emprestou sua voz para o filme animado Shark Tale. Ele também foi aproveitado pelo diretor inglês Peter Jackson (1961-) para estrelar um remake de King Kong. Preto especialmente esperava que sua recém-descoberta influência iria despertar interesse em seu próprio projeto de estimação, um script chamado Tenacious D a palheta do destino. Quando perguntado por Daly o que poderia ser o próximo em seu prato, Black respondeu como só ele pode, "Eu provavelmente vou ter que fazer algo elástico. Depois do D-filme, claro. Mas então? Stretcha-letcha Ding-Dong."

Para obter mais informações

Publicações periódicas
Daly, Steve. "Jack Black dormiu aqui." Entertainment Weekly (17 de outubro de 2003): PP. 26-
Gordon, Devin. "Jumpin ' Jack Black: ele é um gás, gás, gás." Newsweek (29 de setembro de 2003): p.
Feno, Carla. "Preto da Blitz de mídia". Billboard (25 de outubro de 2003): p.
Lynch, Jason. "Meu despertar: na escola de Rock ele governa, mas Jack Black poderia usar alguma paz e sossego." Pessoas semanal (13 de outubro de 2003): p.
Salkind, Michael. "Tenacious D paródias arrebentam." Colorado Springs Gazette (24 de abril de 2000): p.
Snierson, Dan. "Black Jack e Will Ferrell: classe palhaços." Entretenimento semanal (26 de dezembro de 2003): p.

BIOGRAFIA DE ORLANDO BLOOM

13 de janeiro de 1977 • Cantuária, Inglaterra
Ator
Orlando Bloom é mais conhecido por interpretar o guerreiro elfo Legolas Greenleaf na trilogia épica o Senhor dos anéis. Sua habilidade como ator foi apreciada pelos críticos, mas a maior história foi que, ao longo dos três filmes, Bloom atraiu um número enorme de fãs. Embora suas características naturalmente escuras foram disfarçadas por uma cintura-comprimento peruca loura, lentes de contato azuis e orelhas pontudas, jovens do mundo inteiro descoberto um novo galã. Sucesso do Bloom como Legolas abriu as portas para o ator inglês formação clássica, que passou a aparecer em um número de outros filmes aclamados pela crítica. Além disso, ele se tornou uma das propriedades de jovens mais quentes em Hollywood, fazendo do Entertainment Weekly "Pronta" em 20

Começou cedo

Orlando Bloom nasceu em 13 de janeiro de 1977, em Canterbury, Inglaterra. Sua mãe, Sonia, foi uma escola de língua estrangeira; seu pai, Harry, era um activista dos direitos humanos, advogado e autor. Antes de se mudar para Canterbury, as flores mais velho viveram na África do Sul, onde Harry Bloom (1913-1981) foi um lutador feroz na luta contra o apartheid, uma política de segregação racial. Quando Orlando tinha apenas quatro anos de idade, seu pai morreu depois de sofrer um acidente vascular cerebral. Ele e sua irmã, Samantha, foram criados por sua mãe, que teve um efeito profundo sobre seus filhos.
Sonia Bloom era uma mulher de negócios, mas ela também era um verdadeiro amante das artes. Ela nem homenagem a seu filho seu compositor favorito inglês, Orlando Gibbons (1583-1625). Enquanto crescia, Sonia freqüentemente levou Orlando e Samantha ao teatro e incentivou os dois deles para participar de aulas de teatro e classes de leitura da Bíblia. Aos oito anos de idade Bloom foi aparecendo em peças escolares, e ele e sua irmã estavam competindo em festivais locais. Como Bloom recontada a Siobhan Synnot no site scotsman.com, "você tinha que ler histórias ou poesias, e sempre vencemos."
Sua introdução ao teatro fez Bloom decidir em uma idade adiantada que queria ser ator. Atuação também foi uma saída positiva para Bloom, desde que isso o ajudou a resolver alguns problemas de infância. Por um lado, como ele disse Synnot, ele era "um gordinho". Parte das gordurinhas surgiu durante sua recuperação de uma lesão de esqui que aconteceu quando ele tinha nove anos — enquanto Bloom estava se recuperando, ele ciclomotor sobre a casa e comeu barras de chocolate. Uma questão mais séria surgiu quando ele foi diagnosticado com dislexia severa, o que significa que ele tem problemas de leitura e linguagem de processamento. Enquanto freqüentava a escola do St Edmund em Canterbury, ele foi muitas vezes esmiuçado sobre sua ortografia pobre.
"Eu realmente gostaria de assumir um papel que não envolva uma espada."
Na idade treze Bloom recebeu outro golpe quando ele aprendeu com sua mãe que Harry Bloom não era seu verdadeiro pai. Seu pai biológico (e Samantha também) era um homem chamado Colin Stone, um antigo amigo da família que também era o guardião legal do Bloom. Em entrevistas, Bloom tem às vezes parecia desconfortável falando sobre a questão, mas a revelação não parece ter causado uma grande quantidade de interrupções. Como ele explicou para Synnot, "Eu tive sorte, que eu tinha dois pais... Desde que eu me lembre, Colin tem sido um bom amigo, mas sempre pensei que o Harry era o meu verdadeiro pai."

Fatos rápidos para os fãs de Orlando

• Bloom considera-se ser incrivelmente propenso a acidentes. Ele quebrou ambas as pernas (em acidentes de esqui), nariz (uma lesão de rugby), um pulso (enquanto snowboarding) e um dedo do pé (esmagado por um cavalo). Ele mesmo sofreu algumas fraturas no crânio. Por exemplo, quando Bloom era uma criança, ele derrubou um banco de cozinha.
• Durante a filmagem do Senhor dos Anéis filmes na Nova Zelândia, Bloom e outros nove atores que compunham o "fellowship of the ring" tornou-se tão unida que eles decidiram fazer tatuagens. Bloom tem o símbolo de elf para o número nove tatuado em seu antebraço.
• Bloom é um excelente escultor. Estudou escultura na escola e espera um dia ter seu próprio estúdio de escultura. Como Bloom explicou a Catriona Hawatson de domingo vezes (Reino Unido), "é importante exercer diferentes áreas criativas de seu cérebro. Equilibra você".
• No pescoço Bloom usa uma série de encantos e bugigangas. Alguns deles estão presentes, tais como um chaveiro que lhe foi dado por Johnny Depp; outros são coisas que Bloom encontrou em suas viagens, tais como um shell a partir de uma bola de prata de Tóquio, um bastão de oração da Índia e Tailândia.

Ator de brotamento

Bloom partiu St Edmunds quando ele tinha dezesseis anos de idade para participar do National Youth Theatre, em Londres. Depois de duas temporadas, ele ganhou uma bolsa de estudos para treinar com a British American Drama Academy. Enquanto estava lá ele fez o teste para peças na televisão e no cinema. Flor, então, passou três anos estudando na Guildhall School of Music and Drama, uma prestigiada escola de Londres que foi o campo de treinamento para atores inglês recém famosos como Ewan McGregor (c. 1971-), Joseph Fiennes (1970-) e Ben Chaplin (c. 1969-). Em 1998, Bloom fez sua primeira aparição no cinema, uma parte pequena, uma linha no filme Wilde, sobre o dramaturgo inglês Oscar Wilde (1854-1900). Seguiram de várias ofertas de filme, mas um grave acidente colocou um friso breve na carreira do Bloom e teve um efeito de mudança de vida sobre o ator de brotamento.
Quando ele tinha vinte e um anos de idade, enquanto reflete ao longo do cano de esgoto do apartamento de um amigo em uma tentativa de abrir uma janela, Bloom caiu três andares e quebrou as costas. A possibilidade de que ele iria ficar paralisado foi muito real. Placas de metal foram aparafusadas à espinha e ele usava um colete ortopédico por quase um ano. Bloom também suportou meses de reabilitação. Como ele disse Allison Glock de Gentlemans trimestralmente, o acidente deixou perceber a sorte que teve em estar vivo. Ele recontou a Glock, como uma pessoa em particular o ajudou a colocar as coisas em perspectiva: "tive um grande professor que veio me visitar e me disse, 'Isso vai ser o que você'. E foi".
Milagrosamente, Bloom recuperado o suficiente para retornar à sua vida normal no Guildhall. Apenas dois dias antes da formatura, em 1999, ele descobriu de seu agente que o diretor Peter Jackson (1961-) tinha escolhido ele apareça em sua trilogia o Senhor dos anéis, que foi baseado na trilogia de fantasia, escrita pelo autor inglês J.R.R. Tolkien (1892-1973). Originalmente, Bloom tinha esperado para o papel do Faramir nomeado humana, que é introduzido nas duas torres, o segundo filme da série. Jackson, no entanto, senti que Bloom era perfeito para o papel de Legolas Greenleaf, o Elfo Guerreiro da floresta das trevas. Como Legolas é um dos personagens principais da história, significava que Bloom apareceria em todos os três filmes da trilogia.

Junta-se a irmandade

O Senhor dos anéis é o conto épico de nove guerreiros (os quatro hobbits, dois humanos, um anão, um elfo e um assistente) quem deve formar uma bolsa para salvar seu mundo mítico da Terra média da destruição. É uma história de aventura arrebatadora, e trazê-lo para a tela era uma grande empreitada. Em uma entrevista com Henry Cabot Beck na revista Interview, Bloom admitiu que era mais do que um pouco intimidante para seu primeiro grande papel em um filme tão importante. O jovem ator passou meses preparando-se para jogar o Legolas, desde que o papel exigia que ele ser um especialista em tiro com arco, espada lutando e passeios a cavalo. Após se recuperar de sua lesão nas costas, Bloom congratulou-se com o desafio físico. "Foi como ganhar na loteria", disse Beck. "Quero dizer, imagine sendo levado para este país incrível e sendo ensinado como atirar um arco e flecha, aprender a montar cavalos e estudar esgrima".
O país"surpreendente" foi a Nova Zelândia, onde o elenco e a equipe passado quase dois anos filmando os três filmes. Enquanto na Nova Zelândia, Bloom e seus costars tornou-se muito próximos, formando quase um vínculo familiar. Flor foi considerado o Demolidor do grupo, desde que ele passou o tempo livre ele teve bungee jumping, snowboard e aprender a surfar. Além disso, ele realizou a maioria de seu próprio dublê. Durante uma cena Bloom caiu de seu cavalo e quebrou uma costela. Ele estava de volta na sela dentro de alguns dias.
A trilogia foi lançada durante um período de três anos. A sociedade do anel foi inaugurada em 2001, seguida-as duas torres em 2002 e o retorno do rei em 20Todos os três filmes quebraram recordes de bilheteria e todos os três foram aclamados. Em 2002, Bloom recebeu um prêmio de melhor estréia no Empire Awards, patrocinado pela britânicos de cinema revista Empire. Ele também ganhou a honra Breakthrough masculino no MTV Movie Awards de 20Ao mesmo tempo, os fãs ao redor do mundo catapultou o jovem ator para a fama. Synnot estima-se que após Fellowship foi lançado, quase trinta mil sites da Internet surgiram, em que foram dedicados para o britânico bonito. Antes das duas torres nem tinha aberto em teatros, havia mais 1 milhão de sites de Web de Orlando Bloom. O Bloom modesto, explicou o fenômeno de Kate Stroup da Newsweek: "Legolas é um cara bom, seguro para as meninas para culpar seus sonhos."

Vida depois da Terra média

Enquanto trabalhava na sociedade do anel, Bloom teve um pequeno papel no diretor Ridley Scott Black Hawk Down (2001), um filme sobre o 1993 batalha de Mogadíscio, na Somália, África Oriental. O filme foi um caso de arte imitando a vida: Bloom desempenhou um Ranger do exército dos EUA que se mata a cair de um helicóptero. A parte foi pequena, mas crucial, e Bloom foi aplaudido pelos seus esforços. Apenas dois anos fora da escola, o ator de vinte-três-ano-velho tinha aparecido em dois dos melhores filmes de 2001, e ele estava apenas começando.
Flor continuou a aparecer em filmes que desafiá-lo fisicamente, e também dividiu a tela com alguns dos mais estabelecidos galãs de Hollywood. Em 2003, costarred em Ned Kelly, um filme de tiroteio sobre um notório bandido australiano. Pão australiano Heath Ledger (1979-) foi o actor principal, enquanto Bloom retratou Joe Byrne, um membro da gangue de Kelly. Embora ele estava em um papel coadjuvante, Bloom roubou os holofotes. De acordo com Lisa Schwarzbaum na Entertainment Weekly, "a flor sem esforço carismática... escurece nosso interesse no livro, cada vez que os dois compartilham uma cena."
Em 2003, Bloom também costarred em uma foto de grande orçamento da Disney, piratas do Caribe: A maldição do Pérola Negra, com base no passeio de parque temático da Disney de mesmo nome. Desta vez o protagonista foi Johnny Depp (c. 1963-), que interpretou o Capitão Jack Sparrow. Flor teve o papel do ferreiro-virou-pirata Will Turner. Mais uma vez o ator destemido teve que testar sua habilidade com a espada. A diferença desta vez foi que o Will Turner tinha um romance na tela, o que significava que os fãs deram uma olhada primeiro beijo na tela do Bloom.
Mais trabalho de espada e punhal foi seu caminho em 2004, quando Bloom se juntou a Brad Pitt (1963-) no filme Troy. O filme é um relato épico da guerra de Tróia, a batalha de dez anos de lenda grega entre os gregos e troianos. Flor jogado Paris, Príncipe de Tróia, que inflama as sementes da guerra, quando ele carrega a bela Helen, rainha de Esparta.

Estrela de boa-fé

A meio da tomada de Tróia, piratas do Caribe foi lançada, e tornou-se aparente que estrela do Bloom foi ascendente, no departamento de homem líder. De acordo com Troy co-apresentar Diane Kruger (que interpretou Helen), quando as filmagens começaram ninguém sabia quem era de Bloom. Mas quando piratas vieram, ela disse que o Web site Teen Hollywood.com que "foi muito extraordinário para testemunhar a alguém que vai ter garotas gritando sempre que podemos retirar do basicamente nada."
Flor parecia lidar com sua recém-descoberta celebridade bem, talvez porque ele tem umas dicas de alguns dos maiores nomes na indústria cinematográfica, ou seja, Johnny Depp e Brad Pitt. Por exemplo, durante a filmagem de Tróia em Malta, uma nação insular no Mediterrâneo, Bloom e Pitt foi assediado pelos fãs. Flor explicou Synnot que Pitt estava muito calmo e dirigiu-lhe a continuar andando: "não pare de andar e nós estaremos bem. Se você parar, pode ficar realmente assustador."
Mas Bloom queria ser mais do que apenas uma pin-up estrela; Ele queria afundar seus dentes em papéis mais profundos. E ele conseguiu fazer isso, escolhendo um tipo diferente de parte no The Calcium Kid, um orçamento baixo comédia britânica, lançado em maio de 20Em contraste com seu olhar bronzeado, despenteado como Paris em Tróia, Bloom se transformou em um leiteiro nervoso que, através de uma série de estranhas coincidências, acaba brigando com o campeão mundial de boxe. Como ele disse Synnot, "foi só uma coisa completamente diferente. Eu precisava fazer isso."
Bloom também passou 2004 envolvendo trabalho em pelo menos dois outros filmes, Haven, um drama de crime com Bill Paxton (1955-) e o Reino dos céus, que reuniu o jovem ator com Black Hawk Down diretor Ridley Scott. Ele também foi programado para aparecer em uma continuação de piratas do Caribe.
Quase morto em uma queda em 1998 para estrelar em alguns dos maiores filmes da década de 2000, e Orlando Bloom tem experimentado um quase meteórica ascensão ao estrelato. Ele tornou-se um ídolo internacional para dezenas de jovens fãs do sexo feminino e pode mesmo tornar-se o modelo para uma nova geração de estrelas. Quem sabe ele tem descreveu-o como carismático, mas também sensível, atencioso e educado. Gregor Jordan (c. 1967-), que dirigiu o Bloom em Ned Kelly, resumiu tudo quando falar Synnot, afirmando que Bloom "vai ser enorme, porque ele é um bom ator e ele tem uma presença incrível. Há uma razão por que as meninas enlouquecem por ele. Há qualquer coisa nele que faz com que as pessoas querem sentar no escuro e vê-lo na tela de cinema."

Para obter mais informações

Publicações periódicas
Beck, Henry Cabot. "Orlando Bloom: dois papéis sob um cinto e lesões para rivalizar com Jackie Chan." Entrevista (novembro de 2001): PP. 50-
Glock, Allison. "Orlando é mágica". A aposta é uma publicação trimestral (janeiro de 2004).
"Orlando maior." Pessoas (12 de janeiro de 2004): p.
Schwarzbaum, Lisa. "Ned Kelly: Outback Outlaws predominar, jogar melhor e durar mais que as probabilidades." Entretenimento semanal (2 de abril de 2003): p.
Stroup, Kate. "Orlando Bloom: O brotamento de um galã." Newsweek (14 de julho de 2003): p.

BIOGRAFIA DE WES BOYD E ELI PARISER

Wes Boyd
c. 1961
Ativista político
Eli Pariser
c. 1981 • Camden, Maine
Ativista político
No início de 1990 Wes Boyd estava voando alto como um empresário bem sucedido na indústria de computador. Ele ganhou milhões de dólares e fez o seu caminho para as casas de milhares de usuários de PC, tudo por causa de um protetor de tela popular que contou com torradeiras aladas minúsculas. Mas o final dos anos 1990 Boyd tinha deixado seu negócio por trás e em vez disso foi aproveitar o poder da Internet como um meio para a ação política. Em 1998, ele e sua esposa, Joan Blades, começaram MoveOn.org como uma resposta de pequena escala para a iminente impeachment do presidente Bill Clinton. Mal sabiam eles que estavam começando uma revolução política on-line. Meados da década de 2000, depois de juntar forças com uma jovem ativista chamada Eli Pariser, MoveOn apoiantes contados em milhões e a própria organização havia se tornado o que John Heilemann da Business 2.0 chamado de "um dos mais influentes grupos de interesse do país, tanto on-line e off."

Os ativistas acidentais

Quando Wes Boyd estava crescendo, ele não tinha planos de mudar o mundo, mas ele imaginar-se a trabalhar com computadores. Ele nasceu na década de 1960, e quando que ele tinha quatorze anos de idade, ele era viciado em computadores e era considerado algo de um prodígio de computador. Boyd, cursou a faculdade um pouco, mas retirou-se para perseguir sua paixão — design de software. Por vários anos ele trabalhou como programador na Universidade da Califórnia em Berkeley. Ele então passou a software de design para usuários de computador pessoal (PC) que estavam cegos ou deficientes visuais. Em 1987, ele fez o salto para design de software de entretenimento quando ele formou sua própria companhia, sistemas de Berkeley, juntamente com sua esposa, Joan Blades.
Boyd foi o especialista técnico e serviu como chief executive officer a empresa (CEO). Lâminas, que trabalharam anteriormente como um mediador profissional, assumiu o papel de vice-presidente de marketing. Um mediador é alguém que atua como um negociador entre duas partes que estão em disputa. Ao longo dos anos sistemas de Berkeley tornou-se um líder na indústria de software de entretenimento, produzindo jogos informática online conhecido como "Você não conhece Jack," um show de jogo que desafiou o conhecimento do jogador da cultura popular. Reivindicação de maior dos sistemas de Berkeley para a fama, no entanto, foi sua linha de protetores de tela, que são imagens que são exibidos na tela quando um computador é sobre, mas não em uso. Protetor de tela mais popular da empresa consistiu em torradeiras aladas coloridas. Seu negócio foi tão lucrativo que o final dos anos 1990 Boyd e lâminas empregavam 150 pessoas e foram fazendo vendas anuais de aproximadamente US $ 30 milhões.
"Nosso objetivo é tornar impossível ignorar o sentimento contra a guerra neste país."
Eli Pariser, AlterNet, 11 de fevereiro de 20
Em 1997, o casal vendeu sistemas de Berkeley para uma relatado $ 13,8 milhões e estabeleceu-se para desfrutar de uma vida tranquila em sua confortável casa localizado em Berkeley, Califórnia, contrafortes. Que a paz foi de curta duração. Em 1998 os Estados Unidos foi abalado pelo escândalo quando o presidente Bill Clinton (1946-) foi acusado de má conduta em torno de um caso que teve com a estagiária da casa branca Monica Lewinsky. A investigação e audiências arrastaram-se por meses e o impeachment do Presidente face. Nos Estados Unidos, a Câmara dos representantes tem o poder de formular uma acusação formal (o poder de cassação) contra um presidente que pode levar ao seu afastamento do cargo; o Senado ouve o caso e faz com que a decisão final. Boyd e lâminas, como muitas pessoas, sentiram que as audições tinha ido por muito tempo, que o Presidente não merecia ser cassado, e que os políticos devem voltar para o negócio real de governar o país.

