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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Loredana Berté… Andrea Berton… Robert Emmet… Theodor Fontane… Sophia Loren… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. biografia de Loredana Berté
  2. biografia de Andrea Berton
  3. biografia de Robert Emmet
  4. biografia de Theodor Fontane
  5. biografia de Sophia Loren
  6. biografia de George r. r. Martin
  7. biografia de Mia Martini
  8. a biografia de Ernesto Teodoro Moneta
  9. Belen Rodriguez biografia
  10. biografia de Nazario Sauro
  11. biografia de Vittorio Taviani
  12. biografia de Cesare Zavattini

biografia de Loredana Berté

Um para que a guerra acabou nunca
20 de setembro de 1950

Quem é Loredana Berte?

Não é uma dama, é constantemente deprimida e esforçando-se com o mundo, difíceis de gerenciar e compromissos de alien. Um recuar tão adequado, em nosso país, apenas uma pessoa e um cantor. Vamos falar de rockstar nostrana por excelência, sua Majestade Loredana Bertè. Nascido em 20 de setembro de 1950 em Bagnara Calabra, daquela pequena cidade começado a conquistar o trono da música pop italiana, pelo menos no feminino. O seu é uma família de todo-fêmea, composta de quatro irmãs, uma das quais, no domingo, se tornará famosa sob o nome de Mia Martini.
É meados-60, quem começa a Loredana dar seus primeiros passos para o mundo do show business e precisamente a partir o "Piper", a famosa boate para um período em que a viu estranhamente protagonista. Ela, tão selvagem e rebelde, em meio a todas aquelas crianças ricas, juntamente com o "decadente" Nicoletta Strambelli, aka Patty Pravo? Pelo amor de Deus, que só pode ser um curto fatalmente.
E então, met, entretanto, outro outsider como Renato Zero, lentamente começa a subir os degraus da fama. Escolhido pelo Don Lúrio, integram o chamado "Collettoni" de Rita Pavone em suas emissões e, em seguida, foi a vez do musical: primeiro "Orfeo 9" por Tito Schipa Jr, então juntando no escandaloso então italiano versão de "Hair", a história musical pela queima emite naquela época, incluindo a guerra do Vietname. Mas o talento de Loredana Bertè é na música, e em 1974, ele lançou seu primeiro álbum: é para escândalo, porque conosco conformistas Loredana vai lutar por um bom tempo... "Estrias" é o título e Loredana aparece nua na capa. É apenas o primeiro de uma longa série de reclamações: a capa foi mudada, mas atende o ostracismo de rádio pública, inclinado a transmitir músicas de letras fortes.
As verdadeiras proezas de Loredana Berté ocorre um ano mais tarde, em 1975: o single "você é linda" alcançou grande sucesso e é ainda considerado com respeito, um clássico da música italiana. A canção foi incluída no álbum "regular ou Super", de 1976; em 1977 "T.I.R.", seu terceiro LP.
Apesar da produção artística de Mario Lavezzi quem será seu parceiro na vida e no trabalho há vários anos e apesar de alguns já compromisso visível é musical em ambos os textos, a cantora verdadeira consagração Loredana Bertè e intérprete vem em 1978 com a publicação de um 45 rpm assinado Ivano Fossati, autor do recém-chegado, bem como parte de um grupo para os tempos um pouco underground "Delírio", intitulado "dedicado". Para algum tipo de um manifesto político, uma peça histórica Loredana entre os mais amados por ela mesma.
A canção será parte de um maravilhoso álbum, "BandaBertè" (1979), que irá confirmar como um dos protagonistas de Loredana da cena do rock italiano e você verá dentro prestigiadas colaborações: além do já mencionado Ivano Fossati, Pino Daniele, Alberto Radius, Battisti-Mogol, Lavezzi, Avogadro, etc "... e a lua bateu" é a faixa mais popular do álbum e mais histórica peça no repertório de Loredana Primeira e talvez a única cantora a usar sons de reggae em Itália.
As grandes colaborações no próximo álbum e nos anos seguintes serão numerosos. De Ron para Renato Zero, por Mia Martini de Gianni Bella até Enrico Ruggeri ("Il mare d'inverno"), o compositor brasileiro Chico Buarque, Bruno Lauzi, Corrado Rustici e muitos outros.
Em 1980 ele fez "Loredanaberte" com a peça apaixonante "arrastões em alto mar", e então mais uma vez superior a dois anos mais tarde com o enorme sucesso de "Non sono una signora", selou a vitória no Festivalbar. O próximo álbum, "Moving", é um dos seu mais belo e intenso disco.
Este é o cume absoluto do cantor sombrio, que só poderia seguir um declínio-embora breve-marcado por várias tentativas de volta por cima (como o falso bebê solavanco mostrado uma edição da Sanremo).
Em 1989 se materializa o espectro em vez de desespero e depressão em forma de tenista Björn Borg: um caso de amor que ameaçou destruir psicologimante, especialmente após o abandono dele, Loredana nacionalmente. É um símbolo da agressiva e amarga único "Eu não tenho amigos," uma canção que diz tudo sobre a sua situação existencial (nem mesmo atenuada por pequenas pancadas enquanto irônico). Os dramas da casa de Bailey, no entanto, não precisava acabar aqui. Em maio de 1995 o amava-odiava sua irmã Mia Martini, que está sempre procurando intestardita um sucesso pessoal, longe de ser a sombra do parente complicado. A tragédia marca profundamente a já comprovada.
As atividades musicais de Loredana não pára mesmo. O álbum seguinte, "oficialmente desaparecido", Loredana estreou como um letrista.
O álbum "Um lutador" e Robin "Loredana bastante" autobiográfico conter peças que revelam o mais recente Bailey.
Desde 1998 existe uma parada brusca, talvez uma pausa para reflexão encontrar a mesma. Será a 52ª edição do Festival de Sanremo para devolvê-lo para seus fãs, que prontamente, em causa o trono do qual, aliás, nunca caiu.
O 2004 relançado Loredana Berté com transmissão de tv "Musicfarm"; Além disso, seu "mar aberto" foi revivido e remixado para criar "Ondas de amor", dentre as muitas frases de efeito de verão que inflamado os clubes italianos.
Participa em Sanremo 2008 e estoura um caso: a música tem, e que é intitulado "letra e música" é na verdade "último segredo", uma canção cantada por Ornella Ventura vinte anos antes, em 1988 e produzido por Tullio De Piscopo juntamente com Alberto Radius, que também é o autor. RAIO, líder do histórico de Fórmula 3, também é o autor de "letra e música": então estoura um episódio singular de "autoplagio" que leva à desqualificação por Loredana Berté.
Volta no palco de Sanremo com a canção 2012 "Breathe" escrita e cantada por Gigi D'Alessio.

biografia de Andrea Berton

Escalada para o sucesso culinário
20 de setembro de 1970

Quem é Andrea Berton?

Andrea Berton nasceu em 20 de setembro de 1970 em San Vito al Tagliamento, Pordenone, mas cresceu em San Daniele del Friuli, terra do presunto. Quando uma criança é apaixonado na cozinha, assistindo a mãe por trás os fogões. Ganhou um diploma de ensino médio, tem a oportunidade de trabalhar com Gualtiero Marchesi, em Milão e mais tarde em Florença, em "Enoteca Pinchiorri", juntamente com Carlo Cracco.
Após uma curta passagem de Montecarlo para Alan Court Ducasse, Berton volta em Itália, Erbusco, novamente junto com o Marquês. Logo após, leve para o céu, abrindo o "Trussardi alla Scala", cinco estrelas restaurante no coração de Milão. Em março de 2012, sua experiência no restaurante da Trussardi termina, e o Bobo local é confiada aos irmãos Enrico Cerea, proprietários do restaurante três estrelas Michelin de Vittorio, Brusaporto.
Complexo do ponto de vista intelectual e autor de uma multa, Andrea Berton herda uma pequena porção de cada estilo de seus professores. Durante sua carreira, Berton atingiu a meta de prestígio de duas estrelas Michelin em dois consecutivos anos, 2008 e 2009, como anteriormente só conseguido Gualtiero Marchesi, em 1977 e em 1978, em Riverside, onde cresceu o friulano Bonvesin Cook.
Em sua carreira, ele também experiências de "Mossiman, em Londres e na" Taverna "di Colloredo di Montalbano (esta última experiência, enriquecida pela conquista de uma estrela Michelin).

biografia de Robert Emmet

Epitáfio para um mártir
4 de março de 1778
20 de setembro de 1803

Quem é Robert Emmet?

