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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Glenn Gould… Michael Madsen… Papa Clemente VII… Erich Maria Remarque… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Giovanni Borghi
  2. Biografia de Francesco Borromini
  3. Vitaliano Brancati Biografia
  4. Biografia de Michael Douglas
  5. Biografia de William Faulkner
  6. Biografia de Adelmo Fornaciari
  7. Elio Germano Biografia
  8. Biografia de Glenn Gould
  9. a Biografia de Michael Madsen
  10. Biografia de Silvana Pampanini
  11. a Biografia do Papa Clemente VII
  12. Biografia de Sandro Pertini
  13. Biografia de Erich Maria Remarque
  14. a Biografia de Carlos Ruiz Zafón
  15. Biografia de Delia Scala
  16. Biografia de Will Smith
  17. Biografia de Catherine Zeta-Jones

biografia de Giovanni Borghi

A história do senhor Ignis
14 de setembro de 1910
25 de setembro de 1975
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Quem é John Borghi?

Giovanni Borghi nasceu em 14 de setembro de 1910 em Milão no distrito de ilha, filho de Maria, menina rica e Guido, proprietário de uma loja elétrica e operador de cinemas. John cresceu em uma situação de prosperidade econômica e, depois de concluir o ensino fundamental, entra em oficina de seu pai (que funcionam também os irmãos Giuseppe e Gaetano) como um aprendiz.
A empresa familiar e marca Ignis
A empresa do início da década de 1940 é conhecida localmente, dando emprego a cerca de 30 trabalhadores, mas em agosto de 1943 a loja e a oficina familiar são quase completamente destruídas pelos bombardeamentos aliados de Milão: Giovanni Borghi para isto e o resto da família mudou-se para a província de Varese, em Comerio.
Padre Guido, junto com seus filhos, investe parte de seus recursos financeiros na produção de cozinha fogão elétrico, ficando um sucesso de vendas que aumenta significativamente após a guerra, quando a marca foi comprada por um artesão de milanese Ignis.
Ignis e expansão internacional
John e o resto da família começam a ser conhecidos nacionalmente e internacionalmente, com amostra participante Ignis feira em Milão em 1946 e para o comércio justo de Lyon no ano seguinte.
Lojas abrir em Conegliano Veneto, Roma e Nápoles, as aldeias em 1949 comprar esmalte De Luca, mas tem que lidar com as medidas tomadas pelo governo nacional para reduzir o consumo de eletricidade: é também por esta razão que Ignis começa a produção de fogões a gás.
Giovanni Borghi, que até agora tem sido envolvido principalmente na gestão de contatos de negócios com clientes, ele decidiu entrar em campo na primeira pessoa: convencido que dentro de pouco tempo o mercado de gás iria conhecer uma rápida saturação, detecta as patentes de uma fábrica de equipamentos, absorção, e depois o Isothermos formado o Siri começa a produzir refrigeradores de absorção em Gavirate em Varese.
Geladeiras
Depois de alguns anos, tendo em conta as limitações destes produtos (reduzida capacidade interna, dimensões notáveis, custos de produção elevados), passa para o compressor. A notícia imediatamente prova um sucesso, e a companhia de John se expande rapidamente, ao ponto que, em 1954, irá abrir uma nova fábrica em Comerio.
No mesmo ano, seu irmão morre Joseph, enquanto em 1957 a desaparecer é o pai. É como John (que, em 1960, cria uma rede de empresas para incentivar o lado da produção de cada componente dos frigoríficos) torna-se o indiscutível mestre do Ignis, também, porque em 1963 Gaetano, o outro irmão, decide separar os negócios da família e começar sua própria (enquanto não cortar relações com a família e a empresa).
Idéias de ganhar
Na primeira metade da década de sessenta, Giovanni Borghi é o empreendedor primeiro no mundo a introduzir na série usando a espuma de poliuretano como isolamento: um material que exige apenas um revestimento fino, ao contrário do tradicional lã de vidro, reduzindo o tamanho, mas não a capacidade dos frigoríficos.
Mas também aldeias para estética e painéis de plástico branco aparelhos acrescenta uma gama ampla de cores. Ano após ano, se tornando um dos mais importantes frigoríficos industriais ao redor do mundo e o mais importante na Europa, com um volume de 40 bilhões por ano, três fábricas e cinquenta ramos entre Itália e no exterior, para um total de cerca de 7000 funcionários e 40% da produção nacional de refrigeradores (cerca de 8.000 por dia). Por este motivo, em 1966 Obtém um grau honorário em engenharia e foi nomeado cavaleiro da grande cruz da ordem do mérito da República italiana.
Em muitas das suas peças já chamou "cumenda" Lombard "Comandante".
A imagem, marketing e esporte
Símbolo vivo do boom econômico industrial da Itália, rico se comprometeram a estabelecer uma relação direta com o público, graças a um uso inteligente dos meios de comunicação, dedica-se também para o patrocínio no esporte, adicionando seu nome para os campeões e equipes no futebol, basquete, ciclismo e boxe: imagem de marca de uma forma de transmitir mensagens publicitárias e ao mesmo tempo atraente.
E então, no basquete de Varese equipe vai ganhar nove títulos da liga e três Copas da Europa, enquanto a equipa de futebol atinge as grandes ligas; Mas também existem entre as amostras patrocinadas pugilistas Sandro Mazzinghi, Duilio Loi, Antonio Maspes ciclistas e o ciclista espanhol Miguel Poblet.
Alianças industriais
Em 1969, Giovanni Borghi, em busca de Nova liquidez, estabelece um acordo com a Philips, o holandês e funda a ira, Industrie Riunite aparelhos, onde metade do capital é pago pela Philips. A nova combinação corporativa, no entanto, é menos rentável do que o esperado, graças ao fenômeno da superprodução que afeta significativamente os resultados do orçamento: ocorre, então, uma crise que leva a uma exposição forte dívida.
A parte holandesa redimido e retornado a um proprietário, escolhe a apostar na venda de congeladores, mas sua tentativa foi bloqueada por conflitos internos para Ignis (com seu colaborador mais próximo passado para Zanussi, o principal concorrente, enquanto seu filho Guido prova pouca habilidade do ponto de vista empresarial). Em 1972 ele, dada a má situação financeira, é forçado a desistir de suas ações inteiramente (e, portanto, a ira que Ignis) à Philips.
Não dá para cima, no entanto, empreendedorismo, enfocando a Emerson (a empresa que tinha adquirido alguns anos antes) e a produção de máquinas de venda automática de bebidas.
morte
Giovanni Borghi morre em Comerio em 25 de setembro de 1975, logo após ter virado 65.
Em 2002, Mondadori publicou o livro de Gianni Salinas "Mister Ignis", biografia de aldeias, e em 2014 o Rai transmite uma ficção em dois episódios dedicados a ele, "Sr. Ignis", dirigido por Luciano Manuzzi e produzido por Renzo Martinelli: interpretar o empresário lombardo é Lorenzo Flaherty.

biografia de Francesco Borromini

Merveilles sinuoso
25 de setembro de 1599
3 de agosto de 1667
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Quem é Francesco Borromini?

Francesco Castelli mais conhecido como Borromini, arquiteto da personalidade brilhante e atormentado, nasceu em Bissone, no Lago Lugano, em 25 de setembro de 1599.
Pedreiro no la Fabbrica del Duomo di Milano, mais tarde, mudou-se para Roma, onde participou fábrica do St. Peter desde 1619, liderada na época por Carlo Maderno. Aqui ele estudou obras antigas e aqueles de Michelangelo, desde o grande modelo.
Morte do Maderno foi para ajudar na construção do dossel de Gianlorenzo Bernini de San Pietro (e ainda é conhecido apenas como "Dossel de Bernini"). Imediatamente, encontrando-se em desacordo com Bernini, iniciou a sua actividade de forma autónoma com o projeto para a Igreja e o claustro de San Carlo alle Quattro Fontane chamado San Carlino.
No mesmo ano, ele executou a modernização do Palazzo Spada e Palazzo Falconieri. Em 1637, iniciou a construção do oratório e o Convento dei Padri Filippini terminou apenas usando 1649 para superfícies côncavas e convexas alternativo (que representam uma característica típica do pensamento arquitetônico de Borromini), que se projetam fora tensões dinâmicas. Entre 1642 e 1660 Borromini construiu o Igreja de Sant'Ivo alla Sapienza. "O Interior tem um plano central, formado por dois triângulos equiláteros se cruzam e três absides e três nichos alternativos, criando um plano de incentivo que nunca tinha sido usado antes. O mesmo equilíbrio composicional pode ser encontrado lá fora na tiburium cobrindo a cúpula e lanterna ". (, www.storiadellarte.com).
Em 1646, recebeu do Papa Inocente X Pamphili encomendado para transformar a Igreja de San Giovanni em Laterano. Borromini ele reconciliou a necessidade de preservação da antiga basílica, com problemas de estáticas que tinha vindo a criar, incluindo pares de colunas dentro de grandes pilares. Em 1657, inocente X decidiu isentar o arquiteto das suas funções, as divergências criadas para a construção da Igreja de Sant'Agnese na piazza Navona. Por esta altura, começou a anos de crise que não terminou mesmo com a criação do colégio de Propaganda Fide.
Borromini lá é descrito como um solitário, impetuoso, melancólico e muito irritadiço. Em vida, sofreu muito da rivalidade com Bernini, mais ensolarado e predisposto a relações humanas, mesmo que, em termos de carreira e consideração, Borromini foi ainda poderão desfrutar o patrocínio do Papa Innocent X.
Mas sua natureza depressiva e a crescente frustração que surgiram a partir do sucesso do rival, além de uma série de acontecimentos negativos (como a disputa com o Papa Innocent X), o levou ao suicídio. Ele foi encontrado morto em Roma em 3 de janeiro de 1667, depois de ser lançado contra uma espada.
Bruno Zevi escreveu em "Notícias de Borromini" (interessante e storia arquitetura 519, de junho de 1999): "o caso é específico e irrepetível Borromini: é o esforço heróico, quase sobre-humana, para uma revolução arquitetônica em um contexto social e fechado inútil, apesar dos novos endereços da ciência. O ponto de apoio para o final da antiguidade, gótico, Michelangelo não era apenas uma tentativa de legitimar a heresia sob uma cobertura de referências autoritária, mas também íntima, desesperado, encontrar um parceiro.
Borromini pode ser usado para todos os efeitos, até mesmo para um serviço modernizado borrominismo. Os elementos de sua abordagem de projeto, de luz para os reguladores, da continuidade de plástico mistilineo, estruturas curvadas em seleções decorativas, podem ser usados para combater a mais desconcertante Borromini porque conduzidos por uma verdadeira paixão, o desejo de vingar-se, de qualquer forma, o fracasso do século XVII. [ . . . ]
O barroco Bernini dá a crisi um roteiro sumptuoso e espiritualmente atrás em comparação com as ansiedades e angustia educado. É lógico que ambos Borromini arrastado impulsos contraditórios: se não há nenhum outro humanismo, talvez melhor voltarmos para o humanismo, o que é impossível. Carrega na revolução de Michelangelo? Parece irreal, mas é a única forma plausível, mesmo que custará derrotas, Cataratas, hipocondria, o suicídio.
Apesar das dúvidas, embaraçar, enormes obstáculos, o mundo clássico é destruído, o lugar não está em crise. Uma nova linguagem, onde cada item é usado num sentido diametralmente oposto ao original, aquele é secularizada. Por Borromini, você passa para Wright e decostruttivisti.
Quatro séculos se passaram desde o seu nascimento. Em 1999, pode-se dizer que ganhou de Borromini. O sonho perseguido durante cinco milênios, desde a idade das cavernas, agora se tornou realidade: uma arquitetura, libertada de regras, preceitos, leis universais, ídolos, princípios, harmônica e tabus, restrições geométricas proporcionais e stereometrici, relações mecânicas entre dentro e fora; uma arquitetura de grau zero, antidemocrática, autoritária, marcado por necessidades e desejos de indivíduos e grupos. Isso seria impensável sem a contribuição revolucionária de Borromini.