A venda final

MoveOn.org usa a Internet para despertar seus muitos membros para a ação em uma variedade de maneiras. Uma das idéias do Eli Pariser realmente era muito simples: ter uma venda de bolos gigantes. Em abril de 2004 Pariser apaga uma chamada no site do MoveOn.org., pedindo membros em todo o país para host Asse as vendas, os lucros de que iria para o financiamento a candidatura do Senador John Kerry à Presidência. Membros responderam em massa para a campanha "coza volta the White House", e em 17 de abril mais de mil vendas de bolos foram realizadas Havaí de Maine.
Mais de quatorze mil padeiros criativos serviram acima tais trata como bater Brownies de Bush e Kerry Karamels, e ao final do dia, a venda de bolos pelo país tinha trazido em aproximadamente US $750.0Voluntários também passaram mais de quarenta mil panfletos de Kerry e trabalharam para registrar os eleitores. Em uma história de Associated Press informou sobre cnews.com, Adam Ruben, um diretor de campo do PAC MoveOn, explicou: "nós queríamos fazer uma angariação de fundos, mas nós quisemos fazê-lo mais fresco e com uma torção. Esta é uma ótima maneira de envolver muitas pessoas que assinaram uma petição on-line, mas não fizeram nada no seu bairro."
Em setembro de 1998, o casal decidiu fazer algo. Eles lançaram um site chamado o MoveOn.org, que incluía uma petição simples, uma linha que lê: "Congresso imediatamente deve censurar o Presidente Clinton e passar para questões prementes com que o país." Eles eram essencialmente chamando para uma repreensão, não remoção do escritório. Boyd e lâminas em seguida por e-mail a petição para uma centena de seus amigos e convidaram-os a adicionar seus nomes. "Era para ser uma campanha flash", Boyd explicou a tempo. "Estamos, estamos fora, estaremos feitos." Os dois executivos de ex-computador, no entanto, estavam apenas começando. Dentro de uma semana, cem mil pessoas tinham assinado a petição, e apenas alguns meses mais tarde, mais de uma milhão pessoas adicionou seus nomes. A resposta era assim grande que Boyd e lâminas recrutadas voluntários através da Internet, pedindo-lhe para entregar petições aos membros da casa, ou fazer chamadas para escritórios distritais.

Campanha on-line

O Presidente Clinton foi cassado por membros da Câmara dos deputados, numa votação que foi diretamente ao longo das linhas de festa, significa que a maioria de representantes republicanos votou pelo impeachment, enquanto a maioria dos democratas votaram contra. Clinton não foi considerado culpado pelo Senado em janeiro de 1999, mas a questão não era mais para os membros do MoveOn. Em junho de 1999, a organização estabeleceu seu próprio comitê de ação política (PAC), um grupo que arrecada fundos para candidatos políticos, que sentem-se apoiar os seus interesses. Neste caso, o PAC MoveOn especificamente trabalhou contra candidatos republicanos que tinham votado para impeachment. Os doadores foram capazes de contribuir on-line e no prazo de cinco dias de seu lançamento, o PAC MoveOn trouxe uma surpreendente $250.0
Pelo dia da eleição de 2000, o PAC tinha levantado a $ 2 milhões para ajudar a eleger quatro novos senadores e cinco novos membros do Congresso — todos os democratas. Esta não foi a primeira vez que uma organização tinha usado a Web para angariar fundos para os candidatos e o montante gerado, tendo em conta os custos astronômicos de campanha, não era muito grande. Mas MoveOn tinha demonstrado que era bem sucedido em atingir o pequeno doador, Considerando que a contribuição média receberam era US $"Isso pode não parecer muito dinheiro para a maioria das pessoas," lâminas comentou para Terrence McNally de AlterNet, "mas foi uma revolução na captação de recursos para campanhas de cidadãos comuns." MoveOn provou também que a captação de recursos pode ser relativamente barata. A captação de recursos tradicional é feita principalmente através de enviamentos diretos. Neste caso, não havia nenhuma impressão ou os custos de envio; a maior despesa veio de taxas de transação do cartão de crédito.
Em menos de dois anos MoveOn tinha evoluído do site petição on-line para uma organização que influenciaram as eleições. Também começou a ramificar-se para se concentrar em outras questões, incluindo o controle de armas, proteção ambiental e reforma das finanças de campanha. Embora Boyd e lâminas mantiveram o controle do site, eles não controlou as questões. Que ficou a cargo dos membros MoveOn, que expressou suas opiniões através de ActionForum.com, na Fórum de discussão do site Internet. No fórum, os visitantes do site comentar sobre vários assuntos e oferecem sugestões para estratégia, enquanto outros membros classificam as observações. Os comentários que recebem o mais alto ranking mover para o topo e representam as opiniões da maioria. Prioridades do MoveOn baseiam-se esse feedback. Como Boyd explicou Heilemann, "Vamos fazer profunda ouvindo nossa base; Nós sabemos onde eles estão e o que eles querem fazer. Vivemos e respiramos taxas de resposta."

Pariser, a pacifista virtual

ActionForum tornou-se um foco de discussão, particularmente após os ataques terroristas de 11 de setembro de 20Com base no feedback dos membros, MoveOn lançou uma campanha online pedindo "Justiça, não aumentando a violência." Milhares de apoiantes responderam. Boyd and Blades also noticed that other sites were popping up on the Web that shared their viewpoint, but one in particular, called 9-11Peace.org, caught their eye. Ele tinha sido lançado por um jovem de vinte anos de idade chamado Eli Pariser.
Pariser nasceu em Camden, no Maine, filho de dois anos 1960 activistas da paz que passou a estabelecer uma escola alternativa em sua cidade natal de pequeno porto. Os Parisers introduziram Eli à política quando ele era muito jovem, incentivando-o a assistir ou ouvir as notícias e explicando até os conceitos mais difíceis para ele. Como ele disse Heather Salerno de Westchester, Nova York, Diário notícias, "quando ouvi algo no rádio sobre... guerra nuclear, perguntei e eles me deram uma resposta direta." Aos dezenove anos, Pariser formou Rock College de Simon, uma escola progressista, localizada em Great Barrington, Massachusetts. Ele brevemente considerado uma carreira em direito após a aceitação pela Universidade de Chicago, mas em vez disso, decidiu ir para o trabalho de criação de páginas Web. Sua carreira como Web designer foi interrompida pelos acontecimentos de 11 de setembro.
Como Boyd e lâminas uma década antes, Pariser quis dar a conhecer sua voz. Ele criou uma petição online no seu site que defendia uma resposta pacífica aos atentados terroristas e instou o presidente George Bush W. (1946-) e membros do Congresso para usar "moderação e contenção." Pariser inicialmente por e-mail o link para seu site de trinta de seus amigos; seus amigos encaminhado o link para seus amigos, e dentro de duas semanas mais de quinhentas mil pessoas de todo o mundo adicionou seus nomes para a petição. O site causou um burburinho tão global que Pariser começou a receber chamadas organizações de notícias que queriam saber mais sobre o jovem esguio. Pariser também recebeu uma ligação de Wes Boyd, que dava conselhos e apoio financeiro. Como Pariser disse Salerno, "Eli estava no mesmo lugar como éramos quando começarmos. Nós entrou em contato e disse: 'Podemos ajudar?' "
Boyd fez mais do que ajuda. Não muito tempo depois, ele convidou Pariser para mesclar sites e ele contrataram a jovem ativista tornou-se diretor do MoveOn de campanhas internacionais. Desde então, Pariser tornou-se a face pública da organização, aparecendo em comícios e fornecendo entrevistas à imprensa, enquanto Boyd é presidente da organização e idealizador da Web. De acordo com John Heilemann, co-fundador do MoveOn é muito mais confortável por trás das cenas, oferecendo sua experiência técnica e tendendo para o lado comercial das coisas. Boyd disse Heilemann, MoveOn é "serviço negócio fornecendo conexão ao processo político, usando a tecnologia como uma alavanca." Lâminas de Joan atua no Conselho de administração da MoveOn e é voluntário em tempo integral.

O poder da publicidade

Desde Pariser se juntou a organização, a associação do MoveOn quase triplicou. De acordo com dados de 2004, aproximadamente 2,25 milhões de pessoas de todo o mundo são membros registados. Pariser passou longas horas, às vezes até dezoito horas por dia, certificando-se que estes membros foram ouvidos e que suas preocupações foram transformadas em ação. Ele continuou a fazer uso de petições on-line, campanhas de carta e política de angariação de fundos (US $ 3,5 milhões foi Erguido para as eleições de 2002 do Congresso) e também lançou novas iniciativas dinâmicas, vários dos quais envolveram ativismo face a face e organizando bases — significado organizando a nível local. Em particular, Pariser e membros do MoveOn reuniram-se extensivamente em torno de uma única questão: para evitar uma invasão do Iraque por tropas dos EUA. Na sequência do 11 de setembro, o governo dos EUA tinha supostamente ligados os ataques terroristas de 11 de setembro de Saddam Hussein (1937-), o líder do Iraque.
MoveOn tornou-se tão poderoso que era eventualmente capaz de invadir áreas tradicionais de publicidade, incluindo impressão, rádio e televisão. Esse tipo de publicidade é tradicionalmente proibido para menores de grupos sem fins lucrativos, porque o custo da publicidade é incrivelmente caro. Em dezembro de 2002, Pariser pediu MoveOn membros a doar US $40.000 para pagar por um anúncio de página inteira no New York Times que seria característica um apelo contra a guerra. Dentro de alguns dias, a contribuição foi de quase US $400.0Com o dinheiro extra, a organização foi capaz de pagar para adicionais anti-guerra spots de rádio e televisão que apareceu em treze cidades através dos Estados Unidos. Trigésimo segundo na televisão local foi particularmente controverso, e alguns canais, incluindo CNN, Fox e NBC recusou-se ao ar. Chamado o anúncio de Daisy, foi um remake de um famoso anúncio que apareceu durante a corrida presidencial de 1964 entre Lyndon Johnson (1908-1973) e Barry Goldwater (1909-1998). Ambos os anúncios apresentam uma jovem garota que arrancar as pétalas de uma margarida, enquanto a ameaça de uma guerra nuclear se aproxima à distância.
Apesar dos esforços do MoveOn, os Estados Unidos invadiram o Iraque em março de 2003, e MoveOn voltou sua atenção para as eleições de 2004 e a remoção de Bush do escritório. A organização lançou seu apoio por trás de John Kerry (1943-), o candidato democrata para presidente e levou a arte do anúncio campanha mais um passo para o cidadão médio, criando um concurso exclusivo chamado "Bush em 30 segundos". O concurso convidou as pessoas a apresentar caseiros comerciais de trinta segundos criticando uma política de administração de Bush. Mais de 1.500 pessoas entraram no concurso, o qual foi julgado on-line por milhares de membros MoveOn. O vencedor final foi escolhido por um painel de celebridades, incluindo o documentarista Michael Moore (1954-).
O premiado comercial, chamado "brincadeira de criança," recebeu ampla exposição na Internet e foi transmitido em várias redes de televisão. CBS, no entanto, recusou-se a o ar durante o Super Bowl de 2004, alegando que era muito controverso. Em meados de 2004, MoveOn foi aos peritos para lançar uma enxurrada de anúncios de anti-Bush que foram televisionados e executar nos cinemas como trailers de filmes. Tais pesos-pesados Hollywood como diretor Rob Reiner (1947-), escritor Aaron Sorkin (1961-), de cinema e músico Moby (1965-), foram muito felizes em ajudar. Como Reiner comentou a Ronald Brownstein do Los Angeles Times, "Estamos todos na lista de e-mails [do MoveOn] e nós sabemos como eles são eficazes. Quando eles nos pedem para desempenhar um papel em livrar-se do Presidente Bush, saltas para a tarefa."

Palavra de rato

MoveOn não tinha ido a Hollywood, no entanto. Antes de qualquer um dos comerciais foram transmitidos, MoveOn Membros pediram para a sua aprovação. E de acordo com comentaristas, tais táticas têm contribuído para o incrível sucesso da organização. Apesar de grande como sua base de adesão tinha-se tornado, Boyd e Pariser permanecem ligada ao objetivo original do Grupo: fornecer uma voz para os cidadãos comuns. Seu sucesso foi também atribuído a simplicidade sem frescuras de sua organização. MoveOn tem apenas um punhado de membros da equipe, e não há nenhum escritórios. Empregados trabalham fora de suas casas e se conectar através de e-mail e telefone ocasionais conferências. Pariser opera fora da cidade de Nova York, de um quarto do tamanho de armário em um apartamento que ele compartilha com quatro colegas de quarto e dois gatos.
Em meados da década de 2000, MoveOn tinha crescido de uma idéia simples para se tornar uma das mais poderosas forças políticas nos Estados Unidos. Os políticos estavam sentados e tomar nota e o resto do mundo tinha percebido que Boyd e Pariser foram pioneiros em uma nova fronteira de politicagem on-line. Centenas de milhares de dólares podem ser geradas em poucas horas e, mais importante, milhões de vozes tiveram uma saída rápida e fácil para a ação. Para Boyd e Pariser, isto era o futuro da política, e tudo foi realizada através da palavra do mouse.

Para obter mais informações

Publicações periódicas
Taylor, Chris e Karen Tumulty. "Grande momento do MoveOn: como um ativista site com apenas sete membros da equipe e do Office não está mudando a política de Internet." Tempo (24 de novembro de 2003).

BIOGRAFIA DE TOM BRADY

• San Mateo, Califórnia, 3 de agosto de 1977
Jogador de futebol
Por meados da década de 2000 Tom Brady foi o rei indiscutível no campo. Em 2002 ele se tornou o jogador mais jovem da história da National Football League (NFL) para levar sua equipe a uma vitória do Super Bowl. Dois anos mais tarde, em 2004, ele provou que a magia era ainda forte, quando ele liderou o New England Patriots para seu segundo título de Super Bowl em três anos. Além disso, Brady foi nomeado MVP do Super Bowl Most Valuable Player () em 2002 e 20O quarterback ondeado, Clean-Cut alcançou alturas de carreira que jogadores de futebol mais veterano invejado, e ele tinha feito tudo antes de trinta anos de idade.

Futebol, futebol e mais futebol

Thomas Edward Patrick Brady Jr. nasceu em 3 de agosto de 1977, em San Mateo, Califórnia, o filho mais novo e único filho, de Galynn e Tom Brady. Os Bradys eram uma família muito unida, e eles eram todos os entusiastas do desporto. As três meninas Brady (Maureen, Nancy e Julie) jogou todos os desportos imaginável, incluindo basquete, futebol e softbol. Tommy, que chama de sua família, sempre correu para seus jogos e animou-os na. Ele também pegou seu espírito competitivo. Como Julie Brady explicado para pessoas semanal, "nós costumávamos competir para absolutamente tudo, e nós empurramos [Tom] o tempo todo." As batalhas noturnas para controle remoto de televisão foram especialmente ferozes, e freqüentemente os combates ocorreram com pistolas de água.
Interesse do Brady no futebol começado quando ele era muito jovem. Algumas das suas primeiras memórias são de assistir jogos de San Francisco 49ers com sua família todos os domingos, quando a equipe estava na cidade. "Os Niners foram meu time," entusiasmou Brady em uma entrevista de CBS sob o capacete. Brady era que um fã de San Francisco quarterbacks Joe Montana (1956-) e Steve Young (1961-). Quando não vai a jogos de futebol, ou assistir futebol na televisão, Brady foi jogar futebol. Enquanto freqüentava a escola primária de Santo Gregório em San Mateo (onde ele era um coroinha), jogou futebol e futebol no recreio e depois das aulas. Sua posição? O quarterback.
"O futebol tem tantos elementos de esportes. É a força e é a velocidade e a rapidez. É a resistência. É a resistência. É tão rápido. É um grande jogo para assistir. É um grande jogo para jogar."
Brady começou a jogar futebol organizado como um calouro de San Mateo Junipero Serra High School, uma escola só de rapazes católicos. Pelo seu primeiro ano, ele era um zagueiro, e pelo seu último ano, ele foi ser notado pelo college e olheiros. Durante a escola do Brady quarterback carreira, ele completou 236 de 447 passes (52,8 por cento) para 3.702 jardas e touchdowns de trinta e um. O multi-talentoso Brady também era um caçador de estrela no time de beisebol da escola, e, quando ele se formou no colegial em 1995, ele foi recrutado para jogar beisebol profissional para o Montreal Expos. Em vez disso, ele optou por aceitar uma bolsa para jogar futebol para a Universidade de Michigan (U de M), em Ann Arbor.

Eu vou para a Disney World!

Em fevereiro de 2004, apenas horas depois de liderar o New England Patriots para sua segunda vitória do Super Bowl, quarterback Tom Brady foi levado para juntar-se um turbilhão de celebrações. Onde ele ia? Como ele disse milhões de fãs que estavam assistindo suas telas de televisão, "Vou voltar para a Disney World."
Brady juntou-se a uma longa linhagem de atletas que foram apresentados em uma das mais famosas campanhas de publicidade da televisão. No anúncio, imediatamente após o jogo, pede um narrador, "ganhou o Super Bowl! O que vai fazer a seguir?" O jogador responde, "Eu vou para a Disney!" O primeiro anúncio, que foi ao ar em 1987, focada em Phil Simms (1955-), quarterback pelo New York Giants, vencedores do Super Bowl XXI. Os comerciais de "O que é o próximo?" tornou-se tão famosos que a frase "Eu estou indo para Disney World" tornou-se parte da cultura pop americana.
Em 2004 Brady ia voltar para a Disney porque ele já tinha estado lá após a primeira vitória do Super Bowl em 20Apenas três outros jogadores da NFL foram apresentados duas vezes em comerciais: Emmitt Smith (1969-), Joe Montana (1956-) e John Elway (1960-). Muitos dos jogadores, como Brady, são MVPs, mas não todos. Como Disney, vice-presidente sênior de marketing Ken Potrock explicou na PR Newswire, "nós selecionamos os jogadores com base no sucesso no campo e uma história de Cinderela-tipo."
Brady definitivamente é o ideal. Em 2002 e 2004, ele levou sua equipe a um revestimento de contos de fadas, então qual a melhor maneira de comemorar do que com um final de conto de fadas. 2 de fevereiro, realizou-se o conto de fadas. Apenas um dia após o Super Bowl ganhar, Brady e sua mãe estavam montando através das ruas da Disney Magic Kingdom e milhares de fãs, incluindo Mickey Mouse, aplaudiu o mais recente herói Super Bowl.

Vida como um Wolverine

Durante seus dois primeiros anos como um U de M Wolverine, Brady aqueceu o banco como um zagueiro reserva para futuras estrelas da NFL Brian Griese (1975-) e Scott Driesbach (1975-). Ele estava frustrado pela sua falta de jogo e em um ponto, considera-se transferência de volta para a Califórnia. No entanto, Brady é preso e, em 1998, seu primeiro ano, ele ganhou a posição de quarterback a partida. Ele passou a ganhar menção honrosa All-Big Ten Conference, participando; Ele era um acadêmico All-Big dez pegar (ele tinha uma média de 3,3); e ele bateu vários recordes de Universidade de Michigan, incluindo o registro para a maioria das tentativas (350) e conclusões (214) em uma temporada. Brady também levou os Wolverines à vitória no Citrus Bowl em 1999 e foi nomeado capitão da equipe co no mesmo ano. Em 2000 tornou-se capitão do time.
Apesar de seu sucesso, Brady enfrentou um contratempo no último ano, quando ele foi forçado a compartilhar seus deveres quarterbacking com companheiro Drew Henson (1980-). Henson foi apenas um calouro, mas ele tinha sido altamente recrutado em futebol e beisebol e Wolverine treinador Lloyd Carr temia que, se não jogou, Henson pode deixar U de M em favor de uma carreira de beisebol profissional. Brady trabalhou todo o mais difícil e concluído o ano jogando a vinte e cinco-jardas que trouxe a vitória para U de M sobre a Universidade do Alabama, na bacia de Orange 20O Orange Bowl, o Citrus Bowl é uma competição de pós temporada entre dois times de futebol do colégio. Os quatro jogos de tigela mais prestigiados são o Orange Bowl, no Cotton Bowl, o açucareiro e o Rose Bowl. Taça são sempre jogos mais próximo possível ao dia de ano novo.
Quando que terminou sua carreira universitária, Brady ganhou vinte dos vinte e cinco jogos que ele começou. Ele tinha a força do braço e atirar com precisão, e ele acreditava que suas chances eram bons para ser escolhido para jogar bola profissional durante o draft de 20As coisas não saiu como esperado Brady, no entanto. Durante o draft, ele era o jogador 199 escolhido, e ele foi pego pelo New England Patriots lutando. De acordo com os analistas desportivos, treinadores foram suspeitosos de Brady. Eles questionaram sua velocidade, mas principalmente eles me perguntava porque Henson, um calouro, tinha recebido tanto de seu tempo na Universidade de Michigan sobre o sênior mais experiente. Brady apareceu no campo de treinamento do patriota, determinado a provar a mesmo. Seu treinador U de M esperava nada menos. "Quanto mais que ele é derrubado," Carr comentou a pessoas semanal, "quanto mais ele compete. Você não pode subestimar Tom."