É uma Irlanda rasgada por baixos Penal-introduzido por James II de Orange na segunda metade do século XVII- e permeada por uma generalizada e nunca domo espírito revolucionário que congratula-se com o pequeno Robert Emmet, que veio ao mundo em 4 de março de 1778, em Clonakilty, Condado de Cork, no extremo sul da ilha.
É que uma Irlanda expropriados de seus bens, em que a grande maioria dos proprietários é o inglês, e mais da metade dos agricultores vivem em condições desumanas dibattendosi entre a fome e a doença; a monarca reinante, George III, promove o domínio de ilha dos protestantes, até que, em 1800, o Parlamento irlandês foi abolido pelo Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda.
Robert Emmet cresce tão nutritivo de antibritannici e sentimentos patrióticos e logo começa a trabalhar na manifestação de habilidades de oratória política considerável e carismático. Em 1798, ele foi expulso do colégio onde estudou para juntar-se e tornando-se secretário da sociedade de sociedade dos Irlandeses Unidos (sociedade dos Irlandeses Unidos), uma organização revolucionária semi clandestina e republicano defensor da Emancipação Católica e a independência da Irlanda. Mas o vento do revoluções francesa e americana spira agora forte e nacionalistas irlandeses são investidos na íntegra.
Na primavera do ano seguinte, seguido por um mandado de prisão, reparos para Paris onde, três anos mais tarde, ele consegue encontrar Napoleão e Talleyrand que fazem parte de uma iminente invasão da Inglaterra. De volta em Dublin em 1802 tarde e começa a organizar a revolta ao lado do ataque francês.
Durante os preparativos, no entanto, percebe que o movimento insurgente ir: enfraquecimento explosão acidental de uma bomba em um dos depósitos de armas clandestino é o que faz com que ele não espere mais, antecipando a data rivolta sem esperar pela França. Mas a empresa está falindo, muito para ser lembrado como uma "rebelião". Os motins que explodiu em 23 de julho de 1803, causam a morte do senhor vice-rei Arthur Wolfe Kilwarden e seu sobrinho. Mas durante a noite, as forças do governo foram capaz de sufocar a rebelião por dispersar os rebeldes eram poucos e desmotivada. Emmet tem apenas 25 anos, e provavelmente a impulsividade de tenra idade contribui para o fracasso da revolta; Mas empresas fazendo merecem certamente dos mais experientes homens de ação. Capturado, é condenado e sentenciado a morte em 19 de setembro. Imediatamente após a leitura da sentença, Robert Emmet tomou a palavra e pronunciar um discurso feroz e comovente que ficarão gravado na história republicana da Irlanda.
Essas foram suas últimas palavras: "homens não escrevem meu epitáfio... até outros tempos e outros homens não podem fazer justiça à minha personagem. Quando meu país toma o seu lugar entre as nações da terra, então e só então, escrever meu epitáfio ".
Em 20 de setembro de 1803, em Thomas Street, Dublin, Robert Emmet foi enforcado e depois decapitado.
Sua comovente humanos pertence também a história de amor pungente, toda a correspondência, com Sarah Curran, também morreu jovem de tuberculose dois anos depois de Emmet. A história de Robert e Sarah inspirou-se ao longo de anos, poetas, escritores e diretores.

biografia de Theodor Fontane

30 de dezembro de 1819
20 de setembro de 1898

Quem é Theodor Fontane?

Heinrich Theodor Fontane nasceu em 30 de dezembro de 1819 em Neuruppin (Alemanha). Depois de frequentar a escola técnica em Berlim, em 1835, ele conheceu Emilie Rouanet-Kummer, que se tornaria sua esposa; no ano seguinte ele interrompeu seus estudos e dedica-se à formação técnica para ser um farmacêutico, começando logo após o estágio perto de Magdeburg.
Durante o mesmo período, ele escreveu seus primeiros poemas e publica "Geschwisterliebe", seu primeiro romance. Em 1841 deve lidar com uma doença ruim, tifo, mas consegue recuperar a Letschin, na sua família; Bem aqui, a trabalhar na farmácia do seu pai. Enquanto isso, Bernhard von Lyepyel apresenta-lo no "Túnel über der Spree", que o atenderão o círculo literário há mais de vinte anos, e, em 1844 militar.
Obtidos, três anos mais tarde, o farmacêutico primeira classe, lutando na revolução de março e escrever sobre o "Berliner Zeitung-Halle". Nos anos quarenta tarde decidiu abandonar definitivamente farmácia para dedicar-se exclusivamente: "Dresdner Zeitung", folha radical, congratula-se com seus primeiros escritos políticos. Entre 1849 e 1850 fontes públicas "homens e heróis. Oito canções prussianas ", seu primeiro livro e Emilie casada, com o qual ele foi para morar em Berlim.
Apesar dos problemas financeiros, inicial Theodore Fontane consegue recuperar depois de encontrar trabalho no "pressangelegenheiten de pele Centralstelle". Depois de se mudar para Londres, ele entrou em contato com os pré-rafaelitas, movimento artístico conhecido pelos leitores de seu "Englischer Artikel"; Depois, de volta em casa com o governo da Prússia. Dedica-se à literatura de viagens, que está experimentando uma explosão nesse período.
Em 1861, seus artigos livreto "o Condado de Ruppin" que é seguido um ano mais tarde uma segunda edição apresenta o sovratitolo "viagem em Magdeburg". Entrou na elaboração do "Neuen Preussischen (Kreuz-) Zeitung, conservadora e reaccionária folha fundada, entre outros, de Bismarck, viaja à Dinamarca para falar sobre a guerra de 1864, antes de retornar à Berlim. Tendo ido para Paris durante a guerra franco-prussiana, foi preso por espionagem: mas, uma vez verificada a inconsistência da acusação, é liberada depois de Bismarck.
Acompanhar os anos em que Theodore Fontane viajando entre Itália, Áustria e Suíça. Depois de andanças no sul da Europa, ele decide viver como um escritor freelance, abandonando revistas: em 1876, foi nomeado secretário da Academia de belas artes, em Berlim, embora tenha deixado o cargo logo depois. Atingido por uma isquemia cerebral grave em 1892, recebido pelo seu médico a bordo, para contar suas memórias de infância por escrito: assim ele foi capaz de recuperar das fontes e não tem como fazer o romance "EFI Briest" e sua autobiografia "de vinte a trinta anos".
Depois de perder seu filho George, em 1897, Theodor Fontane morreu em Berlim em 20 de setembro de 1898 com a idade de 79 anos: seu corpo está enterrado no cemitério da igreja reformada francesa em Berlim.

biografia de Sophia Loren

K internacional
20 de setembro de 1934

Quem é Sophia Loren?