Vitaliano Brancati biografia

Escrevendo em boa consciência
24 de julho de 1907
25 de setembro de 1954
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Quem é Vitaliano Brancati?

Vitaliano Brancati nasceu na província de Siracusa, Pachino, a 24 de julho de 19Pai de Rosario é um membro de advogado da prefeitura com fortes interesses literários. O trabalho do pai exige a família uma série de transferências em Ispica, Modica, Paternò e finalmente, quando van Rensburg tem treze anos, em Catania.
O período de Caroline é crucial para a sua educação literária, tanta que Brancati é amplamente considerado como o escritor Caroline por excelência. Matriculou-se na faculdade de letras e publica seus primeiros poemas no "Il giornale", onde se tornou editor. Ele graduou-se com uma tese sobre Federico De Roberto, em 1929 e oficialmente adere à ideologia fascista.
Depois da formatura, ela se mudou para Roma, onde ela começou a escrever como jornalista para "O Tibre" e, de 1933, o semanário "Crossroads literária". Durante este período, ele escreveu uma série de dramas de inspiração fascista que então repudia "Fedor" (1928), "Everest" (1931), representado no Salone Margherita dirigido por Stefano Pirandello, filho do escritor Luigi Pirandello e "Piave" (1932).
Enquanto isso, começa a aproximar-se de escrever em prosa e publicado em 1934 "singular aventura viagens", o regime fascista retirarão de bibliotecas sob a acusação de imoralidade. Neste episódio, agrava a crise política em curso em Viana, ou seja, mais e mais fascista ideologia até entrar em polémica aberta com o regime de Mussolini.
Volta na Sicília, ele ganhou o concurso para a cadeira de italiano nas escolas primárias e começou sua carreira de ensino. Alternando períodos de estadia na Sicília com aqueles em Roma, onde ele se tornou amigo de Leo Longanesi e colabora na revista "Omnibus". Durante a segunda guerra mundial por Lynn atividade literária é muito intensa, escreve "Os anos perdidos" e "Don Giovanni em Sicilia" (1941) e as comédias "As trompas de Eustáquio" (1942) e "difícil".
O romance "Don Young na Sicília" marca o início de sua fortuna literária: a configuração é o siciliano e os protagonistas são jovens obcecados com erotismo e mulheres lutando com grandes aventuras e viagens imagens nunca terá a coragem de empreender. Para descrever esses personagens, combina o termo "gallismo". Em 1943, por causa da contínua ameaças de fascistas, que assustá-lo com a ameaça de trabalhos forçados nas minas de Carbonia, retorna para a Sicília. Atinge a família que foi deslocada como resultado do bombardeio constante.
Durante a performance teatral de "As trompas de Eustáquio" sabe Anna Proclemer, que se casou em 1946.
Em 1948 publicou o romance "Il bell'Antonio" que, em 1950, ele recebeu o Premio Bagutta em forma de série no jornal "o mundo". O romance foi um grande sucesso e diz que o fracasso do regime fascista através do espelho da impotência do protagonista. A versão do filme, datado de 1960, será dirigida por Mauro Bolognini e estrelado por Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale. Sua história, "Il vecchio con gli stivali" (1944), em que ele enfrenta com amargura as fases do fascismo e anti-fascismo, é baseado no filme "os anos difíceis" (1947), dirigido por Luigi Zampa.
Neste período também começou um negócio rentável de roteiro. De seus roteiros são os filmes: "a bela adormecida" (1943), dirigido por Luigi Chiarini, "Silêncio!" (1944) por Carlo Campogalliani, "Gli anni Bus" (1953) por Luigi Zampa, o homem besta e a virtude "(1954) por Steno, onde" liberdade "e" viagem à Itália ", de Roberto Rossellini. Apesar do fim do regime fascista, sua peça "a governanta", escrita para sua esposa, Anna Proclemer e focado no tema da homossexualidade feminina, bloqueado pela censura que impede as encenações. O incidente leva-o a escrever uma redação, "retorno à censura", para reivindicar a plena liberdade de expressão de um escritor.
Em 1953 se separa de sua esposa, que foi o receptor de muitas das suas cartas publicadas em 1955 em uma coleção intitulada "cartas de um casamento".
Vitaliano Brancati morreu em 25 de setembro de 1954 como resultado de complicações de uma operação realizada por um cirurgião torácico, professor Dogliotti.
Seu último romance il Paolo caldo "permanece inacabado, mas igualmente em 1955 será publicado com um prefácio por Alberto Moravia. No último romance eventualmente esticará no filme de 1973, dirigido por Marco Vicario e estrelado por Giancarlo Giannini e Ornella Muti.
Leonardo Sciascia do Brancati e seu trabalho, disse: "é o escritor italiano que melhor representou as duas comédias italianas, o fascismo e o erotismo na relação entre eles e como um reflexo de um país no qual respeito pela vida privada e idéias de cada um e todos, o significado de liberdade individual, são absolutamente desconhecidas. Fascismo e erotismo mas são também, em nosso país, mas Brancati tragédia falando registrados eventos de quadrinhos e envolvidos em situações cômicas com o trágico."

biografia de Michael Douglas

De geração em geração
25 de setembro de 1944
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Quem é Michael Douglas?

Michael Kirk Douglas século Michael Kirk Demsky, vê a luz segunda-feira, 25 de setembro de 1944, na cidade de New Brunswick, Nova Jersey, no sertão, no Condado de Middlesex. Michael é o filho de Bermudian actriz Diana Dill e mais renomado ator Kirk Douglas. Os avós paternos de Michael eram que judeus russos imigraram da antiga União Soviética. Avó avô Herschel Danielovitch e Bryna Sanglel, originários de Gomel (Gomel ou) segunda maior cidade da Bielorrússia, após a capital Minsk. Seus avós maternos, em vez disso vem das Bermudas, onde seu avô Thomas é um General do exército.
Em 1951 o pai Kirk, disse na carreira do filme, separa-se da sua esposa. A tapinha de Michael seis ano de idade ir morar com a mãe e o irmão Joel, nascido em 1947, em Connecticut.
Frequentou o Allen-Stevenson; em 1960 vai Deerfield, Massachusetts e estudou na Choate School e graduou-se com a idade de dezenove anos em 1963 na Choate School em Wallingford, Connecticut.
Certeza de ter um futuro no mundo do cinema quer jogar em passos do seu pai, que inicialmente não viu o olho-no-olho. Ele mudou-se para a Califórnia, mais precisamente em Santa Barbara, onde ele se matriculou na Universidade. No campus faz conhecido com Danny DeVito, que se torna seu companheiro de quarto. Frequentou a Universidade da Califórnia em 1966, que lhe confere um grau em artes dramáticas.
Depois da Universidade, ele decidiu se mudar para Nova Iorque para prosseguir atuando. Ainda em contraste com o seu pai Kirk Douglas que quer que ele seja envolvido em nada, o jovem ator você pagar do próprio bolso as aulas de teatro. O jovem Michael ainda é um promissor ator e diretor Melville Shavelson debuta em um papel em um filme dramático o próprio pai. O título é "guerreiros da noite" e o elenco inclui outros nomes famosos como Frank Sinatra, John Wayne e Yul Brynner.
Depois de anos de aprendizagem e aparições em 1969, graças a sua performance no filme "Hail, Hero!", o jovem ator recebe o primeiro reconhecimento do público e os críticos que menciona o globo de ouro nas promessas nova categoria.
Na década de 1970, recusa-se um par de papéis em filmes importantes, não querendo ser o alter-ego do pai que fisicamente se assemelha muito; em 1972, Michael Douglas aceita um papel como ator, estrelando o drama policial "as ruas de San Francisco". A produção confiou-lhe com o papel do jovem Inspetor Steve Keller que trabalha em conjunto com o detetive mais experiente que Mike Stone interpretado pelo ator Karl Malden. É um sucesso: a série é mencionada em muitos prêmios e vem acontecendo há quatro anos; no total, um cento e vinte e um episódios são registrados.
Além de ser um bom ator, ao contrário de seu pai, Michael Douglas também tem um espírito empreendedor. Com o produto "nas ruas de San Francisco" embarca em uma carreira como um produtor de cinema. Ele abriu seu próprio estúdio de produção: o "Big Stick" em 1975 produções investe em filme que ganha o Oscar de melhor filme, "voando sobre um ninho de Cucos" estrelado entre outros por Danny DeVito e um magistral Jack Nicholson.
Ele se casou com Diandra Luker, que também é um produtor, em 20 de março de 1977; no ano seguinte estrelou o filme "Coma profundo" como Dr. Mark Bellows; em seguida, vem o filho, Cameron Douglas.
Em 1979 é atingido com sua interpretação no filme "Síndrome da China" ao lado de Jack Lemmon e Jane Fonda. Então, por causa de um acidente sério, enquanto esqui, de 1980 a 1983 ele à força da cena deve mover-se.
Seu retorno à tela grande está na companhia de seu velho amigo Danny DeVito. Com ele e a atriz Kathleen Turner joga no filme de 1984 aventura "Romancing a pedra". O filme foi um sucesso moderado, tal que no ano seguinte, o elenco está confirmado para a produção da sequela: "a jóia do Nilo".
Dois anos mais tarde Michael Douglas diz com uma parte em Gleenn próximo filme "atração fatal", que faz um símbolo sexual. No mesmo ano, dirigido por Oliver Stone, desempenha o papel que consagra o Olimpo dos melhores atores em Hollywood; seu desempenho no papel de Gordon Gekko no filme "Wall Street" o faz ganhar em uma só penada o Oscar como melhor ator, um globo de ouro, um David di Donatello coadjuvante prêmios e outros reconhecimentos.
Em 1989, expande sua produtora, lê para um filme dirigido por Ridley Scott ("Black Rain") e "a guerra das rosas", onde ele reformou o trio com Danny DeVito e Kathleen Turner: indicação ao Globo de ouro.
O sucesso e álcool dar-lhe a cabeça. É forçado a novo período de afastamento forçado da cena para desintoxicação. Em 1992, quando ela interpreta outro filme que deixa sua marca: "Basic Instinct". Michael Douglas estrelou em outro escândalo, Sharon Stone.
Anos de seguimento em que estrelou em filmes de sucesso, mas nenhum do nível anterior. Em 1993 "um dia de loucura normal" ao lado de Robert Duvall.
Em 1997 ela estrelou com Sean Penn produz "A regra do jogo-não", "Face/Off" interpretado por John Travolta e Nicolas Cage e "a Rainmaker" com Matt Damon e Danny DeVito, dirigido por Francis Ford Coppola.
A 1998 é o ano do remake de "crime perfeito" na companhia da bela atriz norte-americana Gwyneth Paltrow. No verão do mesmo ano, ele conheceu em um festival em França, a atriz Catherine Zeta-Jones. Michael se apaixona por ela.
Nesse mesmo ano ele foi nomeado para o Emmy por causa de sua participação no programa de tv "Will & Grace". Em seguida, ele fundou uma organização sem fins lucrativos "Michael Douglas Foundation" que busca vários fins humanitários: do desarmamento nuclear, para a preservação do ecossistema do planeta. Como resultado, o Secretário Kofi Annan nomeia "Mensageiro da paz".
Neste momento prefere organizar torneios de golfe, caridade e motivado para o jogo, ao invés de agir; em 2000, ele se divorcia de sua esposa e se casa com Catherine Zeta-Jones. Deste casamento, no dia 8 de agosto Dylan Michael Douglas.
Ele voltou a atuar em 2003, desempenhando um papel na série "liberdade-a história de nós", onde atuou com Anthony Hopkins, Brad Pitt, Michael Caine, Susan Sarandon, Kevin Spacey, Tom Hanks, Glenn Close e Samuel l. Jackson. Com pai, mãe e filho de Kirk Cameron desempenha um papel no filme "faz parte da família". Em 20 de abril, o casal tem outro herdeiro Douglas/Zeta-Jones: Carys Zeta.
Lê em seguida em vários filmes de "gaveta" ("you, me and Dupree" em 2006, "Charlie", em 2007, "os fantasmas de antigos" em 2009). Em 2009, ele retornou para o conjunto, com Danny DeVito e Susan Sarandon para participar no filme "Solitary Man".
Em 16 de agosto de 2010, é relatado que o Michael Douglas está sofrendo de câncer na garganta e já está fazendo terapias de radiação. Em 31 de agosto, Michael é um convidado no "Late show com David Letterman onde confirma a notícia; Após cerca de seis meses de terapia de radiação e quimioterapia, no início de 2011, o estado de ser curado em uma entrevista com a americana NBC.

biografia de William Faulkner

Antes tarde do que nunca
25 de setembro de 1897
6 de julho de 1962

Quem é William Faulkner?

