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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Danny Boyle… John Dewey… Luigi Lo Cascio… Bela Lugosi… Viggo Mortensen… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Danny Boyle
  2. Biografia de John Dewey
  3. Biografia de Luigi Lo Cascio
  4. Biografia de Bela Lugosi
  5. Biografia de Viggo Mortensen
  6. Biografia de Arthur Rimbaud
  7. Biografia de Candice Swanepoel
  8. Biografia de Paul Valéry
  9. Biografia de mara Venier
  10. Biografia de Christopher Wren

Biografia de Danny Boyle

20 de outubro de 1956

Quem é o Danny Boyle?

O célebre Diretor Danny Boyle nasceu em 20 de outubro de 1956 em Radcliffe, Lancashire, filho de pais irlandeses. Levantado em uma educação católica, é um coroinha durante oito anos, em parte porque a mãe dele quer tornar-se um sacerdote; aos catorze anos, no entanto, é persuadido por um padre não para mudar de escola para o seminário. Depois de estudar na faculdade Salesiana, Bolton para Thornleigh freqüentou a Universidade de Bangor, onde ele tomou aulas de inglês e recitação: durante este período, frequentou a atriz Frances Barber. Após deixar a escola, ele começou sua carreira como ator e diretor da companhia de teatro de ações conjuntas, em seguida, mudou-se para o Royal Court Theatre, em 1982, para dirigir "O gênio", por Howard Brenton e "Salvas", por Edward Bond. Entretanto, também tem a oportunidade de trabalhar na televisão para a BBC Northern Ireland, do produtor de vários filmes de tv, incluindo o polêmico "elefante", de Alan Clarke; Então é o Director de programas como "Levanta-te e ir embora," "para um bem maior", "Nem mesmo Deus é sábio o suficiente" e "Scout", bem como dois episódios de "Inspector Morse".
Tornar-se responsável para a série "Do Sr. Wroe virgens", transmitido na BBC2, que então também no cinema: em 1995, seu primeiro filme é "Cova rasa" (conhecida na Itália como "pequenos crimes entre amigos"), um dos maiores sucessos comerciais do ano no Reino Unido. Realizado em conjunto com o produtor Andrew Macdonald e o escritor John Hodge (autor do romance do qual o filme é baseado), "Cova rasa", que inclui o elenco Christopher Eccleston, Ewan McGregor e Kerry Fox, permite Boyle ganhar o prêmio de "Melhor revelação", premiado em 1996 pelo London Film Critics Circle. Graças aos resultados positivos obtidos a partir desse filme, ele tem a capacidade de criar "Trainspotting", baseado em uma história de Irvine Welsh. O filme aborda a questão das drogas com um olhar irônico, na fronteira com o grotesco e entre os atores ainda vê a presença de McGregor: dentro de pouco tempo, torna-se um verdadeiro culto.
Depois de se mudar para Hollywood, Danny Boyle rejeita uma proposta para dirigir a quarta parcela da saga de "Alien", "Alien Resurrection" (participa apenas na realização de certas cenas), dedicando-se ao invés disso, em 1997, em "Uma vida menos ordinária" (lançada em Itália, sob o título "uma vida menos ordinária"), também estrelado por Ewan McGregor, Cameron Diaz: bilheteria resultados, no entanto, não são muito animadores. Mais tarde, percebe que o filme "A praia": tiro na Tailândia, estrelado por Leonardo DiCaprio, impostas pela produção em vez de McGregor, que tinha sido quem tinha feito o romance de Alex Garland (da qual o filme é baseado) para Boyle. Desde então, ajudado por uma situação de tensão alimentada pela mídia e imprensa, o ator e o diretor britânico não funcionarão juntos mais. O filme Obtém um jogo pobre, tanto pelo público e pela crítica: ao longo dos anos, no entanto, será reavaliada, particularmente por viajantes mochileiros.
Retornou à televisão com "não diga Mùm" e "O Sheppard ruim", dois documentários de música, Boyle colabora novamente com Alex Garland para o post apocalíptico filme "28 days later" (na Itália, "28 days later"); em seguida, ele dirigiu Kenneth Branagh no curta-metragem "triângulo de amor alienígena". Em 2004, o diretor britânico volta atrás da câmera para "Milhões", escritos por Frank Cottrell Boyce, antes de se juntar a Alex Garland para o fictício "Sunshine", nos cinemas em 20Cheio de referências ao "2001: um espaço Odyssey," mas também para "Alien" e "Solaris", o filme conta a história de uma equipe de oito astronautas em uma nave espacial gigante, engajados em uma missão do sol: sua finalidade é alimentar a estrela usando um dispositivo nuclear tão grande como a ilha de Manhattan, uma bomba estelar destinadas para regenerar as reações termonucleares no sol.
No ano seguinte o diretor britânico dirige-se para Bollywood "Slumdog millionaire" (título em Itália: "slumdog Millionaire"), a história de uma criança pobre (interpretada por Dey pinheiro) participam na edição indiana do "quem quer ser um milionário?"; a protagonista feminina é Freida Pinto. O filme acaba por ser um sucesso de crítica, Boyle também o Oscar de melhor diretor (mas um total de oito conquistou as estatuetas do Oscar). Após o triunfo de "slumdog", Danny Boyle direciona no 2010 filme "127 horas", estrelado por Kate Mara, Amber Tamblyn e James Franco, baseado na autobiografia de Aron Ralston "Entre uma rocha e um duro lugar". Lançado a 5 de novembro de 2010, o filme recebe seis indicações ao Oscar, incluindo melhor ator para Franco e melhor roteiro adaptado para o mesmo Boyle.
Em 2011, Danny Boyle é dedicado ao teatro encenado em Londres Benedict Cumberbatch e Jonny Lee Miller na peça "Frankenstein", vagamente baseada no romance de Mary Shelley. No verão de 2012, o artista inglês tem a oportunidade de dirigir a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos em Londres, na qual também dirige um curta-metragem estrelado por Rainha Elizabeth II e o intérprete de James Bond Daniel Craig.