A famosa diva italiana, nascido em Roma em 20 de setembro de 1934, mas cresceu em Pozzuoli, perto de Nápoles, antes de você entrar no mundo do cinema tem tomado todas as ruas de quem tentar a escalada para o sucesso.
Participar em concursos de beleza, peças em novelas e em partes do filme pequeno sob o nome de Sofia Lazzaro. No set de "under the sea" (Giovanni Roccardi-, 1952) foi observado por Carlo Ponti, seu futuro marido, que tem um contrato de sete anos.
Assim começou uma carreira cinematográfica que primeiro vê agindo em comum peças, tais como em "Carrossel napolitana" (1953) por Ettore Giannini, "o ouro de Nápoles (1954), de Vittorio De Sica e" La bella mugnaia "(1955) por Mario Camerini e em seguida em Hollywood ao lado de estrelas como Cary Grant, Marlon Brando, William Holden e Clark Gable.
Em breve o mundialmente famoso graças à sua beleza exuberante que mal deixar indiferente. Sophia Loren foi também por causa de seu talento inquestionável, e esta é uma razão porque nunca diminuiu. Não só tem tornar-se um verdadeiro ícone, mas também tem alguns dos mais cobiçados prêmios da indústria: a Coppa Volpi em 1958 para "black Orchid" de Martin Ritt e um Oscar Award de melhor atriz em Cannes por "La ciociara" (1960) de Vittorio De Sica.
Em 1991, recebeu em uma só penada o Oscar, César vida de sucesso e da Legião de honra. Nada mal para alguém que foi acusado de ser capaz de suportar apenas as funções populares.
No entanto, depois que a pompa de seu apogeu de Hollywood (ligado inevitavelmente à juventude e meia idade), desde 1980 retirou parcialmente de sets de filmagem, dedicando-se principalmente para a televisão. Assim interpretado, entre outros, a biografia "Sophia: a história dela" por Mel Stuart e o remake de "La ciociara" (Dino Risi, 1989).
No decorrer de sua longa carreira foi gerida, para a maior glória da imagem italiana, por diretores principais, incluindo Sidney Lumet, George Cukor, Michael Curtiz, Anthony Mann, Charles Chaplin, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola, André Cayatte. No entanto, os críticos concordam que foi com Vittorio De Sica (com quem ela estrelou em oito filmes), que formaram uma parceria ideal, muitas vezes complementada pela presença inesquecível de Marcello Mastroianni.

biografia de George r. r. Martin

20 de setembro de 1948

Quem é George r. r. Martin?

George. r. Martin, autor e escritor, mente imaginativa e prolífico, autor da famosa saga de "trono" (Game of Thrones) nasceu em Nova Jersey, Bayonne, em 20 de setembro de 1948, filho de Raymond, um trabalhador de Porto e Margaret.
Cresci em um bairro de classe operária, não muito longe da cidade, ele frequenta a escola de Donohoe Mary Jane; tomou o nome de Richard de confirmado aos treze anos, ela estudou no marista High School, onde ele foi capaz de mostrar seu talento no campo da escrita.
Como um garoto tem uma grande imaginação: grava e vende por uns tostões, histórias de horror que são compradas pelos filhos de seus vizinhos e tornou-se apaixonado por ler livros de Andre Norton, de Eric Frank Russell e de Robert a. Heinlein. Durante o ensino médio, também se aproxima de quadrinhos, tornando-se um conhecedor e coletor.
Após os estudos, as primeiras colaborações
É precisamente na indústria dos quadrinhos que tirar suas primeiras colaborações. Em 1970, Martin se formou com honras da Universidade de Northwestern em Evanston, Illinois, em jornalismo e vende a revista "galáxia" sua história, intitulada "O herói", que foi lançado no ano seguinte.
Durante a guerra do Vietname, entre 1972 e 1974, tornou-se um objetor de consciência em uma associação, a Vista, que é dirigido pelo auxílio jurídico Fundação do Condado de Cook. Depois de ter dirigido muitos torneios de xadrez, em 1975 ela casou-se com Gale Burnick e ganhou o prêmio Hugo de canção para Lya, que é eleito o melhor conto do ano; a partir do ano seguinte, no entanto, ensina jornalismo em Iowa, o colégio Clarke em Dubuque.
Dedicação total exclusivamente
Em 1979 ele divorcia-se de sua esposa e abandonado o ensino para se dedicar inteiramente à carreira literária.
Enquanto o número de prêmios aumenta (para "rei da areia" ganhou o Prêmio Nebula de melhor história curta), escreve no romance de 1980 "o planeta", seguido em 1982 "o barco do delírio", em 1983 "Armageddon Rag" e, desde 1986, o número de "Wild Cards", que imaginou uma realidade supereroistica.
Tentar a sua sorte em Hollywood
As obras de George r. r. Martin atrai a atenção dos fãs do gênero, mas -até agora-falha para excitar o público em geral: é também por esta razão que na segunda metade da década de 1980 mudou-se para Hollywood para trabalhar como desenvolvedor e escritor de várias séries de tv para a Cbs.
É, por exemplo, roteirista de "The twilight zone", bem como consultor de roteiros de "beauty and the beast", que é pura: Junte-se o escritor a escrever, entre outros, do "Salvador terrível. Anjos e demônios "e" Ozymandias. Alerta subterrânea "da primeira temporada e"morto de inverno". Morrer no inverno "da segunda temporada.
Para a Columbia Pictures Television obras como escritor e produtor executivo de "Portas", mas em 1991 ele decidiu voltar para a carreira literária, deixando Hollywood e das limitações impostas pelas casas de grande produção. Começa a escrever o que se tornaria "série a song of ice and fire" (título original: "Uma canção de gelo e fogo"), fantasia série baseada em "Ivanhoe" (romance histórico de Walter Scott) e a guerra das rosas.
O sucesso mundial de "game of Thrones"
O primeiro dos sete volumes que fazem parte da série chama-se "A Game of Thrones" (Itália é dividida em dois livros, "jogo dos tronos" e "o grande inverno") e foi lançado em 19Entre outros livros de sucesso, "A feast for crows" (na Itália, dividida em "o domínio da rainha" e "a sombra da profecia"), que em novembro de 2005 atingiu o primeiro lugar nas paradas.
É o quarto livro da saga, que é seguido por "A dance with dragons" (na Itália, distribuído na trilogia "os guerreiros de gelo", "o fogo do Valyria" e "dança do dragão"), que é dada para a imprensa no verão de 2011.
Enquanto isso, a HBO produções, uma produtora de televisão americana, que em 2007 tinha comprado os direitos de tv de todos os livros da "canção de gelo e fogo", começar as filmagens de "A game of thrones", série de tv baseada nos romances.
George r. r. Martin, produtor executivo do show, participar diretamente no script. A série estréia na HBO, canal a cabo americano, em 17 de abril de 2011 e rapidamente atinge um sucesso substancial em todo o mundo: a primeira completa temporada vencedoras 13 indicações ao Emmy Awards, vencendo duas.
Dentro de pouco tempo, "um jogo dos tronos por George r. r. Martin, transmissão de televisão, leva os personagens de um fenómeno de culto não só nos EUA mas também no resto do mundo.

biografia de Mia Martini

Um tempo emocional de altos e baixos
20 de setembro de 1947
12 de maio de 1995

Quem é o meu Martini?

