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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Ethan Coen… Leonard Cohen… Ivano Fossati… Stephen King-biografia… Filippa Lagerback… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. biografia de Ethan Coen
  2. biografia Leonard Cohen
  3. biografia de Ivano Fossati
  4. Stephen King-biografia
  5. biografia de Filippa Lagerback
  6. biografia de Sandra Mondaini
  7. biografia de Bill Murray
  8. biografia de Virgílio
  9. biografia de Girolamo Savonarola
  10. Odilo Pedro Scherer biografia
  11. biografia de Arthur Schopenhauer
  12. biografia de Walter Scott
  13. biografia de Luisa Spagnoli
  14. Roman Vlad biografia
  15. biografia de Herbert George Wells
  16. biografia de Sergio Zavoli

biografia de Ethan Coen

21 de setembro de 1957

Quem é Ethan Coen?

Ethan Jesse Coen nasceu em 21 de setembro de 1957, de uma família judaica: o pai dela é um economista da Universidade de Minnesota, e sua mãe ensina história da arte em St. Cloud State University.
Gerado em Minnesota com outro irmão do famoso diretor em St. Louis Park, um subúrbio de Minneapolis, desde a infância a viver uma paixão por cinema: guardar dinheiro para comprar uma Vivitar Super 8 câmera e ambos desempenham os filmes que você vê na televisão, juntamente com um vizinho.
Depois que ele se formou em 1973 e em 1976 em St Louis Park High School, os irmãos Coen estão freqüentando Bard College no Rock de Simon em Great Barrington, Massachusetts. Joel, depois, toma parte em alguns cursos na Universidade de Nova York, onde ele fez um filme de trinta minutos, válidos como tese, intitulado "Soundings"; Ethan, por outro lado, ele assistiu aulas em filosofia na Universidade de Princeton, com uma tese sobre Wittgenstein.
Joel, após se graduar em Nova York, trabalhando como assistente de produção para uma variedade de vídeos de música e filmes industriais: tem a oportunidade de desenvolver seus talentos e aprender sobre Sam Raimi, olhando para um Editor-assistente para "O evil dead". Em 1984, os irmãos Coen escrever em dirigir "Simples de sangue", seu primeiro filme junto.
Situado no Texas, o filme conta a história de um bar proprietário que contrata um detetive particular para matar sua esposa e seu amante; o filme contém muitos elementos que serão desenvolvidos no futuro por dois cineastas: homenagens a outros gêneros (terror e noir), humor negro e mise en scène. "Sangue simples", estrelado por Frances McDormand (futura estrela de muitos filmes e futura esposa de Joel), recebe prêmios no Festival de Sundance e espírito independente.

biografia Leonard Cohen

A voz quente de uma navalha
21 de setembro de 1934

Quem é Leonard Cohen?

Mas o cantor também autor e poeta Leonard Cohen, canadense nascido em Montreal, Quebec, em 21 de setembro de 1934.
Terminou os seus estudos, ele se mudou para Nova York. Em seguida, mudou-se para a Grécia e cedo ' 60 publica dois romances, "o favorito jogo (1963) e Beautiful perdedores (1966). Continua a atravessar o mundo: alguns anos passam num mosteiro budista na Califórnia, tomando o nome Jikan, significado "silencioso"; vive em Cuba durante o período da revolução; depois volta para Nova Iorque.
Em seu livro de poemas "A parasitas do céu" irá aparecer em alguns textos (incluindo a famosa "Suzanne"), que posteriormente se tornam canções. Somente em 1966, graças à sua canção "Suzanne" conhecer o sucesso musical.
Graças ao incentivo de amiga, Judy Collins, cantor e compositor, ele decidiu publicar o seu primeiro disco. É de 1968 e o disco é intitulado simplesmente "Songs of Leonard Cohen": o álbum tem desfrutado de um bom sucesso.
Os trabalhos posteriores são "Canções de um quarto (1969)," canções de amor e ódio "(1971) e" canções ao vivo "(ao vivo). Em seguida, digite um período de crise pessoal, de onde vem alguns anos mais tarde com a publicação de "nova pele para a cerimônia antiga (1974).
Os 80 ' s atrasados, vive na Califórnia, em Los Angeles. Após o apocalíptico "futuro" (1992), Cohen decide reformar-se novamente em um mosteiro budista na Califórnia; Ele passou um período de meditação e cuida-se do idoso Mestre Roshi, de 1993 até 1999.
Depois de quase dez anos de silêncio, sua gravadora publica discos ao vivo, Cohen Live (1994) e "Campo comandante Cohen" (2000, concerto de gravação de 1978) e "Mais Greatest Hits" (1997).
Depois o 2000 adia para seu velho colaborador Sharon Robinson e publicado na idade de 67 anos, o álbum "Ten New Songs (2001).
Entre as mais famosas canções de Cohen: "A famosa azul capa de chuva," "O Partizan", "So long Marianne", "Chelsea Hotel # 2", "Sisters of Mercy", "Hallelujah" (feito ainda mais famoso por várias capas e em particular ao de Jeff Buckley) e "Pássaro no fio".
Alguns chamaram a quente e inconfundível voz de Leonard Cohen como a voz de uma lâmina ferrugenta ". Cohen é o autor de poemas tocando e arranjador de música eclética. Para alguns nem revolucionou a figura mais perto ao poeta cantor.
Desde o 60 's, ele trabalhou como compositor para a indústria de cinema e televisão: sua colaboração mais importante foi "natural born killers" (Natural Born Killers, 1994), para o diretor Oliver Stone.
Leonard Cohen antes a relação de nota com a atriz Rebecca De Mornay, tinha pelo artista Suzanne Elrod o filho Adam, em 1972, que seguiu os passos de seu pai para se tornar um cantor profissional e Lorca, nascido em 1974, assim chamado devido a paixão para o poeta Federico Garcia Lorca.

biografia de Ivano Fossati

Classe eclética
21 de setembro de 1951

Quem é Ivano Fossati?

Ivano Fossati nasceu em 21 de setembro de 1951, em Gênova, cidade onde ele continua a viver até os 80 ' s cedo quando ele decidiu se mudar depois de tanto viajar entre a Europa e os Estados Unidos, em uma pequena cidade no interior da Ligúria.
Sua paixão pela música manifesta-se como uma criança: em oito anos começou a estudar piano, instrumento que se tornará importante em sua vida, apesar de ambos competiu com outros instrumentos como guitarra e flauta. Um verdadeiro multi-instrumentista, então, uma característica que faz com que um dos músicos mais completos Felix e "pegou" o cenário italiano.
Seu percurso artístico é muito complexo e abrangente e representa uma síntese exemplar de magma estilística potencialmente enfrenta músico contemporâneo, que vê abrir inúmeras ruas na frente dele e é forçado a escolher qual caminho seguir ou tentar fundi-los juntos.
Felix, antes de sua aterrissagem em capítulos mais sofisticados e pensativos, começou a tocar em alguns grupos de rock progressivo. O momento de ouro desta etapa coincide com a gravura em 1971 do primeiro álbum, "água doce", no comando do delírio. O álbum continha seu primeiro grande sucesso, a canção "Jesahel", explodido em 1972.
Sua natureza inquieta e amor pela música o levou a imediatamente tentar mas também em outros campos. Assim começou sua carreira solo, que ele sempre continuará sua cooperação em várias formas com músicos e artistas italianas e estrangeiras. Basta dizer que a partir de 1973 a 1998 Felix lançou dezoito álbuns, mostrando um interesse na música.
Datas para o início 70 's, seus primeiro teatro musical (Emanuele Luzzati, Teatro Della Tosse) as tarefas que você não é interrompido e que quase nunca a vi mais recente trabalho "o espelho" de Lewis Carroll, realizado no Teatro Stabile di Parma.
Puramente composicional também escreveu música para o filme de Carlo Mazzacurati, tais como "o touro" (1994) e "o verão de David" (1998).
Um artista tão eclético não podia esquecer o jazz. E de fato em sua longa carreira, os fãs poderiam apreciar a cantora genovês mesmo ao lado de renomados músicos dessa área, italianos e estrangeiros, como Trilok Gurtu (lendário percussionista), Tony Levin, Enrico Rava, A Ramos, Riccardo Tesi, Guy Barker, Nguyen Le.
Um capítulo importante na evolução do Felix é também representada por colaborando com outros compositores, incluindo o é impossível não mencionar as músicas sublimes assinaram por Fabrizio De André e, em segundo lugar, com Francesco De Gregori.
Muitos ainda são personagens que apreciaram a contribuição artística deste autor tímido e introvertido. Você pode realmente dizer que quase todos os grandes nomes da música italiana receberam um pedaço dele. A lista inclui Mina, Patty Pravo, Fiorella Mannoia, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Mia Martini, Anna Oxa, Loredana Bertè e muitos outros.
Fenty traduziu-se também músicas de Chico Buarque De Hollanda, Silvio Rodriguez, Djavan e Supertramp.
Em 1998, seus registros são publicados em França pela Columbia Tristar. No mesmo ano, durante sua turnê de verão, Felix dedicou cinco concertos no Comité "beleza": combater a degradação ambiental, joga contra o abandono das antigas cidades italianas.
Em fevereiro de 1999, ela participou como os comentários Sanremo Festival superstar. ficando um sucesso extraordinário: 12 milhões de telespectadores ouviram "Mio fratello guardi il mondo" e "Uma noite na Itália".
Em 2001, com uma façanha digna de um grande artista, criou inesperadamente (e spiazzando pela verdade muitos do ventilador usual), álbum exclusivamente instrumental, do sugestivo título de "Nada" (um título que ecoa as famosas "canções sem palavras" pelo solo de piano de Mendelssohn).
No mesmo ano, para o deleite de muitos pessoas que segui-lo por anos e eles sabem como é difícil para arrebatar uma entrevista com o cantor e compositor, publicou um livro-entrevista "decifrar" cartões da série "Freestyle".
Em 2003 ele lançou o álbum precioso "Lampo viaggiatore", que recebe elogios dos críticos. Seguindo um álbum ao vivo ("Live-Vol. 3", 2004), "Arcanjo" (2006), "Eu sonhei uma estrada" (2006, coleção de três CDs), "música moderna" (2008).
Em 2008, para a canção "adorar" película transparente "Caos calmo" (por Aurelio Grimaldi com Nanni Moretti, Isabella Ferrari e Valeria Golino), recebe um prêmio David di Donatello de melhor canção original e uma fita de prata de melhor canção.
Em 2011, durante a tv o programa "fa de de ritmo" conduzida por Fabio Fazio, apresenta seu novo álbum "Decadancing" e aproveita a oportunidade para comunicar a sua decisão de dar adeus.

