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segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Gary Soto… Ben Stiller E Owen Wilson… Joss Stone… Patricia Head Summitt… Biografias Multiposts

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Gary Soto
  2. Biografia de Ben Stiller e Owen Wilson
  3. Biografia de Joss Stone
  4. Biografia de Patricia Head Summitt

Biografia de Gary Soto

12 de abril de 1952 • autor de Fresno, Califórnia
Gary Soto é um homem que escreve a partir de experiência. Ele cresceu em um dos muitos bairros (bairros pobres mexicanos americanos) de Fresno, Califórnia, e desde meados da década de 1970 ele tem emprestado essa comunidade para criar um número surpreendente de obras. Soto, no entanto, não se vê como estritamente um autor Chicano. Verdade, em seus mais de vinte livros de poesia e prosa para adultos e em mais de trinta livros para leitores mais jovens, ele se concentra no diários ensaios e atribulações de americanos de língua espanhola. Mas, através de batata frita, limpar a imagem e seus personagens de true-to-vida, Soto se conecta com os leitores de todas as idades e origens. Como ele explicou em sua biografia de escolástica Booklist , "mesmo que eu escrevo muito sobre a vida no bairro, eu sou realmente exclusivamente sobre os sentimentos e experiências das crianças mais americanas." Como resultado, Soto é considerado um dos mais importantes autores contemporâneos nos Estados Unidos.

Vida no bairro

Gary Soto nasceu em 12 de abril de 1952, o segundo filho de Manuel e Angie Soto. A família viveu em Fresno, Califórnia e como muitos pais e avós do mexicano americanos Soto trabalharam como trabalhadores em circundante vale de San Joaquin, centro agrícola do estado. Postos de trabalho típicos incluíam colhendo laranjas, algodão e uvas para pagar muito pouco, ou trabalhar nas casas das empresas locais, tais como a companhia de Raisin Sunmaid embalagem muitas vezes perigosas. Quando Soto tinha apenas cinco anos de idade, seu pai foi morto em um acidente enquanto trabalhava na Sunmaid. Morte de Manuel Soto teve um efeito devastador na sua família, economicamente e emocionalmente. Gary foi particularmente atingidas e passou anos meditando sobre o acidente. E Angie Soto foi deixado com três filhos pequenos para criar: filho mais velho, Rick, filho do meio Gary e Debra, o caçula. Após a morte de Manuel Soto, a família mudou-se para uma vizinhança difícil numa área industrial de Fresno. Para fazer face a encontro, Angie Soto e avós das crianças tomaram que trabalhos poderiam encontrar. Quando Gary e seus irmãos cresceu eles, também, trabalhou nos campos e fábricas de Fresno. Independentemente disso, a família lutou. Trabalhar deixou pouco tempo para a escola, e quando correu Soto, ele fez marcas muito pobres. Enquanto freqüentava a escola Roosevelt, ele manteve uma média de D e passou mais tempo perseguindo meninas do que fazendo sua lição de casa. Soto recebeu incentivo de casa para fazer melhor. Como ele explicou em entrevistas, educação simplesmente não fazia parte de sua cultura — a cultura da pobreza. "Nossas prateleiras não estavam alinhadas com livros," Soto disse Quill editores, "eles foram revestidos com menudo." Menudo é um tipo de sopa mexicana picante. De poesia ou prosa, prefere poesia como parte da minha alma. Acho que como um poeta e comportar-se como um poeta." Embora Soto não foi incentivado a ler em casa, ele estava explorando o mundo dos livros por conta própria na biblioteca da escola. Alguns de seus favoritos eram por autores americanos como Ernest Hemingway

Trabalhadores de fazenda Unidos da América

Gary Soto é o embaixador de pessoas jovens para o United Farm trabalhadores de América (UFWA), que significa que durante suas muitas visitas a bibliotecas e escolas, ele apresenta às crianças o legado da organização United Farm Workers. O UFWA é a maior organização dos trabalhadores rurais nos Estados Unidos. Através da negociação de acordos, negociações de contratos e outras táticas, seus membros trabalham para melhorar os salários e condições de trabalho para todos os trabalhadores agrícolas na América. Isso inclui a lutar por tais direitos básicos como um bom salário, acesso à água potável e casa de banho e condições de trabalho seguras. Os começos do UFWA podem ser rastreados até a década de 1950 quando o programa bracero estava em vigor nos Estados Unidos. Após a segunda guerra mundial (1939 – 45), havia uma escassez de trabalhadores de campo na Califórnia e no Texas, onde a agricultura era uma chave da indústria. Como resultado, um acordo foi feito entre o México e os Estados Unidos, onde os produtores dos EUA foram autorizados a oferecer contratos de trabalho a curto prazo para os mexicanos. Eventualmente, os cultivadores se tornou dependentes destes trabalhadores sazonais, que estavam dispostos a assumir o trabalho de back-breaking para pagar pouco, trabalho que a maioria dos americanos não estavam dispostos a fazer. Porque eles não eram cidadãos dos Estados Unidos, porque eles geralmente falam pouco inglês, e porque eles não foram organizados sob uma União, condições para trabalhadores mexicanos eram pobres. Sua temporária habitação muitas vezes faltava água encanada, e crianças muitas vezes eram forçadas a trabalhar nos campos, a fim de ajudar a sua família sobrevivem. Em meados da década de 1960, havia centenas de milhares de trabalhadores vivendo e trabalhando em condições precárias. Em 1966, o nacional Farm trabalhadores organizar Comissão (UFWOC) foi fundada por dois líderes na comunidade americana mexicana que tinham lutado pelos direitos trabalhistas por anos, César Chávez (1927-1993) e Dolores Huerta (1930-). Seu primeiro esforço combinado envolvidos organizando Chicano e Filipino trabalhadores à greve de uva-selecionador de Califórnia de 1965-Após uma amarga batalha entre produtores e trabalhadores, o UFWOC garantiu contratos com dois dos viticultores maiores na Califórnia; dos contratos incluídos entre outras coisas, uma promessa de proibir o uso de pesticidas prejudiciais, acesso a instalações, de lavagem e períodos de descanso. Este foi o primeiro acordo de negociação bem sucedido entre trabalhadores de fazenda e produtores nos Estados Unidos. Desde então, a organização tem continuado a lutar pelos direitos dos trabalhadores em todos os tipos de indústrias agrícolas, de uvas de alface, morangos de cogumelos. Hoje, de acordo com o site UFWA, trabalhadores agrícolas, que são empregados por empresas que aceitam contratos UFWA desfrutar de salário decente, cuidados médicos de família, Pensões e outros benefícios similares. Infelizmente, o site também informa que a maioria dos trabalhadores de fazenda na Califórnia e no resto do país ainda não desfrutar essas proteções básicas. Isto significa que a batalha continua, realizada pela próxima geração. (1899-1961) e John Steinbeck (1902-1968). Soto estava especialmente inspirado por um livro em particular, Ao senhor com amor, um romance escrito por E. R. Braithwaite (1920-) sobre um professor que se dedica à estudantes de uma escola no bairro da classe trabalhadora de East End de Londres, Inglaterra. Leitura nesse romance solicitado Soto se matricular na Universidade da cidade de Fresno depois da formatura. Ele não tinha certeza exatamente o que ele iria estudar na faculdade, talvez geografia ou Paleontologia (o estudo dos fósseis). Soto, no entanto, tinha certeza que ele não queria ser um trabalhador de fazenda. E, embora ele adorava ler, o pensamento de se tornar um escritor ainda não passou pela sua mente.