Voz italiana entre os mais bonitos, em circunstâncias nunca totalmente esclarecidas, domingo arte Berté, Mia Martini, nasceu em Bagnara Calabra, Reggio Calabria, 20 de setembro de 1947, o segundo filho de quatro filhos. Entre estes, há também a Loredana Berté, cantor italiano é muito apreciado.
Infância e juventude já é dedicados à música. O pequeno domingo, passou seus primeiros anos em Porto Recanati mas demora pouco para convencer sua mãe, Maria, dada seu Hajj em Milão, em busca de fortuna no mundo da música. Aqui, em 1962, ele conheceu o produtor musical Carlo Alberto Rossi e torna-se um "ye-ye menina", ou seja, o diapasão para canções de rock e torção do período. Mas a cantora calabrese já com essa idade é inspirado por Aretha Franklin e produtor Lance com seu primeiro 45 rpm, em 1963, com o nome artístico de Mimì Bertè. No ano seguinte, ganhou o Festival de Bellaria e impõe-se mesmo à imprensa como intérprete promissor, graças à canção "caroço". Esta pequena proeminência, no entanto, não durou muito. Em 1969 o futuro meu Martini mudou-se para Roma, juntamente com sua mãe e irmãs. Renato Fiacchini sabe, também aspirante a cantora ainda não "se tornou" Renato Zero, e com sua irmã Loredana ganha a vida em uma variedade de maneiras, não desistir do sonho da música. É um momento delicado de sua vida, um de muitos. Para confirmar, em 1969, sua prisão por posse de drogas leves e a sentença resultante de quatro meses de prisão em Tempio Pausania.
O encontro decisivo, no entanto, veio em 19O fundador do historiador local Piper, Alberigo Crocetta, os projetos em um horizonte de internacional, impulsionando-o ao público em geral. Mimì Bertè e Mia Martini torna-se o jovem rebelde cantora calabresa encontra o tamanho dela, em um olhar artístico e mais perto de sua identidade. "Pai" é a primeira faixa em nome meu Martini e deixa logo em 1971, para Rca Italiana. Rai coloca pouco para censurá-lo: o tópico é que de uma filha que se rebela contra o pai abusivo. No entanto, a canção ganhou o Festival de música d'avanguardia e Nuove Tendenze di Viareggio. Na parte traseira deste primeiro 45 voltas há também "amor... amor... um chifre", outra canção escrita por quebrar uma jovem Claudio Baglioni.
Em novembro de 1971 sempre o álbum "sobre a colina", um dos melhores da cantora, que aborda questões como desespero e suicídio. Mesmo neste trabalho é o jovem Baglioni, em algumas faixas, enquanto Lucio Battisti, atraídos pelo vocal incrível de "Gypsy", a cantora quer o especial de Tv "todos junto". Aqui, Mia Martini canta "pai", sem qualquer censura. A consagração é ao virar da esquina.
Em 1972, a segunda filha de Alberigo Crocetta segue para Berté Ricordi de Milão, onde gravou "homenzinho", que acaba por ser um grande sucesso. O texto é por Bruno Lauzi e interpretação é magistral, tanto que ele ganhou o Festivalbar que ano. O álbum "no mundo", em que o grande Vinicius De Moraes e premiado pela crítica como o melhor LP de 1972.
Suas críticas até os 80 ' s é sempre do seu lado, colocando um valor e forçar um inovador que são incomparável em Itália. Isto é confirmado pelo direito de premiado dos críticos em 1982 no Festival de Sanremo, que é criado especificamente para essa questão a fim de dar-lhe reconhecimento e que, desde 1996, é chamado "Mia Martini prêmio".
Mas é a obra-prima do ano 19"Minueto", assinado Franco Califano e Dario Baldan Bembo, é de longe seu melhor vender transforma Com a canção ganha novamente o Festivalbar, empatado com Marcella Bella. Por esta altura, seus álbuns e músicas são traduzidos no exterior, Alemanha, Espanha e França, especialmente. Alpes, comparar com o lendário Edith Piaf. Críticas europeias em 1974 como a cantora do ano e "how to live", Mia Martini ganha ouro: 1 milhão de discos vendidos nos últimos três anos. Um ano mais tarde, em 1975, a Rai, o tributo devido, com o especial "Meu", incluindo também o Lino Capolicchio e Gabriella Ferri.
Registro de cobrir "Donna con te", que despovoadas do referendo e votação para a "voz", organizado pela revista semanal Tv Sorrisi e Canzoni, proclama a vocalista feminina do ano. Estes foram anos de grande sucesso comercial, acompanhado de interpretações que o cantor realizando principalmente para encargos contratuais. O casamento com as quebras de memórias, mas a casa de Milão menciona no tribunal, Mia Martini perderia o contrato mais cedo e obtém a apreensão de bens e rendimentos, além de pagar uma multa alta.
Alterne para a Rca e gravado "você quer que seja... se t'ho esperei tanto". O álbum recebe outros autores não ainda famosos, como Amedeo Minghi e Pino manga, enquanto os arranjos são por Luis Enriquez Bacalov. Na França, o famoso cantor francês Charles Aznavour e quer observar com ele em um grande recital no Paris Olympia, uma música de templo sagrada na França. O show é repetido na Sistina em Roma e em 1977 que meu Martini foi escolhida para representar a Itália no Festival Eurovisão da canção com a canção "livre". Ele ocupa a 13ª na classificação, mas o single é traduzido em quase todo o mundo.
Estes são os anos da relação com Ivano Fossati, de que cai durante a gravação do álbum "te amar", que tem a música "retrato de uma mulher", que ganhou prêmio de críticos no Yamaha World Popular Song Festival em Tóquio. Fossati, Mia Martini passa para Warner e publica o "moscas" e "dance", de 1979, que contém as realizações assinadas pelo compositor "Canto alla luna" e "construindo um amor".
Em 1981 atua para as cordas vocais, vendo seu tom mudou-se para um Husky mais. É um cantor-compositor e agora o álbum "Mimi", organizada pela antiga doce de sangue e lágrimas, Dick Halligan, oferece dez canções quase inteiramente autógrafos. Em 1982 participou pela primeira vez em Sanremo com a canção escrita por Ivano Fossati "e não termina a mica il cielo", que abre o prêmio da crítica. No mesmo ano, ele percebe que "Quantas vezes", organizado por Shel Shapiro, que alcançou grande sucesso no exterior também.
A 1983 foi o ano da sua aposentadoria da cena, causada por um boato de que seria amarrar em sua presença e efeitos adversos, há alguns anos atrás. O silêncio durou até 1989, quando o amigo Renato Zero convence o diretor artístico do Festival de Sanremo, Adriano Aragozzini, participar na competição famosa. "Almeno tu nell'universo", "foi um sucesso e ganhou o prêmio dos críticos de novo. Na onda de entusiasmo, Mia Martini influenciado o álbum "Mia Martini", Fonit Cetra House. A canção "mulher", assinada pelo músico Enzo Gragnaniello, vai para o Festivalbar e ganhou o ouro por mais de 100.000 cópias vendidas. No ano seguinte, em Sanremo, canção escrita por Franco Califano, "La neve del ' 56", ganhou o terceiro prêmio dos críticos.
Em 1992, ele retorna ao palco da Ariston com outro sucesso, "os homens não mudam". Vem em segundo lugar, depois de Luca Barbarossa. No mesmo ano gravou "Lágrimas", que dá o último disco de ouro e foi escolhida para representar a Itália no Festival Eurovisão da canção na Suécia, onde ele foi muito aplaudido.
Estes foram os anos quando voltou para sua irmã Loredana Berté, depois de muitos anos em que as relações eram frias e com ela, em 1993, concordando a cantar em Sanremo. A canção "nós somos como somos," no entanto, não quebra. Um ano mais tarde, em 1994, Mia Martini, música de Penrose RTI música House que me vira ", no qual ele canta capa escolhas entre os repertórios de cantores como Fabrizio De André, De Gregori e Lucio Dalla. Este é apenas um dos seus projectos declarados de reinterpretando canções de outras artistas, como a Mina e Tom Waits. No caminho, no entanto, não consegue ter uma sequela.
Em 14 de maio de 1995, quarenta e sete anos de idade, o meu Martini foi encontrado morto em seu apartamento, em Cardano al Campo, Varese. Durante meses, o cantor sofria de miomas uterinos e levou a copiosas doses de drogas afinar o sangue. De acordo com público o Ministério em Busto Arsizio, no entanto, morreu devido a um ataque cardíaco, causado pelo abuso de drogas.

a biografia de Ernesto Teodoro Moneta

Apóstolo da paz entre os povos grátis
20 de setembro de 1833
10 de fevereiro de 1918

Quem é Ernesto Teodoro Moneta?

