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Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Count Basie
  2. Biografia dos Beatles
  3. Biografia de William Beaumont
  4. Biografia de Simone de Beauvoir

Biografia de Count Basie

Nascido em: 21 de agosto de 1904 Red Bank, New Jersey morreu: 26 de abril de 1984 músico e líder da banda afro-americano de Hollywood, Flórida
Count Basie foi uma figura extremamente popular no mundo do jazz por meio século. Ele era um ótimo pianista e líder de uma das maiores bandas de jazz da história.

Primeiros anos

William Basie nasceu em Red Bank, Nova Jersey, em 21 de agosto de 19Seus pais, Harvey e Lillian (Childs) Basie, eram ambos músicos. Basie tocava bateria em sua banda de escola e dele tirou algumas lições de piano. mãe. Mas foi no Harlem, Nova Iorque, que ele aprendeu o básico de piano, principalmente com seu professor de órgão em algum momento, o grande Fats Waller (1904-1943). Basie fez sua estréia profissional tocando piano com atos de vaudeville (viajando entretenimento variedade). Durante uma turnê, ele ficou preso em Kansas City, Missouri. Depois de ter trabalhado brevemente como organista da casa em um cinema mudo, ele juntou-se a demônios azuis de Walter Page em 19Quando a banda terminou em 1929, banda de Bennie Moten o contratou. Ele tocava piano com eles, com uma interrupção, para os próximos cinco anos. Foi nessa época que ele recebeu o apelido de "Contagem". Depois Moten morreu em 1935, Basie levou o que restava da banda, expandiu o pessoal e formaram a primeira Count Basie Orchestra. Dentro de um ano, a banda desenvolveu sua própria variação do Kansas City balanço estilo — um ritmo sólido apoio os solistas de chifre, que também eram apoiados pela seccional de mentira (a repetição de uma figura musical pelo bronze e juncos não-solo). Este padrão familiar ficou evidente no música tema da banda, "Um o 'Clock Jump," escrita por Basie se em 19

Sucesso na era do swing

Em 1937 foi banda de Basie, com a possível exceção de Duke (1899-1974), o Africano-americano mais famoso da banda na América. Banda de Basie regularmente trabalhou alguns dos melhores cidade grande hotel salões de baile. Com muitas das outras grandes bandas da era do swing, ele também compartilhou a menos atraente uma noite (uma série de performances de noites em uma série de pequenas cidades e vilas que foram viajou para o destino de ônibus). Muitos dos arranjos da banda eram "chefes" — regime funcionou sem planejamento no ensaio e depois escrito mais tarde. As músicas foram projetadas frequentemente showcase brilhante solistas da banda. Às vezes, o arranjo foi a reformulação de uma melodia padrão — "I Got Rhythm," "Dinah", ou "Senhora, ser bom." Às vezes um membro da banda viria com um original, escrito com um solista particular ou dois em mente. Dois dos favoritos mais antigos de Basie, "Jumpin ' em Woodside" e "Lester Leaps In," foram criados como recursos para o saxofonista Lester Young. Eles eram referidos como "flagwavers," fast-paced tunes projetados para excitar o público. A banda de época de balanço (1935-45) foi sem dúvida maior de Basie. O regime superior (refletindo o bom gosto de Basie) e os artistas qualificados (refletindo a boa gestão de Basie) deram à banda um lugar permanente na história do jazz.

Anos mais tarde

A perda de pessoal-chave (alguns ao serviço militar), a proibição de guerra de gravações, greve dos músicos de 1943, a estirpe de onenighters e a revolução bebop de meados da década de 1940 todos desempenhou um papel na morte da época de big bands. Basie decidiu formar uma banda de médio porte em 1950, malabarismo com combinações de músicos All-Star. Gravações dos grupos foram de alta qualidade, mas em 1951, Basie retornou ao seu primeiro amor — a big band — e ele prosperou. Outro impulso foi fornecido na década de 1950 pela gravação de "Abril em Paris," que se tornou a marca registrada da banda para o próximo quarto de século. Um homem atarracado e bonito, com olhos de pálpebras pesadas e um sorriso manhoso, Basie era um astuto juiz de talento e caráter, e ele era extremamente paciente para lidar com os egos de seus músicos. Ele e sua banda gravaram com muitos outras artistas famosos, incluindo Duke Ellington (1899-1974), Frank Sinatra (1915-1998), n (1917 – 1996), Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan (1924-1990). Talvez a mais surpreendente das conquistas da banda foi sua sobrevivência cinquenta anos em uma cultura que experimentou muitas mudanças na moda musical, especialmente após a década de 1960, quando jazz perdeu muito de seu público para outras formas de música. Em 1976, Basie sofreu um ataque cardíaco, mas ele retornou para o coreto, meio ano depois. Durante seus últimos anos, que ele tinha dificuldade para andar e então voamos no palco em uma cadeira de rodas motorizada. Ele morreu de câncer em Hollywood, Flórida, em 26 de abril de 19Sua esposa, Catherine, tinha morrido em 19Eles tiveram uma filha. A banda sobreviveu a morte de Basie, com o trompetista Thad Jones dirigindo até sua morte em 19