Desperta um time cansado

Embora ele fosse um quarterback de patriota de 4 cordas, Brady não se queixava. Em vez disso, ele assistiu e estudado e preparado. Ele aprendeu a frente de cartilha de patriota para trás, e ele bateu a sala de musculação para ganhar massa seu quadro de seis-pé-quatro-polegada de 204 a 220 libras. Ele também atiraram veteranos colegas com perguntas sobre maneiras de melhorar sua estratégia no campo. No final de sua primeira temporada, Brady tinha jogado em apenas um jogo, durante o qual ele completou uma única passagem. O jogo foi contra o Detroit Lions, e os Patriots perderam 08:A equipe terminou a temporada na parte inferior da divisão leste da AFC com um recorde de cinco vitórias e 11 derrotas. As equipas de futebol de trinta e dois que fazem parte da NFL são divididas uniformente em duas conferências: a conferência americana de futebol (AFC) e a Conferência Nacional de futebol (NFC). Dentro de cada conferência, existem quatro divisões: Norte, Sul, leste e oeste.
Durante o período de entressafra, Brady continuou trabalhando em melhorar o seu jogo, e no campo de treinamento de 2001 ele foi um dos mais melhores jogadores da equipe. Brady tão impressionado seus treinadores que ele chamava de back-up para melhor quarterback do patriota, Drew Bledsoe (1972-). Em 23 de setembro de 2001, durante o segundo jogo da temporada, Bledsoe recebeu um golpe impressionante no peito dele e por um triz fora do campo. Um agitado Brady, que não esperava para jogar, entrou em cena para terminar o jogo, que os patriotas acabaram por perder.
Com Bledsoe fora da Comissão, parecia que os patriotas foram condenados a enfrentar outra temporada negativa. No entanto, como Brady começou a ficar confortável em seu novo papel, coisas começaram a mudar. "Eu sou um grande fã de Drew," segurança de patriota anterior advogado Milloy (1973-) disse Michael Silver da Sports Illustrated, "mas era óbvio que o time precisava de algo diferente, e Tom trouxe essa energia juvenil." Com a calma confiança de alguém muito mais velho que seus vinte e quatro anos, Brady ajudou a cremalheira de patriotas uma seqüência de caracteres de vitórias. Em 2000, eles terminaram na parte inferior da pilha; em 2001, eles foram campeões da divisão AFC, e eles iam para o Super Bowl.

Soco um patriota no Super Bowl

O Super Bowl é a competição de topo no futebol, jogado todos os anos entre as duas equipes que são líderes das divisões AFC e NFC. Tornou-se um evento de televisão que é assistido por milhões de fãs em todo o mundo. Ir para o Super Bowl, o New England Patriots foram considerado os azarados, mesmo que eles terminaram a temporada de 2001, com onze vitórias e cinco derrotas. Por um lado, o seu histórico de Super Bowl não era bom. Eles competiram apenas duas vezes, e eles perderam duas vezes. Além disso, eles estavam sendo liderados por um quarterback inexperiente: Tom Brady. O St Louis Rams foi o favorito de mãos-para baixo para ganhar o Super Bowl XXXVI, marcada para 3 de fevereiro de 20
Independentemente das previsões, Brady foi tão calmo antes do grande jogo que foi dormir no vestiário. "Quando acordei," Brady explicou para Dave Kindred do The Sporting News, "Eu disse a mesmo é um jogo de futebol. Só resume a jogar futebol. Senti-me calmo e confiante." Confiança do Brady era chave desde que o jogo acabou por ser uma batalha de roer as unhas. Quando os carneiros amarrado as coisas com apenas um minuto e trinta e nove segundos para ir, pessoas esperado o jogo para ir para a prorrogação. Brady, no entanto, criar uma unidade de nove-jogo espetacular que posicionado os patriotas para um field goal. Com meros segundos restantes no relógio, os Patriots derrotaram o Rams, 20 a
A vitória do Super Bowl foi apenas o começo da história de Cinderela do Brady. Ele não só levou sua equipe à vitória, ele também foi nomeado MVP do jogo, e ele estabeleceu um novo recorde como o quarterback mais jovem a ganhar um Super Bowl em vinte e quatro anos e 184 dias de idade. Um dos suportes de registro anteriores era seu ídolo de infância, Joe Montana. Além disso, o Brady surgiu como um verdadeiro líder de sua equipe, ganhando o respeito de seus treinadores e companheiros da imprensa desportiva. De acordo com o jornalista Paul Attner, "ele abraçou sua posição com uma paixão e a inteligência raramente visto no jogo." Analista Phil Simms de CBS observada que Brady "realmente sabe como ser um quarterback, como interagir com colegas, quando a ser amigo deles, quando ser o líder deles e quando deve ser seu inimigo quando ele tem que. Ele pode influenciar uma franquia inteira."

Repetição de doce

Após a emoção do Super Bowl, a temporada seguinte foi decepcionante para os Patriots, e eles não fizeram os playoffs. Um determinado Brady, no entanto, reuniu sua equipe em 20A temporada começou lento com duas vitórias e duas derrotas, mas então Brady e os Patriots decolaram em uma série de vitórias. Depois de vencer 14 jogos seguidos, que iam, mais uma vez, para o Super Bowl.
Super Bowl XXXVIII, jogado em 1 de fevereiro de 2004, foi um jogo memorável-up entre os patriotas e o Carolina Panthers. A primeira parte foi agonizantemente longa como as duas equipas lutadas para controlar o campo. Na metade do tempo, a pontuação situou-se em patriotas 14, Panteras A segunda metade do jogo provou para ser extraordinária. As duas equipes marcou um combinado 37 pontos no quarto trimestre, e com quatro segundos no relógio, Adam Vinatieri da Nova Inglaterra fez um quarenta-um-jardas para vencer o jogo, 32 a Pela segunda vez em três anos, o azarão patriotas levou para casa o campeonato.
Para Brady, foi uma repetição de doce. Suas estatísticas de jogos foram impressionantes: trinta e duas conclusões em quarenta e oito tentativas para 354 jardas e três touchdowns. Ele foi chamado, mais uma vez, jogador mais valioso, e ele quebrou outro recorde, tornando-se, na idade de vinte e seis, o quarterback mais jovem a ganhar dois Super Bowls.

Brady-mania

Após sua primeira vitória no Super Bowl, Brady-mania varreu os Estados Unidos. Revisem não poderia heap suficiente elogios sobre ele, chamando-lhe meticuloso, consciente e segura de si. Meninas em todos os lugares que ele era um sonho. Os pais também gostavam dele. De acordo com o companheiro companheiro Larry Izzo, quem falou com a repórter Michael Silver, "cada mãe e pai na Nova Inglaterra quer sua filha namora Tom Brady".
Parecia que todo mundo estava pedindo o quarterback fresco-enfrentado. Brady foi um juiz para o concurso de Miss EUA; seu rosto transportou de outdoors para as campanhas de anúncio famosas "Got Milk?"; e ele foi nomeado um dos revista People "50 a maioria das pessoas bonitas, de 2002." Pouco antes de sua segunda Super Bowl, Brady foi convidado para ser um convidado especial na casa branca do Presidente George W. Bush Janeiro 2004 estado do endereço da União.
Brady parece estar a lidar com seu status de celebridade com a mesma abordagem legal que ele tem para jogar futebol. Como disse a prata em Sports Illustrated, "Olha, eu sou um jogador de futebol, e quando penso em voltar para o concurso de Miss USA e todas as outras coisas legais que fiz nestas últimas semanas, a maior diversão que eu tive de longe estava a ganhar o Super Bowl... Eu sei como cheguei aqui, e vou me dedicar a ajudar minha equipe ganhar tudo de novo. "
Além disso, em toda a tudo, Brady manteve-se muito perto de sua família, e talvez seja graças a eles que ele fica de castigo. Em entrevista ao jornal de cidade natal do Brady, os tempos de San Mateo County, Tom Brady Sr. relativizar celebridade do seu filho: "Tommy é um garoto de cidade natal e, geralmente, todo mundo gosta de ver o menino de cidade natal sucesso."

Para obter mais informações

Livros
Lazenby, Roland e Bob Schron. Tom Brady: Glória repentina. Chicago: Triunfo livros, 20
Stewart, Mark. Tom Brady: Centro de formação. Brookfield, CT: Imprensa de fábrica-Arroio, 20

BIOGRAFIA DE LARRY BROWN

14 de setembro de 1940 • Nova Iorque, Nova Iorque
Treinador de basquetebol
Muitos especialistas consideram Larry Brown para ser o melhor treinador na National Basketball Association (NBA). No caso Brown, essa classificação é baseada não no número de equipes do Campeonato treinou — nativo New Yorker levou apenas uma equipa para um campeonato da NBA — mas na sua habilidade como um rebuilder das equipes. Nunca ficar muito tempo em um lugar, Brown seria, nas palavras do Gary Smith do Sports Illustrated, "Venha, conquistar e deixar." A partir de 2004, Brown treinou dez faculdade e equipes profissionais em trinta e dois anos de treinamento. Em quase todos os casos, pelo menos na NBA, ele veio a bordo para converter um time perdedor em um vencedor, desenvolvendo as habilidades dos jogadores-chave, empurrando o conceito de trabalhar como uma equipe e estabelecendo um senso de equipe como família.
No final da temporada 2002-03, quando Brown anunciou que ele estaria deixando seu posto como treinador do Philadelphia 76ers, franquias da NBA por todo o país começaram a sonhar com chamariz treinador Brown para suas equipes. Os vencedores deste concurso foram o Detroit Pistons, uma equipe que desviou o projeto típico de treinador Larry Brown. Os pistões não foram para baixo e para fora; Eles tinham ganho 50 jogos e o título da divisão por duas temporadas antes da chegada do Brown. Mas a equipe de gestão em Detroit estava com fome para um campeonato, e sentiam que Brown poderia levá-los lá. Brown não decepcionou. Em apenas uma temporada, ele ajudou os pistões deixa de ser uma equipe forte para ser uma máquina imparável, batendo os poderoso Los Angeles Lakers quatro jogos a um, para vencer o Campeonato da NBA. A revista Time classificou a vitória "maior surpresa do esporte em mais de 25 anos."

Uma infância dolorosa

Nascido em Nova Iorque em 1940, Lawrence Harvey Brown era o segundo filho nascido a Ann Brown e Milton. Em um artigo de 2001 Sports Illustrated, Ann descreveu Larry quando ele era criança: "Ele era um anjo, tão calmo e gentil." Quando Brown tinha seis anos de idade, seu pai e, em seguida, apenas quarenta e três anos de idade, morreram de repente. Temendo a reação dele, Ann decidiu não contar imediatamente seu filho mais jovem que seu pai havia morrido. Brown foi enviado para casa de um parente durante várias semanas. Quando ele perguntou sobre o pai dele disseram que Milton, um vendedor ambulante, estava na estrada, trabalhando. Um mês depois o garoto aprendeu a verdade que ele suspeitava há muitos dias, mas ele e sua mãe nunca falaram sobre isso. Para sustentar a família, Ann foi para trabalhar, passar longas horas na padaria da família em Long Beach, em Long Island, Nova York. Larry e seu irmão Herb ocuparam-se jogando basquete.
"Tudo o que peço é que vamos jogar o jogo da maneira certa. Eu quero jogar como uma equipe, compartilhar a bola, jogar desinteressadamente, defender e recuperar todas as noites, e respeito o jogo."
Brown se formou de Long Beach High School, onde ele era um jogador de basquete de destaque. Por insistência de seu futuro treinador, Frank McGuire, Brown passou quase um ano na academia militar de aprender disciplina e ganhar maturidade, antes de se matricular na Universidade da Carolina do Norte (UNC). Lá, treinada por McGuire e Dean Smith, Brown e seus companheiros praticavam os fundamentos repetidamente. Eles foram ensinados a mais do que habilidades, no entanto: seus treinadores também perfuraram os jogadores no estilo e atitude, incentivando-os a tratar uns aos outros com respeito e a jogar desinteressadamente ao invés de tentar ser uma superstar. Marrom adotou estas normas como sua própria, empregá-los mais tarde em seus trabalhos de coaching. Após três temporadas de jogar basquete universitário na UNC, uma média de um líder de equipe 16,2 pontos por jogo durante seu primeiro ano, Brown formou-se em 19Ele foi convidado para jogar para a equipa de basquetebol dos Estados Unidos nas Olimpíadas de 1964, em Tóquio, Japão. Brown e o resto da equipe venceu nove jogos e perdi nenhum durante os Jogos Olímpicos, voltando para casa com a medalha de ouro.

Aqui, ali, e em todos os lugares

Durante 1967 Brown começou a jogar basquete profissional para o recém-formado American Basketball Association (ABA), uma liga que durou apenas nove temporadas. Brown jogou a aba em cinco equipes diferentes ao longo de cinco temporadas. Ele fez a equipe All-Star ABA três vezes, e em 1968 foi nomeado o jogador mais valioso (MVP) do jogo All-Star. No ano seguinte, que Brown ajudou sua equipe, o Oakland Oaks, ganhe o campeonato de ABA. Depois de deixar a ABA como um jogador em 1972, Brown voltou para a liga um ano mais tarde, como treinador principal dos Cougars Carolina. Ele passou dois anos treinando os Cougars antes de ir para Denver para liderar o Nuggets, uma equipe que começou como parte da ABA. Mais tarde, depois que a ABA dobrada, a equipe tornou-se parte da NBA. Para cada uma das suas três temporadas de coaching na ABA, Brown foi nomeado treinador do ano. Em 1979, ele deixou o Nuggets e basquete profissional e pegou um emprego para treinar basquete universitário.
Primeiro trabalho de Brown com a National Collegiate Athletic Association (NCAA) treinava os Bruins na Universidade da Califórnia em Los Angeles. Durante sua primeira temporada com os Bruins, Brown liderou a equipe para o jogo do Campeonato da NCAA. Enquanto os Bruins não ganhou o jogo, eles vieram com 42 vitórias contra perdas apenas dezessete durante duas temporadas de Brown como treinador. Em 1981 Brown voltou rapidamente para a NBA, o New Jersey Nets para duas temporadas ganhando antes de voltar para o NCAA em 1983 para liderar os Jayhawks na Universidade do Kansas (KU) de treinador. Brown passou cinco temporadas no KU, com sua carreira lá, culminando em um campeonato da NCAA em 19
Brown voltou para a NBA para a temporada de 1988-89 para treinar o San Antonio Spurs. Durante seu primeiro ano no Texas, os Spurs venceram apenas vinte e um jogos. As seguintes duas temporadas, com Brown no leme, eles ganharam mais de 50 anos. Brown em seguida mudou-se, para o oeste para Los Angeles para treinar os Clippers por duas temporadas. Em 1993 tornou-se treinador do Indiana Pacers, levando a equipe a mais vitórias do que qualquer treinador tinha feito antes. Os Pacers fez para os playoffs durante três das quatro temporadas do Brown e alcançou o final duas vezes.

Uma vitória para os azarados

Mesmo depois de o Detroit Pistons venceu o Milwaukee Bucks, o New Jersey Nets e o Indiana Pacers durante as finais de 2004, alguns jornalistas esportivos fora de Detroit sentiram que os pistões tinham uma chance de ir até contra o Los Angeles Lakers. Ostentando o poder estelar de Kobe Bryant e Shaquille O'Neal, para não mencionar a impressionante série de vitórias do técnico Phil Jackson — com nove campeonatos da NBA sob sua correia — os Lakers pareciam ter todas as vantagens. Falou de comentaristas de esportes da profundidade da bancada o Lakers', a abundância de talento que ultrapassou a escalação da equipe. Salientaram que, enquanto os pistões tinham talvez o melhor time defensivo da NBA, sua ofensa foi inconsistente. Antes do início da fase final, Ron Rapoport, colunista para os Chicago Sun-Times, perguntou, "são estas NBA Finals absolutamente necessário? Não pode só declarar a temporada mais e dizer os Lakers podem começar seu desfile sempre que eles gostam?" Ele passou a descrever a série de pistões-Lakers como "um desastre" e uma incompatibilidade de"feia".
Acontece Rapoport era metade certo — no final parece que a série foi incompatíveis, em Detroit, mas a favor, não a de Los Angeles. Gozando de uma equipa sólida e versátil mas não superstars, Detroit jogou com uma energia e intensidade que os Lakers não poderiam corresponder. No primeiro jogo, os pistões exibido as estratégias defensivas que eles tinham se tornou conhecidos por. Bryant e o ' Neal tinham jogos de alta pontuação, mas quanto ao resto da equipe, nenhum dos Lakers marcou mais de cinco pontos. Os pistões saiu vitoriosos, 87-Jogo dois parecia como se fosse uma repetição, até Bryant fez uma última hora de três pontos para empatar o jogo e enviá-lo para a prorrogação. Com o vento fora de suas velas, os pistões deixou de acontecer e o Lakers venceu, 99-Analistas desportivos declararam que o pedágio psicológico de perder o jogo dois prejudicaria significativamente as chances do Pistons' em jogo três, mesmo que esse jogo que marcaria seu retorno ao seu estádio em Auburn Hills, Michigan. Mais uma vez, os pistões desafiaram as expectativas, explodindo os Lakers em uma vitória por 88-Em um artigo na Sports Illustrated, Jack McCallum relacionadas com um comentário do Lakers' Derek Fisher após a perda de jogo três: "seu desejo de ser campeões é maior que a nossa neste momento."
De repente, parecia que os pistões podem ter uma chance, afinal de contas. Previsões favorecendo Detroit começaram a se espalhar. Durante o jogo quatro, O'Neal exibido as qualidades que fez de uma estrela, marcando 36 pontos e agarrando vinte rebotes para os Lakers. Bryant, no entanto, parecia estar se esforçando demais. McCallum escreveu: "atirou no pior, quanto mais ele forçou tiros; Quanto mais ele forçou tiros, quanto mais ele tentava compensar isso." Bryant fez apenas oito dos vinte e cinco tiros. Os pistões arados, ganhando 80-Nenhum time na história da NBA tinha voltado de um défice de três para um, nas finais; as chances estavam a favor dos pistões. Os Lakers começaram com um estrondo no 5º jogo, assumindo uma liderança de 14-7 no primeiro trimestre. Após um tempo limite estratégico, os pistões cobrado até a quadra, dominando os Lakers para o restante do bairro. Nessa altura, escreveu McCallum, "acabou. Havia trinta e seis minutos para jogar. Mas que estava tudo acabado." Todos os cinco os arrancadores de pistões marcaram dois dígitos em jogo de cinco, com centro de Ben Wallace recolher vinte e dois rebotes. Quando a campainha soou, os pistões tinham 100 pontos, o Lakers Pela primeira vez em quatorze anos, os pistões foram os campeões da NBA.
Brown deixou Indiana em 1997 para aceitar um emprego com o Philadelphia 76ers, então o pior time da NBA. Brown passou mais tempo do que ele tinha em qualquer outro lugar na Filadélfia — seis temporadas — levando a equipe a patamares que não atingiram em muitos anos. Brown tomou o 76ers para os playoffs para cinco temporadas seguidas, tornando-se o primeiro treinador na história da NBA para alcançar os playoffs com seis equipes diferentes. O 76ers ganhou 56 jogos durante a temporada 2000-01, os mais vitórias que eles tinham tido em mais de quinze anos. Nesse ano a equipe fez para as finais, trazendo Brown o mais próximo que ele tinha vindo de tão longe para um campeonato da NBA. O caminho para a grandeza com o 76ers foi um rochoso, com marrom pensar muitas vezes em desistir. Ele lutou com o craque do time, Allen Iverson, um jogador talentoso e intenso que inicialmente resistiu à autoridade do Brown e se recusou a cooperar — ou às vezes até aparecer — em práticas. Mas Brown persistiu e desenvolveu uma relação de confiança com Iverson, a forçá-lo a realizar seu potencial e se tornar um verdadeiro jogador de equipa. Iverson reconheceu a profundidade de sua relação com Gary Smith a Sports Illustrated em 2001: "ambos aprendemos muito sobre basquete e vida. Uma coisa eu sei. Voz do treinador nunca deixarei minha cabeça enquanto eu viver." Brown foi nomeado treinador da NBA do ano após a temporada 2000-01 e no ano seguinte que ele foi introduzido no Naismith Memorial Basketball Hall of Fame. Ele também acrescentou outra medalha de ouro olímpica para sua coleção, desta vez como assistente técnico para a equipe dos EUA de 2000 em Sydney, Austrália.