Stephen King-biografia

Toneladas de calafrios
21 de setembro de 1947

Quem é Stephen King?

Stephen Edwin King, o rei da literatura de horror, o homem que vendeu toneladas de livros ao redor do mundo, nasceu em 21 de setembro de 1947, em Scarborough, Maine. Seu pai era um homem militar envolvido na segunda guerra mundial como um capitão da marinha mercante e sua mãe era uma mulher de origens modestas. Embora o casal também adotou um segundo filho, a família do rei sofre um trauma ruim quando Stephen ainda é pequeno. Seu pai, saiu de casa para dar uma caminhada, você dileguerà no ar sem qualquer notícia de seus próprios.
A família assim começa uma longa vagando nos Estados Unidos, à procura de um emprego para a mãe, donna coriacea e caráter forte. Aceita cada trabalho que fazemos, mesmo duro e malpagato. As crianças não são deixadas completamente sozinho. A mulher orienta-los para ouvir boa música e ler os clássicos da literatura.
O jovem Stephen King já quatro anos revela-se fascinado pelo inusitado e "do lado escuro do homem". Desobedecendo ordens, uma noite espiando a adaptação de rádio da história "Marte é Heaven", por Ray Bradbury. Recebe uma impressão que já não quase a dormir no escuro, enquanto há luz do banheiro acesa que filtra debaixo da porta.
Stephen logo começa a ler tudo que encontra. Em sete anos ele escreveu seu primeiro conto e encontra o terror em 1957, com a idade de dez anos, quando o filme "Terra contra os discos voadores", que traumatiza.
Dois anos mais tarde ele descobriu no sótão de sua tia em livros do seu pai, fã do Edgar Allan Poe, Lovecraft e Matheson. Também encontre contos de Weird Tales revista, Frank Belknap Long e Zélia bispo. Ele descobre que seu pai era não só um andarilho e marinheiro (como narrada em família) que foi reduzido para vender aparelhos de porta em porta, mas também um aspirante a escritor, fascinada pela ficção científica e horror.
Em 1962 começou a frequentar o liceu de Lisboa, Lisboa Falls, perto de Durham. Este é provavelmente o sonho de se tornar um escritor. Começa a enviar suas histórias para vários editores de revistas, mas sem sucesso.
Completou seus estudos na Universidade do Maine em Orono. Apesar de ser muito tímido e stentando socialização, seu talento emerge. O início de seu sucesso como escritor é já visível naqueles anos. Em 1967 o conto de Stephen King termina "O piso de vidro", que o fruto de 35 dólares, que é seguido alguns meses mais tarde, o romance "a longa marcha", que está sujeito o acórdão de um agente literário, que é expressa em termos lisonjeiras.
Em fevereiro de 1969, começou a lidar com espaço regular no jornal "The Maine Campus," com o livro chamado "Caminhão de lixo do rei". Este período é conhecido por sua extraordinária prolificidade: é capaz de escrever uma história perfeita, cinco minutos antes do jornal foi lançada.
Entre outras coisas é quando sabe que Tabitha Jane Spruce, poeta e pós-graduação em história, sua futura esposa.
Em 1970 ele se formou na Universidade, obtendo o Bacharelado em inglês e, dada a dificuldade de encontrar um cargo de professor, ele começou a trabalhar em um posto de gasolina. Em 1971, após uma série de experiências, passou a lecionar inglês na Academia Hampden.
Nasceu o filho mais velho do rei família: Naomi Rachel. A família mudou-se para Hermon, perto de Bangor, no Maine. O escritor começa a trabalhar em "o homem que corre". Em 1972 o segundo filho, Joseph Hillstrom (o terceiro será Owen Phillip) e o orçamento da família começa a ser problemático. Stephen King acha que seu sonho de se tornar um escritor é uma utopia. Não posso pagar todas as contas e decide se sacrificar antes do telefone e, em seguida, o carro. Começa a beber e, inevitavelmente, a situação se precipitou.
Em 1973, as coisas melhoram inesperadamente. Tomou coragem em ambas as mãos alega "Carrie", de William Thompson da editora Doubleday. No final do resultado da leitura é que Doubleday coloca uma conta de adiantamento de US $ 2500 para a publicação do romance.
Em maio, vem a notícia que a Doubleday vendeu os direitos da ópera de New American Library para 400.000 dólares, metade dos quais têm o direito do jovem autor. São resolvidos os problemas econômicos e rei, em vinte e seis, deixou o ensino para se dedicar à sua profissão como um escritor.
No ano seguinte, a família mudou-se para Boulder, Colorado. Aqui começa a elaboração de "um maravilhoso banquete da morte", então reeditado com o título definitivo de "Shining", uma obra de arte com referências claramente autobiográficas. Também vende os direitos de "Monte de Salem", por US $ 500.0A família retornou a Maine ocidental e o autor termina a escrita de "a sombra do escorpião".
Logo em seguida vem o primeiro grande blockbuster, graças a Carrie, os olhos de Satã ", dirigido por Brian De Palma já famoso. Então é uma seqüência ininterrupta de sucessos e Best-sellers de lucros vertiginosa na bilheteria quando suas histórias são transpostas para o cinema.
Completo, em 1980 ele se mudou com sua família para Bangor, onde comprar uma moradia vitoriana com vinte e oito quartos, mas continua a utilizar o centro Lovell House como residência de verão. São publicados "Firestarter" e "Dança macabra". Ele começou a escrevê-lo, enquanto o filme sai para obra-prima dos filmes-Kubrick (com um extraordinário Jack Nicholson) baseado na história de "O iluminado". Durante este período, Stephen King é o primeiro escritor a ter três livros sobre o Best-seller nacional. Um registro que vai bater-se alguns anos mais tarde.
Em 1994 lançou "Insônia", lançada pelo romance do escritor com uma forma original de promoção: ele foi pessoalmente nas bibliotecas do país com sua Harley Davidson. Também inicia uma turnê musical na costa leste com sua banda de rock, "The Bottom Remainders" (Stephen King é um conhecido fã da música rock, ouvir até mesmo quando ele escreve).
O conto "O homem no terno preto" ganha dois prêmios dentro e fora do filme "the Shawshank Redemption, dirigido por Frank Darabont e baseado no conto"Rita Hayworth e a redenção da pata".
GANHA um Drácula de Bram Stoker Award para melhor novela de "Pequeno-almoço no Café da Gotham". Venha para fora nos cinemas, "o último romance" Eclipse "Dolores Claiborne" e "Mangler: máquina infernal". Em 1996 deixando de "os Vingadores" e "a milha verde" (com Tom Hanks), um romance de seis partes que se tornará alguns anos mais tarde, um filme de sucesso. Cada episódio de "a milha verde" vende mais de 3 milhões de cópias.
Em 1997 um bem-vindo retorno para os inúmeros fãs do "Rei": lançado após seis anos de espera o quarto volume da saga da torre negra com "bola negra". De especial importância é também a publicação da série "Seis histórias" dos coletores, que é puxado em apenas 1100 cópias.
Depois de vinte anos o rei cumprimenta a editora Viking Penguin e Simon Schuster. Após a assinatura do contrato, percebe a beleza dos 2 milhões como adiantamento para apenas três livros, mas também ganha royalties sobre vendas variando de 35 a 50%.
No mesmo ano fez pausas dramáticas em uma vida de sorte do escritor. Durante uma caminhada ao redor da casa, é atropelado por uma van: está morrendo. Milhões de fãs permanecem semanas com a respiração suspensa, preocupada com o destino do escritor. É realizada três vezes em poucos dias. Em 7 de julho, mas deixa o hospital para sua recuperação completa pode levar até nove meses.
Recuperado do choque, a 14 de março de 2000 se espalha apenas na Internet, com uma operação inovadora e de vanguarda, "Riding the Bullet". No outono do mesmo ano, vou postar o ensaio sobre a escrita: autobiografia de um comércio ", um relato de sua vida como um escritor e uma série de reflexões sobre como a escrita nasce.
Stephen King já vendeu ao todo no decorrer de sua longa carreira mais de 500 milhões de cópias. Seus romances foram cerca de quarenta filmes e minissérie de televisão, de sortes e dirigido por cineastas de diferentes habilidades (se incluída).
Pretende escrever 500 palavras de 8,30 para 11: 30h, todos os dias, com a exceção apenas do dia de Natal, ação de Graças e o aniversário dela. Quase todos os livros dele tem não menos de quinhentas páginas. É o escritor mais bem pago do mundo. Em 1989, por exemplo, extrapolados adiantamento de US $ 40 milhões pessoalmente para quatro romances foram não ainda gravadas. Estima-se que seu volume de negócios anual é de aproximadamente 75 milhões.