biografia de John Dewey

Educação americana
20 de outubro de 1859
1 de junho de 1952

Quem é John Dewey?

John Dewey nasceu no dia 20 de outubro de 1859 em Burlington (Vermont State). Aqui cresce por receber uma educação típica da burguesia da época. Estudou filosofia na Universidade Johns Hopkins (Baltimore City), onde o treinamento segue os princípios de neo-hegeliano, graduando-se em 1884 com uma tese sobre psicologia em Immanuel Kant. A formação de Dewey será fortemente influenciada pelo pragmatismo americano e a evolução de Darwin.
Enquanto os Estados Unidos passou por um período de grande crescimento económico, John Dewey após ensinar em Detroit na Universidade de Michigan em 1894 tornou-se professor na Universidade de Chicago; aqui, depois de alguns anos, fundou uma classe de escola oficina adjacente.
Por causa de suas posições em 1904 contrastes gerados pelo anticonservatrici é forçado a mover-se para a Universidade de Columbia em Nova York. Aqui, Dewey cria uma nova escola experimental financiada pelos pais de alunos.
Abandonou o ensino em 1930 por razões de idade. Além de continuar na pesquisa filosófica e pedagógica, ele fundou um partido político (democratas radicais) que opera durante a crise que começou em 19Este campo atua sobre questões éticas e sociais, tais como o sufrágio feminino, ou como a delicada questão da condenação injusta dos anarquistas Sacco e Vanzetti.
John Dewey morreu em Nova Iorque em 1 de junho de 1952 dia a avançada idade de 93 anos. Seu legado foi ter uma profunda influência sobre a cultura, o político norte-americano e fantasia nos sistemas de educação.
Principais obras de John Dewey:
* Experimental lógica. Teoria naturalista do conhecimento e pensamento, editada por r. Fernandes, Quodlibet 2008
* Lógica, teoria do inquérito (lógica, a teoria de inquérito), 1938 (edição italiana, 1949)
* Experiência e educação, 1938
* 1935 liberalismo e ação social
* Arte como experiência, 1934
* A busca de certezas, 1930
* Experiência e natureza, 1925
* Democracia e educação, 1916
* Escola e empresa, 1899
* Meu credo pedagógico, 1897

biografia de Luigi Lo Cascio

Promessa mantida
20 de outubro de 1967

Quem é o Luigi Lo Cascio?

Em apenas três anos tornou-se um dos principais atores cinema italiano devido à sua intensa expressividade, capaz de transmitir não só uma vasta gama de emoções, mas também uma profunda humanidade. Nascido em 20 de outubro de 1967 em Palermo cresceu junto com seus pais, a avó e quatro irmãos, todas as pessoas que cultivou os hobbies artísticos, da poesia à música na recitação.
Carreira no cinema do menino olhar lânguido literalmente explodiu com a interpretação de Giuseppe Impastato no filme de Marco Tullio Giordana "Eu cento passi", onde ele rapidamente mostrou um talento e uma habilidade inata para caracterização: recebe o David di Donatello de melhor ator, o Grolla d'Oro, o Sacher d'Oro e numerosos outros reconhecimentos.
Luigi Lo Cascio é também uma qualidade cultivada e extraordinariamente preparada, não é fácil de encontrar no cinema italiano. O ator do encanto misterioso que transmite força e fragilidade ao mesmo tempo, ele tentou pela primeira vez abordar estudos médicos (especialização em Psiquiatria) e então ouvi a voz do coração e seguir a vocação teatral.
Matriculou-se na Silvio D'Amico Academia Nacional de arte dramática, graduando-se em 1992 com um ensaio sobre Hamlet, de William Shakespeare, dirigido por Orazio Costa.
Seu talento é aparente, mesmo a partir dele, toda a sua criatividade que lhe permitiu escrever vários roteiros e colaborar em várias apresentações teatrais.
Depois do filme jordaniano, Lo Cascio tornou-se na demanda, produzindo uma série de filmes dentro de um tempo muito curto e nunca em detrimento da qualidade.
Em 2002, nós vimos em "luz da minha vida", de Giuseppe Piccioni, com quem ganhou a Copa Volpi no Festival de Veneza.
Depois participou do filme-"o melhor da juventude", também por Giordana (comprovação do demandante que colecionava outra entusiástica aclamação pela crítica e público) e virou "Vito, morte e milagres" por Alessandro Piva.
No filme "meu cunhado" aparece sob o disfarce de co-protagonsita com Sergio Rubini (este último também diretor).
Pouco antes de ela virou uma obra-prima do cinema italiano, um exemplo de consciência cívica, aplicado a filmes como "Buongiorno, notte" do grande Marco Bellocchio.
Filmografia
2000-eu cento passi, de Marco Tullio Giordana
2001-Luce dei miei occhi, dirigido por Giuseppe Piccioni
2002-o melhor dia da minha vida, dirigido por Cristina Comencini
2003-la meglio gioventù por Marco Tullio Giordana
2003-Buongiorno, notte, dirigido por Marco Bellocchio
2003-meu cunhado, dirigido por Alessandro Piva
Olhos de cristal de 2004, dirigidos por Eros Puglielli
2004-la vita vorrei dirigido por Giuseppe Piccioni
2005-la bestia nel cuore, por Cristina Comencini
2006-mar Negro, dirigido por Roberta Torre
2007-Il dolce e l'amaro, dirigido por Andrea Porporati