Ernesto Teodoro Moneta nasceu em Milão em 20 de janeiro de 18Sua família pertence à mais antiga nobreza milanese e duas gerações é ativa no comércio e indústria de detergentes. A família foi fundada por seu avô, que seu pai, Carlo chega a moeda. O jovem Ernesto passou sua adolescência em um clima político. Naqueles anos, a contínua movimentação de agitação social e afetam a vida dos indivíduos, sem excluir ninguém. Os motins e revoltas são roteadas para esse sentimento de rebeldia típica de um povo invadido alegando que mesmo com o uso de armas, independência. As apostas são altas e os invasores austríacos devem "negociar" uma busca de independência sem compromisso.
Seu pai e irmãos de luta durante os cinco dias de Milão. Ernesto tem apenas 15 anos e os horrores da guerra partidários em sua jovem vida com toda sua dureza: a opinião de alguns homens morrendo e o chocalho que prenuncia a morte, será comemorado pela moeda como um dos aspectos mais dramáticos de suas vidas. Em 1849, ele deixou o liceu de Brera, em Milão e se mudou para Torino para alistar-se como voluntário no exército piemontês, que estava se preparando para a guerra contra os austríacos, mas é rejeitada a alegação de sua tenra idade (a idade mínima para se inscrever como voluntário foi criado em tempo de 17 anos) então ele foi enviado para estudar na academia militar em Ivrea.
Em 1855, com a idade de 22 anos, Ernesto confirma sua orientação anti-austríaca e junta-se o jornal unidade "," órgão, dois anos mais tarde virá a apoiar a "Società Nazionale Italiana" por Daniele Manin e Giorgio Pallavicini, promotores da unificação da Itália. A "Società Nazionale Italiana" conta com o apoio da monarquia de Victor Emmanuel II. Apesar da visão política da moeda não é favorável à monarquia, sua admiração para o projeto político do Manin e Pallavicini, induzir a moeda em parceria com "a pequena transportadora da Itália", órgão oficial da sociedade nacional italiano.
Em 1859, ele a garibaldine da moeda e tornou-se ajudante geral Salah.
Nos anos seguintes, luta bravamente e obtém graus oficiais; em 1866, o ano da malfadada batalha de Custoza (perdida contra os austríacos, por falta de coordenação dos dois generais à frente do exército, o Marmora e Cialdini), dinheiro decide encerrar a sua carreira militar. Observa que a guerra, além de rios de derramamento de sangue, não traz qualquer benefício real e apesar de menos é a solução para os problemas que pretende resolver. No mesmo ano que ele começou a escrever artigos para o jornal "Século" da moeda. Um ano mais tarde, Edoardo Sonzogno, fundador do jornal, moeda tem tornar-se seu diretor. Depois de aceitar a nomeação para, dentro de alguns anos, o jornal aumenta a circulação crescente de 100.000 a 30000 leitores. A publicação contém controvérsias anticlerical e antimilitarista de artigos. Muitas vezes, frente e verso em favor da modernização sociais batalhas no campo da educação obrigatória e gratuita, cuidados de saúde e questões salariais.
Nesses anos na Europa várias associações de natureza pacifista. Protagonistas são Frederick buceta e Hodgson Pratt; o objectivo é a criação de um Tribunal de arbitragem para resolver conflitos internacionais recorrendo à lei e não à violência. Depois de várias tentativas para criar uma sociedade para a paz na Itália, em 1887, é o chamado "Do Milão Lombardia União de paz e arbitragem", em seguida, "sociedade para a paz e a justiça internacional", ao qual a Fundação coopera, moeda, não oficialmente, oferecendo sua contribuição maior. Durante estes anos gradualmente passe dinheiro do jornalista ao de ideias pacifistas.
Moeda política colonialista contrasta abertamente do então primeiro-ministro Francesco Crispi; Considere a política contra a França um grande erro (a formação da Tríplice Aliança que vi Itália, Áustria, Alemanha e aliados tinha sido o pretexto para uma ruptura das relações com a França), tanto assim que, entre 1888 e 1889, inunda a Itália de folhetos para induzir os cidadãos para enfrentar uma possível entrada em guerra do país.
"Em gallofobia", escreve, em seus artigos "sentimentos ignóbeis predominam e covarde"; no "século" publica uma carta intitulada "Vamos ter guerra ou Primavera?" onde são referências óbvias para a política agressiva para França, inaugurada por Crispi. Seu compromisso e sua militância para evitar a guerra entre os dois países serão reconhecidos quando em 1903 ele finalmente chega a um acordo franco-italiano. Há declarações oficiais de dinheiro de gratidão, de representantes dos dois Estados.
Voltando ao 1889, Roma realizada a paz internacional primeira conferência com a participação de instituições e 90 37 congressistas, bem como uma boa representação do governo; Moeda tem a honra de ser o primeiro orador. Seu discurso enfocou o tema "desarmamento e de maneiras práticas para alcançá-lo por governos e parlamentos".
Em 1890, fundou o "Almanaque da paz", um jornal que, além de desenhos humorísticos inspirados pelos horrores da guerra, tem atualizações freqüentes sobre a paz de conferências nacional e internacional. Graças à colaboração de muitos artistas e escritores, o jornal circulação de alguns anos de 40000 cópias. Dinheiro não contiver seu desdém para a política de conquista de Crispi naqueles anos em África, publicar um manifesto exortando os italianos a se rebelar em conquistas coloniais.
Em 1896, depois de 29 anos de intensa actividade, deixando a direção do "Século" e em 1898 fundou a nova quinzenal: "vida internacional" que se tornou o órgão oficial da União "Lombarda". Alguns artigos na revista, estarão reunidas no compendium "guerras, insurgências e paz no século XIX" emitido em quatro volumes, publicados respectivamente em 1903, 1904, 1906 e 19O último é um tratado preciso e completo sobre as guerras que tiveram lugar em 1800 e o movimento pacifista formado em paralelo.
Em 1904, foi presidente do primeiro Congresso Nacional de paz em Turim e no mesmo ano, ele é vice-presidente para o 13º Congresso Mundial da paz em Boston. Em 1906, está organizando uma "tenda de paz" na exposição internacional de Milão, por ocasião da abertura do túnel Simplon. O Hall enfatiza uma grande coleção de assinaturas que estão trabalhando pela causa da paz; entre os mais importantes de Cavour, Mazzini e Hugo.
Em 1907 a moeda se juntar o 16º Congresso Mundial em Munique; no mesmo ano foi nomeado presidente do Conselho de administração da Federação de sociedade italiana de paz, estabelecido durante o III Congresso Nacional em Perugia. Pelo seu trabalho meritório e ativismo contra a guerra e para as suas muitas ações voltadas à criação de um movimento internacional de paz, em 10 de dezembro de 1907, moeda recebe o renomado Prêmio Nobel da paz. O prêmio, além de ser um reconhecimento universal para o que ele fez, é acompanhado por uma verificação para $ 95000 liras. Moeda não guarda nada para si mesmo e derrama os cofres da União inteiras prêmio Lombarda; para a ocasião, a União, aprova a criação de um prêmio em dinheiro (uma grande medalha de ouro com a imagem da moeda), para dar a quem se tinha distinguido em apoio a causa da paz, na Itália.
Em 1909, ele foi para a Noruega, onde o show do Instituto Nobel pela paz cristã (Oslo), realizou uma conferência de longa sobre o tema "Paz e direito na tradição italiana". O pacifismo da moeda não é "absoluto" como Tolstoy para que "pacifismo" não quisesse matar sob quaisquer circunstâncias. Moeda tem em mente os métodos precisos para realizar seus planos para a paz internacional:
1-desarmamento: despedimento de exércitos permanentes e a formação de um exército de"país". Ensiná-lo a defender a pátria para crianças nas escolas, mas sem uma conscrição, conseqüentemente reduzindo a guerra cara e incentivar o investimento em cultura e educação;
2-INTERNATIONAL ARBITRATION: a formação de uma organização que gerencia as hostilidades entre os Estados-Membros.
3-Federação: moeda como um exemplo de uso dos cantões suíços, enfatizando como no passado, eles tinham resolvido seus conflitos juntando-se em uma nação, apesar da nação Suíça existia várias barreiras linguísticas e culturais. Este modelo, de acordo com Moneta, toda a Europa, que teria evitado uma guerra na Europa.
Em 1911, contra a Turquia e em 1914 durante a primeira guerra mundial, Moneta fica a favor da entrada da Itália na guerra; em antecipação de uma Europa estável, um confederado ele considera a guerra nesses anos como parte de um pacifista. Inevitavelmente seu apoio para a entrada da Itália na guerra não deixou de criar amargura e incompreensão entre os representantes dos vários pacifista Europeu.
Nos últimos anos de sua vida sofrendo de glaucoma e moeda sofre inúmeros olhos. Ele morreu de pneumonia em 10 de fevereiro de 1918, com a idade de 85 anos. Ele está enterrado em Missaglia (Lecco), no túmulo familiar.
Comune di Milano, seis anos após sua morte, dedicado a um busto, esculpido por Tullio Brianzi, erigido nos jardins Indro Montanelli em Porta Venezia; uma placa: "Ernesto Teodoro Moneta: partidário-pensador-publicitário-Apóstolo da paz entre as nações livres".
Até à data continua a ser as único italianas personalidades por ter recebido o prêmio Nobel da paz.