Poeta do povo

Mas, mais uma vez, um encontro casual na biblioteca iria mudar o rumo de Soto. Quando tinha dezenove e em seu segundo ano na faculdade de Fresno, o jovem estudante descobriu uma coleção de poesia contemporânea. Como observou de Soto de Quill, "Pensei que a poesia tinha que ser sobre montanhas e rios, pássaros e coisas." Mas um poeta, Edward Field (1924-), era um nativo de Nova Iorque e seus poemas, que eram sobre "lixo e poluição atmosférica", bateu um banzo. Conforme Soto explicou ainda, "campo escreveu em uma voz que era muito comum e eu não sabia que poesia poderia ser assim." Após o campo, Soto deparei com as obras do poeta chilena Pablo Neruda (1904-1973). "Eu fui mordido." ele comentou em uma entrevista de "Entre linhas", "Eu queria fazer uma coisa chamada poesia escrita." Soto transferiu-se para a California State University, Fresno, e em 1972, ele teve sua primeira classe de poesia-escrita. De 1972 a 1973, estudou com o famosa poeta de Detroit, Michigan, Philip Levine (1928-), que ficou conhecido por seus poemas sobre a classe trabalhadora. Levine ensinou Soto não só como desmontar e analisar poemas, mas também sobre as porcas e parafusos de escrever poesias. Em 1974, Soto graduou-se estado de Cal com uma licenciatura em inglês. No ano seguinte começou a trabalhar em um mestrado em escrita criativa na Universidade da Califórnia, Irvine. Nesse mesmo ano ele se casou com Carolyn Oda, filha de agricultores americanos japoneses. O casal tem uma filha, Mariko Heidi Soto. Em 1977, com mestrado em mão, Soto começou a ensinar estudos de Chicano na Universidade da Califórnia em Berkeley. Ele permaneceu na Universidade até 1993, como professor associado de ambos os estudos de Chicano e inglês. Enquanto ainda era estudante, Soto começou a publicar poemas e ganhar prêmios, e em 1977 lançou seu primeiro livro de poesia, chamado a elementos de San Joaquin. A maioria dos poemas pinta um quadro sombrio da vida americana mexicana na Califórnia central e Soto recebeu elogios generalizados para suas descrições vívidas, que eram por vezes perturbador, mas sempre sincero. O jovem poeta foi imediatamente reconhecido como um talento emergente, e os seguintes livros de poesia mais cimentaram a sua reputação e lhe rendeu um incontável número de prêmios. Em 1978, Soto lançou sua segunda coleção, O conto da luz solar, que foi nomeada para um prêmio Pulitzer, um dos maiores honras dos EUA dado a cada ano para a realização em jornalismo ou literatura. Ele foi um dos primeiros americanos mexicano a ser honrado.

Soto, o mestre contador de histórias

Em 1985, Soto tinha produziu quatro livros de poesia e foram publicado em várias revistas de poesia. Nesse mesmo ano ele se ramificou e publicou seu primeiro livro de prosa, chamado vivendo por the Street: narrativa lembranças. Considerar os poemas de Soto muitas vezes tinha uma narrativa sentir-se-lhes, o salto para prosa parecia natural. E, assim como em sua poesia, Soto minado suas memórias de infância da vida em Fresno para alimentar o seu trabalho. Vivendo acima das ruas, foi seguido por três outras coleções de ensaios autobiográficos: Small Faces (1986), males menor: dez quartetos (1988) e A vida de verão (1990). Em 2001, vários destes ensaios, junto com algum material novo, foram compilados em um único volume chamado os efeitos de Knut Hamsun num menino de Fresno. Em todas as suas obras autobiográficas, leitores são introduzidos ao bairro do Soto através de descrições de instantâneo da família, amigos, imagens, sons e cheiros. Na verdade, Soto foi elogiado por ter memória aparentemente fotográfica de coisas comuns como "minha avó sipp [ing] café e rasgando doçura de geléia-vermelho de uma pegada de tamanho dinamarquês" ou um casaco que era "de um dia de idade guacamole." Em uma entrevista de 1988 BookPage , Soto explicou sua capacidade de escrever com tanta clareza: ele cresceu em uma área deteriorada do Sul Fresno, e "essas são as fotos que eu levo comigo quando eu escrevo. Agitam o passado, as lembranças que são tão vivas." Tais lembranças claras da sua juventude serviram Soto bem na década de 1990 quando ele se virou para escrever histórias especificamente destinadas a jovens leitores. Soto alegou, em sua biografia BookList , que ele começou a escrever para crianças porque ele queria "começar" chicanos"de leitura." Ele também queria corrigir o facto de que havia muito poucos livros disponíveis aos jovens que contou com mexicanos-americanos. Como Rudolfo Anaya observou no Mundo literatura hoje, "toda as gerações de crianças em idade escolar americanas mexicanas passou por escola primária sem nunca ter lido uma história sobre sua cultura e suas comunidades". Soto estabelecidos para mudar tudo isso em sua primeira coleção de histórias para crianças, chamado beisebol em abril, publicado em 19Características de beisebol um personagem diferente em cada um dos onze histórias, mas todos são definidas nos distritos mais pobres da região central da Califórnia. Em uma história, uma jovem garota chamada elenice lamenta o fato de que ela não tem um vestido novo para usar no baile da 8ª série; em outro, dois jovens rapazes jogam baseball para a equipe do Hobo de bairro porque não fazem a equipa pelo terceiro ano consecutivo. Embora Soto escreve as histórias em inglês, espalha espanholas expressões e frases em todo, funciona uma tendência que continuou no futuro. Às vezes, ele inclui ainda um glossário de termos de espanhol para ajudar seus leitores falando não espanhol. E, embora as histórias têm um sabor distinto do Latino, apelam a todos os tipos de crianças. Como Diane Roback de do Publisher Weekly comentou, "os conflitos e sentimentos expressos são universais".