biografia de Bela Lugosi

Vampiros são nascidos e tornas-te
20 de outubro de 1882
16 de agosto de 1956

Quem é a Bela Lugosi?

Senhoras e senhores, dou-te o Drácula. Aqui é o ator que mais e melhor do que os outros tem sido capazes de interpretar o nascimento de vampiro Conde escuro pela imaginação de Bram Stoker. Estamos falando daquele ator louco pelo nome de Bela Lugosi: seu nome real era Bela Blasko e tudo esperado da vida a não ser tornar-se um ator, conhecido na história. Nascido em 20 de outubro de 1882 em Lugos, país húngaro não distante-ironicamente-da Transilvânia, este personagem extraordinária, de certa forma única na história do cinema, antes de entrar na Academia de Artes teatrais de Budapeste trabalhou como um mineiro e mais tarde como um trabalhador aprendiz em uma fábrica.
Sua carreira começou em segredo. Para alguns anos se contentar com papéis secundários e aparecendo em cartazes usando vários pseudônimos: Geza Lugosi, Bela Lugossy, Deszo Lugosi.
Só mais tarde se torna Bela Lugosi (que é nativa da cidade de Lugos), nome artístico, que ocupou até sua morte. A partir de 1915 interpreta os primeiros papéis no cinema, os quais são de classe média, aristocrata, arquiteto... generalizando: um personagem romântico.
Tem um forte sentimento nacional e uma paixão não é indiferente em 1918 civil afirma que o governo revolucionário e, com a contra-revolução do Almirante Miklos Horthy von Nagybanya, é forçada a fugir do país. Em 1919, fugiu para a Alemanha, onde ele aparece em uma série de filmes. Em 1921 emigrou para os Estados Unidos e é especializada em papéis de caráter em teatro e cinema.
O primeiro grande papel teatral de Drácula de Lugosi numa peça que Broadway cumpre um sucesso extraordinário. Quando ele enfrenta novamente o papel na versão cinematográfica de Tod Browning (1931), começa com a frase "Eu-sou - Dracu-": a voz bem configurar, ênfase aristocrata, a inimitável pronúncia faz óbvio para todos que o cinema americano finalmente encontrou grandeza de um mefistofelica mau.
Nos anos '30 e cedo' 40 Bela Lugosi reúne juntamente com Boris Karloff, outro grande, o legado do grande Lon Chaney no horror. Ambos vêm com uma grande personalidade e sem dúvida são atores de excelente qualidade, talvez superior Lugosi, mas nossa não tem nada a invejar a dois mestres, como uma força de sugestão. Infelizmente, Lugosi não é particularmente hábil na escolha de papéis e termina cedo para render-se a rotinas de terror da Universal temáticos (seu papel apenas em quadrinhos no famoso "Ninotchka" de Lubitsch) reservando seu talento como intérprete no teatro. Na tela o personagem de Conde Drácula Lugosi torna-se anexado a ou, alternativamente, que o cientista louco, esgotar-se numa espécie de modo a honrar a seu talento.
Na verdade, a realidade é mais surpreendente. Sua ligação com esse papel torna-se cada vez mais mórbida, até que flui em um tipo de preocupante foi um saco. Dá entrevistas enquanto estava deitado em um caixão, analisa as pré-visualizações de Hollywood, acompanhadas por uma gorila e nos últimos anos desempenha funções autoparodistici. Para mais problemas de dinheiro e da toxicodependência.
Em 1955, anuncia seu retorno e seu quarto casamento, mas morreu pouco tempo depois, em 16 de agosto de 1956 de um ataque cardíaco no set de "Plano 9 do espaço sideral".
Ele manteve-se vivo especialmente a lenda. Há aqueles que dizer que ainda era colocado sobre o caixão vestido, por sua vontade, com o traje de Drácula.

biografia de Viggo Mortensen

Uma paixão pela arte Visual
20 de outubro de 1958

Quem é Viggo Mortensen?