biografia de Filippa Lagerback

21 de setembro de 1973

Esses Filippa Lagerback?

Nasceu em Estocolmo (Suécia) em 21 de setembro de 1973, Filippa Lagerback, após uma carreira de fotomodella iniciou-se no caminho do show, lançado de um comercial.
Ele estreou no cinema em Itália com o filme "Silenzio si nasce" (1996), dirigido por Giovanni Veronesi e depois na televisão na curta temporada do game show "Superboll" (1998), liderado por Fiorello.
Trabalhos posteriores por Mediaset Rai com anjos programas"sincero" e "estranho mas é verdade" (ambos na Itália 1 em 2000), "o circo" (na Rai Tre de 2002) e, finalmente, "Fa ritmo" (na Rai Tre, conduzido por Fabio Fazio).
Filippa vive em Milão, juntamente com colegas e tv maestro Daniele Bossari: o casal teve uma filha, Stella, nasceu em Città di Castello, em agosto de 2003.
Em 10 de abril de 2013, publicou seu primeiro livro, intitulado ' eu pedalar você? ".

biografia de Sandra Mondaini

Mulher de eterna Itália
1 de setembro de 1931
21 de setembro de 2010

Quem é Sandra Mondaini?

Sandra Mondaini nasceu em Milão em 1 de setembro de 19Filha de arte mentira, um famoso pintor e comediante do "Bertoldo", começado a atuar no teatro, a convite do comediante Marcello Marchesi, um amigo da família. Foi o único italiano soubrette escolher, enquanto ainda na pista roupa roubada milionários e cinemascopici sorrisos, o lado cômico da variedade, que era imperativo saber como agir.
Em 1955, chamado por Erminio Macario que dois anos antes tinha anotado como "genérico" em um dos primeiros programas de televisão italiana.
Ao lado do grande comediante Sandra aprende humildade da profissão e a disciplina de ferro do palco, quando até mesmo o menor erro custa um bem acima de 3.000 liras. Recitação com Macario em uma trilogia de Maccari Amendola e revistas, alcançando um grande sucesso ("O homem conquista aos domingos", 1955-56; "BBB", 1956-57;" Não atire a cegonha! ", 1957-58).
Nessas ocasiões, Sandra Mondaini comprova sua versatilidade e perverso senso de humor; Também diz que uma nova imagem que é principalmente a actriz brilhante soubrette e que derrube as convenções de luxo e charme para a primeira mulher.
Em 1958, Sandra encontra o jovem Raimondo Vianello, que quatro anos mais tarde (1962) se tornará seu marido e companheiro inseparável da vida e do trabalho. Junto com Raimondo Vianello e Gino Bramieri, forma uma "empresa" que se impõe com sucesso em "Sayonara Butterfly" (1959) por Marcello Marchesi, "Struts e Tahir", uma paródia da ópera de Puccini.
Os comediantes na temporada 1959-60 tem uma revista muito tradicional, "uma juke box para o Drácula", ricos na sátira política e social. Então, Sandra Mondaini é chamado pelo Garinei e Giovannini para interpretar a comédia musical "Un mandarino por Teo", ao lado de Walter Chiari, Alberto Bonucci e Ave Ninchi. Em seguida, dedicou-se especialmente para a televisão, que tinha iniciado o trabalho em 1953.
Entre suas experiências teatrais "é agora de fantasia" (do qual Billy Wilder comédia desenhou "beija-me, idiota"), juntamente com uma jovem Pippo Baudo.
O primeiro sucesso de televisão grande vem com a transmissão de música "Canzonissima" (1961-62), onde ele diz que o personagem de Arabella, temeroso criança prodígio. Os primeiros 70 's que o casal Vianello-Martins leva o drama emocionante de alguns jornais em belas variedades, como "você sabe o que?" (1972), "desculpas" (1974), "nós... não" (1977), "la Befana" (1978), "Stasera niente di nuovo" (1981).
Sandra e Raimondo, assim, tornar-se o par mais famoso da televisão italiana, que ganhou para o humor gracioso e pungente, com o qual ele animado paródias de seu home theater.
Em 1982, o casal passa em redes Fininvest onde, seguido por uma audiência mais ampla e gosta, tem muitas variedades, tais como "The Persuaders" (1982), "Zig Zag" (1983-86) e transmissão que leva seu nome: "Sandra e Raymond Show" (1987). A partir de 1988 são intérpretes do Sit-com "Casa Vianello", onde os dois jogar-se; Sandra joga um consorte nunca resignado e cada vez mais entediado, que se tornará um ícone italiano. O sucesso da fórmula também é transferido para um par de formato de verão: "Cascina Vianello" (1996) e "Eu misteri di Cascina Vianello" (1997).
Sandra Mondaini contagens em sua longa carreira passando Cutolina, Renan, uma mulher eterna caprichosa mas fiel, também toca na tela grande: "siamo Noi evasi devida (1959)," marido de caça "(1960)," Ferragosto em bikini "(1961) e" Le motorizzate (1963).
O esforço mais recente é o filme de tv intitulado "Van", 20No final daquele ano, ele anunciou sua aposentadoria, motivada pelo cada vez mais problemas de saúde que não permitem a pé com facilidade e forçado a uma cadeira de rodas desde 2005.
Ele morreu em Milão em 21 de setembro de 2010, com a idade de 79 anos, no Hospital San Raffaele onde ele foi hospitalizado por cerca de 10 dias.

biografia de Bill Murray

21 de setembro de 1950

Quem é Bill Murray?