Autor do famoso infantil

Soto foi sempre um escritor muito prolífico, mas depois que ele deixou o ensino em 1993, seu ritmo pegou ainda mais. Por meados da década de 1990, ele estava produzindo até três livros por ano. Além disso, ele se envolveu em todos os tipos de escrita para leitores jovens de todas as idades. Há livros de poesia, incluindo Incêndio em My Hands (1991), Canto Familiar (1995) e Destemido Fernie (2002); imagens de livros para crianças muito jovens, como Também muitos Tamales (1992), se a carapuça serviu (2002) e o Chato do contos de gato; bem como livros de capítulo para crianças no ensino médio, que incluem A saia (1992), The Pool Party (1993) e meninos no trabalho (1995). Soto também escreve romances adultos jovens, destinadas a adolescentes mais velhos. Como Susan Marie Swanson escreveu em um perfil de Revisão da margem do Rio , "uma criança pode crescer em livros de Soto." Poesia do Soto para crianças é muito mais leve no tom do seu adulto funciona; como ele faz em sua prosa autobiográfica, ele comemora pequenos momentos de sua infância que pode ser entendida por qualquer pessoa jovem crescer em qualquer lugar. Por exemplo, ele escreve sobre tais atividades cotidianas como atravessa um aspersor de gramado em uma tarde ensolarada, de verão, um primeiro encontro ou alimentar os pássaros. Alguns dos seus romances de ensino médio, como verão sobre rodas (1995) também são pratos mais leves e mostram o lado bobo, peculiar de Soto. Por outro lado, vários romances de Soto são contundentes, com personagens enfrentando algumas questões muito difíceis. Em Tomar lados (1991), por exemplo, aluno do oitavo ano Lincoln Mendoza se move de seu bairro carente para um subúrbio de Fresno é predominantemente Anglo, ou branco; Como resultado, sua lealdade para seus velhos amigos é desafiada. Quando Soto escreve para adolescentes mais velhos, os tópicos podem ser bastante complexos. Um exemplo é o romance Jesse (1994), que o autor afirma que é o seu favorito, talvez porque, como revelou o Soto, é o mais autobiográfico. A história tem lugar na década de 1960 e é definida no contexto turbulento de protestos a guerra do Vietnã (1954-75) e o início do movimento United Farm Workers, uma organização que foi criada para lutar pelos direitos dos trabalhadores de fazenda na Califórnia. Dezesseis-ano-velho Jesse sai de casa para escapar de um pai abusivo, mas quando ele vai morar com seu irmão mais velho, ele acaba enfrentando uma série de outros problemas, incluindo o racismo na sua nova escola e no trabalho. Soto mais explora a pressão de crescer como um jovem mexicano-americano em do 1997 Enterrado cebolas, que narra a história de Eddie, um jovem lutando para escapar da vida de pobreza e gangue por ir para a escola e ficar longe de seus mestiços, seus amigos de gangue. Soto pega a história da vida de gangue na sequela do romance, O pós-vida, publicado em 20Mas, considerando o Enterrado cebolas foi descrito pela crítica como sombrio, vida após a morte, foi considerado "cheios de esperança." Um comentário irônico, Considerando que o personagem principal, Chuy de dezessete anos de idade, é tragicamente morto na página dois do livro por um estranho adagas. Na morte, no entanto, Chuy é dada a oportunidade de explorar a vida dele. A história é contada na perspectiva sua fantasmagórica, como ele perambula pelas ruas de bairros Fresno visitas e amigos que lamentam a sua morte e membros da família que procuram vingar sua morte. Como corpo fantasmagórico do Chuy começa a desaparecer, ele percebe que sua vida, não importa o quão breve, valia a pena.

Conecta-se com os leitores

Por meados da década de 2000, Soto não deu nenhuma indicação de que ele estava a abrandar. Ele continuou a publicar livros para adultos e crianças, e quando não perseguir outros interesses tais como leitura, viajar ou jardinagem, ele estava em sua mesa escrevendo pelo menos quatro a cinco horas por dia. Soto também passou uma boa parte do tempo na estrada, visitando escolas e bibliotecas para se conectar com os fãs de seus livros e futuros leitores. Em sua biografia Booklist , ele descreve a jogar basquete e beisebol com os jovens que vêm para suas leituras, cantando músicas com eles e mesmo atuando em esquetes. "Eu faço essas coisas porque eu quero certificar-se de crianças obter animadas sobre leitura", explicou Soto. Em 2004, planos foram nas obras para fazer Cebolas enterrado em um filme, com data de lançamento de tarde 20Como resultado, os editores esperam vendas de livros de Soto a subir ainda mais. Quando perguntado por pena , por que seus livros têm tal um apelo universal considerando mais foco na comunidade específica de Fresno, Califórnia, Soto respondeu: "Acho que somos todos iguais. Nós poderia mudar no vestido, pode ser alterado em dança ou música, poderia mudar no skate ou pequenas coisas assim. Mas, basicamente, temos o mesmo motivo. Nós gostamos de comer, nós gostamos de amor, gostamos de desfrutar de nosso tempo livre e a amizade. Essas coisas não mudam, não importa o quê."

Biografia de Ben Stiller e Owen Wilson

Ben Stiller 30 de novembro de 1965 • Nova Iorque, ator, diretor, escritor, produtor Owen Wilson • 18 de novembro de 1968 Dallas, Texas, ator, diretor, escritor
Ben Stiller e Owen Wilson são considerados um das duplas top em quadrinhos da década de 20Mas, eles também são comparados aos tais comediantes lendários como n (1900-1974) Bud Abbott e Lou Costello (1906-1959), que apareceu como Abbott e Costello em um bando de filmes na década de 19Como Joel Stein de vez comentou: "Stiller atualiza Lou Costello com uma qualidade everyman agitado, enquanto Wilson é o mais esperto idiota nunca." O par tem aparecido juntos em seis filmes, incluindo The Royal Tenenbaums, Zoolander e Starsky & Hutch, e se eles têm uma palavra a dizer, sua corrida vai continuar indefinidamente. Como Stiller disse Shaun Adler de Cinema confidencial, "nós apenas apreciar a companhia um do outro e se divertir trabalhando juntos. Enquanto as pessoas parecem permitir que trabalhemos juntos, acho isso meio que vai continuar."

Comédia nos genes

Ben Stiller nasceu em 30 de novembro de 1965, na cidade de Nova Iorque aos lendários comediantes Jerry Stiller (c. 1927-) e Anne Meara (1929-). Como uma comédia equipe o casal muitas vezes realizado no popular programa de variedade de 1960 The Ed Sullivan Show. Meara passou a estrelar sua própria série de TV de curta duração Kate McShane ; Ela regularmente também foi destaque em tais seriados da década de 1970 como Rhoda e lugar do Archie Bunker. Para as audiências modernas, Jerry Stiller é provavelmente mais conhecido por seu papel como Frank Costanza na Seinfeld. Por causa do trabalho de seus pais, Ben e Amy de irmã mais velha basicamente cresceram no show business. Eles muita com celebridades e viajaram freqüentemente para definir os locais, que Stiller gostou muito mais do que ficar em casa e sair com as crianças da idade dele. Quando ele era muito jovem... era óbvio que Stiller um dia iria seguir os passos da sua família famosa. Ele e sua irmã regularmente escreveu e realizou seus próprios esquetes. Puseram também em peças com base em cenas de Shakespeare, o que significava que Ben tinha que usar meia-calça da irmã dele. Além disso, Stiller mostrou um talento precoce para dirigir. Aos dez anos, ele começou a filmar filmes usando uma câmera Super-As parcelas de seus filmes geralmente seguiram o mesmo enredo: um valentão escolheria na jovem Stiller e ele iria procurar um meio de rápida e terrível vingança. Quando tinha oito anos de idade, o ator e diretor de brotamento fez sua primeira aparição na televisão, tocando violino The Mike Douglas Show. Apenas dois anos mais tarde, quando ele tinha dez anos, Stiller aterrou uma convidada especial na série de TV da sua mãe. "Não acho que é muito fácil de ser engraçado. Eu só não sou uma pessoa naturalmente alegre."
Ben Stiller, entrevista, de abril de 19
Em 1983, após a graduação da escola de Calhoun em Nova York, Stiller para o oeste para frequentar a escola de teatro, cinema e televisão na Universidade da Califórnia, Los Angeles. Ele durou apenas nove meses. Ansioso para sair da sala de aula e trabalhar no show business, Stiller voltou para Nova York onde ele cortou seus dentes no teatro. Ele trabalhou como garçom e lavador de pratos até 1986, quando ganhou um pequeno papel na peça da Broadway The House of Blue Leaves. A peça destaque veterano ator John Mahoney (1940-), que mais tarde seria co-estrela como Martin Crane na sitcom de longa Frasier. Durante a produção, Stiller colaborou com Mahoney em uma paródia de curta-metragem de 1986 drama A cor do dinheiro, que é sobre um tubarão de piscina jovens em ascensão e seu mentor mais velho. Na paródia do Stiller, ele e Mahoney jogar dois vigaristas que em vez de freqüentar salões de bilhar, ir ao boliche e hustle dinheiro do almoço dos miúdos da escola.