Viggo Peter Mortensen nasceu em 20 de outubro de 1958 em Nova York, em Lower East Side de Manhattan, o filho de Viggo Mortensen sênior, dinamarquês e Grace Gamble, um americano, que ela conheceu seu futuro marido de férias na Noruega, em Oslo. Depois de passar a infância em diferentes partes do mundo, entre a Venezuela, Argentina e Dinamarca, por causa do trabalho do pai, na idade de onze anos mudou-se com ele (após a separação de seus pais) antes de Copenhaga e em seguida nos Estados Unidos. Aqui Mortensen Obtém a graduação de Watertown High School e tornou-se apaixonado por fotografia.
Ele estudou literatura espanhola e ciências políticas na Universidade de St Lawrence, ele trabalhou para o hóquei no gelo sueco como um tradutor durante as Olimpíadas de Inverno de 1980 em Lake Placid. Depois de uma curta paragem na Dinamarca, de volta nos Estados Unidos e embarcou em uma carreira de ator: estudou na oficina de teatro de Warren Robertson e depois de várias experiências teatrais você mudar para Los Angeles, onde ele ganha as primeiras aparições na televisão. O primeiro papel no cinema vem apenas em 1985, em "Testemunha", dirigido por Peter Weir. Na verdade, em 1984 Viggo tinha já estreou na frente da câmera, "tempo de balanço-Swing shift": mas sua cena foi cortada durante a edição. O mesmo, no entanto, vai acontecer no filme de Woody Allen "a Rosa Púrpura do Cairo".
Descartados "Pelotão" testes para o papel de Sargento Elias que então terminará para Willem Dafoe, Mortensen dedica-se à televisão, participando de "Miami Vice" e "search for tomorrow", novela vulgar. Após os blockbusters "não abril a porta 3", no entanto, a sua grande oportunidade no cinema chegar na estreia de Sean Penn por trás da câmera em "Lobo solitário": o elenco de atores, incluindo Dennis Hopper e Valeria Golino. Dois anos mais tarde, foi a vez do "Caminho do Carlito", estrelando oposto Al Pacino: Siga o "alerta vermelho", dirigido por Tony Scott e Sinister "obsessões", dirigido por Philip Ridley.
Em 1995, ele tem o papel de Lúcifer em "a profecia", enquanto o 1996 propõe "G.i. Jane", juntamente com Demi Moore, "Luz do dia-armadilha no túnel", estrelado por Sylvester Stallone e "jacaré albino," estréia na direção de Kevin Spacey. Em suma, Mortensen agora faz parte da elite de Hollywood: em 1998 participou em "Psicose", Gus Van Sant remake dos filmes de Hitchcock e "da linha vermelha" por Terrence Malick. Mesmo neste caso, no entanto, o diretor cortou sua cena na pós-produção.
Consagração do mundo e extraordinários ganhos econômicos vêm através da trilogia "o Senhor dos anéis", dirigida por Peter Jackson no qual o ator interpreta o papel de Aragorn, herdeiro do trono de Gondor. Mortensen, na verdade, no início, provou ser hesitante e não parece convencido do papel, também devido ao fato de que o tiro do filme terá lugar na Nova Zelândia; Então, decide aceitar a parte apenas por insistência de seu filho Henry, gosto de romances de Tolkien.
O sucesso internacional, portanto, abre as portas para outros filmes: por exemplo, "Hidalgo", ou "Uma história de violência", por David Cronenberg (diretor com quem, aliás, vai voltar a trabalhar para "Eastern promises"). Em "Appaloosa" Viggo participa em 2008, ocidental, dirigido por Ed Harris e a "Boa-indiferença do bem", no qual ela interpreta uma professora de literatura que continua intrigada com o pensamento nazista. Depois de "The road", publicado em 2009, Mortensen encontrou Cronenberg em 2011 em "Um método perigoso," no qual interpreta o papel do famoso psicanalista Sigmund Freud, enquanto em 2012 diz que produz "Todo mundo tem um plano", por Ana Piterbarg.
Além do trabalho no cinema, o ator de origem dinamarquesa também executa como um músico, pintor, poeta e fotógrafo. Em 1993, por exemplo, remonta "Dez ontem à noite", sua primeira coleção da poesia. Sua experiência como fotógrafo, em vez disso, é reforçado por Dennis Hopper, que tem a capacidade de expor seus tiros, executado na década de 1970, Robert Mann Gallery em Nova York, como parte do chamado "Videira errante" de pessoal. Mas esta não é a única experiência: em 2006, por exemplo, em Santa Monica serve "Recentes falsificações".
Sua paixão pela arte, no entanto, é revelado na rodada: em 2002, por exemplo, Mortensen, aproveitando-se dos ganhos decorrentes do "Senhor dos anéis," fonda Perceval Press, uma editora que tem como objetivo mostrar o trabalho de jovens artistas em busca de visibilidade; no mesmo ano, publicou um catálogo de poemas, Fotos e pinturas por ele. Em 2004, no entanto, remonta "o cavalo é bom", foto livro dedicado a cavalos, com fotos tiradas em muitas partes do mundo, incluindo a Nova Zelândia, Islândia, Argentina, Brasil e Dinamarca. Não deve ser esquecido, finalmente, a pintura de Mortensen, cujas pinturas foram exibidas em todo o mundo: pinturas que são vistas em "crime perfeito" são todas compostas por ele.
Na Itália, Viggo Mortensen tem sido dublado especialmente por black ice, que já emprestou sua voz, inter alia, em três filmes do Senhor dos anéis ", em" Appaloosa, "" Hidalgo ", em" a estrada "e"Uma história de violência". Francesco Pannofino foi também dublador no filme "Lone Wolf", Luke Ward em "crime perfeito", por Simon Mori no "Massacre da serra elétrica 3", por Massimo Rossi em "Psicose" e por Mino Dicaprio em "Forma de Carlito".
Publicado em 2002 na lista das 50 pessoas mais bonitas do mundo segundo o revista "People", Viggo Mortensen é o pai de Henry Blake, tinha por Exene Cervenka, cantora punk, quem se casou em 1987 e divorciados em 19Apoiante de Christiania, expressa críticas à administração de George w. Bush e questionou-se contra a entrada da Dinamarca na guerra no Iraque. Uma curiosidade: além do inglês e dinamarquês, fala espanhol, norueguês, Sueco, francês e italiano.

biografia de Arthur Rimbaud

Seer ambíguo
20 de outubro de 1854
10 de novembro de 1891

Quem é Arthur Rimbaud?