Altos e baixos de Brown

Ao longo de seus muitos anos de treinamento, Brown constantemente e consistentemente levou equipes que foram desastrado e converteu-os em franquias elegantes e poderosas, vencedoras. Brown vê o seu papel como o de professor, e que tenha paciência para trabalhar exaustivamente em melhorar as habilidades dos jogadores. Sua forma de ensinar basquete, que ele freqüentemente se refere como "o caminho certo", envolve um estilo defensivo intenso, agressivo, com jogadores dando-lhe tudo do princípio ao fim inicial para o apito final. Ele exige muito de seus jogadores, dando em troca seu encorajamento e confiança. Brown tem demonstrado uma impressionante capacidade de trazer um senso de família para as equipes que ele treina. Greg Popovich, um NBA treinador quem serviu como assistente de Brown durante seu tempo com o San Antonio Spurs, disse Business Daily do investidor, "Treinador Brown realmente se importa com as pessoas. Ele quer saber o que faz as pessoas carrapato — porque podem ser deprimidos em um determinado dia, quem precisa de amor, esses tipos de coisas. " Seus esforços para construir suas famílias de basquete tem custado relacionamentos em sua vida pessoal, no entanto. Brown tem divorciou duas vezes e no passado sofreu anos de mal falando com o irmão dele, o Herb. E tão perto quanto se tornar seus relacionamentos para seus jogadores, eles estão sempre curta duração, com marrom, deixando seu posto cada poucos anos, sempre aparentemente na caça para a situação perfeita.
Quando ele anunciou sua decisão de deixar o 76ers na primavera de 2003, Joe Dumars — estrela ex-jogador e atual gerente geral do Detroit Pistons — não hesitou em chamar Brown. Dumars não tinha a certeza que os pistões apelaria para Brown. Como Sean Deveney colocá-lo em um artigo no FOXSports.com, "reputação de Brown era semelhante de St Jude, o padroeiro das causas perdidas. Ele era um cara que entrou, fixa um time quebrado e mudou-se para a próxima equipe quebrada." E os pistões não foram exatamente uma equipe quebrada. Dumars senti certos, no entanto, que o Brown seria atraído potencial o Pistons' para ir até o fim — com uma pequena ajuda de um respeitado professor e treinador dedicado. Brown, aceitou a oferta do Dumars e indo para o subúrbio de Detroit.

Basquete de Detroit

Para os jogadores, a transição para trabalhar com marrom não é sempre fácil. Truncatura em exatamente o que fará cada jogador melhor, Brown trabalha com os jogadores implacavelmente a trazê-los para seus padrões. Ele insiste que seus hábitos e atitudes mudam conforme o seu modelo do "caminho certo" para jogar basquete. Ao mesmo tempo, ele ganha respeito dos jogadores e lealdade, chegando ao ponto onde seus objetivos se tornam seus objetivos. Os pistões foram uma boa equipa antes de Brown veio a bordo, mas em toda a temporada 2003-04 eles constantemente melhoraram. A equipe realmente jelled com a aquisição da frente de seis-pé-onze polegadas potência Rasheed Wallace em fevereiro de 20Suas habilidades no ataque e na defesa forneceu a força os pistões necessários para mover para o próximo nível do jogo. No mês de março, o Pistons venceu oito jogos seguidos por quinze ou mais pontos, um recorde da NBA. Eles fizeram o livro dos recordes novamente quando eles mantiveram seus oponentes a menos de setenta pontos para cinco jogos seguidos.
Durante playoff temporada as expectativas desafiava pistões por arar através de seus oponentes. Primeiro derrotou o Milwaukee Bucks na primeira rodada, quatro jogos a um. Então, mais de sete jogos contra o New Jersey Nets, os pistões espremido para fora uma vitória nas semifinais da Conferência Leste. Os pistões solicitou o Campeonato da Conferência Leste com uma vitória de 4-jogos-para-2 sobre o Indiana Pacers. De seguida: finais da NBA, com os pistões pitted contra o Los Angeles Lakers aparentemente imparável. Os Lakers foram fortemente favorecidos, colocando os pistões em quadrado no território de azarão. Estimulação à margem, Brown soltas sobre cada tiro perdido, cada volume de negócios, cada rebote perdido. No final, Brown e os pistões foram vitoriosos, batendo a Los Angeles em cinco jogos. Brown se tornou o único treinador na história para ganhar uma NCAA e um campeonato da NBA.
No início da temporada de basquete 2003, Sporting News relatou os resultados de uma pesquisa de gerentes-gerais da NBA. Nas categorias de melhor técnico para o desenvolvimento de jovens jogadores e melhor treinador no geral, Larry Brown ganhou a maioria dos votos. Em trinta e dois anos como um treinador — com a NCAA, a extinta ABA e NBA — Brown levou suas equipes para uma boa temporada, ganhando mais jogos do que foram perdidas, vinte e oito vezes. Quando primeiro foi contratado para levar os Pistons, uma jornalista perguntou o inquieto-sessenta e três-ano-velho treinador se Detroit seria seu último trabalho de treinador antes de se aposentar. Brown respondeu, segundo Richard Deitsch a Sports Illustrated, "esta será minha última parada." Em resposta, Deitsch companheiro escritor Gary Smith citado como tendo dito: "de alguma forma acho que não.... Mas uma coisa tenho certeza: em algum lugar, de alguma forma, Larry Brown [] será sempre um treinador. "

Para obter mais informações

Publicações periódicas
Deitsch, Richard. "Ele continua indo e indo." Esportes ilustrados Championship Edition (30 de junho de 2004): p.
Deveney, Sean. "Um adversário digno." Notícias desportivas (12 de abril de 2004): p.
Gregory, Sean. "Motown gênios." Tempo (28 de junho de 2004): p.
McCallum, Jack. "A ascensão da classe trabalhadora". Esportes ilustrados Championship Edition (30 de junho de 2004): p.
McCosky, Chris. "O marrom que você?" Notícias desportivas (27 de outubro de 2003): p.
Vison, Michael. "Campeão treinador Larry Brown." Negócio do Investor diário (28 de junho de 2004): p. A
Rapoport, Ron. "Esquecível NBA Finals precisam de final rápido, misericordioso." Chicago Sun-Times (3 de junho de 2004).
Smith, Gary. "Meninos da mamã". Sports Illustrated (23 de abril de 2001): p.
Smith, Gary. "' Onde você vai estar no próximo ano, Larry?'" Sports Illustrated (12 de novembro de 1984): p. 1

BIOGRAFIA DE MARK BURNETT

17 de julho de 1960 • Londres, Inglaterra
Produtor de televisão
Em maio de 2000, quando os americanos primeiro ouviram a frase "a tribo decidiu", televisão como sabíamos que mudou para sempre. O orador foi anfitrião Jeff Probst; o programa de televisão era sobrevivente; criador do show foi o produtor britânico Mark Burnett. Sobrevivente foi um show de jogo como nenhum outro antes dele. Com dezesseis sobreviventes lutando para ganhar um milhão de dólares em uma ilha deserta, era parte de competição atlética e parte de novela. Milhões sintonizaram para assistir os participantes experimentam condições de privação, dilema e desafio físico. O Burnett esclarecido percebeu que o público que está assistindo este programa era a chave para uma mina de ouro, e logo começou a trabalhar em outras séries de televisão da realidade. Em 2003 ele produziu o restaurante, que apresentou os altos e baixos que vão para o lançamento de um novo restaurante. Em 2004 "O aprendiz" de Burnett atraiu milhões de espectadores como concorrentes disputavam para ganhar uma posição empresarial com um dos empresários mais ricos da América. Ao longo do caminho, Burnett tornou-se um dos homens mais poderosos de Hollywood, e todo mundo viu como ele ganhou o título, "rei de reality TV."

De comando para babá

Mark Burnett veio de uma família humilde, mas muito favorável. Ele nasceu em 17 de julho de 1960, no East End de Londres, Inglaterra para os pais que eram trabalhadores da fábrica. Seu pai trabalhou em uma fábrica da Ford Motor Company; a mãe trabalhava na bateria composta ao lado. Embora os Burnetts não podia dar seu único filho, um monte de coisas materiais, deram-lhe abundância de encorajamento. Mãe de Burnett, em particular, serviu como um modelo de papel antigo. Como Burnett recordou em sua autobiografia, atreva-se a ter sucesso, "ela sempre vestida impecavelmente, nunca deixando sua estação na vida interferir como ela apresentou-se." Ela passou a esse sentimento de orgulho para o filho dela e sempre explicou-lhe que ele poderia conseguir alguma coisa na vida que ele queria. Ela também foi o maior campeão do filho dela. Burnett explicou em sua autobiografia, "basicamente, ela apoiou o cada coisa louca que eu já tinha feito toda a minha vida."
Quando ele tinha dezessete anos, Burnett para o exército britânico. Em pouco tempo, tornou-se um comandante de secção do Regimento de pára-quedas de prestígio. Burnett viu ativa na Irlanda do Norte e as Ilhas Falkland e deixou o exército em 1982 um soldado condecorado. Embora ele observou os horrores da guerra, Burnett também teve seu primeiro gosto de aventura, um gosto que ficaria com ele o resto de sua vida.
"Eu ouvi o meu nome associado com a síndrome de Peter Pan, mais uma vez. Mas, realmente, qual é o problema com Peter Pan? Peter Pan voa. Ele é uma metáfora para sonhos e fé."
Não sei o que fazer após o serviço, Burnett decidiu tomar uma posição como conselheiro militar na América Central. Ele não disse a mãe dos todos os detalhes, só que ele estava tomando um "trabalho de segurança". Mãe de Burnett disse-lhe, ela tinha uma sensação esquisita sobre o emprego, e ela pediu a seu filho a reconsiderar a aceitá-lo. Quando ele desembarcou em Los Angeles, em 1982, a caminho de América Central, alerta da Burnett pensou em sua mãe e decidiu ficar colocar nos Estados Unidos. Com 600 dólares no bolso, ele contemplou a sua próxima jogada. Um amigo dele que estava morando em Los Angeles disse-lhe sobre uma rica família de Malibu que estava à procura de uma babá. Impressionado por sua limpeza e engomadoria habilidades (aprendidas no ambiente estrito exército britânico), Burnett foi contratado.
O comando-virou-babá trabalhou para duas famílias diferentes ao longo de vários anos. Burnett tornaram-se amigos ao longo da vida com um dos seus empregadores (Burt nomeado) e Burt eventualmente tornou-se mentor do jovem. Burnett questionado os produtores e empresários que em contato com ele ajudou Burt, e ele absorveu todas as informações que eles podem oferecer. Eventualmente, Burt contratou Burnett para vender seguros. Durante a década de 1980, Burnett passou de venda de seguros para vender t-shirts ao longo de uma cerca em Venice Beach, Califórnia, para iniciar sua própria empresa de marketing e da publicidade. Pelo início de 1990, o imigrante inglês que tinha vindo para os Estados Unidos com algumas centenas de dólares ganhou seu primeiro milhão. Pelo que consta, ele foi um sucesso. No entanto, Burnett sentiu que algo estava faltando. Que algo estava a aventura.

Eco-Challenge

Em fevereiro de 1991, Burnett encontrou sua inspiração. Enquanto folheando o Los Angeles Times, ele passou em cima de um artigo descrever uma competição de aventura francês chamado o Raid Gauloises. Cada ano, equipes de cinco pessoas de diversos países competiram em um local exótico por até duas semanas. A corrida foi cansativa, como membros da equipe competiram sem parar, levando-se em tarefas como a maratona de canoagem, passeios a cavalo (ou mesmo passeios de camelo, dependendo da localização) e pára-quedismo. Tais competições fisicamente exigentes não eram novas para a Europa, mas os Estados Unidos não tinha nada do tipo. Burnett decidiu consertar isso. Ele iria criar a sua própria competição, chamá-lo de Eco-Challenge e produzi-lo para a televisão americana.
Burnett sentiu que tinha de se preparar para o Eco-Challenge. Como ele observou em sua autobiografia, "Eu dei um passo incomum. Eu iria correr com o Raid-Gauloises. Isso iria me mostrar como meus futuros clientes na verdade sentiram enquanto estiver em regata e ajudam-me a tornar-se um produtor de corrida melhor." Burnett puxou junto a equipe orgulho americano, a equipe dos EUA primeira a competir no Raid Gauloises. Ele e a equipe América disputaram o Raid de 1992 em Omã, o Raid de 1993 em Madagascar e o Raid de 1994 em Bornéu. Em 1995, Burnett estava pronto para lançar sua própria raça. Ele formou uma equipe de gestão, derramada cada centavo que ele teve a idéia (inclusive levando um empréstimo contra sua casa) e lançou a idéia para várias redes de televisão. Em 25 de abril de 1995, o primeiro Eco-Challenge foi realizada em Utah e transmitido pela MTV. O show mais tarde migrou para o Discovery Channel e depois para a USA Network.
Faturado como "a corrida mais difícil do mundo", a primeira competição aparece em mais de 370 milhas todo o terreno rochoso do Sul de Utah e incluiu mais de cinqüenta equipes. Os jogadores tinham de montar a cavalo para 26 milhas, nadar em água fria, carregando mochilas e caminhar mais de 100 milhas através do deserto. Alguns dos jogadores não o fez e tinham que ser levado de helicóptero para segurança. Quando um entrevistador da vida do menino perguntou Burnett por pessoas que esforçam tal tortura física, ele explicou, "só por levar as pessoas a sua mais baixa baixa eles aprender algo sobre si mesmo."

Princípios de Mark Burnett de sucesso

Mark Burnett é uma história de inspiração. De soldado a babá; de vendedor para o produtor, ele é um verdadeiro homem de visão. Como Kevin Downey de Broadcasting & Cable, "Burnett tem uma visão que se desvia muito longe do normal. Felizmente para ele, os anunciantes e milhões de telespectadores transformaram alguns dos seus sonhos sucessos." De acordo com Burnett, no entanto, as chaves para o sucesso são mais fáceis que todos possam seguir. Em seu best-seller livro atreva-se a ter sucesso: como sobreviver e prosperar no jogo da vida, ele descreve sete princípios que têm sido um guia "através de campos minados dividindo sonhos e sucesso."
apenas os resultados de contagem.
ter a coragem de fracassar.
Escolha sabiamente o companheiros de equipe.
a perseverança produz caráter.
ser certo ou errado, mas tomar uma decisão.
definir metas atingíveis.
tente ir mais além, acima e então mais.
Os jogadores continuava voltando para mais, e então fez o público. Burnett produzido oito mais Eco-os desafios, que teve lugar num local exótico um após o outro, incluindo Marrocos (1998), Bornéu (2000), Nova Zelândia (2002) e Fiji (2003). Eco-Challenge foi indicado várias vezes para um Emmy award (a mais alta realização na televisão) e recebeu muitas honras, incluindo um Emmy de esportes de 19

Sobrevivência do mais apto

Inspirado pelo sucesso da Eco-Challenge, Burnett se preparavam para produzir outra série de concurso. Durante o curso das corridas Eco-Challenge, ele ficou intrigado com como os jogadores interagem uns com os outros sob estresse. Como ele disse USA Today on-line, "Eco-Challenge me provou que a comunicação dentro de grupos foi muito mais um fator em um sucesso de expedição do que atributos técnicos ou físicos. E isso é o que me atraiu para o sobrevivente. "
Sobrevivente foi na verdade uma invenção do produtor britânico Charlie Parsons. Burnett comprou os direitos sobre a idéia de Parsons em 19Como ele escreveu em sua autobiografia, "Eu tinha um pressentimento de que eu poderia fazer este grande conceito ainda maior." Levou alguns anos para convencer a redes de seu sentimento de intestino Burnett. Rede depois rede recusou o projeto, até 2000, quando CBS abocanhados isso, esperando ao ar durante os meses de verão vazio quando seu line-up regular esteve em reprises.
Seis mil pessoas se inscreveram para a chance de ser caído em uma ilha remota, a fim de competir por alimento, abrigo e o prêmio final de 1 milhão de dólares. Apenas dezesseis anos foram escolhidos, variando de Rudy, um aposentado da Marinha (uma divisão militar altamente qualificada), a um motorista de caminhão fêmea chamado Susan. Os homens e as mulheres foram divididas em duas "tribos", e ao longo de trinta e nove dias eles competiram em tais desafios como peixe-lancear, comedores de lesma e executando cursos de obstáculo. No final de cada show, a equipe perdedora da noite reuniu-se em conselhos tribais e eliminada com um dos seus próprios membros.
Sobrevivente foi um sucesso imediato e ultrajante. Espectadores correram para seus conjuntos todas as noites de quinta-feira para descobrir quem foi eliminada e sintonizado nas manhãs de sexta-feira a assistir depostos Membros tribais entrevistados na rádio e TV talk-shows. Em 23 de agosto de 2000, mais 50 milhões de pessoas sintonizaram para assistir o final da série. Vencedor do show, Richard Hatch, tornou-se uma celebridade instantânea; o produtor Mark Burnett tornou-se um milionário; e sobrevivente entrou para a história da cultura pop como o mais bem sucedido reality show de todos os tempos.

Da selva de ilha à selva de concreto

Burnett passou a criar uma série de seqüelas sobrevivente e especiais, e embora nenhum bastante alcançou as alturas do original, cada atraiu um número recorde de espectadores. Em dezembro de 2003, quando Survivor: Pearl Island (o sétimo da série) terminou, foi o segundo mais assistiram o programa na televisão. Em maio de 2004, mais de 24 milhões de telespectadores viram Amber Brkich nomeado o vencedor do sobrevivente: competição de All Stars, que dezoito anos passado membros do elenco definido na competição contra o outro.
Além de sua popularidade com o público, o sobrevivente recebeu elogios de críticos e foi nomeado para catorze prêmios Emmy, ganhando dois. Talvez a verdadeira marca de sucesso foi que o sobrevivente gerou um grande número de imitadores, incluindo Big Brother e Joe Millionaire. Tais programas esperavam lucrar com a mania de realidade, mas nenhum sequer chegou perto.
Burnett ainda não foi terminado a onda de mostrar a realidade. Em 2003 ele levou as suas câmaras para Oahu, Havaí e introduziu os espectadores para o mundo do surf profissional na pensão: North Shore. Ele também nos deu uma olhada nos bastidores de hotelaria enquanto seguir em ascensão Nova York chef Rocco DiSpirito no restaurante. Nenhum show teve bastante o sorteio do sobrevivente. Em 2004, no entanto, Burnett movido das selvas da ilha para a selva de concreto no aprendiz. E, mais uma vez, ele bateu o jackpot.
Na superfície, o aprendiz soou muito como sobrevivente: dezesseis concorrentes escolheram para competir em uma série de desafios para ganhar um grande prêmio. Neste caso, os participantes eram homens e mulheres com experiência em negócios, o campo de jogo foi definido nas ruas de Nova York, e o vencedor tem a oportunidade de trabalhar para Donald Trump (1946-), um especialista em imobiliário dos EUA que é estimado para valer a pena aproximadamente US $ 4 bilhões. Burnett era um fã de longa data do Trump, e em 2002, ele tem a oportunidade de conhecer seu ídolo quando ele alugou o rinque de patinação no Central Park para um final de sobrevivente. Trunfo é o dono da pista (bem como muitos outros monumentos da cidade de Nova York), e os dois tem que falar. Ambos concordaram que uma competição definida em Nova York seria perfeita uma vez que, como Trump observou a Entertainment Weekly, "New York City é a selva mais difícil de todos."
Ao longo dos quinze episódios, duas equipes (homens contra mulheres) competiam para ver quem era o melhor vendendo limonada, criação de campanhas publicitárias e alugar apartamentos caros. No final de cada show, em vez de recolhimento em um conselho tribal, a equipe perdedora reuniu-se com Trump na sala da "Conselho". Assim como milhões sintonizadas para ver Jeff Probst extinguir a tocha de um membro de tribal, milhões mais sintonizaram para assistir Trump Vire seu punho, o jogador que perde a apontar e dizer, "Você está demitido!" No final da série, os competidores novamente tornou-se celebridades, como fãs suas raízes para o Omarosa conivente, suave-mannered Kwame e espástica Sam; a rede e Burnett estavam levando para casa barris de dinheiro; e Burnett cimentou-se como o guru, o titan, o rei dos reality shows. Após o sucesso de The Apprentice, Trump escreveu no tempo que "Burnett é um grande visionário, capaz de ver o futuro com uma precisão muito melhor do que qualquer um de seus concorrentes. Seu talento no. 1 é ter a idéia certa no momento certo... O impacto positivo dos seus esforços tem sido visto e sentido por dezenas de milhões de pessoas."