Um show de sua própria

Na década de 1980, Stiller fez algumas aparições na TV; Ele também fez sua estréia em 1987 no Império do sol Em 1989, no entanto, ele ficou famoso primeiro real quando sua paródia de dinheiro foi comprada por Lorne Michaels (1944-), produtor de longa data do programa noite de comédia Saturday Night Live (SNL). Michaels também contrataram Stiller para juntar-se a mostrar como escritor e membro do elenco. Stiller, no entanto, não foi feliz no SNL, principalmente porque ele não estava autorizado a liberdade para criar seus próprios curtas-metragens. Após menos de uma temporada ele parar o show e para Los Angeles, onde foi contratado pela MTV. Em primeiro lugar, Stiller dirigiu um programa de comédia chamado Colin Quinn: voltar para o Brooklyn, , mas os executivos da MTV ficaram tão impressionados puxaram Stiller fora do programa para desenvolver uma série de seus próprios. The Ben Stiller Show estreou na MTV em 1990 e foi, como Josh Wolk da Entertainment Weekly chamou, um "pastiche de sátira aguçado de cultura pop". Ele foi ao ar apenas brevemente, mas foi apanhado pela rede Fox em 19A comédia de meia hora destaque Stiller e elenco companheiros fazendo paródias de tudo, de infomerciais de mau de 1970 TV cinema moderno. A inspiração para o show veio SCTV, uma série de desenho baseado no ensemble que destaque canadenses comics como John Candy (1950-1994), Eugene Levy (1946-) e Martin Short (1950-). Como Stiller lembrou em uma entrevista à BBC, ele costumava passar horas assistindo SCTV quando criança: "Foi um dos shows que os meus pais e eu poderia assistir juntos e desfrutar".

Stiller e Wilson: na tela dupla

Ben Stiller e Owen Wilson já apareceu em seis filmes juntos. Eles são: The Cable Guy, 19Meia-noite permanente, 19Conhecer os pais, 20Zoolander, em 20Os Excêntricos Tenenbaums, 20Starsky & Hutch, 20Da Stiller série pode ter sido curta duração (consistia apenas treze episódios), mas definitivamente serviu como rampa de lançamento para a carreira do artista o jovem. Ele também ajudou a lançar as carreiras de vários outros quadrinhos quadril, jovens, incluindo Andy Dick (1965-) e Janeane Garofalo (1964-), que iria colaborar com Stiller em muitos projetos futuros. Além disso, dirigindo habilidades do Stiller estavam afiadas. Como sua então namorada Jeanne Tripplehorn disse Jess Cagle da Entertainment Weekly, "sempre pensei que o show da Fox foi a escola de cinema do Ben. Quando ele faria essas [paródias do filme], ele teria o estilo exato dos diretores de pesquisa e aprender como eles funcionavam." O show foi cancelado em 1992, mas Stiller me senti um pouco vingado um ano mais tarde, quando ele prendeu um Emmy (a mais alta realização na televisão) para escrever melhor em uma série de variedade ou música. A vitória de Emmy abriu caminho para o projeto de tela grande do Stiller de 1994, Reality Bites, um filme sobre um grupo de vinte e poucos anos em Houston, Texas, que enfrentam os desafios e atribulações da vida após a faculdade. Stiller dirigiu o filme e co-estrelou juntamente com Ethan Hawke (c. 1970-), Winona Ryder (1971-) e pal Garofalo. O filme recebeu críticas mistas e foi mal nas bilheterias, mas ele foi abraçado pelos fãs mais jovens, que viram como um olhar muito real para a geração do baby boom, conhecido como geração X. Tornou-se um clássico cult vídeo e Stiller ganhou uma reputação como um diretor de cinema independente jovem promissor. Um filme independente (também conhecido como um filme indie) é aquele que é de baixo orçamento e feito geralmente fora do grande sistema de estúdio de Hollywood.

Stiller Wilson dá seu primeiro papel de filme

Nos próximos anos vários que Stiller provou que ele poderia trabalhar igualmente bem em projetos independentes ou de grande orçamento, embora ele recebeu mais elogios por suas afiliações indie. Por exemplo, o studio-backed If Lucy Fell (1996), que ele co-estrelou com Sarah Jessica Parker (1965-), foi considerado ser esquecível, mas os críticos achavam que Stiller deu um desempenho brilhante no muito menor Flirting com desastres, também de 19Nesse mesmo ano, o ator retornou à cadeira de diretor e colocar uma rotação escura sobre um filme que o que era suposto para ser uma comédia pateta, O tipo de cabo Originalmente escrito como outro veículo maluco de quadrinhos de Jim Carrey (1962-), Stiller passados originalmente no projeto. Mas, depois de Judd Apatow (c. 1968-), um escritor antigo para The Ben Stiller Show, veio a bordo, ele e Stiller adaptou o roteiro e transformaram-o em um filme mais escuro, mais ousado. Os fãs, no entanto, não esperava um desempenho tão escuro por Carrey e cabo cara cederam no escritório de caixa. The Cable Guy também contou com Owen Wilson em seu primeiro papel no cinema. Owen Cunningham Wilson nasceu em 18 de novembro de 1968, em Dallas, Texas, o filho do meio de Robert, um executivo de publicidade e Laura, um fotógrafo. Andrew de irmão mais velho e mais novo irmão Luke também gostaria um dia de ir no show business. Os Wilsons, no entanto, não tinham certeza que viria a ser de jovem Owen, que era um encrenqueiro auto-descrito. Ele ganhou notas horríveis na escola, tinha o famoso nariz quebrado no nono comércio e foi expulso da escola por engano. Como resultado, Wilson foi enviado para uma academia militar no Novo México. "Nesse ponto," Ele admitiu que a Amy Longsdorf da Manhã chamar, "minha mãe e meu pai nunca pensei que eu seria nada." Após o colegial, Wilson frequentou a Universidade do Texas em Austin, onde ele se formou em inglês. Ele também conheceu seu parceiro de escrita futura, Wes Anderson (1969-). Em 1992 Wilson Anderson escreveu, dirigiu e produziu um curta-metragem chamado Bottle Rocket, sobre três amigos que partiram em uma onda de crimes loucos. O filme foi aceito no Festival de Sundance (um festival anual em Utah que suporta emergentes e filmes independentes) e finalmente fez o seu caminho para a mesa do veterano produtor e escritor Brooks (1940-). Brooks concordou em fazer uma versão completa do Foguete, que foi lançado nos cinemas em 19O filme fez apenas US $ 1 milhão nas bilheterias, mas foi amplamente elogiado pela crítica. Baseado no pífio Bottle Rocket , Wilson quase decidiu jogar a toalha. Amigos da indústria, incluindo o Ben Stiller, ele convenceu do contrário. Em 1996, Stiller ofereceu um papel em The Cable Guy -Wilson. Nesse mesmo ano, Wilson e Anderson colaboraram como escritores para o segundo tempo, o que resultou no sucesso de crítico e bilheteria Rushmore. Em 1997, Stiller assinou um acordo multimilionário com a Fox para direcionar, pelo menos, dois longas-metragens para a divisão da Fox 2000, e no final de 1990 Stiller parecia ter a sua escolha de papéis do filme. As partes que ele escolheu foram completamente diferentes e mostrou que o ator tinha definitivamente uma variedade de estilos. Em 1998, por exemplo, ele co-estrelou em Meia-noite permanente, um filme perturbador, baseado na vida do escritor de TV Jerry Stahl (c. 1954-), que também passou a ser um viciado em heroína. O filme recebeu críticas mais ou menos, mas Stiller foi apontada por seu papel. Como Pessoas semanal entusiasmado, Stiller teve um "desempenho intenso, leve-no-prisoners". Meia-noite tornou-se amigo de Stiller e Stahl, que iria trabalhar juntos novamente na década de 2000; o filme também contou com Wilson em um pequeno papel. O ano de 1998 também viu Stiller em que há algo sobre Mary, uma comédia de over-the-top, escrito, produzido e dirigido pelos Irmãos Farrelly, conhecido por criações como Dumb and Dumber (1994). A maioria dos críticos sentiram que não era nada mais do que uma comédia Gross-out que dependia de piadas grosseiras e humor físico, mas cinéfilos discordaram e transformaram-o na batida do dorminhoco do ano. Foi também o primeiro projeto que Stiller foi anexado ao que trouxe muito dinheiro no escritório de caixa; Mary levou-se em US $ 130 milhões durante seus primeiros dois meses nos cinemas.