Rimbaud, considerada a encarnação do poeta maldito, nascido em Charleville-Mézières (França), em 20 de outubro de 1854 em uma típica família burguesa (onde teve o carinho do pai, que logo deixou a família, nem sua mãe, inflexível puritano imbuído de religiosidade). O abandono da família pelo pai, quando pequeno Arthur tinha apenas seis anos de idade, foi, certamente, toda a sua vida, embora em um mais sutil do que você imagina. A escolha do pai não só sua família condenado à pobreza, mas deixou a responsabilidade de educar seus filhos só para a mãe, o que certamente não era um exemplo de liberalidade.
Educado na família e na escola de acordo com esquemas mais tradicionais, ele sinalizado para a precocidade intelectual extraordinária compor versos com a idade de dez anos, incentivados por um artista local em suas tentativas de escrever.
Aos dezesseis anos, seguindo sua inclinação visionário e selvagem, vomitou a vida pacata que tinha sido preparada, fogem primeiro repetidamente, em seguida, realizar um solitário errante que levou longe de seu ambiente familiar. Uma das primeiras fugas para Paris coincide com a escrita de seu primeiro poema (a data é a de 1860). No entanto, preso por não conseguir levar o bilhete de trem, ele foi forçado a voltar para casa
Este tempo vagando vivia entre experiências de todos os tipos, incluindo o álcool, drogas e prisão. Escapou de facto uma vez em Paris, naqueles dias a cidade de Paris, é entusiasmado pelo convulsivo viajou em pé, sem dinheiro, através da França na guerra e fez a vida como uma estrada. Foi então que ele começou a ler e a poetas considerados "imorais", como Baudelaire e Verlaine. Com o último, então teve uma história longa e apaixonada, tão difícil e divisionista, que no verão de 1873, durante a sua estadia na Bélgica, Verlaine, em estado de frenesi bêbado, ferido seu amigo para um pulso e foi preso. Mas a influência mais duradoura nele, sem dúvida, foi o de Baudelaire.
Influenciado também pelos livros de alquimia e ocultismo que estava lendo, ele começou a ver a mesmo como um profeta, um Santo de poesia e, em duas cartas, conhecidas como "cartas da vidente," elaborado a concepção segundo a qual a artista deve alcançar a "confusão dos sentidos".
Rimbaud retornou a sua casa, onde ele escreveu uma das suas obras primas, "uma temporada no inferno". Em 1875, com a idade de vinte e um anos, Arthur parou de escrever, mas sempre viajante e amante de línguas, partiu para o Oriente, velejando em Java, trabalharam como chefe meu em Chipre, fixando-se finalmente no leste da África, onde passou seus últimos anos como um traficante e contrabandista de armas. Em 1891 um tumor na perna do obrigou a voltar para a França para receber cuidados médicos adequados. Foi lá que, em um hospital de Marselha, morreu em 10 de novembro do mesmo ano. A irmã, que ficou com ele até o fim, ele afirmou que, no seu leito de morte, ele havia retornado a mesma fé católica que caracterizara sua infância.
"Rimbaud? Então viajou como um meteoro. todo o caminho de Baudelaire ao simbolismo, compreendido em sua fase decadente e moribundo e as impressões do surrealismo. Teorizado, conscienciosamente mais lúcido do que qualquer outro decadente, a tese do "poeta vidente", capaz de atingir, mediante um "regras de negócio desordenada" de todas as direções, numa visão do desconhecido é ambos visão do absoluto. Onde a arte de Rimbaud coincide com a própria vida é "negação", de "nojo": a rejeição incluído a mesmo, sua própria formação e extração, na verdade desde o início lá. Consistentemente, a vida de Rimbaud foi uma busca frenética de anulabilidade, perseguida por todos os meios, incluindo a não publicação de suas obras (deixou de fora os manuscritos e depois recolhidos por Verlaine) e talvez a remoção imediatamente após a tiragem, o único trabalho que ele imprimiu, "uma temporada no inferno".
Finalmente, podemos dizer que "Rimbaud é o maior e mais poético intérprete da crise nichilistica integral; e, como muitos autores dos tempos de crise, é caracterizada por uma ambiguidade poderosa, o que tornará possíveis interpretações de sua poesia: Basta dizer que Paul Claudel era capaz de ler na "Temporada no inferno", uma espécie de inconsciente rota a um Deus desconhecido, mas necessário, enquanto muitos outros notaram o momento negativo de uma cultura inteira, culminando na consciência da futilidade da tradição e no seu repúdio radical. Entre as evidências mais importantes e mais prolíficas da ambiguidade da poesia de Rimbaud (e, na pior das hipóteses, de cada poema), é precisamente o fato de que esse trabalho de destruição se traduziu em um incrível trabalho criativo; que sua instância da liberdade "contra" cada instituição (incluindo literatura) foi realizada em uma grandiosa proposta de libertação através da literatura "[literatura livre Garzanti].

biografia de Candice Swanepoel

20 de outubro de 1988

Quem é a Candice Swanepoel?

