Ingrid Bergman… James Hunt… Dominique Ingres… Michael Jackson… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

1. Biografia de Bob Beamon
2. Biografia de Ingrid Bergman
3. Biografia de James Hunt
4. Biografia de Dominique Ingres
5. Biografia de Michael Jackson
6. Biografia de John Locke
7. Biografia de Maurice Maeterlinck
8. Biografia de John McCain
9. Biografia de Charlie Parker
10. Biografia de Joel Schumacher

Biografia de Bob Beamon

Saltos e empresas
29 de agosto de 1946

Quem é Bob Beamon?

Robert Beamon, mais conhecido como Bob Beamon nasceu em South Jamaica, Queens, Nova Iorque, em 29 de agosto de 19Grande atleta americana, passou para a salto de história por ter conseguido o recorde mundial em mexicano o Jogos Olímpicos de 1968, com um comprimento de 8,9 metros: este resultado manteve-se incomparável até teste de Mike Powell, de 19Registro do Beamon é o segundo mais longo já invencibilidade que durou 23 anos bem.
Uma vida não é fácil, Beamon, apesar de glória atlética que é acumulada no campo. Em apenas oito meses, a mãe dela, então vinte e cinco, morre de tuberculose. Tomar conta do pequeno Bob é sua avó, que não dê a ele, apesar dos melhores esforços e devido a vizinhança turbulenta em que vivem, uma disciplina de ferro, pode protegê-los desde a infância.
Obter a guarda porque o pai do futuro é um violento atleta, desde o nascimento de Bob não tem intenção de cuidar de sua esposa e seu filho longe de suas vidas. Quantas crianças infelizes, pequeno Robert é indisciplinado na escola e não gosta que devem. Ponto de virada, como com muitos outros garotos americanos, especialmente, cor vem através do esporte.
Quando o futuro é atleta no colégio, ele foi descoberto por um caça-talentos, esportes, bem como o bem conhecidos treinador de Atletismo: Larry Ellis. Isso faz de um membro das equipes faixa e atletismo "All American", dizendo suas lições valiosas e removê-lo, tanto quanto possível, da rua.
Bob Beamon adolescência passa pelas ruas de seu bairro, onde se torna o protagonista de eventos desagradáveis: como facadas, brigas e bebida. Por dia, no entanto, o esporte parece levar a melhor sobre ele e logo revela-se sua principal atividade. Atletismo de amor, mas também é um jogador de basquete bom.
No entanto, o ponto de viragem, pelo menos no início da carreira, chama-se na Universidade do Texas. Beamon em 1965, terminou em segundo lugar nos Estados Unidos no salto e ganhou uma passagem para El Paso, com uma bolsa de estudos que vencer por méritos esportivos.
Corre cerca de três anos para grandes níveis, formação com atenção e compromisso de tempo na sua nova disciplina, decidiu participar nos Jogos Olímpicos na cidade do México. No entanto, quando ainda na Universidade, Bob Beamon mostra seu caráter, que, como em outras ocasiões, apesar de caro, sendo conduzido por boas intenções. Durante uma reunião de atletismo, futuro boicota a corrida, como sinal de protesto contra alguns Mórmons, cuja atitude foi abertamente racista contra pessoas de cor. Devido a esse comportamento e pouco antes de sua partida para a cidade do México, Beamon perde a bolsa e está suspenso.
Por esta altura, perdeu seu treinador oficial, é o Olimpo Ralph Boston, seu companheiro de equipa de lidar, por via de não oficial, de seus exercícios. Abandonado por sua esposa jovem, sobrecarregada por dívidas, o atleta americano que você decidir ir para o México nos Jogos Olímpicos de 1968.
Sofrendo de insônia, porque seus problemas, em 17 de outubro de 1968, na véspera da final olímpica, Bob Beamon decide atirar-se na rua, na cidade do México, em um momento de algumas doses de tequila, completamente desanimados para a prova de amanhã. Em 18 de outubro de 1968, portanto, ocorre na faixa uma atleta frustrada, bem como com a cabeça ainda viciado de gases da combustão da noite anterior.
Os testes são realizados em uma devastada pelo mau tempo, com ventos fortes e chuva para anunciar-se. Estes elementos negativos, adiciona altitude mexicana, temes a rarefação subseqüente de ar respirável para desvantagem os atletas.
Beamon vê três atletas que precedem a falhar os testes, todos eles, devido a condições climáticas adversas. O japonês Yamada, o jamaicano Brooks e alemão Baschert perca sua primeira tentativa de salto. Mas quando parte de Beamon, lá já está na corrida, a aceleração prodigiosa, que o americano tem algo mais do que outros. Faz um vôo longo, com um tiro prodigioso de rins e dois pequenos saltos sucessivos, tendo marcado a história e quadras duras com um novo recorde mundial no salto em.
Às 15.45 por que sexta-feira, após o salto do Beamon, o Tribunal falha imediatamente medir a distância, não ter um dispositivo apropriado para o comprimento alcançado pelo atleta. Passam de alguns segundos, você exigir um decâmetro, usado para a disciplina de salto triplo do masculino, até na placa não aparece para todos incrível, de 8,90 metros.
O exemplo leva alguns minutos para perceber que, apesar do grito vindo das arquibancadas. É meu colega Ralph Boston para explicar a situação, não sabendo o sistema métrico: alegria, com danças e orações, é irreprimível. A tempestade que se segue, imediata, até parece um batismo para o que se torna um registro notável que gravar o nome de Bob Beamon na história olímpica e esporte.
Nunca, na verdade, um recorde foi quebrado com tanta sucata: melhoria atleta de Nova York é 55 cm da anterior. Antes dele, o salto em distância recorde mundial tinha sido quebrados treze vezes, mas com uma média de aumento de cerca de 6 cm. A maior descoberta do registro até sua empresa, era apenas de 15 cm; Portanto, não é surpreendente que o resultado de Beamon permaneceu intacto durante 23 anos, até 1991.
Referindo-se o tempo quando o atleta solo deslizamento de terra, de joelhos, ouvindo a voz de seu amigo e companheiro de equipa Ralph Boston o resultado do seu, um jornalista americano define Beamon com a expressão de "o homem que viu o relâmpago", que vamos colar nele.
Defendendo o campeão olímpico em vez disso, Lynn Davies da Grã-Bretanha, referindo-se a empresa companheiro lhe diz publicamente que ele "destruiu este evento". Agora, no jargão do atletismo usa um novo adjetivo: "beamonesco", para definir qualquer tipo de negócio fora do comum.
De qualquer forma, graças a que salto é datado de 1968, o jovem Bob ganha um lugar entre os cinco melhores momentos desportivos do século XX, pelo menos, de acordo com a revista "Sports Illustrated".
Naquele momento fatídico, no entanto, continua a ser o pico mais alto da sua vida, que a partir desse momento começa uma segunda fase, muito menos emocionante. Cai do México e retornou à Universidade, onde currículos com basquete, sua outra grande paixão. No entanto, nunca deixam de se tornar um profissional. Em 1972, formou-se em Sociologia na Universidade de Adelphi.
Durante os quatro anos que a distância em 1972 o Jogos Olímpicos de Munique, angustiado por sua própria empresa, a atleta negro começa a esbanjar o dinheiro deles. Quando os currículos de formação, agora de dívida novamente, você percebe que não podes saltar como era antes, por causa de seu pé direito, o mesmo que permitiu que o ímpeto no momento de seu grande salto histórico.
As Olimpíadas realizadas na Alemanha, a parte da equipe americana sem ele, que descaradamente falta de qualificação olímpica. Alguns anos passam antes alguém rastrear, em Nova York, onde ele lida com desajustados de crianças.
Em 1979, ele retornou à cidade do México, por ocasião dos jogos de Universidade do mundo, onde ele tenta juntar uma graninha, refazer os pontos do seu triunfo, contando detalhes à imprensa.
Em 30 de agosto de 1991, antes de Carl Lewis e Mike Powell Então bateram tanto o recorde de Bob Beamon, pulando respectivamente 8,91 metros (mas com ventos de mais de 2 m/s e, em seguida, não há registros válidos) e 8,Uma oportunidade onde existem tais medidas, no entanto, são o Campeonato Mundial de Atletismo em Tóquio; Beamon perde, portanto, o registro, mas não um Olímpico, que de fato ainda permanece em suas mãos, com efeito em suas pernas.
Beamon é posteriormente contratado pela Universidade do estado de Chicago, como diretor de atletismo.