Bill Murray, cujo verdadeiro nome é William James Murray, nasceu em 21 de setembro de 1950 em Wilmette, Illinois, o quinto dos nove filhos de uma família de ascendência irlandesa. Apaixonado, desde a infância, histórias de heróis ocidentais como Davy Crockett, Wild Bill Hickok e Kit Carson, é brilhante e inteligente, embora com uma personagem considerada difícil de gerenciar a partir de professores.
Enquanto trabalhava como um caddy (devido as dificuldades económicas da família), como um adolescente, atuou como cantora nos mestres holandeses, uma banda de rock da escola. Naqueles anos, o pai, vendedor de madeira serrado, vê piora o diabetes dele até a morte, enquanto uma irmã deve lidar com uma má poliomielite.
Se formar na Academia de Loyola, Bill Murray foi Regis University em Denver, com a intenção de se tornar um paramédico, mas é expulso da faculdade depois de um curto período de tempo, após a polícia encontrar maconha nele durante uma pesquisa no aeroporto "O ' Hare" em Chicago. Então enquanto dobras em biscates (por exemplo o pizzaiolo para "Little Caesars"), começou a trabalhar no teatro, a convite de seu irmão Brian, com a segunda cidade trupe de "Chicago", onde ele conheceu John Belushi. Graças a John, ele juntou-se "Hora de rádio o National Lampoon" rádio programa em Nova York, comédia e em 1976 apareceu pela primeira vez, em uma participação especial por alguns segundos no cinema no filme "Next Stop, Greenwich Village".
A colaboração com Belushi continua até o ponto que Bill em 1977 para se tornar um colaborador do programa de comédia "Saturday Night Live" foi ao ar na Nbc. Embora no início não mostra sua entrada recebeu entusiástica (toma o lugar de Chevy Chase, e isto provoca ceticismo), dentro de pouco tempo Murray consegue convencer o público e os críticos, graças, entre outras coisas, a interpretação do cantor estranho nerd Nick e Todd. Durante este período, ele embarca em um caso de amor com Gilda Radne e aprofunda o seu trabalho no cinema. Sua estréia oficial acontece em 1979 com "Almôndegas" por Ivan Reitman. Então, para alguns investimentos em filmes medíocres, seguindo o sucesso do "Clube dos pilantras". É da década de 1980: naquele ano, Bill abandona o "Saturday Night Live" para o grande ecrã. Um papel importante no "listras", dirigido por Reitman, enquanto em 1982 (ano em que o primeiro hospedeiro de uma transmissão de tv é destinado a entrar para a história, "David Letterman") em "Tootsie", embora como parte do segundo andar, pode ser apreciada extremamente.
Entretanto, em 24 de janeiro de 1981, casou com Margaret Kelley (dá-lhe dois filhos, Homer e o Luke, e eles se divorciaram em 1996). Pouco depois, ele escreveu o roteiro e peças de teatro "fio da navalha", mas ele só sai em 19O acordo para este filme, na verdade, espera que as finanças de Columbia só concordou em participar imediatamente após um "caça-fantasmas", idealizado e escrito por Dan Aykroyd, ex-colega de "Snl" e originalmente concebido por John Belushi, entretanto morreram. O papel previsto para ele é o doutor bizarro Peter Venkman, especializando-se em parapsicologia.
"Os caça-fantasmas" em 1984 prova um grande sucesso em todo o mundo e consagra a Bill Murray (e suas improvisações), suficiente para dar-lhe uma nomeação para um globo de ouro. Por outro lado, enquanto o filme por Aykroyd é ajustado para se tornar um clássico cult da década de 1980, "a navalha" Obtém um retumbante fracasso, auxiliado pelo primeiro papel de ator sério de Illinois. Também devido a esta decepção, Bill, parcialmente insatisfeito com a evolução de sua carreira, decidiu permanecer por quatro anos longe de Hollywood, com exceção de um cameo, em 1986, em "a pequena loja dos horrores".
Ele momentaneamente em Paris, estudando na Universidade de Sorbonne e Cinematique. Então, nos EUA, é dividido entre o vale do Rio Hudson, onde ele está hospedado com sua família e teatro em Nova York, onde ele atuou em leitura pública organizada por Timothy Mayer. O retorno oficial cinema se materializa em 1988 com Scrooged, "" comédia fantasia que pretende reinterpretar, de acordo com o espírito do momento, "A Christmas Carol" de Charles Dickens. Outras comédias realizadas nesse período são "Os caça-fantasmas II" (que, embora aceite pelo público de uma forma positiva, é encontrado para ser menor do que o primeiro episódio) e "todas as ilusões de Bob": nem no "Dia da Marmota", Murray tem a chance de mostrar sua verve cômica. Não que isto implica uma renúncia de papéis mais sérios ou dramáticos: em 1990 para "Correr com o saque," qual dirigiu e estrelou, a partir de 1993 é "O policial, o chefe e a loira" (durante cujo tiro acidentalmente quebra o nariz de Robert De Niro).
Na década de 1990, também incluem "Kingpin" e "Rushmore", enquanto o novo milênio abre com "Anjos de Charlie", no qual ele interpreta Bosley, chamado diretamente de Drew Barrymore. Em 1997, Bill Murray, ele casou novamente, desta vez com Jennifer Butler, que lhe dará quatro filhos (Jackson, Lincoln e Cal Cooper).
Depois de assistir o cinema de autor: o novo milênio abre com "Royal Tenenbaums" em 2001, "Coffee and cigarettes", em 2003 e no mesmo ano "Perdido na tradução – love traduzido", pelo qual ganhou o Bafta e Globo de ouro e uma indicação ao Oscar. Siga, em 2004, "the life aquatic with Steve Zissou" e em 2005 "Broken flowers", enquanto em 2009, logo após ele se divorciou de sua segunda esposa, em "Abaixe" Murray é junto com a co-estrela Robert Duvall, em um papel que lhe rendeu o prêmio de "melhor ator" ganhou no Festival de cinema de Turim.
Na Itália é Bill Murray dublado especialmente por Michele Gammino (que empresta a voz, entre outras coisas, "todas as ilusões de Bob", "corre com o saque", "As Panteras", "o policial, o chefe e a loira" e "Groundhog Day") e Oreste Rizzini (sua voz em "Lost in translation – love traduzido," em dois episódios de "Os caça-fantasmas" e "Broken Flowers"), mas também , entre outros, por Manlio De Angelis ("Scrooged"), Angelo Nicotra ("Tootsie"), Emilio ("a vida aquática com Steve Zissou") e Luke Ward ("a navalha").

biografia de Virgílio

Poemas da cidade eterna
15 de outubro de 70
21 de setembro de 19

Quem é o Virgil?

Virgílio nasceu na Cordilheira dos Andes, perto de Mântua, em 15 de outubro de O pai é Stimicone Virgilio Marone, um pequeno proprietário rural, enquanto a mãe é Polla Magio, filha de um comerciante proeminente. Os jovens estudos de Publius Vergilius Cremona na escola secundária, graduando-se com a idade de quinze anos a toga. Ele se mudou para Milão, onde estudou retórica e, em seguida, em 53 A.C., em Roma, dedicando-se ao estudo do grego, latim, matemática e medicina.
Em Roma, frequentou a escola do famoso maestro Epidio, estudando a eloquência que ele iria embarcar em uma carreira como advogado. Na ocasião, no entanto, o seu primeiro discurso público, Virgil, tendo um caráter muito particular, falha mesmo apresentar uma sentença. Tendo defeitos na pronúncia, decide deixar a escola de oratória, continuando-os de medicina, filosofia e matemática.
Virgilio vive em um período histórico muito complexo, na verdade, em 44 A.C., Julius Caesar morre em uma conspiração, então gira sobre a rivalidade entre Marco António e Octaviano. A batalha de Filipos em 42 A.C., em que enfrentam o exército de Otávio e as forças de Brutus e Cássio, Virgílio perde muitas propriedades que ele possui na área que são entregues e Valência para veteranos de Otávio. A perda da propriedade valências marca muito, sempre lembrando-lhe com grande nostalgia. Em seu retorno à Andes, o poeta conhece após anos Asínio pólio, amigo quem deve distribuir a Mântua terras para os veteranos de Octavian.
Embora ele tentou fazer todo o possível para manter suas posses, Virgilio falha, retornando a Roma em 43 A.C.. No ano seguinte, juntamente com seu pai e outros membros de sua família, mudou-se para Nápoles em Campânia. Apesar da hospitalidade oferecida por Augustus e o ilustre patrono em Roma, Virgil faz você prefere uma vida tranquila no sul da Itália. Durante sua estada em Nápoles, frequentou a escola epicurista de filósofos famosos Filodemo e Sirone.
Durante as aulas que são mantidas na escola, ele conhece muitos intelectuais, artistas e políticos. É nesta ocasião que atenda Horace. Dedicando-se a ler a "De rerum natura" por Lucrécio, não partilha a opinião de que isto deve ser negado a imortalidade da alma.
Graças a um patrono torna-se parte do seu círculo literário, tornando-se um poeta muito famoso na época Imperial. A primeira ópera de "Éclogas" Virgil, escritas em Nápoles. Esta composição literária inspirada por preceitos epicurista de poeta. Na ópera parece representar, através de seus personagens, o drama que marcou sua vida, ou seja, a venda de sua posses mantovani após a batalha de Filipos.
Entre 29 e 36 A.C., durante a sua estada em Nápoles, ele compôs outra de suas obras literárias: "as Geórgicas". Neste trabalho, dividido em quatro livros, relata o trabalho nos campos, descreve atividades tais como reprodução, arbicoltura e apicultura. Neste poema também indica o modelo ideal de sociedade humana. Os quatro livros contêm sempre uma digressão histórica: por exemplo, no primeiro livro, conta a história da morte de César, que teve lugar em 15 de março de 44 A.C..
Em 29 a.c. Bell em sua casa, o poeta Augusto hospeda quem está voltando de uma expedição militar vitoriosa de Actium contra Marco Antônio e Cleópatra. Virgílio, com a ajuda de um patrono, para Augusto lê seu poema, "as Geórgicas". Assim, torna-se um dos poetas favoritas de Augusto e de todo o Império Romano.
O último trabalho literário, escrito por ele é a "Eneida" composta entre 29 A.C. e o BC 19 na cidade de Nápoles e da Sicília. Nell'eneide é contada a história de Enéias, representada como um homem piedoso, dedicado ao desenvolvimento de seu país. Enéas, com seus pietas, não é possível então a fundar a cidade de Roma, tornando importante e glorioso. O poema tem como objetivo lembrar a grandeza de Julius Caesar, seu filho adotivo, Octávio César Augusto e seus descendentes. Na verdade, Virgil chamado Ascânio, filho de Enéias, considerando-o como um dos antepassados Drivr da Gens Iulia.
Além disso, trabalhar com seu grande talento literário, imaginar que os troianos são os ancestrais dos romanos, enquanto os gregos são representados como inimigos, que então serão objecto do Império Romano. Apesar da apresentação do povo grego, os romanos devem respeitar sua cultura e civilização.
Em 19 A.C. Virgílio desempenha uma longa jornada entre a Grécia e a Ásia, com o objetivo de conhecer os lugares descritos na Eneida e sua cultura. Na cidade de Atenas, o poeta encontra Augustus, que naquela época estão retornando de sua viagem nas províncias orientais do Império. Seguindo o Conselho do imperador, decidiu voltar para a Itália, devido à sua fraca saúde.
Depois de visitar Megara, Virgil morre em Brindisi em 21 de setembro do mesmo ano devido a insolação, quando retornava de sua longa jornada. O poeta, antes de morrer, pede a seus camaradas lançamento Tucca queimar o manuscrito da Eneida de Virgílio, porque o poema ainda não foi terminado e revisado.
Seus restos mortais foram transferidos mais tarde para Nápoles, enquanto Augusto e Maecenas publicar a Eneida, confiando a tarefa de lançamento e Tucca, colegas de classe. Nos tempos medievais, os restos mortais de Virgílio são perdidos. Em seu túmulo ainda aparecem as seguintes frases em latim: "Mantua me genuit, Calabri rapuere, tenet nunc Parténope, cecini pascua, rura, duces".