Biografia dos Beatles

Banda britânica de rock and roll
Na década de 1960 uma nova banda, conhecida como os Beatles estourou na cena da música pop e mudou para sempre. Membros da banda incluem George Harrison (1943-2001), John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942) e Ringo Starr (1940-). Com o lançamento de três antologias (coleções) em meados da década de 1990, os Beatles continuam a ser uma dos grupos musicais mais vendidos de todos os tempos.

Primeiros dias

Os Beatles vieram de Liverpool, Inglaterra e originalmente foram inspirados pela música "skiffle" simples estilo de guitarra-e-tábua de lavar. Skiffle foi um animado tipo de música (nonelectric) acústica que usado canções do folk britânico e americano e música popular. Mais tarde influenciaram artistas pop dos EUA como Elvis Presley (1935 – 1977), Buddy Holly (1936-1959) e Little Richard (1932-). Todos os quatro membros dos Beatles tinham um interesse precoce pela música. Os Beatles começou quando John Lennon formou seu próprio grupo, chamado the Quarrymen, em 19Paul McCartney se juntou ao grupo como um guitarrista em 19Quatorze anos George Harrison, embora uma guitarrista hábil, não impressionou inicialmente Lennon de dezessete anos, mas eventualmente ganhou um lugar permanente no grupo de desenvolvimento. A. Beatles foram através de vários membros adicionais, bem como por várias mudanças de nome. Após o Quarrymen tornaram-se Johnny e a Moondogs. Mais tarde eles se chamavam os Beatles de prata e, eventualmente, simplesmente de The Beatles. Eles tocaram não só em Liverpool, mas também na Escócia e em Hamburgo, na Alemanha, em 19Quando o baixista dos Beatles, Stu Sutcliffe, decidiu deixar, McCartney assumiu esse instrumento. Após o seu regresso à Inglaterra, um gerente de loja de discos, chamado Brian Epstein se aproximou da banda sobre tornar-se empresário deles. No prazo de um ano assinando Epstein como gerente, os Beatles ganhou um contrato de gravação do produtor George Martin de EMI Records. Baterista Pete Best deixou o grupo e um baterista triste chamado Richard Starkey, mais conhecido como Ringo Starr, juntou-se. Apesar das dúvidas iniciais, George Martin concordou em usar originais de Lennon e McCartney em ambos os lados do primeiro single dos Beatles. "Love Me Do," lançado em 5 de outubro de 1962, convencido que o Martin que, com o material certo, os Beatles poderia alcançar um recorde número um. Ele foi provado correto.

Primeiros sucessos

O Beatles "por favor por favor Me", lançado no Reino Unido em 12 de janeiro de 1963, foi um sucesso imediato. Primeiro álbum britânico dos Beatles, gravado em uma sessão de treze horas, permaneceu número um nas paradas durante seis meses. Os Estados Unidos manteve-se desinteressado, até que, um mês antes da chegada dos Beatles, empresa americana de EMI, Capitol Records, lançou uma campanha promocional inédita (nunca feito antes) cinquenta mil dólares. A publicidade e desempenho de abertura da turnê americana dos Beatles no The Ed Sullivan Show, o entretenimento mais popular mostram na televisão na época, valeu a pena. Eles receberam os apelidos de "The Fab Four" e "The Mop Tops" (por causa de seus estilos de cabelo). A devoção de seus fãs foi chamada de Beatlemania. O Beatles "quero segurar sua mão," lançado nos Estados Unidos em janeiro de 1964, atingiu o topo dentro de três semanas. Depois de sete semanas no topo das paradas, ele caiu para o número dois para fazer o quarto para "She Loves You," que deu lugar a "Não pode Me comprar amor." Foram lançadas até três músicas por semana, até que, em 4 de abril de 1964, os Beatles realizou os slots de top 5 na lista dos mais vendidos de Billboard (uma publicação da indústria de gravação). Eles também tinham outro sete músicas no top 100, além de quatro álbum posições, incluindo os dois primeiros. Uma semana mais tarde quatorze das músicas top 100 foram os Beatles — uma proeza que nunca tinha sido combinada antes, nem tem desde então.