Biografia de Ingrid Bergman

Recibos de prestígio
29 de agosto de 1915
29 de agosto de 1982

Quem é Ingrid Bergman?

Ingrid Bergman nasceu em Estocolmo (Suécia), em 29 de agosto de 1915, a única filha do pintor sueco e fotógrafo Justus Samuel Bergman e Friedel alemão Adler. Quando Ingris tem apenas três anos perde sua mãe, fato que irá passar uma infância solitária sozinha com o pai.
Aos treze anos, Ingrid encontra-se órfã de ambos os pais e é adotada por parentes, que se tornam seus guardiões.
Ele estudou no Mathew a escola de teatro dramático real (Royal Dramatic Theatre) e, em seguida, com a idade de 20 anos conhece Peter Lindstrom, um dentista de profissão, que é uma história de amor. Peter apresenta a um executivo da indústria cinematográfica sueca (Svenskfilmindustri). Ingrid fica um pequeno papel em "O Conde de vila velha" (Munkbrogreven, 1935). Em sua estréia filme inédito em Itália-Ingrid Bergman desempenha o papel de uma empregada de mesa num hotel modesto na cidade velha de Estocolmo.
Graças a essa pequena parte que ela foi notada pelo diretor Gustaf Molander, tentando lançá-lo na Suécia para fazer sua grande promessa: em poucos anos, de 1935 a 1938, ele jogou mais de dez filmes, incluindo "sem rosto" (En Kvinnas Ansikte)-que será filmado um remake com Joan Crawford no papel-título- e o famoso "Intermezzo", filme que será seu passaporte para Hollywood.
Em 1937, casou-se com Peter Lindstrom: no ano seguinte deu à luz sua filha Pia Friedal.
Enquanto isso, produtor o. David Selznick estava determinado a transformar uma versão americana de "Intermezzo". Ingrid Bergman é chamado nos Estados Unidos e é oferecido um contrato pela sonho: para os próximos sete anos, a atriz sueca pessoalmente escolhe para jogar, roteiros, diretores e parceiros. Estes eram concessões e privilégios incomuns para a época, mas isso dá uma idéia exata do prestígio que atingira o classe de Ingrid Bergman na América, mesmo antes de você colocar o pé.
Selznick pensava talvez Ingrid Bergman como possível sucessor de Greta Garbo, apenas dez anos mais velhos que ela, outra diva sueca (compatriota de Bergman) que, após a transição do cinema mudo para talkies tinha encontrado na fase descendente de sua carreira, tanta assim que em poucos anos iria ser retirado de cena para sempre. Ingrid, no entanto, rejeita a proposta porque ele quer, por um lado, apoiar a carreira do seu marido está terminando novos estudos realizados para se tornar um neurocirurgião e dedicam-se com a outra garota que tem apenas um ano de idade. Ingrid assina contrato por um ano, com a ressalva de que eles poderiam voltar para casa se o filme não será bem sucedido.
Então acontece que o remake de "Intermezzo" recolhe um enorme consenso. Bergman retorna para a Suécia para completar alguns outros filmes e, em seguida, voar para os Estados Unidos em 1940 com toda a família: depois de aparecer em três filmes.
Em 1942, Selznick vende emprestado a atriz na Warner para a realização de um filme de baixo orçamento, ao lado de Humphrey Bogart: o título é o filme "Casablanca" pretende entrar para a história do cinema, tornando-se um clássico de todos os tempos.
Em 1943 o primeiro ao Oscar como melhor atriz do filme "por quem os sinos dobram" ("por quem os sinos dobram, 1943).
No ano seguinte, que ele ganhou a estatueta para o thriller "angústia" (Gaslight, 1944). Sua terceira indicação consecutiva para um Oscar como melhor atriz vem para a interpretação de "os sinos de Santa Maria" ("The Bells of St. Mary s, 1945).
Em 1946 novo CD "Notorious" (dirigido por Alfred Hitchcock, estrelado por Cary Grant): é o último filme que Bergman é executado sob contrato com Selznick. O marido Lindstrom a esposa quem convenceu Selznick tem explorada extensivamente, arrecadando milhões de dólares em troca de uma taxa de apenas US $ 80 por ano: Ingrid então assinar com uma nova empresa de produção para interpretar "Arc de Triomphe", com Charles Boyer, o romance por Remarque. Irreal e confuso, o filme não terá o sucesso desejado e a atriz, que durante anos tinha pedido em vão para Selznick para interpretar na tela papel como Joana D'arc, decide que é hora de assumir um risco. É uma produtora independente e, com um custo de não menos que 5 milhões (figura astronômica para a época), ele enriqueceu seu "Joana d'Arc" (Joana d'Arc, 1948), produção de figurinos chamativos, personagens e cenários espetaculares.
O filme a fruta sua quarta nomeação, no entanto será um fracasso espetacular. A dupla crise com Lindstrom, dos quais estávamos conversando por um longo tempo, torna-se mais aguda e a decepção com o fracasso da condenação alimenta Bergman excessiva importância que Hollywood dá o lado comercial do filme, em detrimento do aspecto artístico.
Aumentar por seu amigo Robert Capa, fotojornalista conhecida que tece um breve romance, Ingrid está interessado na nova onda do cinema que vem da Europa e o neo-realismo italiano em particular. Depois de ver "Roma cidade aberta" e "Paisano", escreve o diretor italiano Roberto Rossellini, uma carta-permaneceu famoso-onde fica pronto para agir em nome dele. A carta incluída a passagem "Se você precisa de uma atriz sueca que fala inglês muito bem, que não se esqueceu dela alemão, quase entende francês e italiano só sabe dizer"Eu te amo", está pronto para vir para a Itália para trabalhar com ela."
Rossellini não perca a oportunidade: tem um script na gaveta pretendia originalmente a atriz italiana Anna Magnani, enquanto seu parceiro na vida e definido em Stromboli. Bergman é na Europa, envolvida nas filmagens de "o pecado de Lady Considine" e diretor corre para Paris, onde ele foi capaz de conhecê-la e propor o projeto do filme.
Obtidos entretanto um empréstimo de Howard Hughes, graças a fama de Bergman, Rossellini recebeu uma resposta positiva do telegrama, atriz: em março de 1949 parte usinagem "Stromboli". O conjunto é cercado por fotógrafos e jornalistas; começa a vazou rumores sobre a relação entre o diretor e seu intérprete. No final do ano, a imprensa publica notícias da gravidez de Bergman.
Para o público americano é um escândalo enorme: Ingrid Bergman, até então considerado um Santo, de repente se torna uma adúltera do apedrejamento e a imprensa chama apóstolo do Hollywood de degradação (apóstolo de degradação de Hollywood), contra a montagem de uma campanha de difamação. Dr. Lindstrom pede divórcio e obter a custódia da filha Pia, que por sua vez, afirma que ele nunca a amou.
Em 1950, Rossellini e Ingrid Bergman casado Roberto Rossellini nasceu Jr, disse Robbie: Romano deve intervir na aplicação da lei para sufocar as multidões dos paparazzi e curioso. Entretanto, sai nos cinemas o filme "Stromboli": na Itália Obtém um bom sucesso, gerado principalmente pela curiosidade, enquanto nos Estados Unidos, o filme registra um fiasco retumbante, tanto para a atitude desfavorável dos meios de comunicação, ambas as pressões dos financiadores do filme, que exigiu que Assembly não reflete de forma alguma as intenções do autor.
Ingrid Bergman em junho de 1952 dá à luz os gêmeos, Ingrid e Isabella. A atriz lentamente, reconquistando as simpatias do público: a imprensa retrata poses de dona de casa e mãe feliz e diz que finalmente encontrou a paz em Roma, embora o filme que continua a ser executado sob a direção de Roberto Rossellini (incluindo: "Europa ' 51" e "viagem a Itália") são ignorados pelo público.
Em 1956, os Estados Unidos recebe uma grande oferta da raposa, que lhe ofereceu para desempenhar o papel principal em um filme de grande orçamento sobre o sobrevivente do massacre da família do czar da Rússia. Com este papel no filme intitulado "Anastasia" (1956, com Yul Brynner), Bergman faz seu retorno triunfal para Hollywood após o escândalo dos anos anteriores, mesmo ganhando o Oscar de "melhor atriz" pela segunda vez.
A União com o diretor Roberto Rossellini, entretanto, está em crise: o lado italiano à Índia para fazer um documentário e ele volta depois de um dia com um novo companheiro, Jair Rodrigues de Souza. Ingrid Meanwhile continua a interpretar os dois primeiros filmes, o títulos são "Intrusivo" e "a Pousada da sexta felicidade", ambos de 1958- e sabe um Impressario sueca, Lars Schmidt, que se tornaria o terceiro marido (dezembro de 1958).
Nos anos seguintes alternando papéis em filmes americanos e europeus, mas ao mesmo tempo ele também no teatro e na televisão. Seu terceiro Oscar-é a primeira atriz coadjuvante-por seu papel em "assassinato no Orient Express" (assassinato no expresso do Oriente, 1975, Sidney Lumet, com Albert Finney e Lauren Bacall), adaptado da história de Agatha Christie. Retirando a terceira estátua Ingrid declara publicamente que, na sua opinião, o Oscar deveria ir à amiga Valentina Cortese, nomeada para o "dia da noite", por François de Truffaut.
Em 1978, da Suécia, vem a proposta de trabalhar com os mais prestigiados de sua administração, Ingmar Bergman. Ingrid aceita com coragem um duplo desafio: se recupera de cirurgia e uma pesado quimioterapia para câncer de mama, decide mergulhar-se no difícil papel de uma mãe cínica e egoísta que colocar sua carreira em afeição por seus filhos. "Sonata de Outono" (Sonata de outono) é a mais recente interpretação do filme. Considerado um teste de atuação entre o seu melhor, para receber sua sétima indicação ao Oscar.
Em 1980, enquanto a doença dá sinais de seu ressurgimento, publica um livro de memórias escrito com Alan Burgess: "Ingrid Bergman-my story". Em 1981, ela estrelou na televisão em seu mais recente trabalho, uma biografia do primeiro-ministro israelita Golda Meir, que receberá um prêmio Emmy póstumo (1982) como "melhor atriz".
Em 29 de agosto de 1982 em Londres, em seus 67 anos de idade, Ingrid Bergman morre. O corpo é cremado na Suécia e as cinzas são espalhadas com flores em águas nacionais; a urna, agora vazia, que continha, situa-se em Norra Begravningsplatsen (cemitério do Norte) em Estocolmo.
Sua modéstia, Indro Montanelli, ele disse: "Ingrid Bergman é talvez a única pessoa no mundo que não considera uma atriz Ingrid Bergman completamente bem sucedida e finalmente chegou".