biografia de Girolamo Savonarola

O profeta desarmado
21 de setembro de 1452
23 de maio de 1498

Quem é Girolamo Savonarola?

Girolamo Savonarola Ferrara nasceu em 21 de março de 14Com a idade de vinte e três anos, apreendido com uma necessidade de limpeza íntima, abandonou seus estudos de medicina, a filosofia e a música e entrou no convento de San Domenico em Bolonha, onde recebeu, em 1476, ordenado como um dominicano. Ele estudou teologia em Bolonha e conclui-los em Ferrara. Em 1482 foi nomeado que leitor da Sagrada Escritura, no convento de San Marco em Florença, em função de seu ativismo, tornou-se o ponto central da reforma da ordem.
Sua pregação em breve torná-lo famoso não só para as exortações que o rigor dos preceitos cristãos, mas especialmente para as advertências severas sobre uma iminente punição divina para Florença e a Itália para corrupção e frouxidão com que a empresa e especialmente a Igreja deixem civilização mundana envelop do Renascimento.
A prática da astrologia, a participação das celebrações de sacerdotes durante a qual mascherano, comer e dançar juntos para os paroquianos são a base da sua indignação. E parece que sua profecia realidade quando, em 1494, Charles VIII da França, em Itália e cataratas, ameaçando demitir Florença, humilha Piero de ' Medici com condições pesadas, ao ponto que o mesmo indignado o rebelde florentinos e forçar a cabeça da Senhoria.
Os médicos fugiram, Savonarola, que agora adquiriu um enorme ascendente sobre fiorentini-achados próprio árbitro absoluto da cidade: proceder à reforma democrática e republicano tipo envolvendo classes de cidadão sempre excluído, modificando tributação a favor dos pobres, abolir a usura, instituindo o novo Monte di Pietà e, em termos de costumes, em denunciar a corrupção da igreja , dos príncipes e dos instruídos, mobiliza seus seguidores, os "chorões" nos esforços para introduzir um absoluto rigor moral até a fronteira em fanatismo.
As memoráveis "fogueiras das vaidades", com que eles são queimados, roupas, livros, pinturas e tudo o que possa distrair a mente no sentido do paganismo.
Suas tentativas de acordos com Charles VIII, arquiinimigo do Papa, e sua decisão de corrupção pública de queixas no tribunal do Papa ganhou a interdição por Alexander VI, em 1495 e, dois anos mais tarde, a excomunhão. Ele, por sua vez, acusa o Papa de indignidade. Mas ele ficou do lado contra a Santa Sé determina seu isolamento total da qual presa na, entre outras coisas, o "palleschi", o "bravo" e "seus inimigos" compagnacci políticos.
A inevitável prisão, de 1498 9 de abril. Julgado sumariamente, por três vezes, torturado e condenado à morte sob a marca "herético e cismático", juntamente com seus seguidores FRA Domenico da Pescia e FRA Silvestro da Firenze, 23 de maio de 1498, apenas 46 anos, enforcou-se na piazza della Signoria e seu corpo se incendiou.
Girolamo Savonarola era um homem com uma personalidade forte e um estadista. Sua profunda convicção da necessidade de reformar a vida religiosa e civil e o conjunto italiano fiorentina, sem nunca se afastar em fundamentalismo, levaram ao confronto com os poderes da igreja e da política, antes que ele tinha a sucumbir. Mas o impacto de suas idéias, sua "reforma integral", que envolveu e convenceu todo mundo, teve o efeito que não apenas o humilde, mas também políticas e intelectuais das elites que queriam ser envolvido e protagonistas.
Homens, seu contemporâneos ou viveu depois dele, como Pico della Mirandola, os irmãos Benivieni, Giovanni della Robbia, Sandro Botticelli, Michelangelo, Nicolò Machiavelli, que chama de "Profeta desarmado", Marsilio Ficino, Caterina Sforza são seduzidos pelo encanto-exceto, em alguns casos, para fugir com a queda da graça da pregação.
Os afrescos na Catedral de Orvieto, o trabalho do pintor Luca Signorelli, são inspirados por Savonarola.
De grande interesse político e religioso permanecem seus escritos copiosos, incluindo "Sermões", o "compêndio", "plano Tratado do amor de Jesus Cristo", as revelações de "Compêndio de", "Declaratione do mistério da Cruz", a "Epístola de lição espiritual e som", o "Tratado sobre o Regimento do governo da cidade de Florença".

Odilo Pedro Scherer biografia

21 de setembro de 1949

Quem é Odilo Pedro Scherer?