Uma parceria "real"

Após o sucesso de Rushmore, Wilson permaneceram firmemente plantada em Hollywood. Conhecido por sua beleza não convencional e seu estilo de atuação único, discreto, ele foi lançada no filme após filme, incluindo The Haunting (1999), Shanghai Noon (2000) e Behind Enemy Lines (2001). Quando Wilson co-estrelou com Stiller do 2004 Starsky & Hutch, que estava trazendo em $ 10 milhões por imagens. O antigo agitador do Texas também continuou a adicionar a suas credenciais de escrita. Em 2001, ele e o Anderson encerrou seu terceiro filme, The Royal Tenenbaums. Em 2000, Stiller apareceu em uma série de comédias, o primeiro dos quais foi o sucesso conhecer os pais (2000), em que Wilson também teve um papel. Juntou-se então Wilson para The Royal Tenenbaums (2001), jogando Chas Tenebaum, o assistente financeiro de uma família de crianças prodígio. Irmão de Wilson, Luke, apareceu como Richie Tenenbaum, um campeão de tênis, e Gwenyth Paltrow arredonda para fora os irmãos Tenenbaum, como a irmã adotiva Margot, um dramaturgo talentoso. Veterano ator Gene Hackman interpreta seu pai, real, que, depois de ter abandonado a família dele há anos, retorna para fazer as pazes com sua ex-mulher e filhos. O filme ganhou Wilson uma indicação ao Oscar de melhor roteiro original. Stiller, por sua vez, aproveitado Wilson para Zoolander (2001), que Stiller também dirigiu e co-escreveu. A história, que Lisa Schwarzbaum da variedade chamado "90 minutos de tolice cômica elaborado", é uma paródia do mundo de modelagem que é centrada em modelo masculino Derek Zoolander, um personagem originalmente criado por Stiller em 19Embora Schwarzbaum reconheceu que Stiller era um mestre em "skewering Fabulosidade showbiz", ela, como a maioria dos críticos, também garimpou Zoolander por ser um "fracasso do longa-metragem". Embora Zoolander não saíste bem nos cinemas, provou-se que Stiller era um mestre em criar um estelar elenco de amigos e familiares, uma tendência que iria continuar ao longo da década de 20Além de Wilson, que co-estrelou como Hansel, rival do Stiller, o filme contou com os pais do Stiller, irmã Amy, esposa Christine Taylor (com quem se casou em 2000), e uma enorme quantidade de atuação buddies, incluindo Andy Dick, Vince Vaughn (1970-) e Will Ferrell (1968-). Com base no poder de estrela do Stiller, o estúdio de cinema DreamWorks com tinta um contrato de três anos com o comediante jovem quente que operou agora sua própria produtora chamada Red hora filmes. Como resultado, em 2004, placa do Stiller foi mais do que completo. Ele atuou em quatro filmes, ao longo de Polly veio, inveja, e Dodgeball: A True Underdog Story. O quarto filme de 2004 foi Starsky & Hutch, que co-estrelou Wilson. No final de 2004, Stiller tinha concluído os compadres, a sequela para o hit de 2000 conhecer os pais. Ele também estava trabalhando duro em um projeto que tinha sido um sonho dele durante vários anos, uma adaptação do romance Que faz Sammy correr, escrito por Bud Schulberg. Em 2004 Wilson embrulhado produção The Wendell Baker Story, um assunto de família desde que Wilson escreveu o roteiro com irmão Luke. O filme também foi co-dirigido por Luke e irmão mais velho, Andrew. Ele também fez parceria com o diretor Wes Anderson mais uma vez para O meio de vida (2004).

Biografia de Joss Stone

11 de abril de 1987 • cantor de Dover, na Inglaterra
Sensação da música adolescente Joss Stone surgiu do nada para tomar a indústria da música pela tempestade. O cantor de blues britânico cresceu ouvindo música americana, bem como vários outros gêneros. Na verdade, ela conseguiu seu primeiro contrato de gravação cantando uma versão cover do hit de 1970 da rainha disco Donna Summer "no"rádio. Dois álbuns e vários singles Top 20 mais tarde, Stone está sendo aclamado por alguns como o branco Aretha Franklin (1942-), uma mulher que é considerada um dos melhores cantores de rhythm & blues de todos os tempos.

Um estudante pobre, uma talentosa cantora

Joscelyn Eve Stoker nasceu em 11 de abril de 1987, em Dover, na Inglaterra. Ela se mudou com seus três irmãos e pais para Ashill, uma pequena cidade onde Stone passou a maior parte de sua infância; Isto é onde ela começou a não gostar de escola. A pedra é disléxico, o que significa que às vezes ela vê e lê coisas para trás ou misturado. Mas esta não é a única razão que ela cresceu a temer a escola todas as manhãs. "Foi em parte disso, mas porque eu não encontrei como eu sou muito estúpido — eu pode manter uma conversa... Eu acho que professores pensavam que eu não estava tentando..." Pedra explicou para Teddy Jamieson de The Herald. " A maneira que eles ensinaram não funcionou, que resultou em enormes argumentos com pessoas e não gosto que me digam o que fazer." Por pedra passei uma quantidade justa de seu tempo na detenção, imaginando-se que foi a pior coisa que poderia acontecer com ela, ela iria sobreviver. E ainda encontrou tempo para moldar seus gostos musicais. Pai da pedra ouvir blues e reggae para a maior parte. Gostos da mãe dela colocar na música soul. Alma é um som que surgiu na década de 1950 e início dos anos 19É um desdobramento dos sons do rock and roll e o Evangelho. Alma é dividida em várias categorias, incluindo Motown (cantada por afro-americanos, pela gravadora Motown) e alma-de-olho-azul (interpretada por músicos brancos). Músicos como James Brown (1928-) adicionado a seu próprio estilo de alma e levaram em outra direção. Brown é creditado ajudando a tornar o funk som popular na década de 19Pedra cresceu ouvindo músicos a grande alma do passado, e quando que ela tinha sete anos, Aretha Franklin era o herói dela. Franklin, cujas raízes estavam no evangelho, ela ganhou o título de "Rainha do Soul" com sucessos eternos como "Respeito" e "Chain of Fools". A primeira mulher a ser introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, Franklin começou a gravação evangelho em quatorze anos de idade. Ela ainda estava gerando sucessos no gênero de música pop na década de 1970 e 19Franklin é considerado um dos maiores crossover (abrangendo mais de um gênero) música gravação estrelas na história. Coletânea de Aretha Franklin "Eu só acho que minha voz é adequada a um tempo que já não existe." foi o primeiro álbum pedra detida, e passou muito do seu tempo livre, ouvindo e cantando junto. Pedra encontrada a voz adequada para o som gutural do blues. Um dia ela iria surpreender os ouvintes com um som poderoso que não parecia que poderia vir de uma garota que não estava ainda fora de sua adolescência. Aos doze anos, pedra escolheu tornar-se um cantor por padrão. Em sua entrevista com O The Herald, ela explicou que ela pensou que ela gostaria de se tornar um veterinário ou parteira (enfermeira que está licenciada para entregar os bebês). "Mas então eu percebi o que significava sete anos na escola. Eu não podia fazer isso então eu decidi ser cantora." A maioria das crianças sonham em ser um músico famoso em algum momento. Para a pedra, esse sonho tornou-se realidade sem nem mesmo um dia de luta.