Biografia de James Hunt

29 de agosto de 1947
15 de junho de 1993

Quem é James Hunt?

James Simon Wallis Hunt nasceu em 29 de agosto de 1947, em Londres, filho de Sue e Wallis (um jogador habilidoso), que crescem a tentar dar-lhe uma disciplina rigorosa. A caçada a família mora em um apartamento em Cheam, Surrey, e mudou-se para Sutton quando tinha onze anos de idade. Depois de frequentar a escola de Westerleigh em Hastings, East Sussex e Wellington College, em Crowthorne, Berkshire, Hunt abandona a intenção de se tornar um médico para se dedicar ao esporte: primeiro em um time de críquete, em seguida como porteiro em uma bola de futebol, equipa. Muito hábil também no jogo de tênis, desde que ele era um menino desenvolve uma personalidade um tanto rebelde, muitas vezes marcada por reações violentas.
Sua abordagem para a corrida ocorre em corridas onde apenas contribuir Mini: sua primeira corrida será encenada em Snetterton, mas na verdade não se materializa, porque a máquina deve executar é considerado irregular. Conjunta na Fórmula Ford em 1968, senta-se atrás do volante de um Russell-Alexis Mk 14: conclui sua primeira corrida em quinto lugar, apesar da perda de quinze cavalos do motor devido a uma atitude errada do carro e ganhou pela primeira vez em Lydden Hill. James Hunt, em seguida, chega na Fórmula 3 no ano seguinte, dirigindo um Merylin Mk11A. Sempre presente em primeiro lugar, note-se também pela equipe de Fórmula 1.
Data de estréia sua fórmula 1 de 1973, quando, dirigindo um março, participa no grande prêmio de Mônaco, no final da temporada: iniciado a partir de 18 º lugar no grid, Guerrieri acabou na linha de chegada. Então, depois de perder o Gp da Suécia, Hunt está voltando aos eixos em França, onde você ganha um surpreendente sexto lugar. Também confirmado para o Grand Prix da Grã-Bretanha em virtude dos excelentes resultados alcançados em nenhum momento, gravou a volta mais rápida e terminou em quarto lugar: a temporada terminará com dois pódios, um segundo e um terceiro lugar.
O piloto, assim, obtém um show pela equipe Hesketh, fundada por xará bilionário: em 1974, a temporada termina com três pódios e em 1975 ganhou o quarto lugar na classificação, marcando a primeira vitória na Holanda. James Hunt, e mudou-se para a McLaren, com quem ele ganhou o título de campeão do mundo na frente de Niki Lauda, Ferrari, apenas um ponto.
Na verdade, a temporada começa em um modo favorável ao piloto austríaco, mas é forçada a parar após o acidente durante o Gp da Alemanha: caça, então tem a oportunidade de recuperar a desvantagem e ganhe pontos sobre o adversário diretamente. Lauda no volante de volta em pouco mais de um mês depois do acidente e de que momento dá vida a um duelo com caçada até a última corrida. Última corrida que é encenada no circuito de Fuji, para o grande prémio do Japão, muito densa chuva: Lauda decide se aposentar tão cedo quanto a segunda volta, sentindo as condições da pista também perigoso, enquanto James Hunt termina a corrida e ganhar o título.
Este é um triunfo bastante inesperado para ele quem é chamado de "Caçar o shunt" (ou seja, "caçada a queda", para enfatizar seus numerosos acidentes), homem decididamente rebelde e caráter bastante abrupta que o levou a entrar frequentemente em desacordo com os colegas e gestores. Na verdade, o inglês consegue chegar no topo pela primeira vez nesta temporada, até a última corrida, mas, naturalmente, suficiente para ganhar o título.
McLaren também permaneceu durante os dois anos seguintes, com três sucessos ganhos (no Gp britânico, leste do Japão e Estados Unidos), faz uma controvérsia bastante amarga por ocasião do grande prémio de Itália de 1978, quando Riccardo Patrese ser carga responsável pelo acidente que causou a morte de Ronnie Peterson no circuito de Monza: na verdade, as imagens de televisão que serão descobertas posteriores provar que a responsabilidade pelo incidente deve ser dividida entre vários drivers , incluindo a caça.
Inglês alternar para lobo em 1979, assumindo o lugar de Jody Scheckter. Isso é que seu último ano no mundo da Fórmula 1, celebrados com o grande prêmio de Mônaco, depois de dez vitórias e um título obtidos.
Abandonou o piloto vida acreditando que a máquina agora conta mais do que homem, ele se dedicou à carreira de comentarista, muitas vezes deixando ir a amarga controvérsia contra os antigos colegas. Chamado nesse papel por Jonathan Martin, chefe da Bbc sport, ao lado de Murray Walker na televisão Bbc2 Grand Prix ". Sua carreira durou 13 anos, comentarista entre altos e baixos (antes de sua estreia, por exemplo, beber duas garrafas de vinho). Em 1979, também faz uma pequena aparição em "The Plank", gênero de comédia pastelão mudo e juntamente com Fred Emney estrelou um anúncio de Texaco Havoline Tv.
James Hunt é encontrado morto com a idade de 45 anos, em 15 de junho de 1993, em sua casa em Londres: a morte, oficialmente, aconteceu com insuficiência cardíaca, mas não é susceptível de ter inscrito no abuso de álcool e tabagismo.
No livro "os drivers, as pessoas!" Enzo Ferrari mostrou James Hunt como um exemplo perfeito do que é conhecido como a parábola do piloto, que, depois de ter sido inicialmente com fome de vitórias, sucedendo em transe competitivo para superar os limites da máquina para alcançar o sucesso, é distraído e é consumido pela fama, riqueza e compromissos, e perde essa habilidade que distinguiu-o caminho para um lento declínio na mediocridade.
Em 2013 o filme sai, "Rush" (o premiado diretor Ron Howard) que diz que a rivalidade esportiva entre Niki Lauda e Hunt, estrelado por Chris Hemsworth.