William Cuthbert Faulkner, nascido na realidade como Falkner nasceu em New Albany, Mississippi, EUA, 25 de setembro de 18Calibre grande escritor, roteirista e dramaturgo de sucesso, foi vencedor do Prêmio Nobel de literatura em 1949, em que ele proferiu um dos discursos mais apreciados na história do reconhecimento internacional bem conhecido.
É conhecido por provocantes obras de ficção, de grande impacto psicológico, experimental e às vezes ligado à grande tradição inglesa do século XX, especialmente de James Joyce e Virginia Woolf. Segundo alguns, com alguns escritos menores de verdade ingenerosamente pouco considerado, foi um dos precursores do gênero polpa, que viria mais tarde. "O som e a fúria" são considerados sua obra-prima, o romance "O unvanquished", após a primeira e lançado quando ele tinha atingido um certo nível de credibilidade por escrito.
Faulkner nasceu e cresceu no sul; sua cidade é de 50 km de Oxford. William é o filho mais velho de quatro filhos, nascida da União de Murry Falkner e Maud Butler. Seu pai era um chefe da Estação Ferroviária de Propriedade do avô do futuro escritor, que John Wesley Thompson Falkner. Depois de alguns anos depois do nascimento de William, seu pai foi nomeado administrador da empresa, com transferência de Ripley. O tempo é curto, mas rosado e em 1902, quando ele perde o lugar, ele decidiu se mudar com sua família para Oxford. Vovô vende a empresa e a família deve cuidar de si mesmas como pode Falkner. O pai está interessado antes de reprodução e, em seguida, torna-se representante do "Standard Oil", mais tarde, trabalhando para uma fábrica de óleo de semente de algodão, uma fábrica de gelo e, finalmente, para uma empresa que lida com hardware. São anos difíceis, pelo menos até eles chegar, em 1918, um posto de administrador secretário e Universidade.
Entretanto o treinamento ocorre no extremo sul do futuro escritor, que deve a seu pai o amor pela sua terra e os animais. Ele monta um pônei, dado a ele pelo pai, ele lê escritores ingleses e americanos, de William Shakespeare a Joseph Conrad, passando de James Joyce, Herman Melville e Mark Twain. Apaixona-se por seu vizinho Estelle Oldham, que mais tarde será sua esposa e mais importante, ver e tornar-se ciente das condições de trabalho frustrante que estão ainda sujeitas os ex-escravos, discriminado e humilhado nas mais remotas terras da América.
O avô é importante na sua formação e, especialmente para futura prosa, também o bisavô William Clark Falkner, fundador da companhia ferroviária "Coronel" e dos pioneiros neste sentido do século XIX dos Estados Unidos.
Em 1915, Faulkner decidiu deixar a escola para trabalhar no banco do seu avô. Imediatamente, no entanto, ele foi convocado para o exército com a eclosão da guerra mundial, dentro da RAF, a força aérea britânica.
De volta a casa, frequentou os cursos do campus da Universidade do Mississipi, sem ser registrado. Durante este tempo, que ele decidiu dedicar-se inteiramente à escrita, que acaba por ser sua paixão.
Em 1924, seu primeiro trabalho, uma coleção de poesia publicada a expensas próprias "o Fauno de mármore". Para sobreviver, no entanto, Faulkner desempenha trabalhos diferentes, do carteiro e factótum da mesma universidade, para o pintor. Também dá aulas de golfe.
De 1921 é em Nova Orleans, onde trabalha como jornalista. Ele conhece e faz amizade com o escritor Sherwood Anderson, que lhe dá uma mão para encontrar uma editora disposta a publicar qual será sua estréia narrativa, "pagar soldados", datado de 19Seus pais se recusam a lê-lo como revoltante.
São algumas viagens que o autor faz na Europa, particularmente em Paris, onde ele mora perto do Sena. Volta para casa, ele se dedicou ao desenvolvimento de uma série de contos e romances, definidos em um hipotético, transfigurado seu Lafayette, chamado romantização. É um narrativo pretexto que ele precisa para escrever que seu melhor funciona livremente, como "Sabre", que foi lançado em 1929, estrelado por sua antiga inspirado seu bisavô e o famoso o som e a fúria, nascido no mesmo ano.
Fatídico em 1929, Faulkner casou-se com velho amigo de Estelle Oldham, que havia se divorciado de seu primeiro marido, tomar a decisão de fazer a sua casa em Oxford sua base de trabalho do ponto de vista das Escrituras.
Os críticos imediatamente identificam em um grande talento, mas as vendas não são excepcionais. Na década dos Romeiros vende muito apenas seu romance "Santuário", de 1931, que é visto como uma antecipação do gênero polpa, como mencionado acima.
Deixar a boa "como eu leigos moribundos", em 1930, "luz em agosto" de 1932, "O unvanquished" de 1938 e a bem conhecida "Absalão, Absalão!", de 1936, onde William Faulkner desenvolve ainda um mapa do condado fictício. Os temas são sempre os mesmos, mais ou menos, toda sua parábola do escritor "envolvidos", então a falar: a corrupção, o choque entre brancos e negros, com o tema universal do mal.
É também um prolífico autor de romances e contos, como evidenciado por sua coleção "Estes 13", escrito em 1931, incluindo alguns de seus mais famosos. De qualquer forma, "Sanctuary", considerado escandaloso pela própria família, para os ambientes de góticos em bordéis e gambling antros de corrupção, abre as portas para o sucesso.
Faulkner começou a dar palestras, conhecer colegas escritores, onde ele se tornou homem, como Dorothy Parker, John O'Hara, John Dos Passos e Frank Sullivan; Você conhece os editores novos e ambiciosos. Especialmente é notado por produtores de filmes. Começa uma viagem difícil entre o Hollywood ocupado e seu pouco tranquila da cidade de Oxford.
Em maio de 1932 foi contratado pela Metro-Goldwyn-Mayer, mas resiste a menos de uma semana. Depois, vem a chamada de Howard Hawks, para escrever o filme "rivalidade heróica".
Em 24 de junho de 1932, sua primeira filha, Jill. Em 1935, perde seu irmão Dean, em um acidente de avião, depois que ele tinha recebido dos conceitos necessários para aprender a voar no seu biplano, comprado por seu amigo Vernon Omlie alguns anos antes. A morte de seu irmão, o escritor lança num período de desespero, agravado pelo uso de álcool. No entanto, Howard Hawks apela para outros trabalhos, 20th Century Fox.
Neste mesmo período, Faulkner cai no amor com o secretário pessoal do produtor, que Meta o carpinteiro, com quem Doherty compromete-se a um tempo turbulento relacionamento há 15 anos.
Mesmo com o romance "Unvanquished", um dos seus melhores, a fama como escritor de Faulkner pode fazer incursões na América. O autor é especialmente apreciado na Europa, principalmente na França. Até 1945 a públicas estrelas e listras não percebe para ter em casa um grande escritor. Na tarde romeiros e 40 's precoce, o autor trabalha na trilogia baseada na família "Snopes", considerado mas abaixo de seus escritos anteriores.
Viva novas dificuldades econômicas por causa da guerra de mundo convincente. Em Hollywood não funcionar e passa o dia em que ia pescar com o ator amigo Clark Gable.
Em 1944, um hóspede de seu amigo, o escritor, o filme funciona Bezzerides, chamadas de "Águas do Sul", baseadas no romance de Ernest Hemingway "para ter e ter não" (1937). Mais tarde, ele dá para fazer por "the big sleep", do romance de Raymond Chandler e a transposição do romance "Mildred", de James m. Cain.
O renascimento de seu trabalho realiza-se desde 1946 e é devido o crítico literário Malcolm Cowley, que reúne que todas as suas obras em uma antologia intitulada "The Faulkner portátil".
Depois de tomar algumas aulas na Universidade de Mississippi, em 1948, publicou "Intruso em the Dust", traduzido como "não procure na poeira". No ano seguinte, assinando alguns amarelos, intitulado "Gambito do cavaleiro", caracterizando o detetive e advogado Gavin Stevens.
Em 10 de novembro de 1949 que foi anunciado o prêmio Nobel de literatura, então entregue em 10 de dezembro. Ele foi para Estocolmo com a filha dele, a Jill para recolher o prêmio. Faulkner, então decidiu doar o dinheiro do Prêmio Nobel para a criação de um fundo, cujo objectivo é apoiar novos talentos na literatura; assim, é criado o Faulkner.
Em 1951 a comédia em três atos intitulado "Réquiem para uma freira", consiste apenas de prólogos grandes e não há diálogo. Um ano mais tarde, em cair de seu cavalo, seu criador, adquirindo uma lesão nas costas. Mostra várias pequenas fraturas e recusa-se sempre a ser operado. Então aceita um grau honorário em literatura pela Universidade de Tulane.
Em 1953, ele escreveu ensaio quase autobiográfico "Mississippi"; no ano seguinte ele publicou o romance alegórico "um conto de fadas", que obtém o National Book Award de ficção e o prémio Pulitzer.
Há muitos filmes que começam a ser retirados de suas obras, quando Faulkner ainda está vivo. Entre estes foram "o verão longo e quente" de Martin Ritt e "trapézio" por Douglas Sirk. É datado 1962 seu mais recente livro: "os saqueadores".
William Faulkner morre com a idade de 64 anos em 6 de julho de 1962, em Oxford, Mississippi e então receber o enterro no cemitério de St Peter. Sua antiga casa, doou à Universidade, ela se tornou um alojamento para estudantes de jornalismo.

biografia de Adelmo Fornaciari

Doce blues feito na Itália
25 de setembro de 1955
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Quem é o Adelmo Fornaciari?