Odilo Pedro Scherer é um cardeal e arcebispo católico romano. Nasceu em 21 de setembro de 1949 em Brasil em Cerro Largo, na região do Rio Grande do Sul, de Francisca Steffens e Edwino Scherer (parente distante de Alfredo Scherer, futuro Arcebispo de Porto Alegre), os pais de ascendência alemã e seu pai é de Tholey, e a mãe dela é filha de imigrantes do Sarre.
Depois de frequentar o seminário em Curitiba, Odilo Pedro estudou na Pontifícia Universidade Católica do Paraná e na Pontifícia Universidade Gregoriana de Roma. Ordenado sacerdote por Dom Armando Círio em 7 de dezembro de 1976, é usado nos seguintes dois anos como diretor e professor no seminário diocesano de Cascavel; de 1979 a 1982, no entanto, encontra-se no seminário diocesano de Toledo. Depois, Scherer ensina teologia no Instituto Teológico de Paulo VI de Toledo; Então, depois retornando ao centro em Cascavel, teologia do Seminário interdiocesano, leciona na Universidade de Estaduale do Oeste do Paraná até 1994.
De 1994 a 2001, participa da Congregação para os Bispos, na Cúria Romana e durante o tempo de lazer serve como pastor e capelão. Em 28 de novembro de 2001, Odilo Pedro Scherer foi nomeado bispo auxiliar de São Paulo e bispo titular de Novi, recebendo consagração episcopal do Cardeal Claudio Hummes, Arcebispo da metrópole, em 2 de fevereiro de 2002, com Anuar Battisti e Armando Círio como servir das mãos.
Tornou-se secretário-geral da Conferência Episcopal brasileira, em 2003, em 21 de março de 2007, torna-se o sétimo Arcebispo de São Paulo, sobre a nomeação do Papa Benedict XVI no lugar do cardeal Hummes, agora prefeito da Congregação para o clero: desta forma, a liderança Franciscana da Arquidiocese, durando quase quatro décadas, chega ao fim. Em maio do mesmo ano, o prelado brasileiro Odilo Pedro Scherer acompanha o Pontífice durante a maior parte de sua visita ao Brasil, tendo um discurso durante a cerimônia organizada para celebrar a chegada do Papa.
Bento XVI em 24 de novembro de 2007 o Cardeal, dando-lhe o título de Sant'Andrea al Quirinale.
No ano seguinte, no entanto, foi nomeado membro da Congregação para o clero, enquanto em janeiro de 2011 aparece entre os primeiros membros do Pontifício Conselho para a promoção da nova evangelização nascida recentemente. Enquanto isso, um artigo foi publicado no site da Zenit organização católica refere-se a preocupação da falta de Scherer evangelização no mundo moderno.
Considerado um moderado, teologicamente, Odilo Pedro Scherer tem lados contra o aborto e em mais de uma ocasião alegou que a remoção de crucifixos em locais públicos não é propício para os interesses do secularismo. Ele muitas vezes salientou que os sacerdotes (com especial referência ao brasileiro Padre Marcelo Rossi) não são animadores, e que "deve não ser transformado em um show."

biografia de Arthur Schopenhauer

No mundo da razão
22 de fevereiro de 1788
21 de setembro de 1860

Quem é Arthur Schopenhauer?

Arthur Schopenhauer nasceu em Gdansk em 22 de fevereiro de 1788 por Heinrich Floris, banqueiro e Johanna Henriette Trosiener, escritor. Com a morte de seu pai em 1805, estabeleceu-se em Weimar, com a mãe. Viagens na França, Inglaterra, estudada em Göttingen com Schulze e Berlim com Fichte.
Em 1811, mudou-se para Berlim para frequentar os cursos de filosofia. Multi-facetada pessoa intelectual, sempre mais interessados em diferentes aspectos do conhecimento humano-de matemática para química, do magnetismo à anatomia-fisiologia graduou-se em Jena, com uma dissertação "sobre"a raiz quádrupla do princípio da razão suficiente.
Em 1818, publicou sua mais importante obra, "o mundo como vontade e representação", mas muito pouco sucesso.
Obtém o cargo de professor em 1820, mas o filósofo que Schopenhauer é anti-acadêmico por excelência. Suas palestras são seguidas por alguns fiéis e às vezes a sala de aula permanece deserta: aí está a estrela de Hegel que obscurece a tudo e todos. Portanto, o ressentimento e a crítica venenosa para que Schopenhauer chama o "grande impostor".
Preferem, em seguida, viajar nas pegadas de Goethe em Roma e em Nápoles. O sucesso vai sorrir com ele até 1845.
O verdadeiro sucesso deste pensador você terá desde 1851, com a publicação do livro "Parerga e paralipomena", inicialmente concebido como uma conclusão da discussão mais complexa de "o mundo como vontade e representação", mas ele será recebido como uma obra de arte por direito próprio, um talvez mais fácil ao estilo e abordagem, e que, como uma desvantagem, terá de dar a conhecer ao público em geral ainda mais cedo obras de Schopenhauer.
Em completo acordo com as linhas de pensamento de sua filosofia, mostra um desconforto cada vez mais agudo no sentido de contato humano e pouco interesse nos acontecimentos políticos da época (como as revoltas de 1848). O reconhecimento final dos críticos e público de alguma forma atenuar os traços de caráter intransigente Schopenhauer: os últimos anos de sua existência isso faz com que um círculo pequeno, mas também leal de devotos "Apóstolos" (como ele chamava), entre os quais existem é o compositor Richard Wagner. Entre outros que serão afetados pelo pensamento de alemão incluem Kierkegaard, Nietzsche e Spengler, Bergson, Jaspers, Heidegger, Horkeimer, Mann e Freud.
Arthur Schopenhauer morre de cuasa de pleurisia, em 21 de setembro de 1860, em Frankfurt.
Obras:
-Sobre a raiz quádrupla do princípio da razão suficiente, 1813
-Em exibição e em cores, 1816
-O mundo como vontade e representação, 1818/1819 (volume 2, 1844)
-A vontade na natureza, 1836
-A liberdade da vontade humana, 1839
-Com base em moralidade, 1840
-Parerga e paralipomena, 1851
Publicado postumamente:
-A arte de acertar
-A arte de crescer

biografia de Walter Scott

O princípio de romance histórico
15 de agosto de 1771
21 de setembro de 1832

Quem é Walter Scott?

Sir Walter Scott, também conhecido como Barão Scott, nascido na Escócia, em Edimburgo, em 15 de agosto de 17Grande autor, poeta e escritor, Editor, verdadeiro marco da literatura escocesa, deu à luz, provavelmente mais cedo e melhor do que ninguém, sobre o que é chamado o romance histórico pela tradição européia.
A família na qual pertence a cidade rica burguesia, embora não aristocrática. Seu pai, também chamado Walter, é um advogado com interesse em estudos históricos e teologia, enquanto Anne Rutherford, sua esposa, a filha de um Professor de medicina na Universidade de Edimburgo, é uma mulher muito refinada.
Apenas um ano velho Walter pouco contraído poliomielite, uma doença que força-lo para a cama, por muitos anos, levando-o a gastar grande parte de sua infância em uma fazenda na zona rural da Escócia, na zona fronteiriça. Aqui o futuro poeta escocês aprende as histórias e tradições da idade média, que será o fundo a sua futura produção literária. Para atacar seu fantasia são os contos do último national uprising, 1746 batalha de Culloden.
Em 1775, o little Walter volta para Edimburgo, mudou-se então na cidade de Bath, famosa por seus banhos termais. Novamente na capital escocesa, em 1778, é introduzido aos estudos por seu pai, através de algumas aulas particulares, tendo em vista a entrada em 1979 na prestigiada Royal High School.
É o início de sua carreira como um estudioso, forte, finalmente, de uma nova saúde. Mudou-se para Kelso, por uma tia, que frequentou a escola de gramática, onde conheceu o seu futuro, ilustrador James Ballantyne. De acordo com a vontade, em 1783 ele começou a estudar direito na Universidade de Edimburgo.
De 1789 a 1792 praticando no estúdio enquanto trabalhava em seus outros interesses, especialmente a literatura. Desenvolve uma paixão por estudos históricos e a mitologia tradicional, torna-se familiarizado com personalidades importantes da cultura, como o poeta Thomas Blacklock, ciclo de Ossian de que James Macpherson autor e, até mesmo, o famoso poeta Robert Burns.
Após a formatura, em 1792, ele começou como um advogado para a prática, dando-se a paralela estudando alemão, para entender melhor o trabalho de Goethe e alguns outros escritores de seus contemporâneos. Durante este período, Scott começou sua longa carreira de viajante, buscando terras pouco visitado e muitas vezes abandonados. Faz a primeira viagem ao extremo norte da Escócia, no planalto, na esteira do velhas baladas tradicionais. Lá ele conhece e se apaixona com a filha de um baronete, Williamina Belsches de Fettercairn, quem não retornar seu amor.
Mas Scott ainda é sua esposa, só depois de lançar seus primeiros trabalhos, ele realmente funciona, traduções alemãs como "Lenore" por Gottfried Burger e o "Gotz" de Goethe. Em 1797 na verdade se casou com Margaret Charlotte Charpentier, com quem teve cinco filhos.
O primeiro prêmio veio com a publicação de uma coleção de canções e baladas populares, intituladas "a poesia da fronteira escocesa", datada de 1802 e 18A popularidade vem graças ao poema narrativo "o lai do último menestrel", 18É o começo de uma série de poemas no fundo épico: "Marmion, 1808", "La donna del lago", 1810, e "o senhor das ilhas", datado de 1815.
Ao mesmo tempo, no entanto, vem a poesia de ascensão de Byron, cuja obra começa a brilhar mais do que o de Walter Scott e todos os outros, pelo menos em inglês. Assim, o autor, é o escritor de "reciclar" e começa a virar a prosa, que lhe concede o acesso entre os imortais da literatura já.
A publicação de "Waverley" em 1814 marcas o começo de uma grande carreira, saudado por um sucesso imediato com os críticos e o público. Scott descobre o romance histórico, inventa, redescobrindo de repente e com um narrativo verve incomparável até então, o período medieval e, especialmente, o passado escocês.
Ele escreveu mais de vinte romances históricos, incluindo "Guy Mannering", 1815, "Eu puritani di Scotland", lançado um ano mais tarde, "a noiva de Lammermoor", datada de 1819, e, claro, a grande obra de "Ivanhoe", 1820.
Enquanto isso, junto com seus irmãos Ballantyne, de 1804 torna-se proprietário de uma prensa de impressão que, pelo menos até a falência de 1813, parece ir bem. Após esta data, por causa de dificuldades econômicas e a intenção de manter sua casa, que é o Castelo de Abbotsford, Scott deve intensificar sua produção, e há aqueles que argumentam que se ele não tivesse caído em situação financeira nunca ter escrito o primeiro romance histórico real "Waverly", iniciada e abandonada dez anos antes por sua publicação real.
Em 1820, o escritor é nomeado cavaleiro após a publicação de uma vasta série de obras de históricos e molde de romance de grande sucesso. No entanto, pouco depois de sua nomeação, está envolvido na falha de seus editores. Para esta razão sempre vem o famoso "Ivanhoe", agora um dos seus mais populares funciona e, até mais, incluindo música de melhores compositores já.
Em 20 a tarde, enfoca os mais humildes da sociedade escocesa com "as crônicas da Canongate. Também digno de nota é a épica "vida de Napoleão", 1827.
Sir Walter Scott morreu em 21 de setembro de 1832 em Abbotsford, na idade de 61 anos.
Grande observador e narrador da empresa, seu sucesso é também devido ao caráter mais tortuoso da sua obra, como ciganos, criminosos e aventureiros. Seu estilo literário é vigorosa e poético ao mesmo tempo, impregnado.
Honoré de Balzac, Charles Dickens e William Makepeace Thackeray, mas também e acima de tudo, Alessandro Manzoni, são apenas alguns dos autores que foram inspirados pela obra de Walter Scott, tornando-se o mesmo a mais de uma ocasião, o grande iniciador do romance histórico. Por sua fama ainda é considerado o escritor escocês nacional.