Candice Swanepoel nasceu no dia 20 de outubro de 1988 em Mooi River, província de KwaZulu-Natal da África do Sul.
A garota foi descoberta quando apenas quinze, em uma pulga mercado cidade de Durban: o caçador de talentos é Kevin Ellis.
Candice, que até então praticado dança e se ela teve um pequeno sonho era tornar-se um dançarino, prepara um livro de fotos com o que ocorre em uma agência de modelagem da África do Sul: suas fotos chegam ao selecionar a Agência Model Management "que pede a ela para voar para Londres, para um serviço.
Após várias seleções tomando lugar entre Londres e Nova York, Candice Swanepoel é lançado nas passarelas do mundo: literalmente catapultado para um mundo novo, com a idade de dezesseis anos pode já possuem a conquista das capas de "Fornarina", "Top Shop" e da edição italiana da revista "Vogue".
Entre 2005 e 2006, pose e desfiles através da filosofia, Moschino, Max Mara e Tommy Hilfiger.
De 2007 fornece 175 cm de altura, participando anualmente de forma secreta a vitória a mostra e em 2010, ela foi escolhida por esta grande marca dos EUA como o rosto de sua linha de moda praia.
Ela é noiva de Joshua David Jones, um soldado americano que lutou no Iraque.

biografia de Paul Valéry

O controle do intelecto
20 de outubro de 1871
20 de julho de 1945

Quem é Paul Valery?

Seu nome completo é Ambrose Paul Toussaint Jules Valéry. Paul Valéry nasceu em 30 de outubro de 1871 em Sète, França, genoveses mãe e pai a passar. Depois de frequentar o liceu de Montpellier matriculou-se, em 1889, na faculdade de direito. Durante seus anos na faculdade ele conheceu algumas importantes figuras literárias, incluindo Pierre Louys, Stéphane Mallarmé e André Gide e aproxima-se à poesia. Neste período foi a publicação de alguns dos seus poemas nas páginas de um simbolista revista. Ele estudou a poesia de Mallarmé e de Edgar Allan Poe trabalho, e os dois tornam-se para ele o importante mestres.
Em 1892, a vocação literária de Valery sofre uma reação dura: ele cai no amor com um jovem espanhol e simultaneamente é abalado por uma crise pessoal que o levou a repudiar a escrita como uma forma de auto-afirmação pessoal vaidosa. O mal-estar apreende na noite de 4 e 5 de outubro de 1892 enquanto localizado em Gênova. E, como ele mesmo diz em um ensaio de Poe, são as dúvidas e incertezas de vinte anos para ter determinado sem rodeios o que chama de "a crise do espírito". Então, decide escrever diariamente todos os seus pensamentos em um diário com o objectivo de alcançar o mais alto grau de conhecimento e controle de seu intelecto.
Os diários estão cheios de estética, religiosos importantes reflexões filosóficas e antropológicas, será publicado somente após sua morte. Esta é uma obra monumental que consiste de manuscritos de 261 cadernos ben totalizando 26600 páginas.
Entre 1895 e 1896, escreve "a introdução ao método do de Leonardo Vinci" e "uma noite com o Sr. cabeças", trabalha em que tenta se concentrar seu método filosófico e revela sua inclinação para a filosofia Cartesiana.
Apesar da decisão tomada na famosa noite genovese, Updike não abandona por completo a poesia, mas ela continua no comprimento do braço. Em 1894, ele se mudou para Paris e encontra um trabalho como editor no Ministério da guerra. Sua dedicação ao trabalho que lhe permite tornar-se secretário pessoal de Edouard Lebey inovação, ceo da Agência de notícias de primeira.
Em 1900, a vida privada é animada por casamento com Jeannine Giobillard, com quem tem três filhos. Sua carreira poética, em vez disso, ocupa altitude graças à intercessão de André Gide permitindo-lhe para publicar em coleção de casa publicando da Gallimard "Le jeune parque". A coleção é muito bem sucedida e está liderando o caminho com duas outras publicações: "La cimitière marin" (1920) cheia de melancolia e Marinha e visões "Charmes" (1922). Suas composições estão coletando apoio e endossos de um número crescente de leitores, e Valéry encontra-se em um curto período de tempo no post do poeta oficial.
Sua nova posição ele ganhou uma série de reconhecimento profissional e social, incluindo a eleição em 1925 da Académie français, o mais alto reconhecimento para um literato francês. Enquanto isso, continua a publicar uma série de obras como os Analectos "L'anima e la danza" (1923), "Eupalinos ou o arquiteto" (1923), os ensaios coletados em cinco volumes "olhares sobre o mundo atual" (1931), a ópera "diálogo da árvore" (1943) e a comédia publicado postumamente "Meu Fausto" (1945).
Por esta altura os compromissos dele cada vez mais prestigiada das acusações se acumulam num turbilhão. Obtém o papel do Presidente da Comissão responsável pela síntese de organização da exposição universal de 1936; no College de France estabelece uma cadeira de poesia especialmente para ele.
Durante a ocupação nazista, ele trabalhou como administrador na Universidade da cidade de Nice, mas a plana recusa em cooperar com o regime faz com que a remoção do escritório. Continue a manter relações e intercâmbio com membros-chave do mundo cultural da época, incluindo o filósofo Henri Bergson. A relação intelectual estabelecida com a última testemunha a independência de Paul Veléry, como Bergson é judeu.
O silêncio que condenam os nazistas termina no final da segunda guerra mundial, quando o poeta francês leva novamente a palavra em público por ocasião do aniversário do nascimento de Voltaire. Infelizmente Paul Valéry morreu em Paris algumas semanas após o fim da guerra, em 20 de julho de 1945, com a idade de 73 anos. Está sepultado no pequeno cemitério de sua cidade natal, estrelando em um de seus poemas mais famosas.

biografia de mara Venier

20 de outubro de 1950

Quem é Mara Venier?