Belen Rodriguez biografia

Padrões bonitos
20 de setembro de 1984

Quem é Belen Rodriguez?

Belen Rodriguez (cujo nome completo é María Belén Rodríguez Chapman) nasceu na cidade de Buenos Aires (Argentina) em 20 de setembro de 1984 onde começou sua carreira na idade de dezessete anos, como um modelo.
Formou-se de uma escola de arte de Buenos Aires no ano de 2003; mais tarde, ele se matriculou na faculdade de Ciências de comunicação e artes da Universidade de Roma.
Sempre sonhando mesmo para trabalhar em moda e entretenimento. Estes são anos críticos para o lançamento de sua carreira. Apesar sobre Magazine Pink seu preenchimento fotos páginas Belen é ainda pouco conhecido em comparação com seus colegas. Apesar de suas origens, a bela argentina Napolitano chega na Itália com uma autorização de residência que permite apenas a modelagem: tem seu passe a trabalhar na televisão, e talvez isso só porque não percebeu imediatamente sua figura no mundo do show biz.
Depois de um ano na Itália foi notado por um agente, mas as partes de televisão que são propostas são aqueles de transmissão do gato preto "Mercante em fiera" (Itália), o cupom aos"do futebol" (BBC 2), a Prima Donna em "Controcampo", etc.
Os espécimes estão bem, mas depois tudo desaparece porque falta-lhes as condições de garantia contratual. Quando ele finalmente está confirmado, a autorização de residência de Belen expirou, então ele vê sombra muitos contratos para a televisão.
Mais algumas aparições na TV, Belen Rodriguez parece ganhar notoriedade devido a sua relação com o futebolista milanista Marco Borriello (dois anos mais velho), confirmando o esporte bonito combinado-amostra.
Belen foi desembarcou na Itália graças a agência de modelo "Elite", que fez a Argentina um casting onde ocorreu cinco mil homens; da multidão, havia apenas quinze opções, incluindo a bela Belen. Portanto, a publicidade e os muitos fundição de underwear e swimwear abriram portas para todas as pistas. Belen algum tempo ao presente, um pouco, porque cultiva uma paixão pela moda e passarela mostra, apenas alguns anos, como avanços discretos para se tornar o depoimento oficial da Yamamay em 20Depois de posar para o catálogo da importante casa de lingerie. O ano termina em grande estilo, posando para a revista "Fox Uomo", que dedica um ensaio fotográfico e a capa da edição de dezembro.
A 2006 é caracterizada pela preparação do famoso calendário, que será lançado apenas neste ano, para FER. Belen Rodriguez é fotografada por Luca Cattoretti que habilmente retrata mostrando suas curvas generosas em um contexto de marinho, realçando sua perturbadora beleza e sensualidade. Esta oportunidade se torna um verdadeiro trampolim para juntar-se telas de BBC três em 2007, quando ele fez sua estréia na televisão, levando com Taiyo Yamanouchi, a segunda edição do cômico "tingimento" no final da noite, substituindo Carolina Marconi. Em seguida, "Circus" e "Circo Massimo Show com Fabrizio Frizzi, sempre na Rai Tre. Então seu rosto se espalha ao ar graças ao seu papel de donna dei sogni, ao lado de estrelado por Christian De Sica e Elisabetta Canalis em ponto TIM.
Coração de modesta, Belen não parece ser o clássico "Pantera" social alpinista, prefiro o clássico show de vizinha. Não se vê bem e não posando como uma grande estrela, mas principalmente não acredita que é suficiente para ter um corpo bonito para fazer cinema. Ver fotos quentes de seus calendários super sensuais (em 2007 por Maxim, em 2008 para matriz) é muito difícil acho que Belen Rodriguez é, uma vez longe dos holofotes, uma menina de sabão e água, uma vez que existem muitos por aí com a crença de que ali pode ser improvisada, como muitos fazem.
Distinguindo a marca, duas tatuagens: uma borboleta e uma lua com duas estrelas (feito mesmo idêntica à irmã dele).
Em 2008 torna-se cômico programa enviado por Rai Due "piratas" com Marco Cocci e Selvaggia Lucarelli; marcas de sua estréia como cantora e gravou um single com Nek. Em setembro é um dos concorrentes da sexta edição do "L'Isola dei famosi", liderada por Simona Ventura: vai aparecer na parte inferior de arriscar para ganhar o jogo, mas será Vladimir Luxuria.
O 2009 é um ano de consagração, entre comerciais e aparições na televisão. A completa a receita lá também é o novo namorado, Fabrizio Corona. Após várias disputas a relação com a coroa, no entanto, termina no verão do ano seguinte.
Sua persona pública vence e convence: a testemunhá-lo estão as inúmeras campanhas de publicidade dedicadas a operadora de telefonia móvel TIM, participação no cinepanettone "Natal na África do Sul", mas também os dados de marketing que a personagem feminina primeira de coroa mais admirado por jovens e em seguida mais pesquisados celebridade na net. Não surpreendentemente, a Belen é escolhida para Festival de Sanremo 2011: junto com Elizabeth Hurley irá juntar-se o condutor designado Gianni Morandi.
Em abril, vai ao cinema uma comédia do autor, o título é "Se você é assim, digo que sim", dirigida por Eugenio Cappuccio, no qual Belen é protagonista junto com Emilio Solfrizzi. Pouco tempo depois (no início de novembro) sabe à espera de uma criança, por seu sócio Fabrizio Corona.

biografia de Nazario Sauro

20 de setembro de 1880
10 de agosto de 1916

Quem é Nazario Sauro?