Nova carreira em filmes

Também em 1964, os Beatles apareceu no primeiro de vários filmes completos inovadoras. Filmado em preto e branco e bem recebido pelos críticos, A Hard Days Night foi uma representação ficcional de um dia na vida do grupo. Os críticos e os fãs adoraram. Ajudar foi lançado em julho de 19Era uma fantasia de madcap (imprudentemente tolo) filmada em cores. Locais exóticos na Europa e as Bahamas fez ajudar visualmente mais interessante do que o primeiro filme, mas os críticos ficaram menos impressionados.

Crescimento e controvérsia

1965 e 1966 álbuns os Beatles Rubber Soul e Revolver marcou uma viragem na história de gravação da banda. O mais original de suas coleções para a data, ambos combinados leste, oeste, alma e motivos clássicos com tendência de definição de capas, quebrando qualquer molde que parecia definir "rock and roll." Em ambos os álbuns baladas (canções que contam histórias), a instrumentação clássica e nova estrutura resultaram em novos conceitos de brilhantes. Canções como "Tomorrow Never Knows," "Eleanor Rigby", e o "Norwegian Wood" lírico fez uso de sofisticados (sutil e complexo) técnicas de gravação. Este foi o começo do fim da turnê do grupo, desde performances ao vivo de tais canções eram tecnicamente impossíveis no momento. Os Beatles tornou-se mais distanciados de seus fãs, quando, em uma entrevista com um escritor London Evening Standard , Lennon disse, "nós somos mais populares que Jesus Cristo agora." Mais tarde Lennon disse que ele foi mal compreendido. Alguns adolescentes americanos tirou-me palavras de Lennon literalmente, no entanto. Eles queimaram discos dos Beatles, e o grupo terminou sua última turnê pelos EUA em meio a tumultos e ameaças de morte.

A mudança do rock and roll

Aclamado pela crítica, com o avanço nas vendas de mais de 1 milhão, os Beatles Do Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (1967) foi talvez o ponto alto da sua carreira. Não foi simplesmente uma "coleção" de Lennon-McCartney e Harrison originais. Apresentado em um pacote de álbum deslumbrante e evocativa, era tematicamente (tudo relacionado a uma idéia) inteiro e artisticamente agradável. A maioria dos críticos acreditam que continuará a ser atemporal. Ele contém imaginativas melodias e canções sobre muitas experiências de vida, filosofia e imagens incomuns. Música dos Beatles tinha evoluído de canções de amor no ouvido para baladas profundas e crítica social. Experimentar coisas novas parecia ser uma parte essencial da vida dos Beatles. Influenciado grandemente pelo interesse de Harrison na Índia, os Beatles visitaram o Maharishi Mahesh Yogi na Índia.

A estrada longa sinuosa para baixo

Próximo projeto cooperativo dos Beatles foi o scripting e a direção de outro filme, Magical Mystery Tour (1967) para a British Broadcasting Company (BBC). Foi um fracasso não ensaiado, desorganizado. Pretende ser fresco, atraiu críticas como uma compilação de humor adolescente, pedaços de mordaça e indisciplinado de tédio. O acompanhamento, no entanto, álbum estúdio polido números como "Fool on the Hill" de McCartney e Lennon, "I Am the Walrus," bem como "Penny Lane", "Olá Goodbye" e "Strawberry Fields Forever," que não foram incluídas no filme. Crescer as diferenças entre as abordagens artísticas apontado os Beatles a acabar. Em 1968 gravaram um conjunto de duas gravações, simplesmente chamado dos Beatles. Foi o primeiro álbum lançado pela nova gravadora do grupo, Apple. The White Album, como comumente era conhecido, tinha uma variedade de músicas que tinha nenhuma conexão entre si e, um pouco de feltro, que muitas vezes eram difíceis de entender. Particularmente parecia ser uma oportunidade crescente entre Lennon e McCartney. McCartney contribuiu com baladas como "Blackbird", enquanto Lennon deu demonstrações anti-guerra como "Revolução" e gozava com o Maharishi. Harrison, por outro lado, brilhado em "While My Guitar Gently Weeps," auxiliado pelo solo de guitarra de bom gosto de Clapton. Pela primeira vez Starr foi atribuído o espaço de um original, o country-western "não passe Me By," que se tornou um hit na Escandinávia (norte da Europa), onde foi lançado como um single número-Filme de longa-metragem dos Beatles Yellow Submarine foi lançado em julho de 19Uma fantasia sobre os Beatles lutando contra os maldosos azuis, o filme foi visualmente agradável, mas não fez muito dinheiro quando foi lançado. O restante de 1968 e 1969 viu os Beatles individuais, continuando a trabalhar separados. Starr apareceu no filme a magia cristã. Lennon cantou ao vivo fora os Beatles em um grupo chamado a Plastic Ono Band com sua esposa Yoko Ono (1933-).