Adelmo Fornaciari, também conhecido como açúcar, nasceu em 25 de setembro de 1955 em Roncocesi, aldeia agrícola na província de Reggio Emilia. Sua primeira paixão é o futebol: após as primeiras experiências no oratório, o jovem Adelmo entra Reggiana pintos como goleiro. Já no ensino fundamental o professor chama de gozação "açúcar e geléia".
Filho de camponeses, Fornaciari continuam a ser anexado à sua terra. Em Reggio Emilia começou a tocar guitarra, com a ajuda de um estudante americano que frequentou a faculdade de medicina veterinária em Bolonha. Tocando músicas de Beatles, Bob Dylan e Rolling Stones.
Em 1968, a família mudou-se para Forte dei Marmi, Versilia. A música agora flui nas veias de açúcar pequena assim, já podemos falar de amor para o ritmo ' n' blues. Configura um pequeno grupo chamado "novas luzes", caras como ele para começar a jogar em salões de dança locais. Entretanto, frequentou o istituto tecnico industriale em Carrara; Então, ele se matriculou na Universidade da faculdade de medicina veterinária, mas não terminou seus estudos acadêmicos. Durante este período sotiene já autonomamente com músico: é que o passeio com "Açúcar & Daniel" (Daniel é o vocalista do grupo, enquanto o açúcar toca guitarra e sax) até 1978, em seguida, forma o "açúcar & doces", com quem ele começou a compor canções.
O amor para o blues é na base do seu esforço para levar mais ruas "Italianas". A atmosfera romântica que inspira são aqueles de Fred Bongusto, para o qual ele escreve "tudo sobre você"; Então acontece que escrever de açúcar para um jovem representante do gênero melódico, Michele Pecora. Este último com "Te ne vai" Obtém um hit de verão grande e açúcar é para abrir a estrada como um autor profissional.
É o 1981 quando Gianni Ravera, impressionado com o timbre da sua voz, empurra o açúcar para enfrentar o Festival de Castrocaro como intérprete. Vince, açúcar ganha um contrato com a Polygram e no ano seguinte que ele participou do Festival de Sanremo. O resultado não é excitante, bem como as sucessivas participações não são grandes resultados na competição. No entanto suas "mulheres" (Festival de Sanremo de 1985) é muitas vezes tomadas como um exemplo de canção ignorado o evento, mas capaz de encontrar um merecido lugar entre as mais belas canções italianas já.
Em 1983, ele gravou seu primeiro álbum chamado "açúcar". No dia da véspera de Natal do mesmo ano nasceu Irene, a filha que seguirá os passos do pai, levando sua carreira como uma artista musical. Em 1985, é que sua carreira artística Toma vôo: após propor (com Randy Jackson banda) em Sanremo as acima mencionadas "mulheres" do álbum "Açúcar & Randy Jackson Band" que lhe dá credibilidade e sucesso. De agora em diante, a ascensão e o sucesso de açúcar jamais quebras.
Em 1986 lançou o álbum "respeitar"; com Gino Paoli colabora com açúcar composto "Come il sole all'improvviso" e escreve as letras para "com as mãos"; "Senza una donna" será gravado em inglês em 1991 com Paul Young e alcançar o quarto lugar no Campeonato Inglês.
Durante as férias para o ano novo de 1990, juntamente com Dodi Battaglia, Fio Zanotti, Maurizio Vandelli, Michele torpedo e Umbi Maggi, formou a banda "os Sorapis" formação desenfreada no entanto convincente. Com "o Sorapis" lançou o álbum "Valsa de Blues um" (1993), gravado em uma semana em casa do baixista.
O sucesso do açúcar é confirmado em 1989 com o álbum "Oro incenso e birra", que se tornou o álbum mais vendido da história italiana (antes de desistir já quase 1 milhão de reservas). Entre as faixas incluídas está "Diavolo em mim" e a bela "diamante" (texto de Francesco De Gregori), dedicado à avó do cantor, chamado seu diamante.
A partir deste período serão inúmeras colaborações com artistas internacionais, incluindo Paul Young, Joe Cocker, Luciano Pavarotti (com o maestro interpreta a canção "Miserere", incluída no álbum de 1992), Fernando Olvera, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan.
Em 1992, Zucchero é a Itália (o artista italiano apenas para convidados) a "Freddie Mercury Tribute" concerto dedicado à memória do vocalista do Queen, que morreu prematuramente devido à Aids: neste contexto começa a colaboração musical e amizade que unem o açúcar com o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor.
Dois anos mais tarde, é o único italiano para assistir ao concerto "Woodstock 1994".
Entre o outro grande sucesso do artista Emilian incluem "X colpa di chi?" (incluído no álbum "espírito divino", 1995), "Così celeste" (juntamente com Cheb Mami) e "Il grande baboomba", que ganhou o 2004 Festivalbar.
Ele também teve grande sucesso, trabalhando com a mexicana Maná de grupo. Com estas, entre outras coisas, ele cantou "Baila Morena" e participou do canto de "Revolución de amor" do álbum com a canção "Eres mi religión" de Maná.
O álbum "Zu & co." duetos (2004), com boa música: no Estados Unidos chegue as 200.000 cópias vendidas, graças a cadeia de distribuição local Starbucks. O sucesso dos e.u. açúcar vai falar o "Wall Street Journal Europe" e "Los Angeles Times".
Em 2006 o álbum "Fly", que é uma alteração de versões anteriores, com um pop mais, muitas baladas e colaborações com artistas como Ivano Fossati e Jovanotti.
Em 2007 "tudo the Best" que inclui o single "Wonderful Life" (cover de uma canção pelo sucesso do inglês preto 1987), lançou em todo o mundo. O 2010 em vez disso, "Loca", lançado mundialmente no início de novembro; o termo "Loca" foi usado por açúcar durante a infância, quando ele costumava perguntar a seu pai se havia sobremesa.

Elio Germano biografia

Um jovem fabuloso
25 de setembro de 1980

Quem é o Elio Germano?

Elio Germano nasceu a 25 de setembro de 1980 em Roma, filho de uma família de Molise (originalmente pelo Duronia). Em 1988, ela apareceu em um comercial de televisão de Pandoro troncos, enquanto cinema estreou em 1992, protagonista da comédia por Castellano e Pipolo "quebrou", ao lado de Adriano.
Matriculados na escola por três anos, participa de um curso de teatro dirigido por Christian Casado e Isabella Del Bianco em representar a escola "teatro de ação". Em 1995 ela estrelou um comercial de tv de Kinder Bueno, enquanto dois anos depois ele fundou a Bestierare, um grupo de rap.
Em 1999 participou no filme para tv "mel" Croissants, Sergio Martino e enquanto estava em turnê com Giancarlo Cobelli decide deixar o palco para estrelar "Il cielo na estrofe de una", filme dirigido por Carlo Vanzina com Maurizio Mattioli: partir daquele momento, sua carreira cinematográfica foi enriquecida por obras.
Nos anos 2000
Em 2001, é dirigido por Ettore Scola em "concorrência desleal", ao lado de Sergio Castellitto e Diego Abatantuono, enquanto no ano seguinte, trabalhando com Ivano De Matteo em "tardio" com Emanuele Crialese em "respiração". Tendo feito parte do elenco de "Liberi" por Gianluca Maria Tavarelli, e "agora ou nunca", por Lucio Pellegrini, Silvio Muccino em Giovanni Veronesi filme "o que será de nós".
Em 2005, Elio Germano está por trás da câmera, Gabriele Salvatores, nada menos, "Quo vadis, baby?" e Dario Argento, "você gosta Hitchcock?", mas também participa na maioria nicho como "me chamam" Salomé, Claudio Sestieri, e "sangue-morte não existe", por Libero De Rienzo.
Acostumado a trabalhar com diretores renomados, aparecendo em "Maria", de Abel Ferrara e em "romance policial" por Michele Placido, bem como o decepcionante "Melissa p.", por Luca Guadagnino, inspirada na vida do escritor Melissa Panarello. Depois de "pavilhão 22", por Livio Bordone, é dedicada ao "N (Io e Napoleone)", por Paolo Virzì, e "meu irmão é filho único" por Daniele Luchetti, onde ele se juntou com Riccardo Scamarcio e que lhe rendeu um David di Donatello de melhor ator e um Ciak d'Oro.
É a 2007, quando faz um respingo sequer uma cena de nudez no filme "Nessuna qualità agli eroi", por Paolo Franchi. Volta a atuar por Paolo Virzì em "Tutta la vita davanti", juntamente com Isabella Ragonese, enquanto no filme de Francesco Patierno "Il mattino ha L'Oro em bocca" joga Marco Baldini, radialista e autor do livro "o player (cada aposta é dívida)", que é baseado no filme.
"O passado é um país estrangeiro", por Daniele Vicari, precede "Venha Dio comanda, Gabriele Salvatores" e as "pessoas bonitas", por Ivano De Matteo: o último filme, que também vê a participação de Antonio Catania, Itália tem um muito problemático, não encontrar um distribuidor.
Os anos de 2010
Depois, aparecendo em "Nove", Rob Marshall em 2010 Elio Germano ganha o prémio para a melhor interpretação masculina do 63º Festival de Cannes com "nossa vida", filme dirigido por Daniele Luchetti com Stefania Montorsi e Raoul Bova: antes dele, o último italiano a obter tal reconhecimento foi, em 1987, Marcello Mastroianni para Oci ciornie "".
Tornar-se um dos mais populares atores do cinema italiano, "diz o fim é meu começo", por Jo Baier (onde empresta o rosto para o filho do jornalista Tiziano Terzani, Folco) e "chuva", por Blaise. Em 2012 é uma das estrelas de "Diaz-não limpar esse sangue," por Daniele Vicari, inspirado a violência pela polícia durante o G8 em Gênova, em 2001 e "presença", dirigido por Ferzan Ozpetek, ao lado de Margherita Buy: com o papel desempenhado no filme pelo diretor ítalo-turca, Germano vê atribuir o globo de ouro como melhor ator o Ciak d'Oro e uma nomeação para a fita de prata.
Juntamente com Valerio Mastandrea, então, é a co-estrela de "hosts", Edoardo Gabbriellini, que também vê a participação de Gianni Morandi. Em 2013, é o principal intérprete da "roda de carroça", por Giovanni Veronesi comédia com Maurizio Battista, Alessandra Mastronardi e Ricky Memphis: o papel lhe rendeu uma indicação para a fita de prata como melhor ator. No ano seguinte, no entanto, chegado ao Festival de cinema de Veneza com "os jovens", longa-metragem de Mario Martone, onde desempenha o papel mais tardar de Giacomo Leopardi.

biografia de Glenn Gould

Os olhos da mente
25 de setembro de 1932
4 de outubro de 1982

Quem é Glenn Gould?