Nazario Sauro, soldado italiano e patriota, nasceu em Capodistria (Pola), em 20 de setembro de 1880.
Irredentist de Ístria, mesmo em uma idade jovem, que ele comandou navios pequenos com os quais coberto o Adriático inteiro, particularmente impratichendosi da costa dálmata, as rotas em canais estreitos, as condições hidrográficas e meteorológicas sobre as vicissitudes desse trecho de mar.
De origem italiana, com a eclosão da guerra de mundo 1° levou para Veneza, ofereceu-se na Regia Marina onde obteve a patente de Tenente.
Empresas
Como piloto embarcou imediatamente na superfície e subaquática torpedo. No prazo de 14 meses de intensa actividade realizada em 60 missões. Algumas das missões de Nazario Sauro permanecidas lendário e memorável para a maneira admirável em que apoiou os comandantes das diversas unidades.
Em 30 de julho de 1916 embarcado em Pullino submarino com o qual ele teria de realizar uma incursão no rio, mas a unidade, devido a forte nevoeiro pesado e atual na área, passou a ficar preso na rocha da Galiola a ilha.
Exibindo todas as baías içando as tentativas, destruiu cifras & equipamento preparado para o afundamento, a unidade foi abandonada pela tripulação e Nazario Sauro, voluntariamente e sozinho em um barco, foi capturado mais tarde pelo destruidor Satellit.
Captura e morte
Levado a julgamento e foi condenado à morte por alta traição, por enforcamento.
Às 17,45 horas de 10 de agosto de 1916 Nazario Sauro ascendeu a forca com o nome nos lábios de Itália.
Ainda não tinha chegado de 35 anos.
Medaglia d'Oro al valor militare alla memoria
Nazario Sauro está entre as mais importantes figuras do irredentismo italiano e representante maior do que. Ele foi premiado com uma medalha de ouro por bravura militar, por este motivo:
«A guerra a Áustria declarou, foi se alistar voluntários sob nossa bandeira para fazer a contribuição de seu entusiasmo, sua ousadia e habilidade para conquistar a terra em que nasceu e que desejava voltar para a Itália. Independentemente do risco a que está exposto, participou em numerosas missões, ousada e difícil Guerra Naval, cujo sucesso ajudou eficazmente com conhecimento prático dos lugares e sempre mostrando coragem, espírito destemido e desrespeito de perigo. Feito prisioneiro, ciente do destino que agora passar a limpo, ele manteve até o comportamento passado, maravilhosamente sereno e chorar alto e repetido várias vezes antes que o carrasco do "viva Itália!" soprou sua alma nobre, dando exemplo incomparável do amor mais puro do país."
(Adriático, 23 de maio 1915-10 de agosto de 1916)

biografia de Vittorio Taviani

20 de setembro de 1929

Quem é Vittorio Taviani?

Vittorio Taviani nasceu em 20 de setembro de 1929 em San Miniato, Toscana; pouco mais de dois anos mais tarde, nasceu a 8 de novembro de 1931, também em San Miniato, seu irmão Paul. O par de administração é considerado um dos mais importante cinema italiano.
Filhos de um advogado durante os anos do fascismo tem mais um problema com justiça e com as autoridades por causa de seu pensamento anti-fascista, os Irmãos Taviani são ambos os cinéfilos desde que era jovens rapazes e animar o CineClub filme de Pisa: entretanto, frequentar a Universidade de Pisa (Paul entrou para a faculdade de artes, Vittorio ao direito) e, juntamente com o partidário Valentino Orsini , seu amigo, organizando sessões e espectáculos entre Livorno e Pisa antes de se mudar, em meados da década de 1950, em Roma, onde trabalho em documentários.
Entre estes, também "San Miniato luglio ' 44", que conta com a contribuição de Cesare Zavattini e script que é baseado em eventos que ocorreram durante a segunda guerra mundial na Toscana.
Gli anni ' 60
Em 1960, juntamente com Joris Ivens o Taviani irmãos dirigem que um documentário intitulado "Itália não é um país pobre"; dois anos mais tarde assinou com Valentino Orsini filme "um homem para queimar", seguido em 1963 "Eu fuorilegge del matrimonio".
Na segunda metade da década de 1960, os Irmãos Taviani aparecem como cineastas independentes: é o 1967 quando vê a luz "subversivos", que avança filme em muitos aspectos, os eventos de ' 68.
Em 1969, o casal de cineastas toscanos dirigido Gian Maria Volonté em "sob o signo do escorpião".
Gli anni ' 70
Em 1972 uma adaptação de uma história de Tolstoi chamado "o divino e o humano": é "San Michele aveva un gallo", longa-metragem que ganha muitos elogios. Dois anos depois foi a vez de "Allonsanfàn", dedicado à restauração do filme estrelado por Lea Massari, Laura Betti e Marcello Mastroianni.
Em 1977, os Irmãos Taviani ganharam a palma de ouro no Festival de Cannes com "Padre padrone", filme baseado no livro homônimo de Gavino Ledda: dirigido e narrado a luta que o pastor da Sardenha deve lutar contra as regras cruéis do universo patriarcal, ao qual ele pertence.
Gli anni ' 80
Depois o ecos de neorealistici "Prado", em 1982, os diretores de San Miniato são pais da "La notte di San Lorenzo", que narra a fuga de um grupo de habitantes de uma pequena cidade toscana agredidas pelas represálias nazistas e fascistas.
"La notte di San Lorenzo" é amplamente comemorado por críticos, e mostra também atribuído o prémio do júri ecumênico e o grande prêmio do júri no Festival de Cannes; na Itália, ganha duas fitas de prata (diretor do melhor filme e melhor roteiro e uma nomeação para melhor tema) e dois prêmios David di Donatello (melhor filme e melhor diretor).
Em 1984 os tavianis participar em mais uma adaptação de uma obra literária: "Kaos", inspirada no romance "por um ano" episódica filme por Luigi Pirandello, que venceu o David di Donatello de melhor roteiro (também foi nomeado para melhor filme e melhor diretor).
Dois anos mais tarde, os Irmãos Taviani que vê atribuir o Leone D'Oro na Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia em 1987 ao tentar saltar para o mercado internacional com "Good morning Babilonia", a história de dois irmãos que deixar a Itália em busca de fortuna e América começou a trabalhar em filmes.
Conjunto no passado é também "o sol à noite", com o Nápoles do século XVIII local apesar de ser o seu sujeito inspirado em um conto de Tolstoi, "pai Sérgio".
Gli anni ' 90
Em 1993 o administração é dedicado à "Gordos", dedicado ao poder do dinheiro, muitas vezes, enquanto no corruptor, 1995 são nomeados ordem de comandantes do mérito da República italiana.
Um ano depois, trazem a grande tela "rir", inspirado no romance explicitamente pirandelliane. "Você ri" é um filme dividido em dois episódios: no primeiro, um antigo barítono (Antonio Albanese) obrigado a não cantar mais por motivos de saúde desabafa sua frustração com o riso à noite; na segunda, o sequestrador de um garoto (interpretado por Lello Arena) mata o apreendidos.
Nos anos 2000
Na década de 2000, os Irmãos Taviani receberam o título de Grand'Ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana e dedicam-se mesmo na televisão: em 2004, por exemplo, vê a luz "Luisa Sanfelice", estrelado por Adriano Giannini e Laetitia Casta, vestindo-se como dois rapazes que vivem uma grande história de amor sobre o cenário de uma guerra.
Em 2007 os diretores retornam ao cinema com "a fazenda de cotovia", ou seja de genocídio pelos turcos contra a população armênia durante os anos da primeira guerra mundial: o trabalho é apresentado na seção Berlinale especial no Festival de Berlim e recebeu o reconhecimento do Efebo d'Oro.
No ano seguinte, os cineastas recebem de grau honorário de Universidade de Pisa (Faculdade de ciências humanas) em cinema, teatro e produção multimídia. Em 2009, vemos Camillo Marino prêmio prêmio honorário e o Monsenhor Pierazzi Torello; dois anos mais tarde, no entanto, são honrados no Bif & st di Bari com prêmio Federico Fellini 5.
Em 2012 o Taviani do retorno a Berlim, onde a concorrência é oferecida e consagrado "César deve morrer", o filme em que os presos da prisão Rebibbia Lazio palco da tragédia que dá o título do filme: "O César deve morrer" ganhou o urso de ouro em alemão, mas ele também ganhou o David di Donatello de melhor diretor e melhor filme.
Em 2015 o toscano administração trazer para a tela grande, pela enésima vez, uma obra literária: desta vez é mesmo "Decameron de Giovanni Boccaccio, representada no filme" Boccaccio "maravilhoso, com Kasia Smutniak e ela mesma.

biografia de Cesare Zavattini

Surrealista de sangue de veia neo-realista
20 de setembro de 1902
13 de outubro de 1989

Quem é Cesare Zavattini?