Elevado abandono escolar torna grande

Pedra tinha treze anos quando ela apresentou uma fita da audição para o show de talentos britânico estrela por uma noite. O disfarce do hit Aretha Franklin "(você Me faz sentir como) uma mulher Natural" ela ganhou um lugar no show. No palco e ao vivo na televisão, interpretação da pedra de Donna Summer, "em the Radio" deixaram o público boquiaberto. Esta loira, risonha adolescente tinha a voz de uma mulher adulta. Ela imediatamente assinou com o executivo de gravadora norte-americano Steve Greenberg da S-Curve Records. Greenberg é creditado com trazer o grupo pop Hanson para as massas. Greenberg reconhecido potencial contratado Miami alma lenda e da pedra Betty Wright ser o mentor de pedra. Wright começou a cantar quando a mãe dela sofreu uma lesão nas costas e já não podia sustentar sua família sem pai. Em uma entrevista de 2003 com Scott Simon da rádio pública nacional (NPR), Wright explicou a diferença entre a pedra e seus primeiros anos como uma estrela. "Eu acho que no caso do Joss, há muito mais divertido envolvida, e estou muito feliz por isso. Meu eventualmente tornou-se isso... Acho que é muito estressante, no meu caso, porque eu tinha não só, você sabe, cantando para a sopa, mas era como se eu tenho uma família grande, então era como se não importa quanto dinheiro você traz para casa, às vezes não é suficiente." Pedra considera Wright para ser a segunda "mãe", (mãe) e as duas piadas sobre como Wright ameaça pedra com varas de violão se ela não fica no caminho. Mãe da pedra era na verdade seu gerente no início. Quando rumores circulando essa pedra disparou sua mãe, a cantora zombou. Como explicou a Teddy Jamieson do The Herald, "ela era minha mãe e ela me conseguiu por meio segunda, mas no final do dia em algum momento que você não pode levar sua mãe para trabalhar com você. Isso é praticamente tudo que é." Pedra saiu da escola aos 16 anos, com a aprovação dos pais dela. Em uma entrevista com SMH.com, o cantor se lembrou, "Eu nunca fui um tipo acadêmico da criança. Os meus pais souberam eu odiava a escola, e realmente só ansiava sair." Quando tornou-se carreira óbvio Stone ia levá-la na direção certa, seus pais lhe deram sua bênção. Com uma voz que chama de Wright "um presente do céu," parecia tola para fazer o cantor continuar ao longo de um caminho que não era levá-la onde ela queria ir. Nessa época, o cantor decidiu mudar o nome dela, embora ela fez relutantemente. Sua mãe pensou que ela precisava de algo catchier do que Stoker. No final, pedra mudou para proteger sua família contra a atenção da mídia, desde que a avó dela tinha o mesmo sobrenome.

As sessões de alma

Wright reuniu uma equipe de músicos para criar o que ela chama uma alma de Miami som. É um som de culturas mistas — reggae, calypso, salsa e blues. Estes músicos backup pedra de dezesseis anos de idade em seu primeiro álbum, The Soul Sessions. Lançado em 16 de setembro de 2003, o álbum é um tesouro da alma clássica faixas, refez o caminho de pedra. Alcançou o Top 5 nas paradas U.K., o Top 100 em paradas da Billboard dos Estados Unidos. Dois singles do álbum saiu-se especialmente bem. "Caiu no amor com um rapaz" foi um cover da banda de rock alternativo, música do The White Stripes "caiu no amor com uma garota." Versão da pedra alcançou o Top 20 nas paradas do Reino Unido. "Super Duper Love (você está Diggin'em mim?)" teve o mesmo sucesso. Pedra expressou sua incerteza em trabalhar com uma equipe de músicos de potência em uma entrevista com MTV News. " Me senti um pouco estranho sobre a coisa toda, porque 'Deveria estar aqui?' Não tenho experiência, não sei o que estou fazendo. Mas foi legal, porque eles me fizeram sentir muito à vontade." No verão de 2004, The Soul Sessions foi certificado ouro nos Estados Unidos e mais de 2 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Mente e corpo... Alma

Pedra na televisão mostra como bom dia, América e The Conan o ' Brien Show após o lançamento de seu primeiro álbum. Ela podia gabar-se que entre seus fãs foram o ator Tom Cruise e a lenda do rock and roll Mick Jagger. Ela apareceu em revistas Rolling Stone e as pessoas . Ela era gostosa. Mas ela não ia parar por aí. Em um artigo em seu site da Web do Reino Unido, Stone admite que The Soul Sessions "começou como um projeto paralelo e virou essa coisa enorme. Não quis dizer isso para, mas as pessoas só manteve comprá-lo." Um pouco menos de um ano mais tarde, Stone lançou seu segundo álbum, mente, corpo... Alma. "Para mim, pessoalmente, mente, corpo... Alma é minha estréia real, "Stone, explica em seu Web site. Lançado nos Estados Unidos em 28 de setembro de 2004, o álbum continha principalmente canções originais. Pedra compusera onze das quatorze músicas. "Acho que meu canto é muito melhor neste álbum. Sua voz não pode ser o mesmo, uma vez que você começou cantando ao vivo tanto quanto tenho no ano passado,", diz a cantora em seu Web site. Muitas das músicas foram gravadas em pedaços, porque a pedra estava em turnê e tocando shows durante a produção do álbum. Apesar disso, o som não é overproduced. Ouvintes, nunca saberia que estava reunida no estúdio. O álbum alcançou o número onze do Top 200 da Billboard em 20Em outubro do mesmo ano, o álbum alcançou o número um no Reino Unido. Mente e corpo... Alma também foi certificado ouro nos Estados Unidos.