Glenn Gould, pianista canadense da personalidade multifacetada, grande intérprete em particulares composições de Bach (de que ele nos deixou uma riqueza incomparável de gravações), e caráter polêmico tornar-se o canal de mitologização, desapareceu apenas cinquenta anos em 1982, depois de revolucionar a abordagem de seu instrumento.
Este pianista apareceu começa no signo de uma novidade radical, que muitos desconcertado e fomentou ferozes oposições (também alimentadas por suas excentricidades espetaculares, particularmente dramaticamente jogando) até sua genialidade não foi plenamente reconhecida, a ponto de se tornar um objeto de culto real e um modelo de vida, bem como criar neologismos como "Gouldian" ou "gouldismo".
Desde as gravuras de Gould não só mostra uma concepção nova e surpreendente de planos de som do instrumento, mas também uma absoluta perfeição de som, tendido a "imitar", através do uso da Luciferian "staccato", o teclado clavicembalistica típico. Uma perfeição que a natureza do instrumento em si, para investigar como a costela de raios x a mesma idéia musical.
Assim como uma pianista, Glenn Gould foi "uma forma" de pensar sobre música. O que ele tem dito e escrito por Bach ou Schoenberg, Richard Strauss ou Beethoven, Mozart ou Boulez, às vezes nervoso, mas sempre uma perspicácia tão amável ao desafio de vez em quando adquiriu as crenças.
Nascido em Toronto em 25 de setembro de 1932 por Russell Herbert e Florença Greig, Glenn Herbert Gould estudou piano com a mãe até dez anos, então a teoria com Leo Smith, órgão com Frederick Silvester e então piano com Alberto Guerrero, principal professor do Conservatório de música (agora o Conservatório Real de música), de Toronto onde o jovem estudante relata os votos mais altos já alcançados no Canadá.
Após uma série de estréia como organista e como solista com a orquestra, mantém seu primeiro recital de piano no auditório "Eaton" Toronto em 20 de outubro de 1947, em seguida, dar uma série de concertos para a rádio e televisão (eventos muito importantes à luz da sua decisão posterior a retirar-se da cena da crime para se comunicar com o mundo apenas por meio de gravações e aparições de vídeo).
A 2 de janeiro de 1955 estréia em Nova York na Câmara Municipal e no dia seguinte, assinando um contrato de exclusividade com a Columbia Records, cujos observadores foram atingidos por suas performances. De 1956 é na verdade sua primeira gravação de "Variações Goldberg" de Bach, uma monumental partituras consiste de um ar e trinta e duas variações que constituem o cartão de gênio de Gould para o futuro, bem como seu mais famoso e mais citadas.
Apenas um ano após outro gênio musical, Leonard Bernstein, com quem estreou no Carnegie Hall em Nova York com a Orquestra Filarmônica de Nova Iorque, no Concerto n º 2 para piano e orquestra de Ludwig van Beethoven. A partir deste momento sua carreira concerto Gould vai prosseguir sem problemas, mesmo que o pianista imediatamente desenvolve um profundo ódio em direção a este estilo de vida, fez contínuo viagens e noitadas passaram em hotéis. Mas isso não é tudo: a idiossincrasia gouldiana conhecido para o estabelecimento do "formulário concerto", baseia-se na sofisticada análise histórico-sociológica, considerações fundamentais como sobre o papel da tecnologia em nossas vidas; a técnica permite que o ouvinte a ter um papel activo no processo de escuta, permitindo que o usuário a construir por si só o som do evento. Em suma, a tecnologia é para os meios extraordinários Gould estabelecer uma relação nova e mais activa entre "artista" e "público" (nota que o pianista detestava ambos os termos para as implicações hierárquicas que contêm).
Repetidamente, esclareceu conceitos em suas entrevistas afiadas, hilariantes e perturbadoras. Em um deles, encontramos escrito "tecnologia não deve, na minha opinião, ser tratada como algo neutro, como uma espécie de voyeur passiva; sua capacidade de "esfola" e especialmente de idealizar uma impressão dada deve ser explorado [...] Eu tenho fé em "intromissão" de tecnologia porque, em essência, tal intrusão força a arte em uma dimensão moral que transcende a idéia de arte em si."
Gould dá-se então o concerto da carreira só trinta e dois anos mais tarde, em 1964, a refugiar-se em um eremitério canadense não especificado (provavelmente uma residência) e dedicar-se exclusivamente para os discos e a gravação de programas de tv e rádio em grande quantidade.
Sua vida parecia ser marcado por um isolamento físico cada vez mais extremo, uma solidão que a artista acredita-se necessário não só criar, mas também para viver.
Glenn Gould morreu de derrame em 4 de outubro de 1982, deixando uma herança inestimável de gravações e escritos, bem como um enorme vazio de inteligência, sensibilidade e pureza humana.
Thomas Bernhard, um dos maiores escritores contemporâneos de língua alemã, um ano após a morte foi o protagonista de "ausente" do seu romance "o perdedor", história do drama não deve ser o Glenn Gould. O Gould representa no romance é, na verdade, perfeição; e a perfeição de sua implementação de "Variações Goldberg" (Bach), um dos pontos altos da interpretação de todos os tempos, em geral, embora erradamente, ainda vincular.
Bibliografia:
-Jonathan Cott, conversas com Glenn Gould-nova edição (EDT, 2009)
-Glenn Gould-No, eu não sou um excêntrico. Entrevistas e instalação por Bruno Amsterdam (EDT)
-Asa de turbinas Glenn Gould-inteligente, textos sobre música (Adelphi)
-Glenn Gould-letras (Rosellina Archinto)
-Michael Stegemann, Glenn Gould-Leben und Werk (Piper).
-Thomas Bernhard-perdedor (Adelphi)
Recomendado: discografia
-Bach: Concerto italiano, fósforos, torneira
-Bach: A arte da fuga, Handel: cravo Suites n º s. 1-4
-Bach: concertos para piano e orquestra-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Bach: Variações de Goldberg 1955-(Glenn Gould edição Vol. 1)
-Bach: invenções para duas e três vozes-(Glenn Gould Edition Vol. 2)
-Bach: Partitas BWV 825-830, pequenos Prelúdios, Piccole-vazamentos (Glenn Gould Edition Vol. 4)
-Bach: o cravo bem temperado, livro I (Glenn Gould Edition Vol. 4)
-Bach: o cravo bem temperado, livro II-(Glenn Gould Edition Vol. 4)
-Bach: Suites inglês, BWV 806 - 811-(Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Bach: Suites francesas, BWV 812-817, abertura no estilo francês (Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Bach: Tocatas-(Glenn Gould Editiion Vol 5)
-Bach: sonatas para violino e cravo sonatas para viola da gamba e clav. (Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Bach: Variações Goldberg (1981, versão digital)-(Glenn Gould Edition Vol. 2)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. Eu, nn. 1-3, 5-10, 12 - 14-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. II, nn. 15-18, 23, 30 - 32-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: sonatas para piano, n º s. 24 e 29-(Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Beethoven: as três últimas sonatas para piano
-Beethoven: 32 Variações sobre o tema de "heróico" Woo 80, 6 variações, Op. 34, Bagatelle. 33 e 126-(Glenn Gould edição Vol. 1)
-Beethoven: concertos para piano, n º s. 1 - 5-(Glenn Gould edição Vol. 1)
-Beethoven: Concerto para Piano n. º 5; Strauss: burlesco
-Byrd, Gibbons, Sweelinck: Consorte de Musicke-(Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Wagner: transcrições para piano, o idílio de Siegfried (Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Grieg: Sonata op. 7; Bizet: Premier Nocturne, Chromatiques de variações; Sibelius: Três Sonatinas op. 67, 3 partes Lyric, Op. 41 (Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Strauss: Ofélia Lieder, Op. 67; Enoch Arden op. 38, Sonata para piano op. 5, 5 peças para piano op. 3-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Berg/Krenek: Sonatas; Webern: variações para piano; Debussy: Rhapsody no. 1 para clarinete e piano; Ravel: La Valse-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
-Schoenberg: peças para piano, Concerto para piano e orquestra, fantasia, Ode a Napoleão Bonaparte, Pierrot Lunaire-(Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Schönberg: Lieder-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
Nota: todos os registros são publicados pela Sony Classical

a biografia de Michael Madsen

Não é só ruim
25 de setembro de 1953

Quem é Michael Madsen?

Tarantino, claro, é o clássico diretor que gosta de ter atores fetiche, que adora caras e em que muitos da colheita entregue papéis de sua imaginação fértil. Uma Thurman é um deles, mas outro nome, que você pode dizer com segurança é que o Mark Madsen de Michael.
Tímido, reservado, mundanismo e amante do centro do atenções, Madsen nasceu em Chicago em 25 de setembro de 1959, e como um jovem estava tão longe de pensar que eles podem aparecer sobre o conjunto que ele trabalhou como um posto de gasolina por um longo tempo. No entanto, o irmão da atriz Virginia Madsen respirou cinema desde tenra idade. Normal depois que o mundo exercida sobre a atração de um ímã. Portanto, um dia deixe seu post temporariamente e serve para uma audição.
O primeiro teste sério como ator faz com Teatro Steppenwolf de Chicago, onde ele foi capaz de trabalhar ao lado de John Malkovich. Em seguida, em pequenos passos, você cortar papéis mais importantes no filme: o primeiro foi em 1983 em "Wargames". Depois de se mudar para Los Angeles, começou a sua cadeia de aparições na tv e do cinema, que incluem especialmente "Boletim especial" e "o melhor" (1984, com Robert Redford, Robert Duvall e Glenn Close).
Madsen ganha credibilidade, seu nome se torna mais confiável e eficaz no papel que deve ser interpretado. Não perca uma batida: além de participar em 1991 o filme The Doors "biografia" (Oliver Stone, com Val Kilmer e Meg Ryan) consta essa obra-prima de "Thelma & Louise (Ridley Scott, com Susan Sarandon e Geena Davis), então bateu o público em geral por sua performance como um assassino psicótico no John Dahl filme"Mata-me outra vez".
É neste filme que chamou a atenção de Quentin Tarantino, lutando com o roteiro de seu primeiro longa-metragem "Le Iene" (com Harvey Keitel e Tim Roth). Uma estréia que se tornou um clássico cult e um teste, o de Michael Madsen, aclamado pela crítica e público, que reforça sua reputação como o intérprete perfeito de assassinos respingado, arriscando para prendê-lo em um papel que é muito apertado.
Há, sem dúvida, essa parte do "mau" se encaixa como uma luva. Ele é um criminoso em "The Getaway" e é o imprestável Sonny Black em "Donnie Brasco" (ao lado de um grande Al Pacino e Johnny Depp).
Nos anos seguintes aceita mais diversificados papéis, mostrando o grau de ecletismo de que é capaz. É amar pai em "Free Willy", assassino experiente de extraterrestres em "Espécies" ou o agente da CIA em "007-morte pode esperar". Mas Tarantino é seu farol, o homem que sabe como melhorá-lo melhor. Uma verificação de asserção fácil graças ao seu retorno ao lado do diretor ítalo-americano em dois volumes (2003, 2004) que compõem sua obra-prima "Kill Bill".
Filmes posteriores incluem "Sin City" (2005), "Bloodrayne" (2005), "Hell Ride" (2008) e "Sin City 2" (2009).

biografia de Silvana Pampanini

Perbene escandaloso
25 de setembro de 1925

Quem é Silvana Pampanini?