Mara Venier (cujo nome verdadeiro é Provoleri Mara) nasceu em 20 de outubro de 1950, em Veneza. Depois da mudança, ainda criança, Mestre, mudou-se para Roma em 1971 para prosseguir uma carreira como atriz. Depois de estrear como protagonista (completa com cena de nudez) no "diário de um italiano", retirado "Wanda" por Vasco Pratolini, também destaque no episódio "a boneca" da série de televisão "escuro" e os filmes "La badessa di Castro", "down com todos nós, viva", "maus pensamentos" (escrita por e estrelado por Ugo Tognazzi) e "emoção". Na década de 1980, Mara participa em numerosos filmes de comédia italiana: "Digger", Alfonso Brescia, de 1980, enquanto "cara ou coroa", por Nanni Loy, é três anos mais tarde. No momento, companheiro de Jerry Calà, lê com ele no "bar de esportes", que também tem Lino Banfi.
Na tela grande também aparece nos Jogos "Chiclete", "animais de cidade" e "Kamikazen-ultima notte a Milano", no filme por Franco Ferrini "Doces de um estranho" (no qual ele interpreta ao lado de Athina Cenci e Antonella Ponziani, o papel de uma prostituta) e Sergio Corbucci "boate". Década de 1990 marca a transição do Venier por filmes (seu último filme datam "Pacco, doppio Pacco e contropaccotto", de 1993), na televisão, como atriz e apresentadora. Participou na série de tv "a voz do coração", de 1995, seguida por "A meta do guarda-rios" e "retorno para voar ', mas acima de tudo como um maestro que Mara é revelado em grande forma: após a participação no passado para alguns" Candid Camera "por Nanni Loy e foram ao leme de um" Cantagiro "(ao lado de um Fiorello no momento quase desconhecido) , "rotonda sul mare" e "rush hour" para a temporada 1993/94 é chamado por Carlo Fuscagni para "Domenica In" domingo caixa de Raiuno que dá um sucesso extraordinário.
No comando do programa até 1997, ela foi renomeada "Lady", obtendo uma afirmação pessoal e profissional de nível alto e consagrar personagens como Luke Juror (qual episódio as gotas involuntariamente e dá uma fratura na perna), Giucas Casella, Stefano Masciarelli e Giampiero Galeazzi "T-Bone". Durante o ano de 1996/97, sal Mara às manchetes apesar de si mesmo por ter descoberto um esquema dentro do telefone transmissão jogo show: o concorrente que chama de casa, na verdade, dá a resposta correta para uma questão originalmente programado, mas mais tarde substituídos pelos autores.
Enquanto isso o Venier, após ser proprietária do "Dopofestival" de 1994, é também um dos apresentadores do "Luna Park", que foi ao ar no início da noite de Raiuno. Também neste momento, acabar no olho da tempestade, juntamente com a Rosanna Lambertucci e Pippo Baudo, acusado pelo Tribunal de Milão ter alegado compensação pessoal mais para participar em algumas promoções de tv: em 1998, após ter concedido a compensação para as empresas danificadas, fixando-se a pena de um ano e quatro meses por extorsão.
Em 1997, o apresentador veneziano deixa a Rai mudou-se para Mediaset (onde mais já realizara em Retequattro "Viva Napoli", ao lado de Mike Bongiorno em 1994 e o "Gran Premio Internazionale dello Spettacolo", ao lado de Corrado Mantoni em 1995 e em 1996). Na tv de Berlusconi Mara começa com "Donna sotto le stelle", no início da noite dedicada à moda; Então, é confiada "Olá Mara", transmitido diariamente no ar no relógio de sol, que no entanto é fechou mais cedo por causa das peças não excelentes. Feedback igualmente morna são aqueles obtidos por força de "Pai" e "uma gota no balde" em 1998, e para "a vida é bela" em 1999: e assim o Venier já em 2000 volta de mamma Rai, introduzido com o Massimo Lopez "Fantástico".
Naqueles dias, o início da noite apresentou com Katia Ricciarelli "Katia e Mara para Oriente", entrou para a história da televisão italiana como parou alguns segundos após o início devido a uma tempestade violenta: o mesmo destino cobrirá, em 2001, o show "Venezia, la luna e tu", realizada sempre na companhia da cantora. Depois de retornar a "Domenica In" em 2001, juntamente com a Antonella Clerici e Carlo Conti, em 2002, Mara apresenta "uma ponte para as estrelas-a bruxa de crianças vítimas da guerra e do terrorismo" em Raiuno. A anfitriã novamente domingo recipiente primeiro rede Rai, foi forçada a abandoná-la em 2006 (o ano casou com Joshua Canales, editor e produtor), após uma discussão que teve lugar no âmbito do programa entre Antonio Zequila e Adriano Pappalardo: seu lugar será ocupado pelo Lorena Bianchetti.
Volta nas telas Rai com o "concerto de Natal", apresentado em Raidue, em 2007, em 2008 e em 2009, mudou-se novamente a Mediaset em 2009, quando as chamadas no Brasil a realidade do canal 5 show "a fazenda", apresentada por Paola Perego. Em 2010, Mara é chamado para liderar com Lamberto Sposini "viver a vida", o programa da tarde pela Raiuno. Também confirmou para as estações subseqüentes (mas ao seu lado há Carol Langford, que assumiu o lugar de Lamberto Sposini - doente-), torna-se a "dama da tarde", derrotando diariamente-na guerra de jogadas, o rival de Barbara D'Urso, enquanto não renunciar aos outros eventos tv: outra vez o "concerto de Natal" (em 2010), mas também "O Persuaders-o desafio" (que faz parte do júri) , "L'Anno verrà" (saudando a transição de 2010 para 2011) e "La partita del cuore".
Volta para o cinema, em 2008 (depois de uma breve aparição em "Paparazzi" por Neri Parenti em 1998), "Vou viver em paz," por Jerry Calà e em 2011, ainda com Neri Parenti, em "Férias de Natal em Cortina". Mãe de dois filhos, Elizabeth (filha pelo ator Francis Ferracini, por sua vez é apresentador de tv) e Paul (filho pelo ator Pier Paolo Capponi), o Venier no passado tem mantido uma relação amorosa, além do já mencionado Calà, também de Renzo Arbore.