2005: um ano de fazer listas

Todos os anos, o Reino Unido hospeda o Brit Awards. Estes prémios são atribuídos a músicos em um número de categorias. Stone foi indicada em três categorias em 2005 e ganhou dois deles. Ela foi eleita a melhor artista feminina de Solo britânico e melhor ato urbano britânico. Stone foi apenas dezessete anos de idade. Em 2005 pedra também foi adicionada à lista de milionários de música jovem da Grã-Bretanha. Para se qualificar para a lista, os músicos devem ser trinta anos ou menos. Pedra, aos dezessete anos, entrou no número catorze com ganhos mais US $ 5 milhões. Este montante era esperado a subir com a venda continuada de mente e corpo... Alma. Talvez os maiores elogios de pedra poderia ter recebido em 2005 foi a ser nomeada para três Grammy Awards, incluindo melhor artista revelação. Embora ela não ganhou, o cantor de blues chegou a cantar ao vivo com o roqueiro famoso Melissa Etheridge (1961-) no show de Grammy em fevereiro de 20Os dois dedicado sua mistura para o falecido grande roqueiro Janis Joplin (1943-1970), e instantaneamente tornou-se o número um download no site do iTunes. Toda a arrecadação foi em direção de investigação do cancro da mama. (Etheridge tinha submetido recentemente a cirurgia para câncer de mama.) Stone foi oficialmente reconhecida como o quadril, elegante sobe-e-comer quando ela se tornou o porta-voz da campanha de Verão da loja Gap de 20Ela tornou-se não só o rosto, mas também o som de Gap. Música da pedra foi usada em anúncios de Gap em abril do mesmo ano. Para a campanha de outono, Stone juntou-se a gravação estrelas como Alanis Morissette e Liz Phair para compilar um CD promocional para o fosso. Pedra cantou sucesso "só Deus sabe" dos Beach Boys para o CD, que foi lançado em setembro de 20

Peças de concertos no parque

Em julho de 2005, Stone foi um dos mais de mil músicos para doar seu tempo e talento para participar no Live 8, um concerto realizado em dez cidades em todo o globo. Sua missão era aumentar a consciência da pobreza na África. Pedra realizada em Londres, com uma lista de músicos lendários, incluindo Madonna, U2, Coldplay, Dido, Pink Floyd e Dave Matthews Band. Pedra entreteve milhões de telespectadores com as canções "Some Kind of Wonderful" e "Super Duper Love". De acordo com Contactmusic.com, pedra estava nervosa antes de entrar no palco que ela ficou violentamente doente. "Eu fico tão preocupado por ver uma enorme multidão e não ser capaz de cortá-lo," o cantor alto é citado como dizendo. Apenas alguns dias após a realização no Live 8, pedra apareceu no palco em T no parque, o maior festival de música da Escócia. Um bilhete para o festival trouxe cerca de cem apresentações musicais ao longo de um período de dois dias. Stone foi entre muitas bandas populares, incluindo Jimmy Eat World, Foo Fighters, Snoop Dogg e Audioslave. T no parque é um evento fenomenalmente popular. Vinte e cinco mil bilhetes para o 2006 mostram esgotados em três horas. Pedra e seu namorado, Beau Dozier, vivem em Encino, Califórnia. Dozier, que é oito anos mais velho que a pedra, é também

8 ao vivo reúne comida e política

Em 1985, mais de cem músicos executados em concertos realizados na Europa e Estados Unidos. O evento foi chamado Live Aid. Mais de 162.000 pessoas assistiram os concertos, com estima-se 1,5 bilhões espectadores sintonizar para transmissões televisivas. Ajuda ao vivo gerado US $ 200 milhões para alívio da fome na Etiópia. O evento foi uma incrível colaboração de celebridades e organizadores, o chefe sendo roqueiro irlandês Bob Geldof (1951-). Vinte anos depois, em julho de 2005, Geldof mais uma vez tirou uma façanha espetacular: mais de mil artistas realizada em quatro continentes e em dez cidades. Não recebiam um tostão por seus tempo ou despesas de viagem. No total, US $ 25 bilhões foi comprometeu-se a África por oito nações mais ricas do mundo. Esse dinheiro iria diretamente para lutar contra a pobreza e melhorar os cuidados de saúde em África. Frontman Bono, da famosa banda U2, colocá-lo desta forma em um artigo no Star-eCentral.com: "Live Aid levantou US $ 250 milhões (em 1985) e estávamos presumidos [emocionado]. Mas isto é US $ 25 bilhões para a África e isso é dinheiro de novo... Falou o mundo e os políticos ouviram." De acordo com o site do Live 8 na Web, mais de 1 milhão de pessoas assistiram os concertos em 2 de julho, enquanto outro 2 bilhões assistiu e ouviu através da televisão. Ingressos para as apresentações eram livres. 8 ao vivo foi realizada em conjunto com a cúpula do GA Cimeira envolveu as oito nações mais poderosas (grupo dos oito: França, Alemanha, Itália, Japão, Estados Unidos, o Reino Unido, Canadá e Rússia) no mundo, e eles se reuniram na Grã-Bretanha, para discutir como ajudar a combater o nível alarmante de pobreza na África. Primeiro-ministro britânico Tony Blair (1953-) creditado Live 8 com ajudando a fazer a cimeira do G8, uma realização"poderosa". Quando a Cimeira terminada, membros da cúpula havia prometido um adicional $ 25 bilhões em ajuda, trazendo a promessa total de US $ 50 bilhões. Eles também cancelou as dívidas dos países mais pobres dezoito em comprometidos com a paz de vinte mil treinamento para líderes Africano americanos usar para ajudar a inaugurar em democracia. Geldof inicialmente não queria plano Live Ele explicou seus sentimentos para Pete Norman de pessoas: "Eu estou relutante em mexer com Live Aid. Foi um dia perfeito..." Geldof foi abordado por seu velho amigo Bono para organizar um evento novo e melhorado. Depois de muita discussão, Bono convencido Geldof que outro evento de concerto poderia funcionar. Geldof disse BBC News, "em 1985 foi sobre caridade, arrecadando dinheiro para caridade, quando foi o Live Aid. Hoje é sobre uma campanha por justiça e fortalecimento para milhões de pessoas ao redor do mundo..." Aquando da cimeira do G8 e Live 8, 51 por cento dos africanos estavam sob a idade de quinze anos. Aproximadamente 1,9 milhões de crianças foram infectadas com o vírus HIV (o vírus que leva à doença mortal de AIDS), e 17 milhões de africanos já tinham morrido de AIDS. AIDS significa síndrome de deficiência auto-imune. É uma doença que enfraquece o sistema imunológico, tornando o corpo mais suscetível a muitas doenças e eventualmente mata suas vítimas. De acordo com o site de Web de dados do Bono, 6.300 africanos morrem cada dia fromAIDS ou infecção pelo HIV. Mais de 300 milhões de pessoas — quase metade da população — da África Subsaariana vive com US $1 por dia. Mas o país gasta US $ 30 bilhões por ano para pagar as dívidas para os países mais ricos do mundo. seu produtor musical. Os dois se conheceram quando ele ajudou a produzir o mente, corpo,... Alma álbum.

Olhando para o futuro

Pedra planejado para bater o estúdio de gravação com o amigo britânico Sir Elton John (1947-) para liberar um dueto de Natal em 20Pedra pensou em outro álbum durante uma entrevista publicada na EdmuntonSun.com: "Eu tenho tantas idéias. Talvez eu vou mal, talvez não. Talvez eu vou gravar isso assim, talvez não. Não tenho certeza. Vai ser uma bela surpresa."

Biografia de Patricia Head Summitt

14 de junho de 1952 • Henrietta, treinador de basquetebol feminino de Tennessee
Pat Summitt, treinador do time de basquete da mulher da Universidade de Tennessee, a senhora Vols, é um dos mais bem sucedidos treinadores na história do basquete colegial. Ela ganhou seis títulos NCAA — somente John Wooden, antigo treinador da equipa de basquetebol masculino na UCLA ganhou mais, com dez campeonatos da NCAA para o seu crédito. Summitt começou sua carreira como um jogador de basquete universitário, mais tarde a jogar em dois Jogos Olímpicos. Determinação, trabalho duro e rígido levaram ela a mais de oito cem vitórias na carreira em menos de trinta anos.