"Romana de Roma", então você definir Silvana Pampanini, primeiro italiano filme diva para ser conhecido em todo o mundo, da Índia ao Japão, pelos Estados Unidos para o Egito, assim como na velha Europa. Silvana Pampanini nasceu na capital, em 25 de setembro de 19Depois da pós-graduação frequentou a Accademia Nazionale di Santa Cecilia onde estudou canto e piano; neto do célebre soprano Rosetta Pampanini, Silvana não seguirá os passos de sua tia, que vai se aposentar da cena da crime na hora quando Silvana vai começar a calcarle.
Em 1946, seu professor de canto envia uma foto das belas para Silvana selecionada para o concurso de Miss Itália; o evento acontece em Stresa, em setembro. Silvana vem em segundo lugar atrás de Rossana Martini, mas o "grande sucesso" o público que expressa sua dissidência contra o júri irá garantir que ambos Miss Itália Pampanini ex aequo.
A polêmica na rádio e jornais, que seguem uns aos outros, para que a franja sua popularidade. Alguns meses depois ele começou a interpretar os filmes sua presença atraente. Suas formas generosas representam um modelo para a ascensão subsequente de duas outras estrelas italianas, será do mundo, tais como Sophia Loren e Gina Lollobrigida.
O pai de Francesco, cabeça impressora para o jornal de Roma "noite tempo" e pugilista amador de tonelagem substancial, no início de sua busca de osetggiare de carreira de mostrar a filha. Em suma o sucesso a Silvana fará seu agente pessoal. No 50 's precoce, Silvana Pampanini, atriz italiana mais pago e solicitar.
Literalmente inundados com ofertas de emprego, vai virar até oito filmes por ano.
Livre de compromissos familiares nos últimos anos para viajar ao redor do mundo, atendendo aos principais festivais internacionais como um símbolo e embaixador do cinema italiano. Os países onde mais paradas são Egito, Espanha, França-aqui é conhecido como Nini, Pampan inicialmente por Le Figaro- e México. No auge de sua carreira (em meados e ' 50) pode dar ao luxo de recusar ofertas de Hollywood.
Entre seus filmes mais famosos incluem: "Okey Nero", sua primeira partida internacional hit, "" Quo vadis"," Bellezze em bicicletta "(1951) em que ele canta a canção," Presidente "(1952, por Pietro Germi)," La bella di Roma "(1955), Luigi Comencini, comédia" Racconti romani "(1955) tirada de um livro de Alberto Moravia," a estrada por ano há muito tempo ", de Giuseppe de Santis (produção Jugoslava ignorado na Itália, o filme foi indicado para um Oscar como melhor filme de língua estrangeira em 1959). Em 1964, é dirigido por Dino Risi em "o gaúcho".
Na televisão trabalha com todos os principais nomes e rostos italianos como Walter Chiari, Peppino De Filippo, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Renato Rascel, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio De Sica, Vallone, Taranto, Totò, Fabrizi, Dabi, Aroldo Tieri e muitos mais.
Conhecido por seu caráter forte e exuberante que tornou ainda mais sensual, para nunca cair na sena vulgar, hoje seria considerado um "sex-bomba", o primeiro nesta categoria naqueles anos será definido como "maior".
No trabalho, bem como na vida privada, não vai encontrar um parceiro para estabelecer um vínculo duradouro. Em vez dele repetidamente em confronto no tribunal com os produtores, em particular com o poderoso Morris Ebrahimi. Eliza é um dos muitos pretendentes, a atriz irá declarar "Eu tinha mais pretendentes do que dores de cabeça"-inicialmente, em seguida demitido esse iludidos tenta recuperar os fundos por ela em peles e jóias desperdiçou: perde o processo judicial, mas há anos, vai fazer tudo para arruinar a carreira de Pampanini e eventualmente ter sucesso. Desde 1956 cinema italiano não oferece mais papéis: rico e ao mesmo tempo, desmotivado transforma cada vez mais esporádicos filme trabalhando principalmente em rádio e televisão.
Entre seus pretendentes havia também chefes de estado como Jimenez, presidente venezuelano e Fidel Castro.
Em meados da década de 60, decide deixar o cinema para ajudar os pais vai viver ao lado de doentes: parentes até sua morte.
Em 1970 o Rai joga um teatro, trabalho de televisão raro Flaubert de prosa. Em 1983 apareceu em "Il tassinaro (1983) por Alberto Sordi como ela mesma.
No Outono de 2002, aos 77 anos, volta na tv no domingo, em que ele dança, canta e mostra as pernas.
Embora há muito tempo residente em Mônaco-como é fácil de entender para desfrutar de imposto benefícios-em 2003 foi nomeado Grande ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana.
Em 2004 publicada uma biografia intitulada "Escandalosamente bom".

a biografia do Papa Clemente VII

Preocupações históricas
26 de maio de 1478
25 de setembro de 1534

Quem é o Papa Clemente VII?

Giulio de ' Medici, mais tarde Papa Clemente VII, nasceu em Florença em 26 de abril de 14Ele é filho de Giuliano de ' Medici, irmão de Lorenzo il Magnifico e vítima da conspiração Pazzi esfaqueada morreram enquanto seu irmão conseguiu escapar do ataque e retaliar, matando a maior parte da família Pazzi.
Julius é o filho ilegítimo de Giuliano que, antes de sua morte, fazendo-o reconhecer, entrar em todos os aspectos da grande família de Medici. Lorenzo decide confiar a criança-Antonio Sangallo e depois levá-lo permanentemente com ele. Com a idade de sete começa a estudos eclesiásticos por chegar com Fernando de Aragão, para conceder ao Priorado de Cápua Giulio da ordem de São João.
Em 1495, devido a uma revolta popular, os médicos são expulsos de Florença e Julius, após uma viagem que o obrigou a ficar em Bolonha, Pitigliano e Città di Castello, chega em Roma sob a proteção de seu primo, John, já Cardeal. Em março de 1513, o primo é eleito Papa Leo X e a carreira eclesiástica de Giulio de ' Medici sofre uma grande melhoria; é nomeado arcebispo de Florença. É o primeiro passo porque é concedida a tampa de cardeais, que se realiza em setembro de 1513.
Apenas 35 anos, Giulio de ' Medici torna-se Cardeal após uma despensa e alguns documentos papais tem legitimado o nascimento. Ele agora enfrenta uma longa subida na carreira eclesiástica. Sua mais importante tarefa é resolver as relações diplomáticas entre a Inglaterra e o Vaticano. Em 1517, foi nomeado vice-reitor da Igreja de Roma e sua principal tarefa torna-se contra a reforma luterana e fortalecer as relações entre Roma e o novo imperador Charles V.
Em 1521, seu primo morre e o Papa Adriano VI sal. A relação com o novo Papa é boa e Julius consegue continuar a sua actividade diplomática que traz o primeiro grande sucesso, em 1523, quando o papado ratifica o acordo de aliança com o Império. No mesmo ano, Adriano VI morre e Giulio de ' Medici foi eleito Papa como Papa Clemente VII. Espere um papado muito intenso, especialmente por causa de problemas internacionais.
Já mostra o conclave para a eleição, apesar do apoio difícil do Imperador. Clemente VII enfrenta dois problemas: a relação entre o imperador e o rei da França para o equilíbrio da Europa e da Itália a independência e as consequências da Igreja Luterana da reforma, que está se tornando cada vez mais popular. A guerra entre o imperador e a França obriga ao Papa para realizar uma mediação difícil.
Quando Charles V King Francis eu impedi-lo, capturá-lo depois da batalha de Pavia em 24 de fevereiro de 1525, o Papa é forçado para tentar diminuir o Tom do conflito e criar uma força oposta do imperador, fundando os franceses venezianos, os florentinos e o Duque de Milão, a "liga de Cognac".
O imperador não gosta de movimento e, depois de derrotar os turcos, acusou o Papa de ser a causa de uma guerra errada ter confirmado o confronto entre o Império e o segundo por questões religiosas. A vingança do Imperador ocorre em dois momentos distintos: primeiro cardeal Colonna enviado para cercar o Vaticano, forçando o Papa Clemente VII, para chegar a um acordo. Carlos de Bourbon não aceitar a rendição do Papa e decidir se dobre a Roma para tomar parte da Itália.
Durante o cerco da cidade eterna, o Bourbon é morto; a cidade é saqueada pelos soldados imperiais e também por mercenários. É o 1527 e leva o saque de Roma. A capital de mortificação do cristianismo muitos perturba, incluindo o próprio imperador que a condenação, apesar de ser uma das causas.
Papa Clemente VII capitula e paga um preço em dinheiro. Europa revela sua incapacidade de governo e administração militar. Em 16 de dezembro se aposentar em Orvieto, incapaz de cumprir as obrigações impostas pela paz.
Carlos V pede perdão do Papa e com a paz de Barcelona de 1529 são restauradas as boas relações entre os dois. Clemente VII também obtém que Florença é libertada pelos republicanos, e eles são colocados de volta no comando da cidade. O Papa restaura uma relação de equilíbrio precário entre a França e o Império, dedicando-se, com a ajuda de Charles V, a sensível questão da reforma Luterana que criou raízes muito profundas.
Clemente VII é um homem culto e amante das artes; sua atividade não está limitada a política internacional e questões internas em seu estado e a Itália, mas também de patrocínio. Em 1528 também apoia a criação da ordem dos Capuchinhos.
Após onze anos de pontificado de intenso e difícil, Papa Clemente VII morreu em Roma em 25 de setembro de 1534, de 56 anos, depois de comer um cogumelo mortal, amanita phalloides. Ele está enterrado em Santa Maria sopra Minerva, no mausoléu projetado pelo "segundo pai" Antonio Sangallo.

biografia de Sandro Pertini

Uma vida gasta em casa
25 de setembro de 1896
24 de fevereiro de 1990

Quem é Sandro Pertini?

Com a maioria maior já registrada em um voto (832 votos fora 995), Sandro Pertini tornou-se presidente da República italiana, em 9 de julho de 1978 e restos de chefe de estado até 23 de junho de 19Sandro Pertini é lembrado na história da Itália, não só para o alto cargo, realizada por um número de anos, mas também por causa de sua convicção nos princípios da liberdade, democracia e o respeito das pessoas que o levou em sua juventude para ser adversário ferrenho do fascismo.
Tal oposição será para ele vários anos de prisão, bem como vários espancamentos e exílio na França em 19São dignos de nota neste italiano "doc", teimosia e vontade de perseverar em suas convicções, até a morte se necessário.
Alessandro Pertini nasceu em Stella (Savona) em 25 de setembro de 1896, a família é rica, desde que o pai é proprietário de terras, tem 4 irmãos: Luigi, Mario, José e Maria, este último desaparece tragicamente em 25 de abril de 1954 na prisão de Flossenburg. Depois de frequentar a faculdade Salesiana em Varazze, Sandro Pertini estudou no liceo Chiabrera de Savona e tornou-se um contribuinte para a "crítica social" de Filippo Turati, que certamente contribui para o ambiente e mais perto de ideologia socialista.
Ele obteve uma licenciatura em direito pela Universidade de Génova e outro em ciências políticas em 1924 em Florença (onde ele é um convidado de seu irmão) o ano em que ele entra em contato com os ambientes ligado a Gaetano Salvemini e intervencionismo socialista e democrático. Sua militância política começou em 1918, com a adesão PSI. Entre as duas qualificações adquiridas, Sandro Pertini vive a experiência trágica da primeira Guerra Mundial após a eclosão, que, em 1917, foi recorda e postada na parte dianteira do Isonzo e o comando; seu papel é a segundo tenente. Ele também se distingue por uma acção particularmente corajosa durante o assalto em monte Jelenik e é proposto para a medalha de prata de valor militar.
Em 1922 ele se juntou o fascismo da Itália com a marcha sobre Roma e o jovem advogado Sandro Pertini tornou-se alvo de violência Squad, mas é o assassinato de Matteotti, que leva o campo permanentemente, teimosa e determinada: frases de anos rockhard, espancamentos e exílio.
Em 22 de maio de 1925 Sandro Pertini foi preso e em 3 de junho, condenado a prisão 8 meses de (para além do pagamento de uma multa) por vários crimes, incluindo o da imprensa clandestina. Ele tem, de facto, a folha clandestina distribuída "sob o domínio fascista" em que reivindica a autoria de alguns anti-fascistas e identifica as responsabilidades da monarquia na continuação do regime fascista. A violência mais pesada por forças anti-fascista é o de 1926 que paciente de hospital Sandro Pertini acaba tão ferido. Em Dezembro do mesmo ano, é condenado a reclusão por 5 anos após a proclamação das leis anti-fascistas pendentes.
A partir deste momento em diante Pertini entra em contato com outras pessoas que estiveram envolvidas na história da Itália naqueles anos: Filippo Turati e Antonio Gramsci, Giuseppe Saragat e Leo Valiani, Luigi Longo (com o último dois irão organizar em abril de 1945, a insurreição em Milão).
Dado o ponto e no subsolo, é dedicado a organizar a fuga de Filippo Turati, líder dos socialistas reformista. Acompanhará o último na Córsega, enquanto os outros protagonistas da empresa Ferruccio Parri e Carlo Rosselli, são interceptados no caminho de volta para a Itália, pego e processados em Savona em 14 de setembro de 1927 finalmente condenado a 10 meses de prisão. Turati e Pertini também estão condenados, mas no absentia.
Entre as ações importantes de Sandro Pertini, em exílio que nos lembramos em 1928 para o estabelecimento de um transmissor de rádio em Eze (perto de bom), com o qual ele pode executar sua ação de propaganda contra o fascismo. Intolerante da vida de exílio, ele logo organizou o retorno à Itália, ele faz com um passaporte falso: é capturado em 14 de abril de 1929, depois de apenas 20 dias de liberdade em casa. Condenado a 10 anos e 9 meses prisão em 30 de novembro do mesmo ano, começa a dura prisão onde ele se torna doente.
Em 1930, ele foi transferido para a casa de doentes crônicos por Turi, onde ele encontra um outro líder de anti-fascismo: Antonio Gramsci. Dois anos mais tarde mudou-se para o sanatório de Pianosa e suas condições de saúde grave causam a mãe pedir clemência por ele. Sandro Pertini recusa-se a aplicação e respostas em tons ásperos para a mãe com uma fratura ocorre.
Pertini recupera a liberdade apenas em agosto de 1943 (depois de 14 anos), depois de viver nos confins de Ponza (1935), tremores (1939), primeiro e depois de Ventotene. Os anos da segunda guerra mundial ver Sandro Pertini sempre ativo na cena política, devido à sua participação na constituição do Partido Socialista, que tem até outubro de 1943 (Sandro será responsável pela organização militar), quando preso por nazi-fascistas com Giuseppe Saragat.
Aqui, arriscando sua vida porque é condenado à morte, mas foi libertado devido a uma ação de partidários a 24 de janeiro de 1944; está entre os guerrilheiros que conheceram sua futura esposa Carla Voltolina, que então operava como retransmissão partidária. Nos anos seguintes serão dedicados à organização partidária, particularmente no norte da Itália e o regresso a Roma em julho de 1944, após a libertação de capitais aliadas.
Liderando membro do Partido Socialista, ele tornou-se secretário em 1945, ele foi eleito para a Assembléia Constituinte e, depois, vice, vai ser o diretor de "próxima" nos anos 1945-19Em 1968, ele foi eleito presidente da Câmara dos deputados e tornou-se presidente da República em 19Homem autoritário e intransigente, nenhum chefe de estado ou político italiano tem conhecido no exterior uma popularidade semelhante ao que ele comprou, graças a atitudes de transparência e honestidade em suas reuniões diplomáticas excepcionais. Sandro Pertini também gerencia, nos longos anos em que o Presidente da República, está virando a confiança de italianos nas instituições e a pôr em prática uma denúncia aberta do crime organizado e terrorismo (definirá as atividades da máfia como "atividades nefastas contra a humanidade").
Uma das suas imagens mais conhecidas e lembrar quando, sorrindo e aplaudindo-o da arquibancada, comemora a vitória da equipa de futebol nacional italiano no Campeonato Mundial em Espanha 19Sandro Pertini sai em 24 de fevereiro de 1990 na idade de 94 anos.