Rei do drama improvisado

Em entrevistas Burnett reconhece que ele tem aproveitado em um novo tipo de produção de televisão, mas ele cerdas no termo "reality TV". Como ele disse Josh Mankiewicz do Dateline NBC, ele prefere chamar suas criações, "dramas improvisados." Independentemente do que eles são chamados, parece não ter fim para eles. Em março de 2004, Burnett lançou um programa chamado Recovery, que segue um agente da CIA que recupera crianças raptadas. Estreando em junho de 2004, The Casino segue dois empresários que compram o fracasso Golden Nugget Hotel e Casino em Las Vegas, Nevada, na esperança de ressuscitar seus dias de glória. Burnett também está produzindo The Contender, juntamente com o ator e diretor Sylvester Stallone (1946-). O foco do programa é de uma pesquisa nacional para a próxima estrela do boxe.
Até 2004, 40 milhões de pessoas estavam assistindo Mark Burnett – produzido mostra toda semana pelo menos três grandes redes. Ele também era um autor best-selling, palestrante motivacional, e ele apareceu em quase todas as listas de "quem é quem" imagináveis, do "Entertainment Weekly tem Top 101 pessoas mais poderosas do entretenimento" para "Jogadores mais valiosos da TV Guide" lista. Em seu tempo livre, Burnett foi ativo em um número de instituições de caridade, e ele permaneceu uma atleta top-notch: ele é um mergulhador certificado e um pára-quedista nível avançado. Qual é a mensagem de Burnett para aventureiros lá fora? Como ele disse Josh Mankiewicz de MSNBC, "Há nada como morder mais do que pode mastigar e mastigá-lo de qualquer maneira."

Para obter mais informações

Livros
Burnett, Mark. Se atreve a ter sucesso: como sobreviver e prosperar no jogo da vida. Nova Iorque: Hyperion, 20
Publicações periódicas
Armstrong, Jennifer. "Filhos do Donald: dezesseis empreendedor fará qualquer coisa para conseguir um emprego com Trump." Entertainment Weekly (19 de dezembro de 2003): p.
Boga, Steve. "O desafio da sua vida." A vida do filho (agosto de 1996).
Downey, Kevin. "Um sonhador de sonhos reais: Burnett lançou um gênero de televisão e o viu ganhar o respeito." Radiodifusão & cabo (19 de janeiro de 2004) p. 10A).
Poniewozik, James. "A arte do Real: Donald Trump não distribuir rosas, mas ele quebra corações na realidade Showdown 'O aprendiz'." Tempo (12 de janeiro de 2004): p.
Trump, Donald J. "Mark Burnett: O Guru do Reality show." Tempo (26 de abril de 2004): p.

BIOGRAFIA DE MEG CABOT

1 de fevereiro de 1967 • Bloomington, Indiana
Autor
Autor Meg Cabot é uma sensação de comercialização só mulher. Ela é sonho de um editor, porque ela é capaz de produzir romances com freqüência surpreendente. Em um ponto, Caboto, que começou a publicar em 1998, foi bombear para fora de um romance de quase todos os meses; início de 2006, ela havia publicado quarenta e quatro obras de ficção. Ela também é um escritor diversificado que encontrou sucesso igual em uma infinidade de gêneros, incluindo o romance histórico, ficção adulta jovem e contemporânea ficção adulta. Em 2000, no entanto, Cabot o jackpot quando ela escreveu o diário da princesa, um romance adulto jovem que rapidamente pegou com leitores principalmente porque o autor ironicamente humorístico foi capaz de capturar com precisão "adolescente-falar". Em 2001, o diário da princesa foi adaptado para o cinema pela Disney e sua popularidade catapultou Cabot do escritor para a celebridade. Em 2004, foi lançado o filme The Princess Diaries 2, que ainda mais seguido as aventuras de Mia, a princesa de Genovia. Alguns meses antes, Cabot assinou um contrato de sete dígitos com seu editor, HarperCollins, para continuar escrevendo a princesa série e construir sobre ela outra série de adulto jovens. Como Cabot disse Teenreads.com, "Espero escrever sobre [Mia], enquanto as pessoas querem continuar a ler sobre ela."
Princesa Meg
Meg Cabot nasceu em 1 de fevereiro de 1967, em Bloomington, Indiana. Ela era um ávido leitor de uma idade muito precoce, no primeiro a devorar livros de banda desenhada e da ficção científica na biblioteca local. Em muitas entrevistas, Cabot alega que ela encontrou seu caminho para a biblioteca durante os meses de verão, porque ela estava procurando por ar condicionado. Ao mesmo tempo refrescar-se na biblioteca, Cabot logo descobriu a literatura clássica, tal como para matar um Mockingbird, pelo sul da escritora Harper Lee (1926-) e Jane Eyre, escrito pelo romancista Inglês Charlotte Brontë (1816-1855). Jane Eyre, a história do romance entre um homem e a babá da sua filha, em particular, tiveram um efeito duradouro na jovem Cabot. Como explicou em uma entrevista de 2004 com Christina Nunez, "que me apresentou ao mundo do romance, que nunca deixei."
Além de leitura, Cabot também estava obcecado com as princesas. "Eu era um adorador de Disney-princesa tradicional," ela disse Trudy Wyss das fronteiras. "Sabe, eu tinha o bolo de aniversário branca de neve, quando eu tinha seis anos, desenhou Cinderela incessantemente no meu bloco de notas." Cabot ler sobre princesas (seu conto de fadas favorito é a bela e a fera) e fantasiava sobre ser uma princesa da vida real, muitas vezes dizendo que a mãe e o pai que os pais dela "reais", o rei e a rainha, chegaria um dia em Indiana para encontrá-la. Em 1977, depois de ver o filme Star Wars, mania dos dez anos para a realeza cresceu a um novo patamar. "Eu fiquei obcecado com a princesa Leia," explicou Cabot Wyss. "Uma coisa é ser
"Eu sou a prova viva que é possível lucrar sendo uma aberração de alta escola."
Princesa de um Reino; é completamente outra para ser princesa de um planeta inteiro! "
Enquanto na escola Cabot começou a escrever suas próprias histórias, porque, como ela afirmou em uma entrevista on-line de cebola Street, não havia absolutamente mais nada para fazer. "Isso foi em dias antes de cabo e videocassetes eram populares, então não havia realmente nada a fazer senão escrever histórias de nosso próprio." Além disso, Cabot escreveu para o jornal da escola e tinha diários detalhados. Ela também era ativa em actividades extracurriculares, incluindo o clube de arte, teatro e coral.
Apesar de ela gostar de escrever que Cabot nunca planejava tornar-se um escritor profissional. Em vez disso, ela sonhava em ser uma atriz ou um veterinário. Infelizmente, ela foi reprovado em álgebra e fez mal na parte de matemática do vestibular. (Como parte dos requisitos de admissão, a maioria das universidades exigem um aluno fazer os exames SAT; eles são divididos em duas seções — verbal e matemática raciocínio — e ajudar a avaliar o que um estudante aprendeu ao longo de seus anos de escola.) Após sua graduação da high school, Cabot decidiu estudar arte na Universidade de Indiana, onde ela poderia participar gratuita desde que seu pai era um professor. Em 1991, com um bachelor of fine arts grau na mão, a artista de brotamento se mudou para Nova Iorque para prosseguir uma carreira como ilustrador. Em vez disso, ela conseguiu um emprego como gerente de dormitório um calouro na Universidade de Nova York. Não foi propriamente o emprego de sonho, mas houve períodos quando o trabalho era lento, que deu muitas tempo livre para retornar ao seu amor precoce: escrevendo.
Meg e Mia
Sucesso, no entanto, não veio durante a noite. Sete anos e milhares de cartas de rejeição mais tarde (Cabot afirma que ela tem um saco de correio cheio de rejeições), seu primeiro romance foi finalmente publicado. Era um romance histórico chamado onde as rosas crescem selvagem (1998), e foi escrito sob o pseudônimo, ou alias, da Patricia Cabot. Vários romances mais seguiram em 1999 e 20Ao mesmo tempo, Cabot foi ocupado a tentar sua mão em um romance, chamado The Princess Diaries, que visava a leitores mais jovens. Mesmo que ela era um autor publicado, romance adulto jovem de Cabot foi rejeitado dezessete vezes antes de finalmente foi comprada pela HarperCollins e lançado em 20
A inspiração para a princesa veio de um evento que aconteceu na vida de próprio Cabot. Depois que o pai dela morreu a mãe começou a namorar o professor de arte antiga da filha dela. Cabot foi tão horrorizado que ela começou a manter um diário. Ela expandiu as entradas de diário em uma história sobre um aluno de nona chamada Amelia Mignonette Grimaldi Thermopolis Renaldo, também conhecido como Mia, cuja mãe está saindo com seu professor de álgebra. Cabot também visitou seus diários de escola velha para adicionar uma verdadeira voz adolescente a sua personagem, um calouro desajeitado, tímido, sendo criado por sua mãe solteira em um loft de Greenwich Village, em Nova York.
Além de enfrentar os desafios e atribulações da vida adolescente, mundo da Mia é virado de ponta-cabeça quando ela descobre que seu pai é na verdade o Príncipe de um pequeno país europeu chamado Genovia e que ela é a próxima na linha para herdar o trono. De repente a Mia é uma celebridade, e suas preocupações sobre os meninos tomar banco traseiro para lições de princesa, guarda-costas e cortar os paparazzi.
Os críticos e fãs
Críticos deram opiniões mistas para a The Princess Diaries, alegando que às vezes era mais alto e desenho animado. Os editores semanalmente chamou de um "conto clássico maquilagem souped esteróides imperial." Por outro lado, Cabot foi elogiado por sua capacidade de captar fielmente a angústia e as emoções dos adolescentes contemporâneos. De acordo com seu perfil de suportes para livros, "Cabot escreve sobre as minúcias, os pontos mais finos, os prós e contras e as curiosidades da existência adolescente — tudo em uma voz assustadoramente precisa." Para Cabot, o apelo do livro encontra-se em seu formato de entrada de diário. "Há um sentimento que você está escutando," ela comentou em uma entrevista de suportes para livros. "A razão pela qual as meninas são atraídas para o livro é um elemento da maldade — Oh, estou lendo algo que não é para ser lido."
Alguns comentadores, no entanto, estavam preocupada com algumas das situações questionáveis que aparecem no livro. Por exemplo, os pais da Mia nunca casaram, e sua mãe tem um namorado que dorme. Na entrevista tudo sobre Romance, Cabot fala a objeção, dizendo que o diário da princesa é oportuno. "Ele realmente reflete cultura popular moderna, bem como problemas de adolescente de moderno-dia e preocupações. Muitos bibliotecários (e os pais, bem como professores) têm apontado para aquelas cenas em particular como exemplos de questões oportunas, considerando quantas crianças agora têm pais solteiros ou tem amigos com pais solteiros."
Independentemente dos críticos, os leitores foram atraídos para o livro em enormes grupos. Até 2001, o diário da princesa estava vendendo em dezessete países e HarperCollins tinha assinado Cabot para escrever mais pelo menos três títulos da Princess série. Talvez a maior de todos, no entanto, foi que, em agosto de 2001, Disney lançou o longa-metragem o diário da princesa, estrelando recém-chegado Anne Hathaway (1982 –; ver barra lateral) como a princesa relutante e ator veterano Julie Andrews (1935-) como da vovó. Cabot não escrevi o roteiro, mas ela trabalhar em estreita colaboração com um dos produtores do filme, que explicou a ela por que algumas mudanças foram necessárias para traduzir a história da Mia da página para a tela. Como o autor comentou na entrevista tudo sobre Romance, "a essência da história, ou a mensagem, de permanecer fiel a mesmo, aconteça o que acontecer, ainda vem através do alto e claro."
Os críticos geralmente criticado o filme, chamando os personagens sem graça e a história "doce mas schmaltzy" (Catholic News Service). Ainda assim, fãs reuniram-se para teatros e em sua semana de estreia, que The Princess Diaries acolheu uma gritante $ 22,9 milhões. Ele finalmente fez US $ 108 milhões em receitas de bilheteria, um feito incrível, dado o fato de que uma estrela estabelecida não apareceu no papel principal. Disney tinha fé suficiente em Cabot história de que em 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement foi lançado.
A dinastia de Cabot
Em poucos anos o diário da princesa tinha-se tornado uma dinastia mini com Meg Cabot como sua rainha. Até março de 2006, Cabot compos sete títulos da série, bem como vários livros de spin-off, incluindo aulas de princesa (2003), repleta de moda e dicas de beleza e The Princess Diaries noivado calendário (2005). Seus esforços foram recompensados em novembro de 2003, quando o autor assinou um contrato de sete dígitos com seu editor, HarperCollins.
Além de continuar a princesa série, HarperCollins assinado Cabot para expandir dois outro jovens série adulto, mediador e 1-800-onde-R-te. Como explicou Christina Nunez, ambas as séries são como princesa em que os personagens principais são jovens
O Mia vida Real: Anne Hathaway
Filmes o diário da princesa podem não ter sido tão bem sucedido se dezoito anos recém-chegado que Anne Hathaway não tinha sido escolhido para jogar Mia Thermopolis, o nerd americano que é transformado em realeza européia. Na verdade, até mesmo os críticos que garimparam o filme consistentemente elogiaram a atriz fresco-enfrentado, incipiente. Como David DiCerto da Catholic News Service escreveu, "o material medíocre é elevado um pouco pela Hathaway flutuante e bonita, cujo sorriso ensolarado poderia iluminar um pequeno reino de dois."
Anne Hathaway nasceu em 12 de novembro de 1982, em Brooklyn, Nova York, o filho do meio e única filha de Gerald Hathaway, um advogado e Kate McCauley, uma cantora e atriz. Hathaway foi introduzido ao teatro em uma idade muito precoce, uma vez que ela viajou com McCauley, que estrelou a empresa de turismo do musical Les Miserables. McCauley saiu do mundo do espetáculo para criar seus três filhos. Hathaway, no entanto, já tinha pego o bug interino. Enquanto na escola, ela apareceu em produções de teatro locais de Gigi e Once Upon a Mattress. Ela também estudou na cidade de Nova Iorque prestigiado grupo de Barrow.
Hathaway participou Millburn High School, em Nova Jersey, onde ela cantou no coro. Quando não está na escola, ela fez um teste para peças na Broadway e na televisão. Ela apareceu em vários comerciais, mas conseguiu seu primeiro grande trabalho em 1999, quando ela fez o papel de Meghan Green na série da Fox TV Get Real. Apesar das críticas, o show foi cancelado depois de uma temporada devido a baixa audiência. Após se formar no ensino médio, Hathaway antecipam a frequentar a faculdade de Vassar em Poughkeepsie, Nova York, para estudar inglês e estudos femininos. A entrada dela, no entanto, foi colocada em espera depois que ela fez o teste para o diário da princesa.
Uma Hathaway muito nervoso na verdade caiu de sua cadeira durante sua audição com o veterano diretor Garry Marshall (1934-). Mas desde que Mia é um pouco desastrado, o acidente provou sorte e Hathaway ganhou a parte naquele dia. O diário da princesa foi lançado em 2001, e Hathaway reprisou seu papel como o royal relutante na sequela de 2004 do filme The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Entre princesa produções, ela também apareceu em vários outros filmes, incluindo o segredo de Brokeback Mountain (2005), Nicholas Nickleby (2002), Ella Enchanted (2004) e o outro lado do céu (2001). Além disso, Hathaway seleccionado na Broadway em 2001 tarde jogando o órfão Lili no Carnaval musical.
Quando não está atuando, Hathaway continua seus estudos em Vassar. E quando os entrevistadores pergunte a ela sobre seus muitos papéis princess (Ella Enchanted é uma releitura moderna da Cinderela), ela só pega no tranco. PBS que ela disse, "Espero que minha carreira vai ser mais longo e maior que uma tiara."
O mediador série centra-se em dezesseis anos Suze Simon que acha que o maior problema em sua vida é que a mãe tenha contraído novo casamento — ou seja, até que ela descobre que ela tem a capacidade única de falar com os mortos. A ideia para o mediador foi deflagrada após a morte do pai de Cabot. Durante uma conversa com o irmão dela, ele revelou que achava que periodicamente viu seu pai pelo canto do olho. Cabot, me perguntei, "e se você visse os fantasmas de cada pessoa morta?"; assim, o caráter de Suze Simon nasceu. O primeiro título de mediador, Shadowland, foi lançado em 2000; o sexto título da série, Crepúsculo, foi publicado em dezembro de 20
O 1-800-onde-R-que a série foi lançada em 2001 com quando relâmpagos. A inspiração para os livros veio quando Cabot e um amigo foram literalmente quase atingidos por um raio. Foram apanhados por uma tempestade e o andaime em que estavam foi atingido por um relâmpago. Embora fosse uma situação assustadora, os dois amigos excitou que talvez a triz lhes daria poderes psíquicos. Claro que isso não aconteceu, então, ao invés Cabot deu habilidades psíquicas para sua onde-R-lhe heroína, dezesseis anos Jess Mastriani, que usa seu dom para encontrar faltando crianças.
Dinastia de Cabot também consiste de vários romances de adulto jovem separado (YA), incluindo a All-American Girl (2002) e ídolo Teen (2004). Além disso, ela nunca abandonou o amor de escrever romances para adultos — romance histórico e o contemporâneo. Seu mais recente romance adulto contemporâneo é chamado tamanho 12 é não é gordo e está programado para ser lançado em janeiro de 20Cabot é rápido em apontar, no entanto, que seus romances adultos são um pouco demasiado picantes para o mais novo conjunto. Em vez disso, ela orienta adolescentes leitores para uma linha de romances históricos, YA publicado pela HarperCollins. Em 2002, Cabot lançou Nicola e o Visconde sob a bandeira de HarperCollins/Avon; no ano seguinte, Victoria e o ladino foi publicado.
Vale a pena esperar
Em 1997, com a idade de trinta anos, um desanimado Meg Cabot estava pronto para jogar a toalha como escritor. Menos de uma década mais tarde ela se tornou um dos mais conhecidos autores YA na América. Centenas de milhares de leitores ansiosamente aguardado a cada nova versão dela muitos célebre série, Hollywood estava batendo na sua porta e meninas ao redor do mundo que clamavam para compartilhar seus segredos de princesa. Cabot estava muito ansioso para obrigá-los. O escritor dedicado coloca em dias úteis completo no computador, aconchegou-se confortavelmente na cama e seu pijama. Ela freqüentemente leva tempo para responder os muitos e-mails que ela recebe de fãs e monitorar seu clube do livro on-line.
Cabot, escreve em seu pijama em duas casas: uma localizada na cidade de Nova York, outro em Key West, na Florida. Ela compartilha ambas as casas com o marido, Ben, um poeta e comerciante financeira e seu gato caolho, Henrietta.
Para obter mais informações
Livros
Cabot, Meg. All-American Girl. Nova Iorque: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. O diário da princesa. Nova Iorque: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. O diário da princesa: Festa princesa. Nova Iorque: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. Shadowland. Nova Iorque: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. Ídolo teen. Nova Iorque: HarperCollins, 20