biografia de Luisa Spagnoli

Tecidos de beijos
30 de janeiro de 1877
21 de setembro de 1935

Quem é Luisa Spagnoli?

Luisa Sargentini nasceu em 30 de janeiro de 1877, em Perugia, filha de Pasquale, peixeiro e Maria, dona de casa. Pouco mais de vinte anos, com os espanhóis de Hannibal, casado, detecta uma mercearia com o marido, em que você começar a produzir doces. Em 1907 o espanhol abre, juntamente com Francesco Buitoni, uma pequena empresa, com uma dúzia de funcionários, no centro histórico da cidade: o Perugina.
A fábrica é gerida unicamente por Luisa e seus filhos, Aldo e Mario, com a eclosão da primeira guerra mundial; Quando o conflito termina, Perugina tem mais de 100 funcionários e é um sucesso.
Devido ao atrito interno, Hannibal deixou a companhia em 1923: é neste período que Luisa começou um caso amoroso com John, filho do parceiro Francesco Buitoni, seu Júnior por quatorze anos. A ligação entre os dois se desenvolve em um profundo mas extremamente cortês: testemunhos sobre isso são poucos, porque os dois não combinam.
Luisa, entretanto entrou o Conselho de administração da empresa, dedica-se à concepção e implementação das estruturas sociais que visem melhorar a qualidade de vida dos empregados; Então, logo após a Fundação do berçário Fontivegge planta (planta encontrada na indústria de confeitaria, o que há de mais avançada em todo o continente europeu), deu vida ao "Aliado", o chocolate, destinado a fazer história.
A ideia surgiu a intenção de misturar restos de avelã, resultantes da transformação de chocolates com mais chocolate: o resultado é um chocolate de novo com uma forma estranha, com uma avelã inteira central. O nome inicial "Punch", porque o chocolate traz à mente a imagem de um punho fechado, mas Luisa é convencida por um amigo para mudar esse nome, também: muito melhor para tentar ganhar clientes com um "beijo".
Enquanto isso, Luisa dedica-se também a criação de aves de capoeira e coelho angorá, atividades começaram no final da primeira guerra mundial: coelhos não são desfalcados e penteados, e muito menos mortos, a fim de obter o fio de lã angorá. E então, dentro de pouco tempo vê a luz Spagnoli angorá, localizado no subúrbio de Santa Lucia, onde na moda vestuário, boleros e xales. O sucesso não demorou muito para chegar (cúmplice também informar Fiera di Milano), e assim vão intensificar esforços: agricultores ben 8.000 navio obtido de cerca de 250 mil coelhos em Perugia, via correio, para que possa ser tratado e usado o cabelo.
Luísa morre com a idade de 58 anos em 21 de setembro de 1935, devido a um tumor na garganta que a levou a se mudar para Paris para tentar receber os melhores cuidados possíveis.
Aos quarenta anos tem muitos satisfação de espanhóis, bem como seus funcionários, que vão depender mesmo uma piscina em Santa Lúcia e presentes para os feriados de Natal, mas também em festas, townhouses, jogos de futebol, danças e creche para as crianças. Mas Luisa nunca vai ver tudo.
A empresa criada por Luisa vai se tornar, após a morte do fundador, uma actividade industrial para todos os efeitos e será acompanhada da criação da "cidade dell'angora", em torno do qual uma liquidação será uma comunidade auto-suficiente e o playground da Città della Domenica ", chamado" substância. "Spagnolia

Roman Vlad biografia

Cavaleiro de música
29 de dezembro de 1919
21 de setembro de 2013

Quem é Roman Vlad?

Compositor, musicólogo e pianista, um homem de cultura ampla e profunda, Roman Vlad nasceu na Romênia em 29 de dezembro de 1919 em Chernivtsi (agora Cernovtzy, agora na Ucrânia). Antes de deixar a nossa cidade natal, formou-se em piano no Conservatório, e em 1938, ele se mudou para Roma e obteve a cidadania italiana em 1951.
Frequentou a Universidade de Roma e formou-se em 1942, após o curso de Alfredo Casella na Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Sua obra "Sinfonietta" foi premiado com o Prix ENESCU em 1942.
Após a guerra, Roman Vlad, continuando seu trabalho como intérprete e compositor, tem sido comprovada como escritor e conferencista em Itália, bem como na Alemanha, França, nas Américas, Japão e Inglaterra, onde lecionou na escola de Verão de música, em Dartington Hall, em 1954 e 1955.
Diretor artístico da Accademia Filarmonica Romana de 1955 a 1958 e de 1966 a 1969, foi também o co-diretor da seção musical de "Enciclopedia dello Spettacolo" (1958-62).
Ele também foi presidente da sociedade italiana de música contemporânea (1960), consultor e colaborador do terceiro programa RAI, diretor artístico do Maggio Musicale em Florença, em 1964 e do teatro municipal, na mesma cidade (1968-72).
Em 1974 a Universidade Nacional da Irlanda, em Dublin-lhe concedeu o título honorário de doutor em música. Presidente da empresa Aquilana dei Concerti (de 1973 a 1992), atuou como superintendente do Teatro dell'Opera di Roma.
Desde 1967, é co-diretor da "Nuova Rivista Musicale Italiana", e de 1973 a 1989 foi o diretor artístico da Orquestra Sinfônica da rádio Televisione Italiana di Torino.
De 1980 a 1982 e, por dois mandatos consecutivos, de 1990 a 1994, foi presidente da C.I.S.A.C. (Confédération Internationale des Auteurs et Compositeurs). É ainda a bordo no mesmo C.I.S.A.C.
Ele era um membro do Comité Director da Academia Nacional de Santa Cecília e consultor artístico de Ravenna Festival, Festival de Musica de Settembre e Ravello Music Festival. Em 1994 foi nomeado presidente da Accademia Filarmonica Romana.
Mas Roman Vlad também era um homem incrível e você não está limitado a manter posições mais ou menos prestígio: conhecedor, como é óbvio, a história da música e biografias dos compositores mais importantes, também tinha uma impressionante produção artística por conta própria. Ele escreveu óperas, sinfônicas e câmara, entre os quais incluem as recentes "cinco elegias sobre textos bíblicos", "variado" melodia e lindo ciclo de "temporadas, 24 Haiku japonês" (todos escritos funciona na 90).
Ele também compôs a música incidental e filmes, incluindo trilha sonora famosa obra-prima do René Clair "A beleza do diabo" (caminho de volta em 1950 também obteve a fita de prata por suas composições de filme).
Telespectadores italianos lembrem-lo especialmente para o competente- e em algumas maneiras movendo-apresentações do ciclo de gravação bresciano pianista Arturo Benedetti Michelangeli, talvez o maior do século, tinham mantido para a RAI em 1962: as lições reais que têm ajudado multidões inteiras de pessoas para aproximar o mundo da música e entender a arte do que mestre do teclado.
Roman Vlad foi também o autor de obras importantes, incluindo recorda de ensaios agora histórico "Dodecaphony história" (publicada em 1958), seguido logo depois por duas importantes biografias de dois gigantes da música: "Stravinsky" e "Dallapiccola". Muito bonito e importante mesmo ensaios 80 ' s: "entendem de música" e "Introdução à civilização musical".
Em 1991, ele foi eleito para o Academie voor Wetenschappen Koninlijke, Letteren en Schone Kunsten da Bélgica. Ele recebeu o título de Commandeur des Arts et des Lettres da Académie des Arts et des Lettres da França. De 1987 até o verão de 1993, foi presidente do Siae (Società Italiana degli Autori ed Editori), que posteriormente foi nomeado Comissário especial, um cargo que detém desde o início de 1994 a janeiro de 1996.
Ele morreu em Roma, na idade de 93 anos em 21 de setembro de 2013.