biografia de Erich Maria Remarque

Os horrores da guerra
22 de junho de 1898
25 de setembro de 1970

Quem é o Erich Maria Remarque?

Erich Paul Remark nasceu em 1898 na região alemã da Vestfália de uma família de origem francesa; Conscientes de que estas raízes e em homenagem à mãe Mary, vão assinar seus trabalhos sob o nome de Erich Maria Remarque.
Viveu em condições dignas, graças ao trabalho de seu pai, o ligator depois de assistir a escolaridade em 1915 entra no seminário católico em Osnarbruch. Em 1916, ele foi forçado a interromper seus estudos, porque ele foi chamado para fazer o serviço militar.
No ano seguinte, ele projetou a frente noroeste francês em Verdun, onde ele mora na vanguarda de um dos combates mais amargo da primeira guerra mundial, a batalha de Flandres ", um dos mais terríveis combates na primeira guerra mundial. Durante o curso desta guerra Remarque baterá por depressão severa causada pela vida militar, com consequências que você ripercossero sobre seu personagem até sua morte; Foi precisamente este tipo de feridas internas que encorajou-o a escrever.
Remarque começou a escrever na casa dos vinte anos, enquanto viver, como muitos outros de sua geração, em condições precárias típicas dos veteranos. Neste clima de sofrimento e perda, que afeta homens de seu tempo, profundamente marcado pela experiência da guerra, descreve "O caminho de volta" (1931), uma continuação de sua obra-prima "nada de novo na frente ocidental" (1927)-diário, que reconstrói a vida nas trincheiras de um grupo de jovens estudantes de alemão e representando um relato dramático da primeira guerra mundial.
Escrito em um direto e discreto, romance do Remarque não era sentimental mas mesmo insensível: simplesmente aspiravam a objetividade: "uma acusação nem uma confissão", nas palavras do preâmbulo, mas a crônica de uma geração, "que-apesar de granadas escaparam-foi destruída pela guerra." Um ponto de vista não-neutra, que aqueles que tinha atingido uma visão heróica de 1914-A condenação da guerra é radical, amando o anal sobre material assustador e destruição espiritual que opera.
O manuscrito da 1927 deve esperar dois anos para encontrar uma editora. A resistência à publicação de um romance de guerra deste tipo, que eu propus uma visão heróica do conflito, eram muito forte. Posteriormente, os pacifistas elogiaram este trabalho, mas os nacional-socialistas e os conservadores acusaram Remarque de derrotismo e UN-patriotismo, uma atitude que o escritor envolvido na perseguição contra que tipo de marca de arte pelos nazistas como "degenerado".
Quando em Berlim em 1930 projeta-se a versão do filme, feita nos EUA, você reacender a motins e que proíbe a censura intervém visão na Alemanha. O romance deve muito ao making of do filme, o que permitirá a difusão em grande escala na mídia empresas emergentes.
A ascensão de Hitler ao poder, Remarque foi, felizmente, na Suíça: em 1938 ele foi privado da cidadania alemã. O escritor sofre com a condição de exilado, mas mais tarde mudou-se para a América, continua seu trabalho de escritor e testemunha contra a guerra. Naquela época ainda na Suíça, ele morreu em Locarno em 25 de setembro de 1970.
Romances posteriores são inspiradas pela solidariedade e paz e ideais têm inspirado muitos filmes do gênero.
Os mais importantes livros de Erich Maria Remarque
"Tudo-quiet on the Western Front (Im Westen nichts Neues, 1927)
"Three comrades" (Drei Kameraden, 1938)
"Amarás ao teu próximo" (Liebe deinen Nächsten, 1941)
"Arco do triunfo" (arco de Trimphe, 1947)
"Tempo para viver, tempo de morrer" (Zeit zu leben und Zeit zu sterben, 1954)
"A noite" (Die Nacht von Lissabon, 1963)
"Shadows in Paradise" (Schatten im Paradies, 1971)

a biografia de Carlos Ruiz Zafón

Sombras e nevoeiro, anjos
25 de setembro de 1964

Quem é Carlos Ruiz Zafon?

O escritor Carlos Ruiz Zafón nasceu em Barcelona (Espanha), em 25 de setembro de 1964.
Após completar seus estudos em um colégio jesuíta em sua cidade natal, começou a carreira do Zafón em publicidade, tornando-se diretor de criação de uma agência grande.
Enquanto isso, escreve que um romance para jovens intitulado "El Príncipe de la Niebla" (o príncipe da névoa), que foi publicado em 19O romance ele ganhou o prêmio agora Edebé (literatura infantil), que empurra Zafón para continuar no caminho da literatura. Tendo sido separado de sua esposa, deixa o trabalho do Publisher para mover-se para os Estados Unidos, em Los Angeles, Califórnia, onde reside desde 19Aqui, ele começou a trabalhar para Hollywood escrevendo roteiros para filmes.
Seus livros posteriores são intitulados "El Palacio de la Noche", "Las luces de Septiembre" (estes dois junto com seu trabalho de estréia constitui "Trilogía de la Niebla"-a trilogia da névoa) e "Marina".
Em 2001 publicou seu primeiro romance para adultos: o título é "La Sombra del Viento (a sombra do vento). O livro sai tranquilamente na Espanha e, em seguida, através de entusiastas de leitores de boca em boca, o trabalho atinge ranking literário da Cimeira de espanhol e Europeu, tornando-se de fato um fenômeno muito literário. Mais de 8 milhões de cópias venderam em todo o mundo: saudado como uma das grandes revelações literárias dos últimos anos, o livro está sendo traduzido para mais de 40 idiomas, obtenção de numerosos prémios internacionais. No final de 2003, trata-se de sua 29ª edição. Em 2004, é publicada na Itália pela Mondadori, que levará para o número de relançamento 38 para 2011.
Carlos Ruiz Zafón colabora regularmente com as páginas culturais de jornais "El País" e "La Vanguardia".
Em 17 de abril de 2008 sai para o espanhol Editora Planeta seu segundo romance, "El Juego del Ángel (jogo do anjo); a primeira edição desta obra é o maior alguma vez para uma primeira edição. Poucos meses depois, em 25 de outubro de 2008, lançado pela Mondadori versão traduzida para o italiano, que rapidamente subir nas paradas. No final de fevereiro de 2012 sai "o prisioneiro do céu", um novo romance de tetralogia (terceiro) gótico de Barcelona.

biografia de Delia Scala

Soubrette original, artista multifacetada
25 de setembro de 1929
15 de janeiro de 2004

Quem é Delia Scala?

Nascido em Bracciano (Roma) em 25 de setembro de 1929, o verdadeiro nome da Delia era Odette Bedogni escala.
Em 8 anos matriculou-se no Ballet escola de La Scala que freqüenta há 7 anos, aparecendo em vários Ballets, incluindo "a loja" e Rossini "La bella addormentata nel bosco" de Ciakovski; Começou a trabalhar no cinema com o nome artístico de Delia Scala após a guerra.
Graças a seu despreocupado sorrir, enfrentar o sabão e água como uma boa menina, em 1950, a nota do diretor Luigi Zampa e confiada uma parte no filme "anos difíceis. Com seu corpo vibrante e nervoso, muito diferente e mais moderno do que aumentaram então em voga, em dez anos, Delia Scala vai aparecer em mais de trinta filmes, incluindo "vida de cão", "Roma", "11 horas", "opinião pública" e "filhos" e "Cameriera bella presenza".
Em 1954, ele fez sua estréia no Revue com Carlo Dapporto em "Júpiter em double-breasted", seguido por outras peças e musicais por Garinei e Giovannini, como "Boa noite Betina" (1956), "a bela" (1957), "My fair lady" (1964), "Rinaldo" (1966).
A 1956 foi o ano em que Delia Scala chegou nas telas de tv como a protagonista junto com Nino Taranto em variedade "dele e dela".
Nos anos 1959 e 1960 tem juntamente com Nino Manfredi e Paolo Panelli uma edição memorável de Canzonissima "dirigido por Antonello Falqui, enquanto em 1968 é o protagonista da história, Delia Scala.
Na década de 70 com Lando Buzzanca formam o famoso par de "Sr. e Sra.": luz e irônico Delia Scala interpreta uma mulher, ele era o jovem Buzzanca.
Delia Scala é considerado o progenitor da função soubrette que na história da televisão italiana será um modelo para todas as operações subseqüentes, por Raffaella Carrà, Mina, até Lorella Cuccarini.
Delia Scala, doente com cancro da mama, feito há muitos anos atrás, em tempos de cirurgia de mama, radical teve tratamentos com drogas pesadas e nunca se recuperou. Quando em 2001, ele morreu de câncer de fígado Arturo Fremura, empresário com o qual ele foi vinculado em anos recentes, desespero sobre uma maldição. O mesmo que antes tinha levado quando jovem Eugenio Castellotti, piloto de automóvel que morreu na corrida e, em seguida, Piero Giannotti, seu primeiro marido, que morreu em Hong Kong durante uma moto passeio. "Eu tinha um monte de vida: sucesso, amor disse em entrevista há alguns anos atrás, mas eu paguei muito duramente com esses privilégios de tristeza que eu quebrei meu coração".
Após a morte de Fremura, decidiu não voltar no set do drama que o falecido ' 90 havia afirmado em Sit-com a tv "Mamãe e eu", por Gerry Scotti.
A rainha indiscutível de espectáculo de variedades da tv italiana, Delia Scala desapareceu em 15 de janeiro de 2004, com a idade de 74 anos em sua casa em boas condições.

biografia de Will Smith

Um príncipe no escritório de caixa
25 de setembro de 1968

Quem é o Will Smith?