Biografia de Dominique Ingres

Arte incorruptível
29 de agosto de 1780
4 de janeiro de 1867

Quem é Dominique Ingres?

Jean Auguste Dominique Ingres, o grande pintor do século XIX, nascido em Montauban (França) em 29 de agosto de 17O primeiro dos cinco filhos, foi aprendiz de seu pai. Em 1791 ele se juntou a Academia de Toulouse como aluna do pintor Roques, amante apaixonado de Rafael e mais tarde o paisagista Briant. Rapidamente ele muito em breve em Paris, em 1797, afirma-se como uma retratista da burguesia parisiense chique, chegando a representar até mesmo o Imperador Napoleon Bonaparte. Em 1800, no entanto, obtém o segundo lugar na competição para o Prix de Rome com "Scipione e Antíoco".
Chegou à Itália em 1806 para estudar escultura antiga e renascimento pintura, lá permaneceu até 18As obras do tema clássico, como "Júpiter e Tétis" (Aix en Provence, Museu Granet), Ingres suplentes e pinturas de cenário histórico, retratando o amor medieval entre Paolo e Francesca (Angers, Museu) ou que entre Rafael e a fornarina (Baltimore, Galeria de arte), dando início a tendência artística da pintura do século XIX chamado "Coimbra". Terminou sua retirou-se para a Villa Medici, leva um estudo via Gregoriana. Executa alguns retratos de franceses que vivem em Roma, como Madame Panckoucke, Cordier, Bochet e o Chevalier de Narvins.
Em 1813, a noiva e seu Ann Chapelle desse ano é o engajamento"Bugsy" que você mencionou antes.
A fama alcançada em casa graças os numerosos retratos, mas também às obras que envolveu "a apoteose de Homero", de 1826, lhe permite atrair prestígio atribuições: em 1825 por Charles X recebeu a Cruz da Légion d'honneur, em seguida, foi eleito membro da Academia de belas artes de 1835 a 1841, é diretor da Academia de França em Roma.
Retornando a Paris em triunfo e foi também o rei o quer para Versailles. Ele encomendou vários retratos e painéis de vitrais para a capela de Notre Dame de la compaixão em Paris. Em 1846, participa pela primeira vez em uma exposição pública na Galerie des Beaux-Arts; no ano seguinte pertence com Delacroix Comissão de belas artes, da qual se demitiu em 1849, quando a esposa morre e atingido por uma doença de olho.
Trabalhos maduros são o resultado de processamento longo, destinado a alcançar a beleza e perfeição da forma, ao ponto de muitas vezes correr de peças secundárias finais foi deixada para os empregados. A grande odalisca ", um dos seus mais famosos óleos, foi pintado em 1814 para Caroline Murat, rei de Nápoles e destinava-se a agir como um" pedaço de companheiro "para outra obra retratando o outro nu feminino, um assunto que se espalhou no período neoclássico. Ingres dá entretanto a exótica pintura de Tom através da inclusão de objetos do cotidiano: um cachimbo de água, mata-moscas de penas e o incensário.
Em 1851, ele decide doar um núcleo substancial de suas obras para o Museu de Montauban, que será inaugurado no próximo ano. Em 1852 Delphine Ramel casamento. Em 1855, quarenta e três das suas pinturas são escolhidos para a Exposition Universelle de Paris. Entre 1858 e 1860 é dedicado para auto-retratos e, em 1862, organizou uma exposição de suas obras e foi nomeado senador. 4 de janeiro de 1867 morrido. Em fevereiro do mesmo ano, sua cidade natal, decidiu criar o Musée Ingres, que abre ao público em 1869.
Ingres revolucionou a história da pintura com um novo conceito, o de "arte pela arte", ou seja, reconhecendo uma arte absoluta, nunca sujeita a quaisquer condições.

Biografia de Michael Jackson

Rei do pop
29 de agosto de 1958
25 de junho de 2009

Quem é Michael Jackson?