biografia de Christopher Wren

É arte
20 de outubro de 1632
25 de fevereiro de 1723

Quem é Christopher Wren?

Nota histórica e fama do arquiteto Christopher Wren é devido ao importante papel que ocupou por ocasião da reconstrução de Londres após o grande incêndio de Londres em 1666.
Wren nasceu em 20 de outubro de 1632 em Wiltshire, filho do Deão de Windsor, atribuição de nomeação real durante a Commonwealth (1649-1660 por Cromwell, o governo puritano) fará com que o sofrimento de familiares e a perseguição.
Adolescente, Christopher Wren sabe o Príncipe Charles, que mais tarde ascenderia ao trono. Carlos II então confiada para o fiel Wren o arquiteto.
Ele estudou na Westminster School e depois no Wadham College, Oxford; mais tarde, ele foi aceito no All Souls College.
Em 1657 tornou-se Professor de astronomia na faculdade de Gresham. Quatro anos mais tarde Obtém um cargo de professor em astronomia Savile Foundation em Oxford, uma posição que ocupou até 1673, quando ele renunciou.
Isaac Newton, um personagem conhecido como mesquinho em elogios aos colegas, será capaz de reconhecer a Christopher Wren como um cientista brilhante.
É membro fundador da Royal Society, da qual ocupa o cargo de Presidente nos anos 1680 de 1682.
O primeiro verdadeiro teste como um arquiteto é o Sheldonian Theatre, ainda visível hoje em Oxford; projetar um número de edifícios da Universidade de Oxford, de Cambridge, que é mais importantes campi britânicos: entre suas obras estão as capelas do Pembroke College e Emmanuel College, em Cambridge.
Após o grande incêndio de Londres, Wren foi escolhido como arquiteto para Catedral do novo St Paul, que estava a ser construída sobre as cinzas da igreja medieval; Wren é totalmente dedicado à arquitetura deste que será seu trabalho mais importante. Catedral do St Paul é uma das poucas catedrais inglês construídas após a idade média, bem como a única catedral em estilo renascentista do país. Wren encontra forte oposição, mas, no entanto, consegue construir um prédio de valor artístico e arquitetônico; inspirado pela Basílica de São Pedro em Roma, Wren cria a segunda maior igreja do mundo.
A concepção e construção exigirá a 35 anos, de 1675 a 1710; ao mesmo tempo como a construção da casa do St Paul, juntamente com os colegas, Robert Hooke e Nicholas Hawksmoor, Wren projeta muitos outros edifícios em Londres, incluindo 51 igrejas que substituem o 87 destruídos no incêndio. Muitas destas igrejas ainda estão presentes hoje: eles incluem St Bride, St Mary le Bow, St Clement Danes, do St Benet Paul cais e St Stephen Walbrook.
Wren também está trabalhando no projeto do monumento ao grande incêndio de Londres, o Observatório Real de Greenwich, o Chelsea Hospital, hospital de Greenwich, Marlborough House, o Ashmolean Museum em Oxford, biblioteca Wren em Trinity College, Cambridge e vários outros edifícios.
É o título de cavaleiro em 1673 e tornou-se membro do Parlamento nos anos entre 1685 e 1688 e entre 1702 e 1705.
Parece que Wren entrou Maçonaria em 1691, e há muito tempo foi assumido que ele era o grão-mestre antes de 1717, mas na realidade estes factos estão faltando os testes.
Sir Christopher Wren morreu em 25 de fevereiro de 17Ainda agora está enterrado na Catedral de St Paul.
A inscrição dedicada a ele lê: "Lector, si monumentum requiris, circumspice" (O que ler, se você quer um monumento, olhe ao seu redor).

Fontes: Biografieonline.it