Roteirista e escritor Cesare Zavattini, nasceu em Luzzara (Reggio Emilia), em 20 de setembro de 19Após o bacharelado, ele se matriculou na faculdade de direito em Parma e em 1923 ingressa como tutor no Colégio Maria Luigia.
Tendo descoberto ao longo do tempo, ter uma forte vocação literária, em 1930, transferiu-se para Milão, onde ele foi capaz, graças a sua obstinação e sua flexibilidade, quebrar em tempo ambientes de publicação.
Conhecido por seu talento, para o bom escrever e pela sabedoria de suas observações, ele desenvolveu uma carreira de sucesso, começando a colaborar em numerosas revistas e indo até direcionando para os periódicos da editora Rizzoli todos. Em particular, nos romeiros, pegar a revista rizzoliano "Cinema illustrazione", muito importante para a compreensão da evolução do escritor, fortemente atraído pelo cinema e decidiu colocar em prática suas atitudes de roteirista, ainda dormente naquela época.
Juntamente com o jornalista atividade não esqueça a excepcional capacidade de Zavattini como escritor, a quem devemos ricos livros de fantasia e um humor surreal, tais como "Vamos falar sobre mim", "os pobres são loucos", "Eu sou o diabo" ou "Totò il buono", trabalhos que exigem a atenção da crítica e o público, como um dos mais originais comediantes italianos naqueles anos.
No cinema, ele começou a trabalhar como argumentista e roteirista em 1935, começando com "Darò un milione" (m. Camerini) e continuando com outra espessura de filme menor. Em 1938 também começou a pintar, uma das grandes paixões da vida nunca abandonou.
Neste momento pode dar espessura de concreto Zavattini a sua verdadeira paixão, o roteirista, graças ao contato com cineastas extraordinários (como Alessandro Blasetti, com o qual em 1942 ele colabora para o filme "um passeio nas nuvens"). Mas em todas estas reuniões incluem o brilhante diretor Vittorio De Sica. Com ele e manifesta a sua Zavattini, especialmente em sua autonomia de habilidades criativas, que encontrará sua expressão mais participativa filme passado para a história como "neo-realista".
Mais ou menos o estilo neorelista pode ser visto, assim como os filmes Bal, já em desichiano, em "as crianças estão nos vigiando" de 19Obras-primas mais tarde serão passados para a história do cinema como "Sciuscià", "ladrões de bicicletas", "milagre em Milão" e "Umberto D". O encontro com Vittorio De Sica é o primeiro capítulo de uma amizade e colaboração artística que vê-los protagonistas da época dourada do neo-realismo (basicamente, todos os anos 50), e isso afetará todo o trabalho futuro filme dos dois autores.
O "dicionário do Cinema italiano 1969/1945" por Gianni Rondolino (publicado pela Einaudi em 1969), falando de Zavattini lê: "desde 1945, irá ser impondo-se como o defensor e um teórico de cinema, antiromanzesco crônica, diariamente, toda intenção de apreender o homem no mais íntimo e revelando a sua existência. [Os filmes dirigidos por De Sica] são cada vez mais ajustados a cada elemento de contemplação crítica de teatro falsa de uma determinada condição humana".
Ao lado da veia mais propriamente "Neo-realista" do seu trabalho sempre esteve presente, mas também uma veia que poderia ser descrita como "surrealista", seu primeiro apresentam-se como um escritor, mas que também pontuado toda a sua carreira como escritor (embora com resultados mistos). Isto é muito bem conhecido em "milagre em Milão" (1951), ou "o último julgamento" (1961), ambos dirigidos por Vittorio De Sica Agapornis.
Entre seus outros trabalhos notáveis devem ser pelo menos Lembre-se "é primavera" (1949, r. Castellani), "Beautiful" (1951, l. Visconti), "primeira comunhão" (1950, r. Reuber), "Bom dia, elefante!" (1952, g. Franciolini) e "o telhado" (1956, v. De Sica), que pode ser considerado o filme que começa o período involutiva poético como zavattini e marca a crise do neo-realismo.
Zavattini, no entanto, tem trabalhado durante a sua longa e brilhante carreira com outros grandes diretores do cinema italiano e internacional. Só para citar alguns: Michelangelo Antonioni, Jacques Becker, Mauro Bolognini, Mario Camerini, Ideale Clemente, Damiano Damiani, Giuseppe De Santis, Luciano Emmer, Federico Fellini, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Citto Maselli, Mario Monicelli, George Wilhelm Pabst, Elio Petri, Gianni Puccini, Dino Risi, Nelo Risi, Roberto Rossellini, Franco Rossi, Mario Soldati, Luigi Zampa.
Limites concedidos pela necessária construção da película, Zavattini vão tentar ir além dessas restrições, com uma série de filme-investigação feita por vários cineastas sobre temas especificamente escolhido: "amor na cidade" (1953) onde ele queria ir para o contacto directo com a realidade na sua factura no episódio "Storia di Caterina" (f. Maselli); "Siamo donne" (1953), "o italiano e amor" (1961), "os mistérios de Roma" (1963), o que levou ao extremo a sua poética da realidade "perseguição".
No plano organizacional intimamente envolvido numa batalha para uma nova organização da cultura e do cinema, jogando uma função importante em associações e cooperativas dos cineastas.
Enquanto ele continuou a pintar e escrever (em 1973 publicou uma coleção de poemas no dialeto luzzarese), promove várias iniciativas, incluindo uma revisão anual de pintura Naïf e a redescoberta de sua história coletiva de um país, St Albert (RA). De particular importância na sua vida a longa presença em Cuba, sendo chamados a colaborar na criação do novo cinema depois da revolução.
O trabalho no cinema "à venda" e na tv mostra permite-lhe detectar contradições e limitações: teoriza e promove a experimentação de novas formas fílmicos, incluindo noticiários livre.
Em 1979, juntamente com outras personalidades da cultura e da política, Zavattini participa na Fundação do Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, tornando-se Presidente: continuará a ser para os próximos dez anos.
No final, damos a palavra a Gianni Rondolino: "para a grande contribuição criativa que ele deu ao cinema italiano e o surgimento do neo-realismo e o fervor de iniciativas, especialmente entre os jovens, que promoveu, do pós-guerra facilitou e influenciado, Zavattini detém uma posição de grande importância na história do cinema, não só italiano. O nome dele permanece ligado por um período, extremamente rico em obras de arte valiosas e renascimento cultural, que contou com um sector de produção de filme grande: neo-realismo ".
Cesare Zavattini morreu em Roma em 13 de outubro de 1989, é, em seguida, enterrado em Luzzara sua amada.
PRÊMIOS RECEBIDOS
1948-49: fita de prata para melhor história e melhor roteiro (Ladri di biciclette)
1949-50: fita de prata para melhor história e melhor roteiro (é primavera)
1950-51: fita de prata para melhor história e melhor roteiro (primeira comunhão)
1957: fita de prata para melhor história e melhor tela-roteiro (telhado)

Fontes: Biografieonline.it