Apelidado do "rei do pop" e "Senhor" Peter Pan da música pop, Michael Joseph Jackson nasceu em 29 de agosto de 1958 na cidade de Gary, Indiana (EUA). Certamente não abastada família, Michael é desde a infância, interessada em música, bem como todos os outros ingredientes (a mãe cantou com freqüência, a pai tocava guitarra em uma pequena banda de R & B), enquanto o mais velho irmãos acompanharam tocando e cantando.
Joseph Jackson, pai-mestre da família, percebendo o talento dos filhos, decidem formar um grupo: mai intuição foi mais bem sucedida.
Bebês "Jackson Five", auxiliados por música extremamente rítmica e envolvente, liderada por Michael desencadeada, passe rapidamente de pequeno local mostra a um contrato com a lendária gravadora "Motown". Será algo como quinze álbuns (incluindo quatro viu o protagonista Michael Jackson como cantora solo) em apenas sete anos, gráficos e reivindicando lotado de turnê.
Michael também gravou alguns álbuns solo com a Motown, mas em 1975, devido a limitada liberdade artística, concedidos a ele, a banda decidiu não renovar o contrato e escolha um novo rótulo. Todos, exceto Jermaine, que decide continuar a álbuns de gravação para o mesmo rótulo.
Assinou um contrato com a Epic, o "Jackson Five" simplesmente tornar-se "Jacksons" (a marca e o nome do grupo foram gravadas pela Motown), embora o sucesso parece ter abandonado.
Michael decide iniciar uma carreira a solo e em 1978, trabalhou como ator na filmagem do filme "O mágico de Oz", com Diana Ross, que também afeta a trilha sonora (através da participação em quatro canções, incluindo "Can ' t Win" e "Easy em" na rua "); durante a gravação da trilha sonora para o filme sabe o lendário Quincy Jones. Em 1979, ele decidiu fazer parceria com o amigo Quincy Jones, faz-tudo conhecido como parte R & B, ele gravou seu primeiro álbum solo para Epic/CBS, "Off the Wall" (Motown já gravou quatro álbuns solo).
O disco escuro de os Jacksons declínio, atingindo o topo dos gráficos de Estados Unidos e o mundo inteiro. O caminho para a próxima façanha, que ele vai ficar na história como o autor do álbum mais vendido de todos os tempos, está marcado. Depois de estar reunido com seus irmãos para outro álbum e turnê, Michael Jackson atinge o segundo álbum solo: "Thriller".
Estamos em 1982 e servirá, pelo menos uma década para alienar a dança de orgia que produziu o álbum "Thriller". O álbum permaneceu no topo das paradas para 37 semanas e até à data já vendeu mais 40 milhões de cópias. Famoso também se tornou o vídeo inovador lançamento do single "Thriller", um videoclipe de quinze minutos, dirigido pelo cineasta John Landis.
Apesar do novo status de superstar, Jackson apresentou mais uma vez com seus irmãos em 1984 (Victory Tour), um evento que empurra alguns dos outros membros da família para carreira solo (como as irmãs Janet Jackson e La Toya Jackson).
Entretanto, o Michael cada vez mais paranóico compra um enorme rancho na Califórnia, renomeado "Neverland", equipando-o para parque infantil e convidando os caras menores para visitar e ficar convidados dele.
Sua propensão para cirurgia plástica e por vezes bizarro comportamento (como usar máscaras de médicas em público) fazê-lo um alvo para os tablóides em todo o mundo. Além disso, sua relutância em conceder entrevistas inevitavelmente aumenta o interesse na sua vida, dando àdito para "lendas urbanas", como que iria estrelar em uma espécie de câmara hiperbárica.
Em 1985, compra ATV Publishing, que detém os direitos de muitos Beatles canções (bem como material por Elvis Presley, Little Richard e outros), um movimento que aparentemente arruinou sua relação com Paul McCartney.
No mesmo ano que Michael é um promotor junto com Lionel Richie de "We are the world", uma canção de quem segue são destinados a crianças em África; a interpretação das maiores estrelas dos EUA para a faixa: sucesso planetário.
Em 1987, o tão aguardado álbum más que, embora facilmente atinge o topo do ranking internacional (vendendo bem em um curto espaço de tempo 28 milhões de cópias), falha alcançar o sucesso de "Thriller".
Na sequência de um outro mundo tour, mas seus concertos são criticados por de reprodução.
Em 1991 o "Perigoso" é mais um sucesso, apesar da concorrência com a "Nevermind" do Nirvana, que marca o distanciamento do pop para "grunge" para a geração MTV. Nos EUA o Michael Jackson imagem é fortemente dimensionada pelas vozes de assédio improvável.
O amor de Jackson para crianças é desconhecido, mas sua atenção contínua, gerar suspeitas sem fim, reforçada em 1993, regularmente, pela denúncia de um amigo do filho do cantor, que o acusou de abuso sexual. O fato é resolvido por um acordo entre Jackson e o acusador (o pai da pequena).
Na tentativa de justificar a sua "normalidade", junta-se em 26 de maio de 1994 casamento com Lisa Marie Presley, filha do grande Elvis. Infelizmente, o náufrago casamento apenas dois anos mais tarde, embora Jackson rapidamente sanado por se casar com sua enfermeira que, entre outras coisas, dar à luz o primeiro filho de Michael Jackson em fevereiro de 1997.
Nem mesmo pare a vontade de fazer música e aqui entretanto lançada "história", como sempre acompanhado por uma enorme campanha promocional, incluindo vídeo de enormes estátuas de Jackson que perambulam pelas ruas da Europa. O álbum é um disco duplo de "greatest hits" e em um novo material, incluindo o single "Scream" (um dueto com sua irmã Janet) e a canção "Não ligam para nós", que se torna um objeto de disputa nos textos considerados por alguns anti-semitas e posteriormente alterado. A saída é suportada por outra turnê. A blitz de mídia é dimensionada para o próximo e mais recente disco 1997, "Sangue na pista de dança".
Michael Jackson é introduzido no Hall da fama do Rock ' n' Roll em março de 20No mesmo ano, que ele organizou um mega show no Madison Square Garden do NYC para celebrar os 30 anos de carreira.
Além de tributos em sua honra por Whitney Houston, Britney Spears, ' n Sync e Liza Minnelli (seu amigo), o concerto com a participação dos Jacksons, juntos no palco, após quase 20 anos. O show, já com ingressos esgotado, é transmitido pela CBS e bate todos os registros anteriores com mais de 25.000.000 telespectadores escutando.
Imediatamente após o segundo concerto na cidade de Nova York está transtornado com a tragédia das torres gêmeas.
Michael decide reagir a este golpe, escrevendo uma música dedicada às vítimas da tragédia. Colete 40 estrelas ao seu redor (Celin Dion, Shakira, Mariah Carey, Backstreet Boys, Santana) e gravou a canção "o que mais posso eu dar?" (Acompanhado por uma versão em espanhol intitulada "Todo para ti", com a participação, entre outros, também por Laura Pausini).
Em 25 de outubro de 2001 Michael e seu melhores amigos reunirem-se em Washington para um concerto de caridade durante o qual é apresentado oficialmente a música All-Star para as vítimas das torres gêmeas.
Em outubro de 2001 "Invincible" foi lançado, que contém o single "Rock meu mundo" acompanhada de um clipe, na tradição do Jackson, vê a aparição de Marlon Brando e outras canções que eles vêem a aparência das estrelas principais da música como Carlos Santana na música "aconteça o que acontecer".
Em novembro de 2003, os maiores sucessos pacote "Number ones", mas também a notícia de que Michael Jackson devia ser preso por múltiplas acusações de molestar crianças, com a opção de pagar um depósito de 3 milhões de dólares.
O processo termina em 14 de junho de 2005, depois do Tribunal de Santa Maria do júri declara-lo inocente, para todas as cargas de dez que viram o acusado.
Após o encerramento do rancho Neverland, depois de problemas de saúde alegado, com muitas dívidas para escapar e depois de um tempo longe da cena em março de 2009 em público em Londres organizando uma conferência de imprensa para apresentar seu novo mundo tour pela capital britânica era suposto para começar em julho. Mas nunca teria começado a turnê: Michael Jackson morreu de repente de um ataque cardíaco, em sua casa em Los Angeles em 25 de junho de 51 anos ainda não realizado.
Apenas algumas semanas longe o fato de que cada vez mais falar de um assassinato, perpetrado contra a cantora pelo seu médico pessoal, a quem foi dada uma dose letal de anestésico. A hipótese é então oficialmente no início de 2010.

Biografia de John Locke

Sementes de liberdade
29 de agosto de 1632
28 de outubro de 1704

Quem é John Locke?

John Locke é considerado o filósofo da liberdade. Além de dar um contributo para ideias sobre a regra da lei, separação de poderes e o estado de autoridades limitada, até mesmo sua tese com suporte a favor religioso tolerância expressado claramente em suas cartas sobre tolerância "-foram cruciais na história do pensamento e do progresso civil. Nascido em Somerset, Inglaterra, em 29 de agosto de 1632, John Locke fez seus estudos em Oxford, obtendo seu diploma de médico.
Sua profissão levou-o a tornar-se amigos com Lord Ashley, mais tarde primeiro Conde de Shaftesbury. Depois abrigo na França, mas quando seu protetor caiu em descrédito aos olhos do governo britânico, foi forçado a fugir para a Holanda, onde viveu na clandestinidade e sob uma falsa identidade.
Essa vida clandestina foi fatal, porque ele estava envolvido na conspiração para colocar no trono o silencioso holandês William de Orange, no que mais tarde seria conhecido na história como a "Revolução Gloriosa". Deste ponto de viragem na história constitucional inglesa será a obra mais famosa de Locke, dois tratados de governo ", que é posteriormente usado como um manifesto ideológico para eventos políticos relacionados à revolução.
Ele voltou para Londres em 1679 tarde ser volta perto de Shaftesbury, que foi voltou ao poder. Mas estes, acusado de alta traição, foi forçado a fugir para a Holanda, onde morreu pouco tempo depois (1682). Apesar de seu comportamento cauteloso Locke caiu suspeita e em 1683, ele foi para o exílio voluntário na Holanda, onde permaneceu por mais de cinco anos.
Aqui ele tomou parte activa nos preparativos da expedição de William de Orange, que foi feito em novembro de 16Na sequência da Princesa Mary, esposa de William, John Locke retornou à Inglaterra, em 1689, onde o representante de grande crédito recuperou defensor intelectual e filosófica do novo regime liberal.
Então começou o período mais intenso de sua atividade literária. Em 1689 foi sua "carta anônima relativa tolerância religiosa". Em 1690, apareceu sua obra fundamental, "ensaio sobre o entendimento humano". Nos anos seguintes, Locke espera com outras obras, incluindo a controvérsia filosófica com Stillingfleet, publicado postumamente Tratado sobre "Conduta do intelecto" e o exame de Malebranche. Em 1693, publicou "Reflexões sobre a educação" e, entre 1695 e 1697, ensaios sobre "razoabilidade do cristianismo".
Desde 1691 Locke aceitou a hospitalidade de senhor Francis Masham no Castelo de Oates (Essex) cerca de 20 milhas de Londres, onde ele estava cercado de carinho por Lady Masham, Damaris Cudworth, filha do filósofo. Lá John Locke morreu em 28 de outubro de 1704.