a biografia de Herbert George Wells

No começo era ficção científica
21 de setembro de 1866
13 de agosto de 1946

Quem é Herbert George Wells?

Juntamente com o mais "realista" Jules Verne, H.g. Wells é considerado como o fundador da ficção científica adequada, esse tipo de tratar a literatura quer imaginar o futuro com base no progresso tecnológico existente (caso de Verne), ou para inventar novos e fantásticos temas sem se preocupar demais com sua verossimilhança. Escusado será dizer, H.G. Wells, isto é uma verdade ancestral. É a ele que devemos as narrativas suposições como viajar no tempo, invasão alienígena ou a capacidade de tornar-se invisível (para não mencionar os possíveis efeitos das experiências genéticas); todos os temas que, em retrospectiva, fortemente apresentam agora e então identificar o verdadeiro precursor em poços de ficção científica.
Este escritor visionário, ele se dedicou a escrever quase por acidente. Nascido em 21 de setembro de 1866 em Bromley, Inglaterra, em uma família de condição modesta, herdou a paixão pela leitura, pelo pai, um homem de grandes interesses, jogador profissional de críquete e proprietário de uma pequena loja de cerâmica. Ainda, apesar destas actividades diferentes, os lucros mal podiam sustentar sua família acima da pobreza.
Tal era a dor do orçamento familiar aquele pobre que Herbert inicialmente foi forçado a deixar a faculdade, obrigada a contribuir para o orçamento familiar. As várias biografias libera em sua homenagem após sua morte descrevem a luta com a venda de materiais, atrás do balcão de uma farmácia ou como assistente em uma escola. Todo o trabalho dele apenas agradável. O resultado foi manter as demissões ou, de fato, vagando de um lugar para outro.
Em 1884, poços marchou de volta para a escola em obteve uma bolsa de estudos no Royal College de ciência e tecnologia em Londres. Aqui por três anos vai estudar todas as disciplinas de Ciências, em particular, tornando-se entusiasta para a nova teoria darwiniana, que se tornará supporter fervent. Após completar seus estudos, ele se tornou Professor Assistente em uma escola em Holt, norte de Gales. Em 1888, ele voltou a ensinar em Londres, onde integrou o corpo docente da escola casa Henley e onde completou sua educação, graduando-se com honras em zoologia em 1890.
Como um escritor, no entanto, origina uma hemorragia pulmonar, forçando-o para a cama por um longo tempo, leva-o a pegar papel e caneta e colocar em preto e branco, ao lado de redação de artigos que foi motivado por escrever para jornais e revistas (em 1893 também produz um manual de biologia), fantasias que alguns estavam se formando em sua mente fértil.
Em 1895, ele foi capaz de publicar um volume de contos, "O bacilo roubado e outros incidentes" obras-primas "a máquina do tempo" e "visita maravilhosa". E sucesso: os estranhos e extraordinários romances rapidamente lhe valeu a reputação como um escritor de excepcional força e imaginação. No mesmo ano a noiva Amy Catherine Robbins, que tinha sido seu aluno (poços já tinham casado em 1891, com seu primo, mas o casamento foi anulado).
Série de romances continua muito bonito ritmo e assim por diante, numa sucessão rápida "a ilha do dr. Moreau "," o homem invisível "," guerra dos mundos "," o primeiro homem na lua "e outros, que ele fará um autor famoso do mundo.
Chegou então o grande fama e riqueza, H.G. Wells começou a rever sua atitude e as questões que ele dirigiu em uma perspectiva diferente. Também devido a eclosão da primeira guerra mundial, começa a interessar-se na política e formular idéias sobre a constituição de um "estado universal" (juntou-se um socialista atual chamado "Fabian Society" e ainda conseguiu expor suas idéias para o Roosevelt e Stalin).
Desta época são quatro ensaios, no qual ele expõe suas teorias e romances utópicos, em que existem visões do futuro em chave positiva. Os poços velhos viam ciência como um poder sombrio e misterioso das conseqüências de difícil e incerta de necromancia controle; Agora a ciência é vista como um meio de melhorar as condições humanas e através da qual busca para o belo, o verdadeiro e justo.
Infelizmente, essa visão otimista está manchada novamente com a ascensão do nazismo e a eclosão da segunda guerra mundial. Seus últimos escritos há lembrou os poços das origens: com o destino do "Homo Sapiens" (escrito em 1939) e "enrolamento para baixo" (1945), o autor parece condenar definitivamente a humanidade até o fim sem a possibilidade de salvação.
Atormentado por suas visões escuras de H.G. Wells morrido em Londres em 13 de agosto de 19Duas crateras, um sobre a lua e o outro em Marte, foram batizadas de "poços de cratera" em sua homenagem.

biografia de Sergio Zavoli

Com grande reputação
21 de setembro de 1923

Quem é Sergio Zavoli?

Sergio Zavoli nasceu em Ravenna, em 21 de setembro de 19Ele cresceu em Rimini, que viria a se tornar um cidadão honorário. Hostil ao regime durante o período fascista de Mussolini, ele trabalhou como jornalista de rádio nos anos de 1947 a 19Em seguida, alterne para a Rai, que realiza várias transmissões, algumas de sucesso considerável; entre as primeiras consultas feitas por ele históricas há "uma ditadura", 1972.
Sua posição política lhe traz mais perto e o Partido Socialista italiano de Bettino Craxi; no passado já notícias co-diretor, diretor da GR1, diretor de "Il Mattino" de Nápoles, o único jornalista do mundo que venceu duas vezes o "Prix Itália", foi nomeado presidente da Rai em 1980, uma posição que ele realizará durante seis anos.
Em 1981, ele publicou seu primeiro livro, "Socialista de Deus", que ganhou o Premio Bancarella.
Uma vez abandonado o Rai de cadeira executiva, volta e continuou seus programas apresentando carreira de televisão como "viagem ao redor do homem" (1987), "La notte della Repubblica" (1989), "viagem ao sul" (1992); mesmo a produção literária não pára: escreve e publica "Romanza" (1987), que ganhou o Premio de Basilicata e a primeira edição do prêmio de prêmios.
Em 1994, ele decidiu saltar para a política. Ele classifica no partido dos Democratas de esquerda e foi eleito senador primeiro em 2001, depois em 2006.
Entre sua reportagem mais bem sucedida, que tem prêmios e prêmios de empresa, ambas na Itália e no exterior, incluem "nossa televisão anfitriã" (1994), "acredito que não acredita" (1995), uma viagem à justiça (1996), "era uma vez a primeira República" (1998), "Excursão" (2001).
Com a coleção de poemas "Um olhar cauteloso" (1995) ganhou o Alfonso Gatto Prize e em setembro de 1998 o "Giovanni Boccaccio".
Dedicado a questões de saúde, quatro livros: "as faces da mente", juntamente com Enrico Smeraldi (Marsilio, 1997); "Vida longa", com a colaboração de Mariella Crocellà (Mondadori, 1998); "Dossier" (1999), "dor inútil. Vale mais do que o mal "(2005).
Seus livros mais recentes são "diário de um repórter. Uma longa viagem para baixo memória lane "(2002)," a questão. Eclipse de Deus ou história?" (2007).
A 26 de março de 2007 a faculdade de filosofia e letras, Universidade de Roma Tor Vergata confere grau honorário "publicação, multimídia comunicação e jornalismo", por "excepcional contribuição para a causa do jornalismo italiano".

Fontes: Biografieonline.it