BIOGRAFIA DE RYAN CABRERA

• Dallas, Texas, 18 de julho de 1982
Cantor, compositor, músico
Em meados da década de 2000, havia uma enorme quantidade de jovens músicos, escalar o seu caminho para o topo das paradas a música. Alguns foram criados pelo estúdio produtos, mas outros eram músicos sérios que escreveram suas próprias canções, tocadas seus próprios instrumentos e ajudaram a produzir seus próprios álbuns. A segunda categoria, um jovem em particular emergiu o pack em 2005 e estava à beira de batê-lo grande na indústria. Ryan Cabrera, o cantor bem-apessoado conhecido por seu halo de cabelo espetado, descorado-loira, lançou seu primeiro álbum no final de 2004 e depois pegar a estrada em uma turnê de turbilhão. Ao longo do caminho ele conectado com os fãs, que responderam por arrebatar seu CD e entrincheiramento-lo firmemente na Billboard Top 1De acordo com Linda Laban do Boston Herald, "MTV adora-o, TV durante o dia se passa com ele. Cabrera é herói pop adolescente mainstream deste ano."
Pega a guitarra
Ryan Frank Cabrera nasceu em 18 de julho de 1982, em Dallas, Texas. Seu pai é um nativo de Columbia, e embora Cabrera fala só um pouco de espanhol, ele foi influenciado pela cultura Latino enquanto crescia. Como um menino, ele passou verões e férias com a família de seu pai em Miami, Flórida e escutado salsa com músicos como o Grupo Niche e Jerry Rivera (1973-). Ninguém em sua família imediata, no entanto, foi um músico e foi por acaso que Cabrera aprendeu a tocar guitarra. "Comecei a tocar guitarra meio por acidente", admitiu o Ryan Cabrera Web site. Enquanto no ensino médio, que ele foi inexplicavelmente atraído por uma guitarra quebrada ele encontrado na casa de um amigo. Um dia ele pegou por puro tédio e começou a fazer experiências. Logo ele estava escolhendo acordes de melodias, dos Beatles.
Ele eventualmente começou a tocar com os amigos e após muitas sessões de jam noite ele formou sua primeira banda, um grupo de punk-colégio chamado Caine. "A música era tão ruim como foi o nosso nome," Cabrera confessou em seu Web site. Cabrera eram os vocalistas da banda, que afirmava que era um erro terrível, já que ele não era um cantor treinado. Parecia que sua carreira seria de curta duração, mas em seguida o cantor brotamento tinha uma espécie de despertar depois de ouvir a música da Dave Matthews Band. Cabrera especificamente ficou impressionado pela guitarra de Matthews estilo e considerou-o um cantor e compositor com uma borda. Como resultado, ele decidiu que a música não era apenas um hobby, era algo que ele queria dedicar-se a. Cabrera comentou sobre seu Web site, "disse okey, isso vai ser minha vida agora. Eu tenho que começar a tocar esta música."
Cabrera abaixe sua guitarra elétrica, abandonou os sons de condução rápida do Caine e formou uma nova banda baseada em acústico
"Às vezes sinto-me que eu posso mover montanhas com a minha música."
chamado Rubix Groove. Com a ajuda de seu irmão mais velho, a banda começou a tocar shows e em torno de Dallas, transformando-se rapidamente um favorito com o público. Segundo Cabrera, eles tocaram em qualquer lugar e em todos os lugares, de restaurantes a fraternidade casas para festas de aniversário. Eventualmente, no entanto, a banda formou um público fiel e aterrou trabalhos em locais de Dallas superiores, incluindo o salão de chá cigano e o clube de cortina. Ainda no ensino médio, eles também abriram para grupos grandes nomes como Cheap Trick e Third Eye Blind.
Assim como a aprendizagem que da guitarra aconteceu por acidente, Cabrera foi solo como resultado da oportunidade. Para um aniversário surpresa do presente seu irmão comprado um bloco de tempo de estúdio. Só tinha dinheiro suficiente, no entanto, para uma pessoa gravar. Enquanto Cabrera estava hesitante para gravar sem sua banda, a oportunidade era tentadora demais para resistir. Ele entrou no estúdio com três canções que tinha escrito, e o engenheiro de estúdio ficou tão impressionado que se ofereceu para produzir um álbum inteiro para Cabrera gratuitamente. O músico de dezenove anos aproveitou a chance, reuniu-se anos dois de canções e escondido na Deep Ellum Studios para criar seu primeiro álbum, o independente produzido Elm Street (2001). Cabrera jogou todas as guitarras no CD, bem como teclados, batidas de tambor e beatbox (criando batidas, ritmos e instrumentos musicais, usando a voz humana).
Junta-se o clã Simpson
Rua Elm rapidamente vendidos em lojas locais de Dallas, e solicitações foram entrando na Internet de todo o mundo. Baseado no sucesso do seu álbum que Cabrera decidiu tomar a mergulhar e oficialmente carreira solo. A primeira coisa que ele fez foi deixar a Universidade de North Texas, que não agradou a seus pais. Mas Cabrera estava determinada a fazê-lo no negócio da música, o que significava agressivamente, concentrando-se em aprender a cantar. Ele encontrou um respeitado treinador vocal baseada em Dallas e começou um regime exaustivo das aulas de canto. As lições incluem exercícios para fortalecer os músculos abdominais, levantando e segurando cadeiras enquanto ele cantou escalas. Cabrera continuou estudando há meses, com o seu treinador e na sua própria, às vezes cantando para quatro ou cinco horas por dia.
Quando ele se sentiu confiante o suficiente, Cabrera voltou a fazer shows, desta vez como um artista solo de manchete. Pouco tempo depois, ele chamou a atenção de Joe Simpson, pai e gerente da super estrela do pop Jessica Simpson (1980-), que também passou a compartilhar o mesmo treinador vocal como Cabrera. Simpson assinou Cabrera com sua empresa de gestão, e o ambicioso jovem cantor se mudou para Los Angeles e em casa o Simpson. Foi lá que ele conheceu Ashlee Simpson (1984-), Jessica é irmã mais nova e uma aspirante atriz e cantora. Os dois se tornaram amigos rápidos e eventualmente começam a namorar.
Joe Simpson levou Cabrera para Nova York, onde ele fez as rondas para todas as gravadoras superiores. Infelizmente, não parecia interessado. Um determinado Cabrera retornou para a costa oeste e se dedicou a escrever canções todos os dias durante três meses. Com 50 músicas na mão, Cabrera, novamente, fez um teste para executivos recordes, e desta vez aterrou um multi contrato com a Atlantic Records e uma canção-publicação lidam com EMI Publishing. Agora era hora de trabalhar em seu primeiro álbum.
Tirar tudo
Cabrera co-escreveu onze das doze canções que foram programadas para aparecer em seu CD, e ele escreveu o número 12 por conta própria. Em parceria com tal estabelecido compositores como Sabelle Breer e Curt Frasca (que trabalhou com a cantora Avril Lavigne [ver entrada]) foi uma experiência única para o escritor incipiente, que sentiu que o seu estilo amadurecido como resultado. Cabrera, particularmente relacionado com um dos seus colaboradores — John Rzeznik (1965-) do Goo Goo Dolls. Então quando chegou a hora de encontrar um produtor para seu álbum Take-todos Away, Cabrera aproveitado Rzeznik, quem sentiu que iria ajudar a polir o produto final sem despir Cabrera do próprio som. "Johnny traz uma qualidade tão exclusiva para minhas músicas," Cabrera comentou sobre o Ryan Cabrera Web site, "e ele é capaz de capturar muito mais do que eu pensava que era possível."
Leve-All Away apresenta uma mistura eclética de canções, que variam de baladas acústicas românticas como "True" para hinos do rock como "Na the Way Down" e a cativante "40 tipos de tristeza," que se tornou uma melodia tocada regularmente em estações de rádio. O álbum recebeu críticas mistas, com muitos críticos, como Chuck Arnold de pessoas, menosprezando-a como "pop rock que é tão genérico quanto ele ganha." Ainda, os revisores observou que o nativo de Dallas tinha potencial, com freqüência, comparando-o a John Mayer (1977-), um cantor e compositor já popular. Cabrera, congratulou-se com a comparação, mas foi rápido, separar-se como a própria artista. Como ele disse Allison Corneau, "Eu acho que cada artista que está saindo agora meio tem seu próprio som. John é um pouco mais suave e mais como cantora e compositora com uma aresta a minha música".
Apesar das críticas, o álbum de estréia do Cabrera bateu da Billboard com um estrondo, eventualmente tornando-se para o top 10 pelo início de 2005; Por meados de 2005, estava quase a milhão marcam em vendas. Parte da razão para o sucesso do CD foi que Cabrera tem uma presença de palco muito atraente, graças à sua boa aparência jovial. Quando Lizz Carroll da Latina perguntou sobre seu penteado exclusivo, Cabrera ridiculamente respondeu, "não tenho um nome para o meu estilo, mas se eu tivesse que, eu chamaria o ninho de selva de cercas." Shows de Cabrera também são alta energia, com o jovem músico pulando de um instrumento para o instrumento e freqüentemente a brincar com a multidão. Os fãs receberam um gosto de Cabrera road show no final de 2004 e início de 2005 quando excursionou extensivamente durante todo os Estados Unidos. No começo ele abriu para outros artistas, incluindo Jessica Simpson e Jewel (1974-), mas eventualmente ele seguiu sua própria turnê.
Sob o brilho da câmera
Outra razão para as vendas do álbum vivo pode ser que Cabrera foi introduzido para a América antes de seu CD nem foi lançado. Começando no final de 2004 ele apareceu regularmente em dois programas baseados na realidade MTV: Newlyweds: Nick e Jessica, que se seguiu nos primeiros anos de casamento entre Jessica Simpson e o marido Nick Lachey (1973-), e o Show de Ashlee Simpson, um close-up olhar Simpson, que estava prestes a lançar seu próprio álbum de estréia. Porque câmeras seguiram todos os passos das celebridades que fez, e desde que Cabrera estava namorando Simpson, ele freqüentemente apareceu em episódios. Como resultado, antes de seu álbum estreou reivindicação Cabrera à fama estava sendo namorado de Ashlee Simpson.
Embora Cabrera cansado de ser perguntado sobre Simpson em entrevistas, ele tentou Ver os sua aparição em ambos os shows em uma luz positiva. "Sempre que as pessoas podem te ver, é uma coisa boa," ele explicou Gary Graff de The Plain Dealer. "Acho que a TV mostra pessoas permitidas para chegar a ver um pouco da minha personalidade. Eles podem conectar-se melhor e sabiam quem eu era quando meu álbum saiu." Por outro lado, Cabrera não estava ansioso para ser colocado sob esse tipo de controlo novamente. Em 2005 a MTV construir um programa de realidade ao redor do cantor, mas ele estava concentrado em sua música. Chamado de pontuação, o show teve concorrentes trabalhando com banda Cabrera para criar uma música para ganhar um encontro.
Cabrera e Simpson estavam definitivamente um item durante as filmagens do show de Jessica Simpson, mas desde então o casal tem se separado. Cabrera afirmou que eles permaneceram amigos íntimos, mas por causa de suas programações agitadas que era quase impossível ter um relacionamento. Como Cabrera disse Larry Rodgers da República Arizona, "decidimos que a melhor coisa a fazer, para que ninguém se machuque, era só ser amigos e fazer nossa música por um tempo. É o melhor caminho agora porque estava na estrada há 2 anos e meio."
Só um idiota
Cabrera passou a maior parte de 2005, promovendo seu álbum, fazendo aparições na televisão em programas como Last Call with Carson Daly e tocando para multidões com ingressos esgotados através dos Estados Unidos. Ele mesmo se apresentou na inauguração do Presidente George Bush W. (1946-) em janeiro de 20Um dia ele pretende escrever trilhas sonoras de filmes e talvez até tentar sua mão em atuação. Entretanto, mais do que tudo, gosta de turismo. Para Cabrera é tudo sobre tocar ao vivo. Como ele observou em seu Web site, "quando as pessoas vêm até mim e dizem como algo que escrevi ou um desempenho que dei mudou-los ou moveu-los de uma forma grande, realmente faz-me sentir vivo." E, embora ele tem milhares de gritos, jovens fãs, o cantor continua modesto sobre ser um galã. "Antes eu era só um imbecil," ele disse Teen People, "mas agora eu sou uma idiota com uma guitarra." Segundo álbum solo do Cabrera foi lançado no Outono de 2005, com uma turnê simultânea para promover o álbum.
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Arnold, Chuck. "Revisão de Ryan Cabrera ' tirar tudo'." Pessoas (6 de setembro de 2004): p.
Carroll, Lizz. "De nino en Dallas." Latina (fevereiro de 2005): p.
Graff, Gary. "Fazendo suas conexões: amigos ajudaram, mas os fãs do Cabrera assumir daqui." O Plain Dealer (Cleveland, Ohio): p.
Labão, Linda. "Teen Pop Star Ryan Cabrera Strikes acima o Bland." Boston Herald (22 de fevereiro de 2005): p.
Liu, Marian. "Agora um Headliner, Ryan Cabrera pode jogar o tempo que ele quer." San Jose Mercury News (1 de dezembro de 2004).
"O que se segue: as estrelas mais quentes de novas em música, filmes e TV." Teen People (1 de fevereiro de 2005): p.

BIOGRAFIA DE NICK CANNON

Outubro, 1980 • San Diego, Califórnia
Ator, cantor, músico, produtor
Em Hollywood de hoje não é o suficiente para jovens celebridades para ser meramente atores ou apenas artistas de gravação. Estrelas teen como Lindsay Lohan (1986 –) e Hilary Duff (1987-) fizeram a transição da televisão, ao cinema, a música, tornando-se estrelas de cruzamento e ganhando milhões de dólares. Mas há um jovem artista que representa uma ameaça quádrupla: Nick Cannon, que é um ator, comediante, um rapper/cantor e produtor executivo. Na verdade, o canhão é considerado por muitos para ser a estrela americana africana jovem mais quente no horizonte. Canhão teve sua grande chance na década de 1990, tornando-se um regular na rede Nickelodeon, escrita e estrelando em vários programas, incluindo o auto-intitulado Nick Cannon Show. Da Nickelodeon, canhão apareceu em filmes como Drumline (2002), amor não custo uma coisa (2003) e The Underclassman (2005), que ele co-escreveu e produziu. O canhão multi-talentoso também encontrou tempo para lançar seu primeiro álbum em 2003 e de pegar a estrada em uma turnê de comédia em 20Thomas Chau de Cinema notícias confidenciais observou, "Nick Cannon está voando através de sua carreira com nada, mas a fumaça e calor em sua trilha".
Filho do Ministro vira comediante
Embora ele vive sob holofotes de Hollywood, Nick Cannon permanece um jovem aterrado, principalmente porque ele tinha positivos papel modelos crescendo. Nicholas Scott Cannon nasceu em 8 de outubro de 1980, em San Diego, Califórnia. Ele foi criado por seus avós paternos na Califórnia, mas passou parte de sua infância vivendo na Carolina do Norte, com seu pai, que era um ministro. "Fui criada pela minha avó." Cannon disse Wilson de Morales de Blackfilm.com. "Ela incutiu tudo em mim. Ela me ensinou certo e errado desde o início."
Cannon também credita seu pai por ser uma influência estável. Como ele comentou com Morales, "meu pai incutiu em mim como ser um homem." Mas crescer como o filho do ministro foi um desafio para o jovem canhão. Na escola primária e escola secundária, ele não foi autorizado a assistir televisão ou ouvir rádio ou usar as roupas que usavam os populares. Cannon, no entanto, foi um artista nascido e encontrou sua própria voz em uma idade muito precoce. Quando ele tinha apenas oito anos de idade, ele se apresentou como comediante stand-up no programa de televisão de acesso do público evangélico do seu pai. Nesse mesmo ano gravou sua primeira canção em casa na sua rádio caixa de som.
"Nunca deixe ninguém colocá-lo sobre as coisas que realmente pretendem fazer. Pessoas me disseram que eu não era engraçado, ou que não conseguia escrever, ou que eu não era um bom músico. Eu sendo eu mesmo e motivando-me superei os obstáculos."
Por escola canhão era conhecido como o palhaço da classe. Ele era o menor da escola (aproximadamente 5 pés 2 polegadas) e ele não jogou esportes, então a melhor maneira de chamar a atenção era contar piadas. "Tive a gift of gab," Cannon revelou ao Julian Roman do Latino Review, "e foi capaz de entrar em termos de popularidade." Quando ele tinha dezesseis anos, o jovem comediante decidiu levar seu show na estrada, e ele começou a dirigir-se para Los Angeles nos finais de semana para executar em clubes de comédia. Canhão eventualmente desembarcou shows em locais tão famoso como The Improv, The Laugh Factory e o clube de comédia. Ele estava tão determinado a fazê-lo que ele nem dormiu no carro durante suas voltinhas durante a noite.
Nick na Nickelodeon
Antes de demasiado longo canhão aterrou um gerente que colocá-lo em contato com executivos da rede de televisão infantil Nickelodeon. Em 1995, o adolescente tornou-se o ato de aquecimento para a longa série de Nickelodeon tudo isso, eventualmente tornando-se uma série regular de 19Produtores reconheceram que canhão definitivamente tinha na tela apelar, então ele pulou de um programa de Nick para outro. Ele era o co-anfitrião do All That Music Festival e mais Tour, bem como casa Snick e TEENick em concerto. Ele também foi aproveitado para escrever para programas da Nickelodeon, incluindo Kenan e Kell (1996) e primo Skeeter (1998). Em 2002, o sempre popular Cannon finalmente recebeu seu próprio programa de televisão auto-intitulado, que ele estrelou, escreveu para e produzido. Ele tinha apenas vinte e um anos de idade.
Embora o show durou apenas um ano, o canhão foi elogiado por suas travessuras no ar, que incluíram a viajar pelos EUA e "assumir" em um número de situações. Por exemplo, em um episódio ele "assume" uma escola da Califórnia, disfarçando-se como professor de matemática por um dia. De acordo com o the Hollywood Reporter, "canhão surge como um cara inegavelmente talentoso com charme para queimar." Sua agitada agenda na televisão, no entanto, não impediu os quadrinhos da realização de stand-up, e ele estava fazendo um monte de conexões no negócio do entretenimento. Em particular, o canhão chamou a atenção do artista Will Smith (1968-), que se tornaria seu mentor.
Smith começou como um jovem rapper e eventualmente mudou-se para televisão e cinema. Pela década de 2000, ele era uma estrela em todas as áreas do show business. As pessoas freqüentemente comparam canhão de Smith, que faz com que o jovem comediante mais do que feliz. Canhão "Will tem sido uma força positiva na minha vida", admitiu em uma entrevista de ébano. "Ele me disse que eu lembrá-lo de si mesmo quando era mais novo. Esse é o mais incrível elogio que alguém poderia me dar."
Estrela de cruzamento
Smith deu seu primeiro intervalo de filme, canhão, lançando-o em um pequeno papel no filme de sucesso, Men in Black II (2002). Pouco depois, o canhão eclodiu por conta própria pelo desembarque seu primeiro papel de protagonista no filme Drumline 20Canhão joga Devon Miles, um jovem baterista do Harlem, Nova Iorque, que recebe uma bolsa para estudar em um colégio americano africano em Atlanta, Geórgia. Miles é talentoso mas obstinado, que leva a uma rivalidade entre ele e o diretor da banda conservadora. O filme recebeu elogio geral dos críticos, e Cannon foi apontada por muitos, incluindo Michael Rechtshaffen do Hollywood repórter, para sua "estreia assegurada."
Canhão seguido Drumline com amor não custo nada (2003), um remake do adolescente 1987 hit can't comprar Me Love. Ambos os filmes têm a mesma premissa: um adolescente desajeitado parcelas para se tornar o grande homem no campus, pagando a garota mais popular da escola para estar com ele. Como resultado, ele é transformado de nerd para super pedaço. Cannon foi atraído para a parte, porque ele era um grande fã do filme original. Ele também gostava da perspectiva de jogar dois papéis em uma: a estudiosa Alvin Johnson e o detestável Al, a versão popular do Alvin. "Eu gosto de fazer personagens," Cannon disse Cinema notícias confidenciais. "Tenho que ser um nerd super legal e, em seguida, um cara arrogante e louco ao mesmo tempo, então foi legal".
Amor recebeu críticas apenas mornas, mas canhão geralmente foi aplaudido por sua performance encantadora e flexível. Ele também emergiu de seus dois primeiros filmes como um jovem galã. O pequeno canhão tinha brotou um esguio seis pés de altura e com rosto de bebê e sorriso amigável, ele atraiu um número de fêmeas
Multitalentoso Costar do canhão: Christina Milian
Embora em muitas entrevistas, Nick Cannon afirmou que ele era "tão único como uma fatia de queijo americano", em 2005 os rumores foram confirmados que tinha um outro significativo em sua vida. A sortuda foi Christina Milian, seu costar no amor não custa nada e uma mulher Multitalentosa em seu próprio direito. Cantora, atriz e compositora Christina Milian nasceu Christina Flores em 26 de setembro de 1981, em Jersey City, Nova Jersey, filha de pais americanos cubanos. Com a idade de quatro Milian já sabia que ela queria ser uma artista, e quando ela fez treze anos ela se mudou com sua família para Los Angeles para prosseguir uma carreira.
Seu primeiro grande papel veio em 1998, quando ela apareceu como um regular na Disney TV show Movie Surfers. Depois vieram pequenos papéis em outros programas de televisão, incluindo Charmed e Patricinhas de Beverly Hills, bem como peças em filmes como o de inseto vida (1998) e American Pie (1999). Em 2000, Milian se ramificou em música, cantando vocal no álbum regra 03:36 do rapper Ja Rule (1976-). Ela também co-escreveu uma canção chamada "Play" para o álbum de 2001 de Jennifer Lopez j. lo. Ambas as canções foram um sucesso nas paradas pop e começaram um buzz para a jovem atriz-cantora.
Em 2001 foi lançado o álbum de estréia auto-intitulado do Milian. Várias canções, incluindo "AM para PM" e "Quando você Me olha," classificado nas paradas internacionais. Nos Estados Milian foi talvez o mais conhecido pela autoria e cantando a música tema para a Disney animated série Kim Possible. Em 2004, ela lançou seu primeiro álbum de EUA, intitulado é sobre o tempo, que desencadeou o hit número-um "Mergulhá-lo baixo."
Enquanto isso, carreira no cinema do Milian movia-se em avanço rápido. Em 2002, enquanto Hospedagem de aspirantes da MTV, ela conheceu o videoclipe diretor Joseph Kahn, que estava prestes a dirigir seu primeiro filme de característica, Torque (2004).
Ele sugeriu que Milian audição para o papel principal, que ela desembarcou facilmente. Ao mesmo tempo, Milian foi aproveitado para jogar oposto Nick Cannon no adolescente bateu amor não custo nada (2003). Suas performances levaram à função depois de papel, fazendo de uma das mais procuradas estrelas jovens de Hollywood. Em 2005, ela apareceu na comédia de homem da casa; Ela também costarred com John Travolta (1954-) em ser legal, uma sequela para o popular 1995 bateu obter Shorty. Fresco, Milian jogou um mal-humorada jovem cantor chamado Linda Moon. Ela também custo-ars no thriller 2006 pulso.
fãs. Além disso, os executivos de Hollywood viam como uma estrela financiáveis com apelo principal cruzamento, ou seja, que seus filmes foram um sucesso com uma variedade de audiências. Isto significava que canhão quase teve sua escolha de papéis no cinema.
Em 2004, o canhão costarred ao lado de Richard Gere (1949-) e Jennifer Lopez (1970-) em Shall We Dance, jogando um investigador privado bizarro. Depois veio um papel de protagonista em The Underclassman (2005), que lançam o canhão como um policial que se disfarça em uma escola de elite, privada. O ator também escreveu o primeiro rascunho do roteiro e atuou como produtor executivo. Mais dois filmes seguiram em 2005: a temática da década de 1970 Roll Bounce e o thriller político o anel viário, no qual canhão retrata um jovem estagiário de Capitol Hill, que descobre uma conspiração do governo. Cannon não só estrelou Beltway, novamente atuou como produtor executivo.
Parte espiritual, parte chiar
Enquanto a estrela de cinema do canhão foi subindo, ele não ignorar a sua carreira musical. O jovem músico, que toca bateria, bateria eletrônica, sintetizador e gaita, escreveu a canção tema para a série de televisão de Nick e também contribuiu com uma canção, "Shorty colocá-lo to the Floor," para a trilha sonora do amor não custo nada. Em dezembro de 2003 o canhão ambicioso lançou seu primeiro álbum, intitulado Nick Cannon, com a Jive Records. Cannon escreveu todas as letras, co-produziu quatro faixas e teve a oportunidade de trabalhar com personalidades da música experiente, incluindo o Neptunes, R. Kelly (c. 1968-) e Blige (1971-).
A maioria das músicas do álbum são doces de festa, incluindo "Feelin ' Freaky," "Seu pai não Like Me," e "Gigolô", um favorito particular por causa de seu vídeo escaldante que apareceu regularmente em canais de música. Corte favorito do canhão, no entanto, foi a balada romântica, "Minha costela," que reflete a natureza espiritual do jovem rapper. Como Cannon disse Wilson Morales, o álbum é "uma reflexão de todos os aspectos do lado espiritual ao lado de gigolô." Cannon também é rápido para comentar sobre o fato de que sua música, embora popular e divertido, tem letras relativamente limpas. "Tento fazer música que minha avó poderia escutar," Ele admitiu Lynn Barker de TeenHollywood.com. "É sempre como meu calibre." Isto também é uma reminiscência de Will Smith, que, ao longo de sua carreira, tem evitado palavrões em suas letras de rap.
Canhão fez milhares de fãs desfalecer em 2004 quando entrou para a turnê Scream 3, um evento de concerto anual de verão apresentando artistas de hip-hop como B2K e Marques Houston (1981-). E em 2005 ele impressionado o público quando ele se apresentou ao vivo no Soul Train Music Awards.
O canhão express
Por meados da década de 2000 Nick Cannon foi uma força imparável. Ele tinha nada menos que três filmes, previstas para lançamento em 2006, incluindo o filme de horror Monster House, um drama de crime chamado Jump Shot, e um projeto contracenando com Lindsay Lohan provisoriamente intitulado encontro às cegas. Cannon também continuou a afiar as suas palhaçadas. No final de 2004, ele embarcou em uma turnê de comédia de várias cidades patrocinada pela Milton Bradley para promover uma versão atualizada do seu popular jogo de tabuleiro Twister. E no verão de 2005 canhão hospedado seu próprio programa na MTV chamado selvagem "n" para fora, um game show que tinha novos comediantes competindo em uma variedade de jogos de improvisação.
Embora apenas em seus vinte anos, o canhão multitalentoso tinha alcançado um nível de maturidade, além de seus anos. Em vez de festas e gastar seu dinheiro irresponsavelmente, manteve-se discreto, preferindo usar jeans e t-shirts e apenas o bit ocasional de jóias extravagantes. Cannon também permanece focado em sua carreira. Ele é um viciado em trabalho auto-descrito e empreendedor; Quem não está prestes a ficar quieto e esperar para que as coisas vêm a caminho. Ele disse Latino Review, "porque há uma falta de papéis em Hollywood para jovens negros, papéis especialmente positivas, diferentes da gangue atire-em-filmes, você tem que criar o seu próprio." Considerando o canhão cabeças duas empresas, uma gravadora de música chamado bala de canhão e entretenimento em the pode — uma empresa de televisão e cinema — ele deve ter muitas oportunidades para desenvolver projetos no futuro.
Canhão pode concentrar suas energias na sua carreira de entretenimento, mas um dia ele pretende tomar algumas aulas de seminário (classes na instrução religiosa), talvez em última análise, seguindo os passos do pai ministerial. Entretanto, ele trabalha com o pai para o Nick Cannon Youth Foundation, que organiza convenções inspiradoras para os jovens. O objetivo do canhão é para inspirar outros jovens para alcançar seus sonhos e para manter um estilo de vida positivo. E, segundo a revista Jet, "ele tem a aparência, talento e inteligência para ser uma estrela para o tempo que ele quiser."
Para obter mais informações
Publicações periódicas
Hughes, Zondra. "Pedaço de ataque: Nick Cannon." Ébano (abril de 2003): p.
"Multi-talentoso artista Nick Cannon é um sucesso na TV, nos filmes e no CD". Jato (12 de janeiro de 2004): p.
"Em marcha: Nick Cannon do Drumline poderia ser a próxima Will Smith." Pessoas (20 de janeiro de 2003): p.
Rechtshaffen, Michael. "Revisão de filme: Drumline'." Hollywood Reporter (9 de dezembro de 2002): p.
Pequeno, Jonathan. "Nick Cannon: tripla ameaça." Teen People (1 de junho de 2004): p. 1