Biografia de Maurice Maeterlinck

29 de agosto de 1862
6 de maio de 1949

Quem é Maurice Maeterlinck?

Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck nasceu em 29 de agosto de 1862 em Ghent, na Bélgica, de uma família rica.
Poeta, dramaturgo e ensaísta, ele foi premiado com o 1911 de Nobel para a literatura.
Estudos e primeiros escritos
Como um menino que estudou com os jesuítas, então se inscreva em cursos universitários. Em 1885, aos 23, publicou alguns contos e poemas de inspiração: parnassiana alguns remanescentes encontram-se na Bruxelas literária revista "La Jeune Belgique". Mais tarde, Maurice Maeterlinck começou a participar de Paris: aqui entra em contato com Villiers de l'Isle Adam, que terá uma influência considerável na sua produção e Stéphane Mallarmé e inspiração do movimento simbolista emergente naqueles anos.
Ao mesmo tempo, descobre o romance de agosto os irmãos e Friedrich von Schlegel, precursores do simbolismo e misticismo alemão.
Fama repentina
Em agosto de 1890 Maeterlinck de repente se torna famoso mais tarde com entusiasmo a um artigo escrito em sua honra por Octave Mirbeau. Este último, um crítico literário do Le Figaro, ele fala em termos muito positivos, definindo-a como o novo Shakespeare belga: não tanto da coleção de poesia "Serres chaudes" publicado no ano anterior, devido à "La princesse Maleine", seu primeiro drama.
Outras obras
Nos meses depois Maurice Maeterlinck compôs "intruse", "Les Aveugles" e "Pelléas et Mélisande", mostra-se marcado por uma notável dose simbolista de fatalismo e misticismo. Logo após ele começou um caso amoroso com Georgette Leblanc, cantora que estará presente por mais de vinte anos.
Durante este tempo, inspirado por uma veia muito prolífica, escreve "Intérieur", "La mort de Tintagiles", "Aglavaine et Sélysette", "Le trésor des humbles" e "Douze chansons".
Deslocalização para a França
Em 1897, Maurice deixa Bélgica permanentemente e decide viver na França: inicialmente, estabeleceu-se em Paris. Aqui ele compôs, entre outras coisas, "La sagesse et la destinée", "Ariane et Barbe-Bleue" (música de Paul Dukas), "Soeur Béatrice" e "Monna Vanna", mas também "Joyzelle".
De 1907 foi para viver em uma abadia na Normandia; no ano seguinte, que ele escreveu a história "o pássaro azul", considerado o mais significativo sucesso, pelo menos entre os seus contemporâneos.
O prêmio Nobel e os trabalhos posteriores
Em 1911 o dramaturgo belga, como mencionado, recebeu o prêmio de Nobel para a literatura; Depois, ele se dedicou a compor "La mort", "Marie-Magdeleine", "l'hote inconnu", "Le miracle de saint Antoine" e "Le grand secret", mas também "Les AMISRAEL" e "Morts do des do puissance La".
Em 1919 ele se casou com a atriz Renée Dahon Niçoise, que, na próxima década, faz viagens ao redor do mundo: em Hollywood, por sugestão do Sam Goldwyn, mas também em Espanha, Itália, Palestina, Grécia e Egito.
Entretanto, Maeterlinck também é dedicada à natureza: ensaios depois de ter experimentado já em 1901 com "a vida das abelhas", em 1926 que escreveu "a vida dos cupins", que segundo alguns é um plágio de uma obra de Eugene Marais, cientista e poeta sul-africano.
Entre o final dos anos 1920 e início dos anos 1930 Maeterlinck realiza "La vie de l'Espace", "La grande féerie", "La vie des fourmis ("a vida das formigas") e"O araignée de verre", antes de compor" La loi de grande "e"Avant le grand silêncio".
Nos últimos anos
Depois de ter comprado um castelo bonito e tê-lo chamado de "Orlamonde", inspirado por seu drama "Chansons de Quinze", em 1932, foi nomeado Conde Maeterlinck de Bélgica rei Alberto eu.
Também premiado com a Legião de honra, quase oitenta anos-em-1939 decidiu mudar-se nos Estados Unidos: escreve aqui "L'Autre monde UO le cadran stellaire". Estadia na América até 1947, antes de retornar para a França: depois de ter composto "Jeanne d'Arc" e "Bulles azuis"; Maurice Maeterlinck morreu em 6 de maio de 1949 em Nice.

Biografia de John McCain

Disciplina e experiência
29 de agosto de 1936

Quem é John McCain?

John Sidney McCain III nasceu em 29 de agosto de 1936 em Coco Solo, zona do Canal do Panamá EUA controlado. Avô de tanto seu pai, John s. McCain Jr, teve uma carreira brilhante como um e.u. almirantes da Marinha. Seu avô, John s. McCain, Sr., comandante da Aviação Naval durante a batalha de Okinawa em 1945, enquanto seu pai estava no comando das forças armadas durante a guerra do Vietname.
John frequentou a escola Episcopal até 1954 e, em seguida, entrou na Academia Naval em Annapolis. Ele se formou em 1958; é curioso como sua classificação baixa (895° em um total de 900 alunos) seguiu as pisadas do seu pai, mesmo que não realmente excelente em seus cursos de estudo.
Depois que a Academia Naval é transferida para a base aérea em Pensacola, Flórida, onde ele começou seu treinamento de piloto naval. Apesar de um acidente que viu o avião dele cair na Baía de Corpus Christi, concedida uma patente para entrar no avião.
Em 1965 John McCain noiva Carol Shepp, um modelo de Filadélfia, que adota dois filhos (de um casamento anterior), tem uma filha (em 1966) e do qual separará em 1980.
Durante a guerra no Vietnã, seu avião é abatida. É a 26 de outubro de 19McCain é tomado em cativeiro: realizada por mais de cinco anos, volta à sua terra natal e tornou-se famoso em todo o país.
Cindy Hensley no casamento de 1980 (com quem teve quatro filhos) e com ela mudou-se para Phoenix, Arizona State.
Após 22 anos de carreira militar se dedicou à política, à que introduz mecanismos em 1977 como representante da Marinha para o Senado. Em 1982 foi eleito para o Congresso, onde ele afirma que a administração de Reagan. É um candidato para o Senado para o estado do Arizona e foi eleito em 1986.
Em 1999, publica o livro "Fé de meus pais" que conta a história das forças armadas da sua família, e isso inclui suas próprias experiências trágicas.
Forte, republicano conservador em 2000 decidi concorrer à Presidência. Ele foi derrotado por George w. Bush.
Volta na corrida para as eleições de 20Embora conservador, aos olhos do público mostra uma independência considerável: não é incomum que as notas dele diferem das linhas partidárias.
Em novembro de 2008, ele foi derrotado por Barack Obama.

Biografia de Charlie Parker

"Pássaro," Picasso do Jazz
29 de agosto de 1920
12 de março de 1955

Quem é Charlie Parker?

Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920, em Kansas City, no estado americano de Kansas. Com toda a probabilidade pode ser considerado o melhor saxofonista da história do Jazz, de longe, entre os top três grandes músicos do gênero que já existiu. Com Dizzy Gillespie e outro jazz músicos da época deu à luz aos extremos, os actuais níveis artísticos de jazz conhecido como bebop, essa tendência de alguns anos seria ilimitada fora dos Estados, também se tornando o mais jogado estilo jazz e escopo para todos os músicos de jazz do século XX.
Para dar uma idéia da contribuição em espécie pelo saxofonista, cor seguindo o pensamento dos mais importantes estudiosos, críticos e historiadores da música, o italiano Arrigo Polillo, um perito no campo, chamado Charlie Parker nos seguintes termos em sua famosa antologia de jazz: "foi o Picasso da arte do americano africano, o homem que reinventou a sintaxe e a morfologia da música jazz e desviado o curso".
Charlie Parker nasceu em Kansas City, um subúrbio do estado e, ironicamente, mudou-se quase imediatamente para Kansas City, a cidade do grande estado de Missouri. O que acontece quando o futuro "pássaro" ainda é um bebê, o pai abandona a família, mas na verdade na primeira Kansas e desaparece para sempre por sua esposa e filho. Sênior de Parker é um teatro de rua em uma maneira ruim e pouco conhecida, contratado em algumas companhias de vaudeville na área. O mesmo que Charlie não rever do que morto, vários anos depois, em seu funeral, causada por uma facada recebeu de uma prostituta.
Sua mãe era uma mulher da limpeza e depois o marido sofreu move-se com seu filho no Missouri, encontrar um emprego que cometeu durante a noite. Cadastre-se Charlie na Lincoln High School, que frequentou durante alguns anos, com pequeno lucro. O futuro músico de jazz gasta seu dias intrufolandosi no que será seu mundo, a ouvir e aprender com alguns dos grandes mestres, como Lester Young e Buster Smith, apelidado "Il professore", ambos ativos na comédia de Kansas City.
Em 1935, com a idade de quinze anos, Charlie Parker se casou com uma garota de dezenove anos, chamada Rebecca Ruffin. Entretanto pode ser considerado já um músico profissional, embora mesmo medíocre nível. Já conheceu a drogas e faz uma ampla utilização. O período, musicalmente falando, está brilhando na cidade. E não há lugar para ele, também, que a partir de 1934 para algumas bandas, como aquele com o pianista Lawrence Keyes.
É preciso um par de anos para amadurecer e imediatamente, o melhor na área, como Buster Smith e Jay McShann, quer jogar em suas orquestras. Naqueles dias em que você se sente já número um e, deixando sua esposa e filho para o pólo, ele decide deixar a cidade de Kansas, indo para Chicago, viajando escondido em um vagão. A passagem é curta para Parker percebe que Nova York é o destino certo. Lá se vai e acomodar sua orquestra ex-chefe, Buster Smith, quase escondida da esposa. O jovem músico vive à noite: obras no local e, quando fazemos peças durante a jam session.
É que o rapaz do lixo, na prática, ambos os Monroe Clarke e de Jimmy Chicken Shack, um local elegante, onde ela cantou quase todas as noites e Art Tatum, Charlie atende apenas para ouvir a grande pianista. Algum tempo passa e começar a ganhar a vida com música. Ele ingressou na orquestra de Paris Salão de festas, salão de festas perto da Times Square. Seu pai morre nesses dias, e Parker fez um breve retorno no Kansas. Embora ainda há pouco, a atração de Nova York é forte e retorno lá, sem pensar duas vezes, determinado a aperfeiçoar o que já chama o estilo dele.
Entre 1940 e 1941 Parker gravou seus primeiros discos. Apenas vinte anos, mas ele alcançou seu próprio som, madura e reconhecível, de acordo com alguns já "soberba", como eles chamam seus colegas no final de seu famoso concerto no Savoy, no Harlem.
Em 1942, o exército evita declarar viciado em pássaro. Graças a alguns fãs conseguiram contato com Dizzy Gillespie e em seguida com Earl Hines, que leva em sua orquestra. Parker trabalhado lá há dez meses, na ausência de provas, caindo às vezes dormindo no palco, muitas vezes desaparecer por dias e obtendo, pontual, cabo multas de orquestra.
Indisciplinados ao núcleo e, em seguida, desaparece permanentemente, levando a vaguear em torno de algumas cidades, como Washington e Chicago, antes de receber uma ligação de Nova York, desta vez em outra orquestra grande parte do tempo, Billy Eckstine, exatamente na primavera de 1944.
A atitude de "Pássaro", mas não mudança e em breve, o saxofonista percebe que se ele quer sobreviver, é somente através de pequenas formações guiadas por ele, nada mais desta forma.
Ele "vende" na rua 52 e os Deuces"três" é definitivamente seu som, um pequeno mas, graças a ele, tornou-se o berço da nova bopper.
Entre 1944 e 1945 multiplicam as esculturas com músicos ocasionais: para o rótulo de Savoy, Parker grava muitas novas peças neste período, tais como a famosa "Cruz Vermelha". Logo ela se encontra com Dizzy Gillespie gravando um número de canções que marcou o início de uma nova forma de jazz como "Groovin ' high", "Atmosfera tonto" e "todas as coisas que são", seguido alguns meses mais tarde de "Salt peanuts", "Lover man" e "Hot house".
No Outono de 1945, o Savoy, ele gravou uma série de canções, incluindo lá é também "Ko", segundo alguns, sua obra-prima. A maioria do público e críticos, no entanto, com poucas exceções, ele ainda falhar penetrar até a nova maneira de jogar de Dizzy e pássaro e o último é consolado com drogas, álcool e, especialmente, com as mulheres.
Geraldine Scott casamento do qual divorciou-se quase imediatamente, a amar e casar-se, no México, mais tarde (esquecendo, no entanto, que ele não oficialmente divorciada de Geraldine), Doris Snydor meteoro. Neste mesmo período, conhece e ama mesmo Chan Richardson, a mulher branca que faz um patrono pouco com artistas negros na área e permanecerá em contato até sua morte.
Durante estes anos, pássaro come e bebidas como qualquer um, de excesso e a mesma coisa é com drogas e, apesar de sons quase diariamente, está sempre à procura de dinheiro, que às vezes pede sem retornar novamente.
Também em 1945, Dizzy e Charlie ir para conquistar Hollywood, para trazer o novo som de Nova York, no de Billy Berg. No entanto, os colegas californiano, que eles mostram apenas com pouca freqüência e muitas vezes quando você vai especificamente para ouvir pássaros, termina isso mesmo, não por causa dela vagando sem rumo, presa por drogas e álcool. Gillespie, se deve tomar um saxofonista reserva durante essa turnê.
Quando chega a hora de voltar para Nova York, de terminar de escrever no Billy Berg, Miss Parker para a apelação; Estes entretanto reuniu-se o direito cara conseguir heroína, apelidada "Alce the Mooche", a qual dedica ainda uma peça, além de 50% de seus royalties.
Depois de alguns meses, você sabe que o pássaro encontrou um novo emprego e joga quase todas as noites na "final", um restaurante localizado em Little Tokyo, Los Angeles. Em 1946, o lugar se torna o novo centro nervoso do jazz americano, com Parker e associados.
Ross Russell, um escritor, dá vida ao novo rótulo Dial, que acolhe nesse período todas as invenções de pássaro, em estado de graça. O período não dura para sempre e com Final fechamento, devido à comercialização de drogas, desaparece também o auge para Califórnia.
O pássaro está ruim assim, não tendo mais heroína disponível; começa a beber imoderadamente. Até mesmo Norman Granz, com seu Jazz na Filarmónica, ele ocasionalmente consegue levá-lo longe de problemas.
Em julho de 1946, Russell dá-se a insistência da ave e dá origem a uma sessão de hacker, apesar do Parker terrível. Para a ocasião, aliás, há até mesmo um psiquiatra, chamado especificamente para evitar pássaros dar escandescenza, como acontece nesse período. A gravação, no entanto, contém uma versão lendária do "Homem do amante", segundo muitos, o melhor que já joguei na história do jazz, de pathos e de intensidade emocional, que inspirou muitas histórias e romances de escritores famosos, como "O perseguidor" por Julio Cortazar, inserido em seu trabalho intitulado "Bestiario".
O famoso assento também auxilia o jornalista Elliott Grennard, que poucos meses depois, ela publicou uma história intitulada "Do pardal último salto", lançado em maio de 1947 Magazine do Harper's e focado na experiência do lendária ao lado de Parker. Durante a sessão são registrados apenas dois mais músicas, "O cigano" e "Bebop", antes de trazer-lhes um exausto pássaro no hotel.
Passam algumas horas e o saxofonista vai louco, nu e gritando desce no lobby do hotel e incendeia a cama no quarto dele, antes de ser levado pela polícia. Ele foi internado num hospital psiquiátrico de "Camarillo Estado Mental Hospital", cem quilômetros de Los Angeles, onde permaneceu hospitalizado por seis meses, compor a melodia conhecida "Relaxar no Camarillo".
Passado alguns meses sóbrio mas, no retorno final em Nova Iorque de 1947 em diante, vai começar a usar drogas. Alguns anos se passam entre altos e baixos, musicais e físicos, no entanto de gravação para os rótulos de Sabóia e Dial, muitas vezes acompanhados de so-called "quinteto clássico" com Miles Davis no fliscorne e Max Roach na bateria. Retoma também a jogar nos três duques e o Onyx, com Gillespie, que em vão tenta limpá-lo sempre, sem nunca ter sucesso.
Ele jogou com o melhor sempre, como Miles Davis, Howard McGhee, Red Rodney, Fats Navarro, Kenny Dorham, Dexter Gordon, a vibrafonista Milt Jackson e Bud Powell, além de várias Barney Kessel, Ray Brown e Charles Mingus.
Em 1949, o "metrônomo", combina rotular Parker com Lennie Tristano e Pete Rugolo, além de outras grandes nunca, criando gravuras históricas. Em 1950, gravou o pássaro em Nova York com uma grande orquestra. É um sucesso financeiro, talvez o único de sua vida, mas os velhos amigos acusá-lo, resultando em-lhe uma forte ilusão. Na verdade Parker sempre foi um amante da música clássica européia, de Schoenberg para Debussy de Stravinsky.
No mesmo ano, atravessar o Atlântico, já cruzou há anos por um azar tour de Paris e foi para a Suécia, onde realizou alguns concertos. Delaunay é convidado por novamente para jogar em Paris, mas apesar de anúncios, não ocorre.
Enquanto isso, em Nova York, em sua homenagem, o "Birdland", um lugar onde só toca sua música. No entanto, mesmo aqui, Parker leva para chegar à caça, por causa de seu comportamento.
De 1950 a 1953 leva algumas gravações de boas, mas muito difusa em comparação com execuções que variam entre 1947 e 1948 com o Savoy e o Dial. Manter-se vivo, por assim dizer, só com a ajuda de seu companheiro de verdadeira e única da sua vida, o paciente Chan Richardson e está cada vez mais drogas.
No início de 1954 Parker completa uma última parcela na Califórnia, para substituir o senhor Stan Getz, preso por ameaçar com uma arma um farmacêutico porque ficaram sem drogas. Gerência de boas atuações, mas anormal quando atinge a notícia da morte de sua filha bebê Pree, tinha com Chan e cortado por uma pneumonia.
Em Nova York passar alguns meses e é readmitido para um hospital psiquiátrico, no Hospital Bellevue. É descarregada, ele joga com a Filarmônica, com Sarah Vaughan, mas voluntariamente retornou ao hospital, apenas alguns dias mais tarde.
Seus últimos concertos nos dias 4 e 5 de março de 1955, no "Birdland". Seria um "all star band", juntamente com Powell (ele tentou drogas e loucura), Charles Mingus, Art Blakey e Kenny Dorham. Mas é um fiasco total: Parker não aguenta mais.
Já passaram alguns dias e pássaro visita um amigo, outro patrono branco, Baronesa Nica de Koenigswarter Rothschild. Chama um médico, convencido pelo mau estado do músico, para visitá-lo todos os dias. Passo 3 e 12 de março de 1955, Charlie Parker morre na frente da tv, no apartamento da Baronesa, oficialmente, a pneumonia.
O médico legista chamado para fazer a autópsia, não sabendo imediatamente a causa, escreve sobre o relatório que o corpo pertence a um homem de cerca de cinquenta anos. Quando ele morre, em vez disso, o pássaro tem apenas trinta e quatro anos.
Homenagens musicais em sua honra são numerosos; sua vida inspirou o filme "Bird", de 1988, dirigido por Clint Eastwood, estrelado por Forest Whitaker como músico.