Aprende a ética de trabalho na fazenda

Cimeira nasceu Patricia Head em 14 de junho de 1952, no Tennessee, Henrietta. Ela foi a quarta criança e filha única de Richard e Hazel, que tinha uma fazenda. Summitt participou de todas as tarefas necessárias em uma fazenda e aprendeu a se defender contra seus irmãos mais velhos. Ela também aprendeu basquete com eles. Na maioria das noites, depois de concluir suas tarefas, ela e os irmãos dela ia subir a escada do celeiro de vinte pés ao topo do Palheiro e jogar basquete de dois em dois. Ela adorava o jogo, mas, depois que ela atingiu o colegial, ela descobriu que o seu distrito escolar não ofereceu o basquete feminino. O pai dela, apoio de seu talento, levou a família do outro lado da fronteira para um distrito escolar que tinha basquete feminino. Cimeira formou Cheatham County alta em Ashland, em 19Depois frequentou a Universidade de Tennessee-Martin, ganhando uma diploma de bacharel em educação física em 19Como um estudante universitário, ela interpretou com o Lady Pacers, da Universidade de basquete feminino. Como um junior interpretou em E.U. Jogos Mundiais de Universidade, realizada na União Soviética, conquistando a medalha de prata. Ela esperava para jogar na equipe olímpica dos EUA, mas essas esperanças foram frustradas quase quando, durante seu último ano, ela sofreu uma lesão no joelho. Um cirurgião ortopédico disse Summitt que ela não seria capaz de voltar a jogar basquete. Mas Summitt não iria desistir. Reforçada por insistência do pai dela que o médico "precisava corrigir o joelho dela porque ela estava indo para os Jogos Olímpicos", Cimeira contou sua melhor amiga, de acordo com a Sports Illustrated, "loucura do médico como diabos se ele acha que não vou voltar a jogar futebol!" As próximas Olimpíadas de 1976 em Montreal, Canadá, seria a primeira vez que mulheres iria jogar basquete Olímpico, e Summitt não quis perder esta oportunidade histórica. "Digo aos filhos... 'Se você é preguiçoso, ficar longe de mim e do nosso programa como você pode, porque você vai ser infeliz.' Trabalhamos duro." Após a formatura, ela foi oferecida um emprego como treinador-adjunto de basquete feminino para sua alma mater. Depois que o treinador demitiu a prosseguir estudos de doutoramento, Summitt, apenas vinte e dois anos de idade, tornou-se treinador. Ela tinha nunca treinou um jogo antes e não assistente técnico. Mas ela empurrou seu medo de lado e atirou-se para este novo desafio. Além de treinar, ela também trabalhou em seu mestrado e ministrou cursos de educação física. Ao mesmo tempo, ela trabalhou na cura do joelho e formação própria para seu sonho Olímpico. Ela trabalhou para fora duas vezes por dia, perder vinte e sete quilos. Dentro de um ano, seu joelho estava bem o suficiente para ela competir nos Jogos Pan-americanos de 19A equipe dos EUA ganhou a medalha de ouro. Ela foi então nomeada para a equipe olímpica dos EUA e selecionado co-capitão. A equipe conquistou a medalha de prata em Montreal.

Ganha o primeiro Campeonato da NCAA

Summitt voltou aos seus deveres como treinador da Universidade de Tennessee-Martin do Lady voluntários (muitas vezes chamado simplesmente a senhora Vols), orientando a equipe para a Final Four National Collegiate Athletic Association (NCAA). A senhora Vols terminou 16-8 nessa temporada. Summitt continuou a jogar-se no restante da década de 1970, disputando o Campeonato Mundial e Jogos Pan-americanos. Ela olhou para a frente para os Jogos Olímpicos de 1980 em Moscou, mas foi forçada a se sentar esta Olimpíada, desde que os Estados Unidos boicotaram os jogos de 1980, em protesto contra a invasão soviética de 1979 do Afeganistão. Mas em 1984 Summitt foi para as Olimpíadas mais uma vez, desta vez como treinador. A equipe dos EUA ganhou a medalha de ouro, garantindo seu lugar na história como o primeiro dos EUA basquete feminino para levar o ouro para casa. Seu treinador sucesso continuado da Universidade do Tennessee, onde ganhou o Campeonato da NCAA em 1987 e 19Ela foi então concedido o Basketball Hall of Fame da mais alta honra, o John Bunn Award. Este prêmio de 1990 marcou a primeira vez que uma mulher tinha sido tão honrada. Na década de 1990 o Lady Vols ganhou quatro campeonatos da NCAA: 1991, 1996, 1997 e 19A equipe se tornou o primeiro basquete feminino a ganhar três títulos consecutivos da NCAA. Com seis Campeonatos da NCAA sob o seu cinto, Summitt foi reconhecida com vários prêmios. Ela foi nomeada treinador do ano três vezes pela Conferência do Sudeste (SEC) — 1993, 1995 e 19Ela tornou-se treinador de basquete feminino primeira faculdade para estampar a capa da Sports Illustrated em 19No ano seguinte ela foi nomeada tanto o Naismith treinador do ano e o treinador do Sporting News do ano. Em 1999 ela foi introduzida para das mulheres Basketball Hall of Fame. Summitt posteriormente foi introduzido o Basketball Hall of Fame em 2000, apenas o quarto feminino de basquete para ser introduzido. Também em 2000 foi nomeada o treinador Naismith do século. Apesar de todos esses prêmios, Summitt não iria aceitar todo o crédito para o sucesso da senhora Vols. "Incomoda-me que há muito foco na me..." ela disse Antonya inglês da St. Petersburg Times. " Se trata de jogadores; colocar o foco sobre os jogadores."

Espera muito de seus jogadores

O sucesso de seus jogadores, no entanto, é devido em parte para as grandes expectativas que Summitt tem para eles. Ela exige que eles executar bem academicamente e insiste que sentam-se nas três primeiras linhas de suas classes. Cada jogador que permaneceu com o programa do Tennessee já formou. Seus jogadores descrevem Summitt como um capataz duro, mas também é muito carinhoso. Ela empurra-los para o excel e instila na forte ética de trabalho mesma que ela aprendeu na fazenda da família. De acordo com seu perfil na Universidade de Tennessee feminina Collegiate Atletismo Web Site, ela "constantemente desafia-los a atingir seu potencial como um estudante e um atleta". Em janeiro de 2003 Summitt tornou-se o primeiro treinador feminino para ganhar jogos de oitocentos. Na temporada seguinte ela treinou o seu jogo um milésimo. Summitt também é co-autor de dois livros; Alcançar a Summitt (1998) é um livro motivacional, e levantar o telhado (1998) narra a temporada 1998 Invicta a senhora dos Vols. Mais do que isso, o livro, disse Summitt de acordo com a Sports Illustrated, "é sobre a troca no velhas, estreitas definições de feminilidade para uma mais completa. Trata de explorar todas as possibilidades em si mesmo." Ron Fimrite observado na Sports Illustrated que o livro "representa uma descoberta gratificante na literatura de esportes das mulheres." Além disso, Summitt está envolvida em numerosas organizações comunitárias. Ela é um porta-voz da United Way, Diabetes juvenil e corrida para a cura. Ela também serve como porta-voz da HopeLine programa Verizon Wireless, que recolhe celulares usados, revende ou recicla-los e doa o dinheiro arrecadado para vítimas de violência doméstica. Em 1980 casou-se com R. B. Summitt, um executivo do banco. O casal vive em Knoxville, Tennessee, com um filho, Ross Tyler Summitt.