BIOGRAFIA DE JOHN CARMACK

20 de agosto de 1970 • missão de Shawnee, Kansas
Viedo-jogo desenvolvedor, diretor da id Software
Jogos de vídeo são uma das indústrias mais crescentes nos Estados Unidos, vale a pena um relatado US $ 7 bilhões e aumentando ano após ano. Um homem em particular é quase totalmente responsável para o boom — um programador peculiar, skinny, extraordinário chamado John Carmack. Em 1993, Carmack e seus pares no id Software revolucionaram jogos quando eles introduziram o Doom, um videogame de estado-da-arte com uma tecnologia que permite que um jogador ser uma parte muito real da ação. De repente, jogos de vídeo foi de uso culto à predominante, e os usuários clamavam por mais. Carmack e empresa responderam liberando Quake, Doom 2 e Quake II. No verão de 2004, o tão esperado Doom 3 foi lançado e nos meses mais de 1 milhão de cópias vendidas. Carmack tem legiões de fãs que vêem-lo como um codificador Supremo, mas ele também tem críticos que denunciam seus jogos, porque eles são percebidos como ultra violento. O tecnólogo do Texas, no entanto, pouco se importa com a opinião pública. Ele vive e respira computadores e está sempre olhando para o próximo desafio. Como um dos seus colegas de trabalho comentado para o Dallas Morning News, "as coisas que motivam John são as coisas que colocá-lo fora na borda da descoberta". Próxima fronteira Carmack: espaço.
Codificador de rebelde
O homem conhecido como Carmack o magnífico nasceu em 20 de agosto de 1970, em Shawnee Mission, Kansas, um subúrbio de Kansas City. Ele teve o que ele descreveu como "uma infância normal, dotado-nerd". Carmack consertou com conjuntos de química, construiu foguetes, ler ficção científica e jogou a fantasia jogo de RPG Dungeons & Dragons. Depois veio o computadores pessoais, e ele foi fisgado para a vida. Carmack e seus amigos se tornou obcecados com computadores, mas a escola assistiram não poderia comprá-los. Como resultado, quando tinha catorze anos de idade, Carmack e uns amigos invadiram uma escola em um bairro mais rico para roubar um computador Apple II. Eles foram pegos, e Carmack passou o ano seguinte na detenção juvenil.
Quando lançado, Carmack tornou-se um pouco de um adolescente rebelde e atirou-se ao programação ele escondido em seu quarto durante dias, alimentada por pizza e refrigerante com cafeína e aprendeu sozinho a escrever código. (O código é a linguagem que cria um programa de computador). Os pais de Carmack sabia que seu filho foi extremamente brilhante e tinha uma boa dose de potencial. Quando ele se formou.
"Há algo fundamentalmente interessante sobre o mundo em uma caixa. Se alguém pode ser um imperador em um mundo virtual, com apenas um computador barato, isso é uma coisa má?"
com uma média de 4.0 de Shawnee missão do colégio East, empurraram-lhe para ir para a faculdade. Carmack relutantemente concordou, e em 1988, ele se matriculou na Universidade de Missouri perto de Kansas City. Ele levou apenas aulas de informática e depois de dois semestres retirou-se para se dedicar em tempo integral à programação. Carmack trabalhou brevemente como um contratante independente para Apple II, mas ganho muito pouco dinheiro. Ele finalmente conseguiu um emprego estável e programação com Softdisk em Shreveport, Louisiana. Um dos seus primeiros empregos foi desenvolver um jogo de fliperama bidimensional chamado invasão do Vorticons.
Colaboradores do Carmack na invasão foram dois fanáticos de computador companheiro, John Romero (1967-) e Adrian Carmack (nenhuma relação com John). Por dia, eles desenvolveram jogos para Softdisk; à noite eles carreguem seus carros com equipamentos da empresa e ficar até as primeiras horas da manhã fazendo experiências com codificação. Em breve, eles criaram seu próprio vídeo game chamado Commander Keen, que foi distribuído pela Apogee Software. Estimulado pelo sucesso do jogo os três parar Softdisk em 1991 para formar sua própria companhia, id Software, que foi baseado primeiramente em Madison, Wisconsin. Mais tarde naquele ano, a empresa mudou-se para sua atual sede localizada em Dallas, Texas, subúrbio de Mesquite.
A magia da identificação: Doom e Quake
Enquanto ambos Iançando idéias para sua primeira aventura de identificação, Carmack e Romero lembrou-se um jogo que eles costumavam brincar como crianças Apple II chamado Castle Wolfenstein. O jogo baseado no labirinto envolveu matar nazistas e coletando tesouros. A versão de identificação, chamado Wolfenstein 3-d, tornou-se um sucesso repentino, quando foi lançado em 19Um dos motivos foi um sucesso foi que o jogo permitia aos jogadores pela primeira vez na verdade sinto que eles estavam participando da aventura na tela. Conhecido como perspectiva em primeira pessoa, um jogador olhou para o cano de sua arma e visa alvos, incluindo guardas nazistas e cães de ataque. Resposta para o jogo foi fenomenal, graças em parte à sua marca exclusiva de marketing. Wolfenstein não foi vendido nas lojas; em vez disso, os clientes baixei o primeira parcela de gratuito da Web e então pagaram quarenta e cinco dólares para o restante do jogo. Este foi o começo de compartilhamento-ware. Quota-ware envolve usando o software em uma base limitada, ou julgamento e em seguida, pagando uma taxa mais tarde por completo ou uma atualização completa.
Wolfenstein foi tão popular que cada um dos seus criadores estavam fazendo sobre $120.000 por mês, e Carmack, o abandono da faculdade, era um homem rico com a idade de vinte e um. O programador dedicado, no entanto, não descansou em seu sucesso sozinho. Ele permaneceu como conduzido como sempre, continuando a trabalhar mais de oitenta horas por semana a fim de ajustar e aperfeiçoar a sua codificação. No mundo da identificação, o fresco e coletado Carmack era o rei codificação encarregado da programação que transformou idéias à realidade tridimensional. A saída mais John Romero foi o idealizador do conceito, responsável por projetar os jogos e criação de mundos fantásticos e caracteres.
Seu maior sucesso veio em 1993 com o lançamento do tão aguardado de Doom, que, de acordo com Lev Grossman de tempo, "Criou um mundo virtual tridimensional tão poderoso, convincente e perturbador que mudaria o mundo real à sua volta." O enredo do jogo não era realmente importante: um espaço marinho Postado em um laboratório de pesquisa em Marte luta fora os atacantes do demônio. O que era verdadeiramente único foram os gráficos sofisticados e muito realistas. Antes de Doom, a maioria dos jogos de vídeo foram bastante plana e irrealistas; Programação de Carmack concretizados em um mundo de fantasia de aparência mais natural. "Você pode se divertir com os jogos antigos," Carmack disse Grossman, "mas foi mais de uma espécie individual, Resumo de diversão".
Os clientes não se cansava de Doom, que alcançou vendas de mais de US $ 7 milhões em 1994 sozinho. Ele eventualmente tornou-se um do videogame mais vendido de todos os tempos e levou a uma série de Doom. O sucesso de Doom também consolidou reputação de identificação como o produtor do jogo superior no país, e Carmack e Romero tornaram-se lendas. Em 1996, a dupla seguiu Doom com terremoto, que ofereceu um nível ainda mais elevado de realismo corajoso. Um jogo multiplayer com o único objetivo de detonação inimigos tão rapidamente quanto possível, Quake tornou-se tanto um best-seller e um culto favorito. Quake II foi lançado mais tarde em 1996; Quake III Arena saiu em 20Quake III é um jogo baseado na Internet que permite que um grande número de participantes jogar ao mesmo tempo.
Mestre do destino
Apesar do seu sucesso fenomenal, os ânimos se deflagrou entre Carmack e Romero, principalmente porque eles tinham personalidades tão diferentes. Romero tinha conseguido uma espécie de estrela de rock celebridade e Carmack sentiu que o trabalho do seu parceiro estava sofrendo como resultado. Em 1996, Romero id esquerda para formar sua própria companhia, chamado Ion Storm Inc., que provou para ser um empreendimento de sucesso; a companhia faliu em 20Carmack tornou-se diretor da identificação, e a empresa continuou a prosperar, colocando para fora um jogo mais avançado e super-carregada cada poucos anos. O cada novo lançamento de Rumoroso foi enorme, especialmente em salas de bate-papo na Internet. Em 2004 o zumbido atingiu um febril como jogadores anteciparam o mais recente da série Doom, Doom A mais recente oferta de Doom foi oficialmente lançada no verão de 2004, e nos primeiros seis meses, a empresa vendeu mais de 1 milhão de cópias.
Carmack, passou quatro anos fazendo experiências com um novo motor de alta velocidade e estudar ótica (a ciência da luz) para tornar a sua mais recente criação o mais realista jogo de fantasia no mercado. Sucedeu-me completamente. De acordo com Lev Grossman, o mundo do Doom 3 é "meticulosamente detalhado", povoada por uma galeria de rogues, gárgulas e querubins. E como vento jogadores seu caminho através da paisagem marciana, vapor de ondulações, sombras de pedregulhos convertidas e balanço de luminárias e cintilação. "Há uma nitidez de detalhes," Grossman entusiasmada, "um peso e solidez para objetos e figuras, um brilho realista para superfícies em Doom 3 que é diferente de tudo que vimos antes."
Sem dúvida a tecnologia que Carmack criado será copiada por outros programadores uma vez que é considerado o pioneiro da indústria. E como ele continua a empurrar o envelope de motor de computador, os fabricantes de computadores scurry tornar mais rápidos e mais poderosos computadores pessoais (PCs). Impacto de Carmack, no entanto, ultrapassa em muito jogos de vídeo. Os militares americanos tem usado Doom para treinar soldados para o combate e arquitetos usam a tecnologia de gráficos de Quake para construção de edifícios virtuais. Do outro lado, os críticos se preocupe sobre o impacto cultural, mais ampla do universo Carmack.
Criações de Carmack são sórdidos, sangrenta e inegavelmente violento, solicitando que os pais temem que seus filhos estão sendo um pouco uma lavagem cerebral. Alguns ainda culparam a onda de tiroteios em escolas de alta que teve lugar na década de 1990 na identificação de jogos. Especificamente, um dos atiradores envolvidos em 1999 o altamente publicitada tragédia da escola Columbine, em que dois estudantes abriram fogo contra suas escola matando doze estudantes e um professor, foi citada como referência Doom. Vários processos foram movidos contra a empresa mas provou para ser vencida. Independentemente, como Grossman observou, "não temos que ficar feliz por isso... mas já não é possível negar que os americanos apaixonadamente desfrutar fingindo atirar uns aos outros com armas".
A próxima fronteira
Assim como ele é apaixonado por computadores, Carmack é igualmente encantado com foguetes. E assim como ele ensinou-se quanto ao código, a tecnologia gênio aprendeu tudo o que podia sobre foguetes em seu próprio. "Eu posso rastrear meu interesse em
QuakeCon 2005
John Carmack e os proprietários da id Software são considerados heróis no mundo dos videogames, e milhares de fãs se reúnem anualmente para encontrá-los em um encontro no norte do Texas chamado QuakeCon. O evento anual foi lançado em 1996 por um grupo de jogadores que tinham sido comunicando-se através de uma rede de bate-papo. Menos de cem pessoas participaram da primeira Convenção, mas aqueles que o fizeram estavam em êxtase com a oportunidade de falar com Carmack e outros ídolos de identificação em pessoa. Os participantes também deliciaram-se com maratonas de jogo multiplayer.
A QuakeCon de 2005 marcada o décimo aniversário do evento e Todd Hollenshead, escritório do chefe do executivo de id, prometeu que seria espetacular. "10º aniversário do QuakeCon é um marco histórico," Hollenshead foi citado como dizendo no site FrontLine, "e um tempo para celebrar os voluntários, fãs, patrocinadores e jogos que levaram QuakeCon tornar-se o maior evento do gênero. Vamos fazer a festa da década, e queremos que todo mundo estará lá." Mais de seis mil jogadores ansiosos eram esperados para participar QuakeCon 2005, realizada em um espaço de 150.000 pés quadrados-Convenção, permitindo que a abundância do quarto para oficinas, concursos, exposições e festas. O evento durou quatro dias e incluiu a noventa e seis horas de jogo de vídeo-game sem parar.
espaço para o fim do desenvolvimento do Quake, "Carmack disse Computer Gaming World, em 2003,"peguei um monte de Robert Heinlein [escritor de ficção científica; livros de 1907 – 1988]. Um ano mais tarde, comecei a ler sobre tudo sobre viagens espaciais. Agora estou a construir o que equivale a maior montanha-russa do mundo." Em 2000 Carmack passou alguns dos seus próprios milhões para tornar seu sonho de viajar para o espaço em uma realidade. Ele comprou um cavernoso armazém em Mesquite, juntamente com um campo de testes de 100 hectares e formou um grupo chamado Armadillo Aerospace.
Carmack é o líder indiscutível e é assistido por um entusiastas de meia dúzia de foguetes no laboratório e oficina totalmente equipada do tatu. Todos os trabalhadores estão por pagar, oferecer o seu tempo cada terça-feira e sábado à noite. Enquanto Carmack é a especialista em ciência do foguete, cada membro da equipe contribui algo. Alguns construíram foguetes antes; outros têm tornar-se versado no espaço viagem teste e regulamentos de espaço. Todos, no entanto, compartilham o mesmo objetivo: um dia disponibilizar espaço viajar para o cidadão médio.
O primeiro passo em direção a esse objetivo foi para ganhar o Ansari X Prize, uma corrida de US $ 10 milhões para lançar uma nave tripulada, financiamento privado em uma missão orbital de sessenta milhas. Mais de duas dezenas de equipas tinham sido concorrendo ao prêmio, que é financiado por uma organização sem fins lucrativos baseada em St Louis, desde que foi anunciado pela primeira vez em 19Infelizmente, Tatu, encontrei alguns senões, incluindo licenciamento questões e problemas obtendo o tipo certo de combustível para seu motor. Como resultado, em outubro de 2004, outra equipe ganhou a competição. Carmack permaneceu impávido. Como ele disse Alexandra Witze, "não se trata balançando nas cercas para o grand slam. É sobre desbastando o problema."
Menino gênio
Embora John Carmack é um multimilionário, e sua empresa se aproxima US $ 20 milhões por ano, ele ainda é um workaholic auto-descrito. "Ainda trabalhar 80 horas por semana," Ele admitiu Mark Lisheron de o Austin American-Statesman. "Costumava ser 80 horas em software, agora é 40 horas no software e 40 horas em tatu." Carmack aliviar um pouco depois que ele e sua esposa, Anna Kang, teve seu primeiro filho em 2004 — ele estava ficando em casa do escritório à meia-noite em vez de 02:00 ou 03:Kang, no entanto, insiste que o domingo é o dia da família, então compromissos Carmack lendo manuais técnicos ao seu filho recém-nascido.
Em 2005, o chefe da id de trinta e cinco anos de idade e tinha escrito programas de computador por quase vinte anos. Isto fez dele praticamente um velho na indústria do videogame da juventude-orientado, e rumores estavam voando que Carmack foi pensando em me aposentar. Ele descartou-los. Carmack era realmente trabalhando duro no motor para o próximo jogo do id, que não está agendado para lançamento até o final da década de 20O que ele tem na manga é ninguém sabe. Como disse a Computer Gaming World em 2003, "a um grau, já ultrapassámos as barreiras das limitações do computador. Graças a novas ferramentas existem menos restrições à imaginação."
E enquanto ele pode ser antigo pelos padrões de jogos, Carmack parece que alguém metade da idade dele. Ele tem o "flyaway", palered de cabelo; usa bermudas largas, t-shirts e tops altas listradas. De acordo com Lisheron, "Carmack parece feliz desempenhar o papel de menino gênio."
Para obter mais informações
Livros
Kushner, David. Masters of Doom: como dois rapazes criou um império e transformaram a cultura Pop. Nova Iorque: Random House, 20
Publicações periódicas
Brown, Ken. "John Carmack: uma entrevista com tecnólogo maior do jogo." Computer Gaming World (1 de março de 2001): p.
Grossman, impressor "a idade da perdição: em 1993, seis Geeks tinham um pesadelo Digital que mudou a cultura. Está a ponto de ficar muito mais sinistro ainda." Tempo (9 de agosto de 2004): p.
"John Carmack e Doom 3." Computer Gaming World (26 de novembro de 2003).
Lisheron, Mark. "Espaço: A fronteira Final." Austin American-Statesman (Texas) (26 de setembro de 2004): p. A
Witsen, Alexandra. "Vídeo Game pioneiro agora olhos vôo espacial". Dallas Morning News (11 de janeiro de 2005).