Biografia de Joel Schumacher

Fantasias de Hollywood
29 de agosto de 1939

Quem é Joel Schumacher?

Joel Schumacher nasceu em Nova York em 29 de agosto de 19Sua mãe é uma ascendência judaica sueca e seu pai era uma Batista do Tennessee e, como ele mesmo diz, cresce como uma mestiça de vira-lata, um americana americano. Perdeu seu pai quando ele é apenas quatro anos e agora vive com sua mãe no bairro popular de Long Island em Nova Iorque. A mãe é costureira e Joel gasta seu tempo quase abandonado em si mesmo, lendo os livros de banda desenhada de Batman e passar as tardes no cinema com Audrey Hepburn e Cary Grant. Este período é muito importante para a sua educação posterior e para definir os seus gostos e interesses. Sua paixão pela moda desenvolve mais graças a cômoda de janela que executa da mesma forma que é ainda mais do que um menino. Formou-se em 1965 na Parson School of design e então freqüenta o Instituto de tecnologia de moda.
Assim começou uma carreira como um designer de moda, enquanto gerencia uma boutique, parafernália, em colaboração com Andy Warhol. Joel Schumacher para os anos 60 são mais interessantes do ponto de vista comercial, na verdade, começa uma longa colaboração com Revlon. De um estritamente pessoal, mas os anos sessenta marcou sua descida ao inferno. Seu vício em drogas, que começou desde que era pouco mais do que uma criança, agrava-se ao ponto que ele passa o dia todo em casa com Windows obscurecida por alguns cobertores e só sai à noite. As coisas mudam drasticamente na década de 1970 quando se mudou para a Califórnia. Assim, é capaz de desintoxicar do abuso de drogas, embora ele vai continuar a bebedeira para mais de duas décadas.
Na Califórnia, ele começou a trabalhar na indústria cinematográfica como figurinista. Sua primeira grande obra remonta a 1973, quando ele trabalhou como figurinista no Woody Allen filme "história de amor louco".
Graças a este primeiro trabalho consegue fazer contatos importantes e começa seu trabalho como diretor. Seu primeiro filme é uma produção televisiva de 1974 para a NBC, chamada "A história de Virginia Hill." Neste período também começou a trabalhar como roteirista, escreveu e dirigiu o filme: "Car wash" em 1976, "D.C.cab" em 1983, "Do St. Elmo ' fogo" em 1985 e "os garotos perdidos" em 1987.
O grande sucesso veio na década de 1990, quando o escritor John Grisham pede-lhe para transpor no seu thriller do filme "o cliente". Joel escolhe como seu principal homem Tommy Lee Jones e Susan Sarandon como protagonista feminina, recebendo uma indicação ao Oscar de melhor atriz.
Em 1995 obteve os direitos para fazer "Batman Forever". Os dois episódios anteriores, filmados por Tim Burton são considerados demasiado cruel e grave para que Joel Schumacher é pedi para apimentar o filme. Sua versão estrelado por Val Kilmer e Jim Carrey torna-se grande sucesso do verão com um recibo de dinheiro nos Estados Unidos por tanto quanto 184 milhões dólares. Em 1997, após outra sorte episódio da saga do personagem criada por Bob Kane "Batman e Robin".
Habilidade do grande cineasta em dirigir os atores permite-lhe descobrir novos talentos como Matthew McConaughey, que estrelou o 1996 filme "tempo de matar"; ou Chris Rock e Colin Farrell, estrelando no filme de 2000, situado no Viet Nam "Tigerland" dizendo em 2002 em Company do Bad ".
Em 2004 dirige a versão cinematográfica de musical "o fantasma de Andrew Lloyd Weber da ópera".
Anos mais tarde ele percebe que muitos filmes: "the killer" (2002), "Veronica Guerin, o preço da coragem" (2003), filmado na Irlanda, com até 93 locais diferentes, "O número 23" (2007) "sangue Creek (2009)," doze "(2010)," homem no espelho "(2011). Com o filme na história verídica da jornalista Veronica Guerin, que foi morto por ter descoberto e denunciado o tráfico na capital irlandesa, Schumacher revela-se capaz não só de gerenciar o grande capital que dispõe de Hollywood, mas também sabe fazer filmes em um orçamento.
Apesar de ser considerado um diretor da experiência, disse que se sentia ainda um aprendiz e quero continuar a fazer filmes, porque, disse ele, não foi ainda seu melhor trabalho. Oficialmente declarou sua homossexualidade, mas a quem pedir-lhe para falar sobre isso se opõe se recusou, argumentando que não há nada a acrescentar.

Fontes: Biografieonline.it