Willard Christopher Smith Jr. nasceu em 25 de setembro de 1968 em Filadélfia (E.U.A.), de uma família de classe média Batista: sua mãe trabalha para o Conselho Directivo da Filadélfia e seu pai é dono de uma empresa de refrigeração, instalação e manutenção de freezers em supermercados.
O segundo de quatro filhos, Willard é um menino alegre que cresce em uma sociedade multiétnica e culturalmente heterogêneos: no seu bairro existe uma grande presença de judeus ortodoxos, mas não longe de lá é uma área habitada principalmente por muçulmanos, a sua família é Batista, mas sua primeira escola é uma escola católica, nossa senhora de Lourdes, Philadelphia quase todos os amigos são negros, mas seus colegas na nossa senhora de Lourdes é composto em sua maioria brancos.
Para ser bem aceita por todos, Will Learn para alavancar constantemente, nas relações com os colegas seu carisma natural, que, ao longo dos anos na Overbrook High School, na Filadélfia, lhe rendeu o apelido de Prince (Príncipe). Vai começar como um rapper com a idade de doze anos e logo desenvolve seu comediante semi estilo engenhoso (obviamente devido a grande influência que tinha com ele, como ele mesmo disse, vai Eddie Murphy), mas é apenas dezesseis anos de idade, ela encontra o homem com quem Obtém o primeiro grande sucesso. Em uma festa em Filadélfia sei DJ Jazzy Jeff (nome de Jeff Townes): os dois se tornam amigos e começarem a trabalhar, Jeff como DJ e Will, que adotou o palco nome Fresh Prince, (modificando ligeiramente o seu apelido na escola) como um rapper.
Com estilo alegre, excêntrico e limpo, bem longe do rap dos anos, as duas ficam imediatamente um grande sucesso e seu primeiro single "Meninas não não nada além de problemas" (1986) antecipa o triunfo do álbum de estréia, "Rock da casa", será um milionário com a idade de apenas dezoito anos. Entretanto sua riqueza não durou: problemas com impostos drenagem sua conta bancária, forçando-o a reconstruir sua fortuna de praticamente zero.
Felizmente, a dupla marcou vários outros sucessos: o álbum "ele é o DJ, eu sou o rapper" (o primeiro álbum hip-hop a ganhar dupla platina), a canção "os pais só não entendo" (que ganhou um Grammy por melhor performance de rap em 1989), a canção "Summertime" (outro Grammy) e muitos outros, até o álbum "Código vermelho", o último conjunto.
Carreira do rapper, de Will Smith, no entanto, não termina aqui: registro álbuns solo "Big Willie style" (1997), "Willenium" (1999), "Nascido para reinar" (2002), "Achados e perdidos" (2005) e Greatest hits coleção (2002), do qual extrai também é singles de enorme sucesso.
Desde os 80 ' s atrasados, a artista trabalha mas também no campo de atuação, estrelando na sitcom de sucesso "o fresh Prince of Bel-Air" (que incorpora o nome de vontade), a ideia de Benny Medina e produzido pela NBC, que conta a história de um garoto rua atrevido em quadrinhos de Filadélfia a começar a lidar com a vida na mais rica área de Los Angeles , onde ele se mudou para morar com os tios. A série foi um grande sucesso, é produzido por seis anos e Will Smith para serem notados em Hollywood.
Em breve as ofertas de primeiras recitando e falando de Hollywood "os condenados" (1992), "Feitos na América" (1993) e "seis graus de separação" (1993), que gerencia a impressionar os críticos com o papel dramático do impostor, Paul. O grande sucesso vem com os próximo "Bad boys" (1995), seguido de "Independence day" (1996), que lhe rendeu uma indicação para melhor ator no Saturn Awards (o Oscar da ficção científica, fantasia e horror), "Homens de preto" (1997-Saturn award nomeação) e muitos outros, que o mais notável "Ali" (2001, filme biográfico sobre a vida de Cassius Clay) e "the pursuit of Happyness" (2006 Italiano diretor Gabriele Muccino) que ele ganhou tanto uma indicação ao Globo de ouro e um Oscar.
Há mais de uma anedota sobre o desempenho do Smith em Ali: diz-se, por exemplo, que o protagonista recusou-se por oito vezes a proposta assumir o papel de ícone de Cassius Clay, convencido de que ninguém seria capaz de trazer para a tela, a habilidade e o carisma do grande pugilista e que, para ele, era apenas um grande chamar Muhammad Ali em pessoa. Uma vez que decisosi, será que tem dedicado de corpo e alma (passando por um treino extenuante) para a festa, que ganhou a aprovação do Sugar Ray Leonard e para descrever o fervor que ele dedicaria próprio para o papel cheio de palavras que talvez melhor do que qualquer outra combinação de sintetizar a determinação e humor que caracteriza o ator: "Eu sou humano viagra são Willagra ".
É "Eu sou a lenda" (2007), que venceu o Saturn award de melhor ator e "Hancock" (2008-outro Saturn award nomeação), antes que rejeita, talvez único "Neo" da carreira do ator americano africano, a parte do Neo em Matrix, preferindo a rezar naquele tempo em "Wild Wild West" (1999). Comentar sua escolha lhe dizendo para não ter arrependimentos, desde que o julgamento do ator Keanu Reeves foi maior do que o que poderia fornecer-lhe.
Sua vida privada é marcada por dois casamentos: um em 1992 com Sheree Zampino que um filho, Willard Christopher III e, após o divórcio de 1995, o outro em 1997, com a atriz Jada Pinkett, do qual a União em 1998 foram nascido Jaden Christopher Syre e Willow Camille Reign em 2000.
Ele disse que estudou várias religiões, incluindo o amigo Cientologia Tom Cruise, que tem a dizer muitas coisas, tais como "Eu acho que Scientology lá são um monte de idéias brilhantes e revolucionário e que nada têm a ver com religião" e outra vez: "[...] O noventa e oito por cento dos princípios em Scientology são idênticos aos princípios da Bíblia [...] ". No entanto, negou ter se juntou a Igreja da Cientologia: "Eu sou um estudante cristão de todas as religiões e respeitar todas as pessoas e todos os caminhos".
A família Smith é constantemente tanto para organizações de caridade, apenas um dos quais é a Cientologia e contribuiu para várias escolas, que indica a grande sensibilidade para os problemas das pessoas comuns, mas também enorme orçamento.
Com 5 milhões de dólares obtidos por "Homens de preto", 14 "inimigos públicos" e 20 para "Ali", "homens de preto II" e "Bad Boys 2" e 144 milhões ganhado de bilheteria de "Eu robô", 177 de "Hitch" e 162 de "the pursuit of Happyness" Will Smith é um dos atores mais altos pagos e mais rentável (e portanto mais influente) e Hollywood certamente um dos maiores artistas "transversais" em décadas. Em 2012 volta aos cinemas com "homens de preto 3", a terceira parcela da saga. No ano seguinte, ele lançou um novo filme, que escreve o assunto: ele ainda é seu filho Jaden (que estreou em "the pursuit of Happyness"): o filme de ficção científica intitulado "Depois da terra".

biografia de Catherine Zeta-Jones

25 de setembro de 1969

Quem é Catherine Zeta-Jones?

Quando Catherine Zeta-Jones anunciou seu casamento com o ator Michael Douglas, muitos foram os fãs que apaixonaram-se sem esperança de diva foram de pânico. Não é ótimo, na verdade, acho que a beleza para que a dor é casado com um homem lá ao longo dos anos e pouco charme (digamos, invejoso, o malicioso). Mas ela é implacável e confiante, não somente se ele é casado, mas também lhe deu dois filhos.
Nascido em 25 de setembro de 1969 em Mumbles, uma vila de pescadores, não muito longe de Swansea, país de Gales não tem nenhum da filha de arte, em contraste com seu ilustre marido (filho de Kirk Douglas).
Seu pai tinha uma fábrica de doces e sua mãe era uma excelente costureira. Catherine também tem dois irmãos, um dos quais, Lyndon, nascido em 1972, agora é empregado da empresa de produção. Mas de onde vem esse sobrenome curioso que traz?
Uma de suas avós era carinhosamente chamada "Zeta" porque o marido tinha embarcado num navio que deu esse nome e assim membros da família aceitaram appiopparlo também.
Desde que Catherine Zeta Jones foi considerado uma "pequena diva": começou a cantar e a dançar com a idade de quatro anos e alguns anos mais tarde entrou para o grupo da Igreja Católica filodrammatico Swansea em evidência em cada recitação ou pequeno musical que participou. Sua primeira experiência de atuação na idade de onze anos, ele participou da produção de Annie, enquanto treze entrou com a produção de West End do musical Bugsy Malone. No ano seguinte participou na encenação de "O jogo do pijama", um curioso programa idealizado por autores americanos que lhe permite obter o "cartão de guilda dos atores".
Sua carreira parece imparável: aos dezesseis anos, rasgar seu primeiro papel em "Quatro" por David Merrick e o ano mais tarde capta sua segunda chance no revival de "42nd Street", que substitui o primeiro protagonista e então obtém esse papel para todas as apresentações subseqüentes.
Seu planeta do filme de estréia ocorre na França, na idade de dezoito anos em "Les 1001 Nuits" pelo diretor francês Philip De Broc, no papel de Scheherazade. Um ano mais tarde, volta na Grã-Bretanha, onde ele assume um papel na TV série intitulada série "Querida brotos de maio" que o torna famoso.
Agora, Catherine não pode resistir o fascínio de Hollywood e decidiu deixar o Reino Unido para procurar o sucesso e glória na América. Aqui começou sua aventura de Hollywood com um papel promissor em um episódio de "Os jovem Indiana Jones chronicles" no ABC, para em seguida continuar com filmes, infelizmente nunca distribuídos na Itália como "Suco azul" e "O fantasma".
Mas o ponto de viragem na sua carreira é feito em 1996, quando o sagrado monstro Steven Spielberg, impressionado com a interpretação da atriz fascinante no filme para TV Titanic (não aquele com Leonardo Di Caprio e Kate Winslet), chamadas de "a máscara do Zorro", ele produziu o filme, dirigido por Martin Campbell. O belo Catherine, ao lado de Antonio Banderas e Anthony Hopkins, faz sua bela figura e logo se torna um símbolo sexual famoso, planetários cúmplices também deliciosos esgrima e dança tiros apareceram em várias cenas.
No mesmo ano conheceu o ator Michael Douglas, 25 anos seu sénior e fatalidade, nascido no mesmo dia, em 25 de setembro. Em 1999 ela estrelou em dois filme Entrapment estrelado por Sean Connery para Fox com um orçamento de 100 bilhões e "the Haunting" uma ficção de horror com Liam Neeson. Enquanto isso, a 6 de janeiro de 2000 oficialmente através de um comunicado de imprensa sobre seu noivado com Michael Moody. Em breve virá o primeiro filho, mas não desistir de uma corrida, embora grávida, "Tráfego", que é a droga de grande problema nos Estados Unidos.
No final de 2001, aparece como uma co-estrela do filme "Queridinhos da América", ao lado de Julia Roberts, seguido do Musical "Chicago", com Renée Zellweger e Richard Gere e Oscar-winning com 6 bem, incluindo melhor filme e um dedicado a você diretamente como atriz coadjuvante. Imediatamente após o Oscar a bela atriz deu à luz uma menina chamada Carys e agora, embora comprometido para ler vários scripts, ela gosta de maternidade com sua família renovada.
Filmes posteriores incluem "sabores e desentendimentos" (2007), "Última Houdini-The Wizard" (2008), "The Rebound" (2009).

Fontes: Biografieonline.it