BIOGRAFIA DE BENJAMIN SOLOMON CARSON

18 de setembro de 1951 • Detroit, Michigan
Neurocirurgião, palestrante motivacional, filantropo, autor
Ben Carson é um dos médicos mais famosos e respeitados do mundo. Desde a década de 1980, suas cirurgias para separar gêmeos xifópagos fizeram manchetes internacionais, e suas técnicas pioneiras revolucionaram o campo da Neurocirurgia. Quase tão importante é que Carson tornou-se um modelo para todas as idades, especialmente crianças. Embora ele trabalha treze horas por dia e realiza centenas de operações por ano, Carson faz tempo para espalhar sua mensagem de que tudo na vida é possível, independentemente de que cor uma pessoa é ou de onde ele é. Carson fala por experiência própria. Ele foi de pelas ruas do centro da cidade de Detroit, Michigan, às salas da Universidade de Yale, ao diretor de Neurocirurgia Pediátrica em um dos mais prestigiados hospitais nos Estados Unidos. Em 2004 Carson foi agraciado com o prêmio humanitário de cuidados de saúde porque ele tem "melhorado a qualidade de ser humano vive... e tem influenciado o curso da história através de contribuições em curso para cuidados de saúde e medicina."

"O garoto mais idiota do mundo"

Mãe de Carson, Sonya Copeland, foi apenas treze anos de idade quando casou com um mais velho ministro Batista do Tennessee chamado Robert Solomon Carson. Depois o casal mudou-se para Detroit, Michigan, eles tinham dois rapazes, Curtis, nascido em 1949 e Benjamin Solomon, nascido em 18 de setembro de 19Quando jovem Ben tinha apenas oito anos de idade, seus pais se divorciaram, e Sonya Carson foi deixado para levantar seus dois filhos sozinhos. Sonya os meninos mudou-se para Boston, Massachusetts, para estar perto da família, mas menos de um ano mais tarde os Carsons retornou a Detroit. Sonya assumiu dois, às vezes três, trabalhos de limpeza de cada vez para apoiar seus filhos. Em seus escritos, Carson comentou que, mesmo durante os momentos mais difíceis, a mãe dele era rocha da família.
Ele nunca foi um bom aluno, mas quando Carson voltou à sua escola de Michigan percebeu que ele estava muito atrás de outros alunos do quinto série. Na verdade, em uma entrevista de Oracle com Andrew Pina, Carson recordou ser ridicularizado por seus colegas que, um dia no recreio, decidiram que ele era não só o maior burro na quinta série, mas talvez o maior burro do mundo. Vida na escola primária Higgens também não foi fácil porque era uma escola predominantemente branca e Carson, um dos poucos estudantes Africano-americanos, foi hostilizado por seus colegas de escola e ignorado pelos professores.
"Uma das coisas que realmente me inspirou e me empurrou é aprendendo sobre o cérebro humano e reconhecendo o potencial incrível que se encontra lá — mas também reconhecendo como poucas pessoas usá-lo."
Sonya Carson decidiu tomar matérias em suas próprias mãos por desligar a televisão. Ben e Curtis puderam assistir apenas dois programas de uma semana, e a mãe dos fez ler dois livros por semana a biblioteca pública de Detroit. Os rapazes também foram obrigados a escrever relatórios do livro, que Sonya sublinhar e marcar. Só mais tarde a Ben Carson percebeu sua mãe, que tinha deixado a escola após a terceira série, mal podia ler. "Ela puxou um rápido sobre nós," disse David Gergen de PBS-Carson, "mas depois de um tempo, algo aconteceu. Eu comecei a realmente gostar de ler os livros... Eu poderia ir em qualquer lugar do mundo, ser alguém, fazer qualquer coisa. Sabe que minha imaginação começou a funcionar selvagem." Dentro de um ano-e-um-metade Carson foi do fundo da sua classe para o topo da sua classe.

Estudiosos de Carson

Em 1994 Ben Carson e sua esposa, Candy, estabeleceram o fundo de estudiosos de Carson. Carson notou que escolas homenageado atletas com troféus e comícios, mas esse desempenho acadêmico muitas vezes passou despercebido. Ele também queria incentivar os estudantes a explorar os campos da ciência e da tecnologia. De acordo com o site de Web do fundo (que http://www.carsonscholars.org), o objetivo da organização sem fins lucrativos é "para ajudar nossas crianças manterem-se competitivas em ciência, matemática e tecnologia, bem como equilíbrio de desempenho acadêmico com a alta estima de que nossa sociedade dá ao esporte e lazer.
Cada ano, bolsas de $1.000 são concedidas a estudantes em notas de quatro a doze anos que alcançar uma média pelo menos 3,75, e que mostram um verdadeiro compromisso com sua comunidade. Bolsas de estudo são apresentadas em um banquete de premiação onde os vencedores também recebem certificados e medalhas. Atualmente, o programa existe em Maryland, Washington, D.C. e Delaware. Determinadas cidades em vários outros Estados, incluindo o Battle Creek, Michigan, também participam. O objetivo final do Dr. Carson, "é ter um estudioso de Carson em todas as escolas nos Estados Unidos."
Produto da venda de suporte de ajuda de livros de Carson o programa de bolsa de estudos, mas em 2003 Carson encontrou uma fonte de financiamento diferente. O famoso médico sobre jogando-se no seu filme, se aproximou de diretores Peter e Bobby Farrelly Stuck on You, sobre gêmeos siameses adultos, que estão separados. O filme era uma comédia e na primeira Carson era duvidoso sobre se envolver. No entanto, quando ele leu o roteiro que ele realmente gostou e percebeu que o filme ia ser feito com bom gosto. Como Carson disse U.S. News & World Report, "dão alguns insights sobre o que devem ser como estar conectado a alguém, 24-7." O resto dos Carsons também apareceu no filme: Candy era uma enfermeira, e infância de Carson figurantes na sala de espera do hospital. Quando o filme estreou em Baltimore, Maryland, casa de Johns Hopkins, todo o lucro foi para o fundo de estudiosos de Carson e ao fundo de BEN, que fornece ajuda financeira para as crianças que não podem pagar cirurgias necessárias.
Outro obstáculo que ameaçava derrotar Carson era seu temperamento violento. Às vezes a raiva dele foi provocada, como quando ele foi provocado. Outras vezes ele arremeteu sobre coisas insignificantes. Quando ele tinha 14 anos, por exemplo, Carson esfaqueou um amigo porque o rapaz tinha mudado a estação de rádio. Este incidente aterrorizou Carson, que percebi que, como ele disse que a ciência atual, que ele estava indo para a "cadeia, reformatório ou a sepultura." Carson virou-se para a oração e aprendi a fazer as pazes com ele e outros. Até hoje, o médico depende de sua fé cristã e reza antes e após cada cirurgia.

Poder do cérebro

Quando ele se formou em Southwestern High School em 1969, Carson estava ganhando tudo, e seus colegas, que apenas alguns anos antes chamou do maior burro na escola, ele votaram mais susceptível de ter êxito. Ele recebeu uma bolsa integral para frequentar a Universidade de Yale, em New Haven, Connecticut, onde, em 1973, ele ganhou uma diploma de bacharel em psicologia. De lá, dirigiu-se para Michigan para frequentar a escola médica. Carson tinha queria se tornar um médico desde que ele era um menino, depois de ouvir sobre médicos missionários em sermões na igreja. Ele originalmente planejado para se tornar uma psiquiatra, mas durante seu primeiro ano na faculdade de medicina, ele ficou intrigado com a área de Neurocirurgia (cirurgia de cérebro, nervos e medula espinhal).
Depois de ganhar formado em Medicina pela Universidade de Michigan em 1977, o jovem médico foi aceite para a residência do programa em geral cirurgia para o prestigiado Hospital Johns Hopkins, em Baltimore, Maryland. Carson foi a residentes do hospital primeira afro-americano neurocirúrgicos, e em 1982, ele era o chefe dos residentes de neurocirurgia. Em 1983, Carson e sua esposa, Lacena "Candy" Rustin (a quem ele conheceu em Yale), mudou-se para Perth, Austrália, porque Carson tinha sido convidado para ser residente chefe neurocirúrgico no Sir Charles Gairdner Hospital, um dos centros principais da Austrália para uma cirurgia cerebral. Porque havia poucos neurocirurgiões do país, Carson ganhou uma grande quantidade de experiência em um curto espaço de tempo. Como ele escreveu em seu livro dotado de mãos, "No meu um ano lá tenho tanta experiência cirúrgica que minhas habilidades eram afinadas tremendamente, e senti-me extremamente capaz e confortável trabalhando no cérebro."
Em 1984, Carson retornou para os Estados Unidos e a Universidade Johns Hopkins, onde, na idade de trinta e três, ele foi nomeado diretor de Neurocirurgia Pediátrica (infantil). Ele era o mais jovem médico a segurar a posição, e Carson é chefe da Neurocirurgia Pediátrica até hoje. Carson rapidamente ganhou uma reputação como um hábil cirurgião; Ele também ficou conhecido como alguém que iria tomar em casos que outros médicos pensei que foram arriscado ou sem esperança. Além disso, Carson estava ansioso para combinar suas próprias habilidades cirúrgicas e conhecimento do funcionamento do cérebro, com a tecnologia. Como resultado, ele se tornou um pioneiro em métodos cirúrgicos avançados.
Alguns dos mais difíceis de Carson casos pacientes envolvidos, que sofriam de convulsões Crônicas (ataques incontroláveis que vêm de anormal elétricos descargas no cérebro). Em alguns casos, os pacientes tinham mais de 100 convulsões por dia. Carson reviveu um procedimento cirúrgico que tinha sido abandonado porque foi considerado muito perigoso. Chamado a uma hemisferectomia, a cirurgia envolve a remoção de metade do cérebro de um paciente. Carson realizou seu primeira sucesso hemisferectomia em 1985, e desde então a operação tem ajudado muitos pacientes a levar uma vida saudável, normal.

Separar gêmeos xifópagos

Carson fez inúmeros outros avanços em neurocirurgia. Por exemplo, ele desenvolveu um novo método para tratar tumores de tronco cerebral e foi o primeiro médico a realizar uma cirurgia em um feto dentro do útero. No entanto, o final da década de 1980, Carson tornou-se conhecido como um especialista em um dos mais difíceis tipos de cirurgias: separar gêmeos xifópagos (gêmeos idênticos nascidos com partes do corpo conectado). Gêmeos siameses ocorrem uma vez em cada setenta mil a cem mil nascimentos. Separação de gêmeos siameses é difícil porque eles às vezes compartilham órgãos internos ou vasos sanguíneos.
Em 1987 Carson foi chamado para separar dois bebês de Ulm, Alemanha, chamado Patrick e Benjamin Binder. Os meninos estavam craniopagus gêmeos, o que significa que eles se juntaram à frente. Se juntar a Craniopagal está entre as formas mais raras de gêmeos siameses, ocorrendo uma vez em cada 2 milhões de nascimentos. Porque a condição é tão rara e um, ou ambos, crianças costumam morrem na cirurgia, a maioria dos médicos eram céticos do caso. Carson, no entanto, concordado em realizar a cirurgia. Porque os rapazes juntaram-se na parte de trás da cabeça, e porque eles tinham cérebros separados, sentiu-se que a operação pode ser executada com êxito. E mais, como Carson disse a ciência atual, "Na minha área, você aceita todos os cantos".
Carson e sua equipe de mais de setenta pessoas preparadas para cinco meses antes da cirurgia, que incluiu a realização de vários ensaios. Em 5 de setembro de 1987, depois de vinte e duas horas na sala de cirurgia, os meninos foram separados com sucesso. Parte do sucesso foi porque Carson tinha desenvolvido um método para parar o fluxo de sangue, enquanto ele e outros cirurgiões realizou a delicada tarefa de desembaraçar, dividindo e reparando compartilhada dos vasos sanguíneos. Embora os gêmeos sofreram danos cerebrais, tanto sobreviveu a operação e se tornou os primeiro craniopagus gêmeos separados com sucesso.
Na década de 1990, Carson cirurgicamente separados dois pares de gémeos craniopagus. A separação de 1994 dos gêmeos Makwaeba na África do Sul não foi bem sucedida; ambas as meninas morreram de complicações da cirurgia. Em 1997, no entanto, Carson e sua equipe foram capazes de separar a Luka e Joseph Banda, meninos infantis da Zâmbia, na África do Sul. Meninos que sobreviveu e nem danos sofreu uma lesão cerebral. As Bandas foram o primeiro conjunto de gêmeos juntou-se no topo de suas cabeças para ser separados cirurgicamente com sucesso.

Separação adulta

Em 2003, Carson enfrentou talvez seu maior desafio: separação de dois gêmeos siameses adultos. Ladan e Laleh Bijani, que se juntaram à frente, foram vinte e nove anos de idade, quando eles decidiram se separar. A separação dos adultos craniopagus gêmeos nunca tinham sido tentados porque o resultado era quase certo que será a morte para ambos os pacientes. Carson mesmo, sempre otimista, não tinha certeza qual seria o resultado. Ele tentou falar com as duas mulheres fora da cirurgia, mas depois de muitas discussões com eles, ele concordou em seguir em frente. Ladan e Laleh tinham lei graus, eram extremamente inteligentes e, de acordo com Carson, sabiam exatamente o que estava reservado para eles. Carson recontada para Andrew Pina, mais do que tudo, as mulheres queriam viver vidas independentes: "Eles disseram, 'Nós preferia morrer a passar mais um dia juntos.'"
Carson e uma equipe de mais de 100 cirurgiões, especialistas e assistentes realizaram a operação de cinqüenta-duas horas em 8 de julho de 2003, em Cingapura (Sudeste Asiático). Eles usaram uma técnica de imagem 3-d que Carson tinha desenvolvido para a operação de banda. As imagens computadorizadas permitiu que a equipe de praticar "virtualmente" antes da operação e permitiam que eles seguem uma reconstrução computadorizada do cérebro das gêmeas durante a cirurgia. No meio da operação, no entanto, complicações ocupa, e Ladan e Laleh ambos morreram por causa da perda de sangue severa. Como devastadoras como a perda foi, Carson disse à imprensa, conforme relatado no Observer, "o que eles têm contribuído para a ciência vai viver muito além deles."

Médico superstar

As pessoas ao redor do mundo ficaram intrigadas com gêmeos siameses, e cirurgias de Carson tem gerado muita imprensa. Em primeiro lugar, o médico fala mansa era conhecido nos meios de comunicação apenas como um porta-voz do hospital que explicou operações complicadas em termos que todos pudessem compreender. Eventualmente, a história do Carson começou a despertar o interesse do público. Todo mundo estava fascinado, que tal um "milagreiro" tinha chegado de tais origens humildes, e logo Carson tornou-se um orador motivacional, tanto na demanda em escolas, hospitais e empresas. Ele viajou através dos Estados Unidos, explicando que, se ele foi capaz de superar tais obstáculos como pobreza e racismo, ninguém podia. Em seu Web site, Carson delineou o que ele acredita para ser as chaves para o sucesso: "a capacidade de descobrir o seu potencial de excelência; a aquisição de conhecimento para desenvolvê-lo; e uma vontade de ajudar os outros." A maior chave é a educação, que de acordo com Carson, "leva à libertação."
Em 2002, Carson foi forçado a cortar para trás em suas aparições públicas um pouco quando ele enfrentou um problema médico, de sua autoria. Em junho, ele foi diagnosticado com câncer de próstata, mas felizmente o câncer foi capturado no tempo. Carson, o cirurgião se tornou Carson o paciente, mas isso não o impediu de tomar um papel activo no seu próprio caso. O médico mal-humorado reviu seu próprio raio-x e questionado a equipe de cirurgiões que operou. Carson, totalmente recuperado de sua cirurgia e voltou para casa com um atestado de saúde.
Por causa de sua escova com morte, no entanto, Carson fez algumas mudanças de vida. Embora ele sempre estava interessado em câncer, Carson disse Ebony, agora ele é "olhar mais em causas de câncer e como pode ser evitada." Ele ainda opera em mais de três centenas de crianças por ano, mas ele tem tentado encurtar seus dias: antes do câncer dele costumava trabalhar de 07:00 da manhã até 08:00 da noite. Agora, ele tenta sair do hospital, às 18:15 Isto dá-lhe mais tempo para gastar com sua esposa e três filhos, Murray, Benjamin Jr. e Rhoeyce e para entrar em sua outra paixão, jogando sinuca.
Carson ainda mantém uma agenda ocupada falando, mas as crianças também visitá-lo na Universidade Johns Hopkins para ver o modelo pessoalmente. Além disso, Carson tem escrito vários livros que recontagem sua história de vida e incentivam as pessoas em todos os lugares para perseguir a excelência. Por causa de seu compromisso inabalável com crianças e seus muitos avanços médicos, Carson recebeu inúmeros prêmios e diplomas honorários. Em 2004 houve sequer falar de um filme de Hollywood que iria contar ao mundo a mais sobre o homem ébano revisto chamado um superstar"médica".

Para obter mais informações

Livros
Carson, Ben, com Cecil Murphey. Mãos talentosas. Washington, DC: Review and Herald, 19
Carson, Ben, com Cecil Murphey. Pense grande: Libertar o seu potencial de excelência. Grand Rapids, MI: Zondervan, 19
Carson, Ben, com Gregg Lewis. A grande figura: Ficando perspectiva sobre o que é realmente importante na vida. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1999.