Últimos trabalhos

Os Beatles passou meses filmando e gravando para Let It Be. Era suposto para ser um filme de como o grupo trabalhou juntos. Ele acabou por ser um filme mostrando o grupo caindo aos pedaços. Edição teria feito versão antes de 1970 impossível, que o projeto foi colocado em espera. Em vez disso, para o tempo final, os Beatles se reuniram produzir um álbum de "o caminho que usamos para fazê-lo," como McCartney foi citado no livro de Philip Norman, Shout! O resultado foi tão impressionante como Sgt. Pepper tinha sido. Todos os seus problemas parecem desaparecer no álbum Abbey Road (1969). Os Beatles estavam no seu melhor. O álbum continha clássicos como "Come Together," "Dorme dourado", "Jardim do polvo," e de Harrison "Here Comes the Sun" e "Alguma-coisa" que Lennon saudado a melhor faixa do álbum. Eles ganharam mais um prêmio Grammy. O produtor americano Phil Spector (1940-) assumiu o projeto de Let It Be dos Beatles em 19O filme resultante e o álbum, lançado em 1971, tem críticas mistas. Membros da banda foram vistos discutindo e não responde às tentativas de McCartney para levantar o moral (espírito). No final de 1970, todos os quatro Beatles gravou álbuns solo. Em 1971, McCartney processou legalmente participante do grupo. Ao longo da década de 1970, promotores tentaram reuni-los sem sucesso.

O fim de uma era

Mark David Chapman assassinou John Lennon em 8 de dezembro de 1980, em Nova York, Nova York. Em meados da década de 1990, no entanto, novas músicas foi lançada sob o nome original da banda. Os restantes Beatles tocaram sobre músicas que Lennon tinha deixado na fita. Os singles "Livre como um pássaro" e "Real Love" foram lançados como partes das antologias com material das sessões de gravação no início dos Beatles. George Harrison morreu em 29 de novembro de 2001, em Los Angeles, Califórnia, de câncer no cérebro. Tanto o Paul McCartney e Ringo Starr continuam a gravar. Os Beatles foram uma grande influência não só do rock and roll, mas também na criação de música popular moderna. Os Beatles foram empossados para o Hall da fama do Rock and Roll em 19Lennon e McCartney também foram indicados como solo de artistas.

Biografia de William Beaumont

Nascido em: 21 de novembro de 1785 Líbano, Connecticut morreu: 25 de abril de 1853 cirurgião norte-americano St Louis, Missouri
O cirurgião americano William Beaumont é lembrado por estudos extensivos do sistema digestivo humano, com base em experiências de um paciente vivo.

Carreira e início da vida

William Beaumont nasceu no Líbano, Connecticut, em 21 de novembro de 17Ele cresceu na fazenda da família e frequentou escolas de aldeia até 1806, quando ele saiu de casa para se tornar o professor de aldeia em Champlain, Nova York. Ele começou a estudar medicina em seu tempo livre, e em 1810 tornou-se um aprendiz (aquele que trabalha para outro para aprender uma profissão) com um médico em Vermont. Enquanto viver com o médico e realizar tarefas domésticas, Beaumont uma experiência inestimável observando e, às vezes, auxiliando o médico. Enquanto ainda era estudante, ele começou um hábito ao longo da vida de manter um diário, descrevendo os acontecimentos diários e os sintomas e o tratamento dos pacientes. Em 1812, a terceira sociedade médica do estado de Vermont recomendado Beaumont como um médico. Logo depois Beaumont serviu como companheiro do cirurgião na guerra de 1812, onde forças americanas enfrentaram-se com os britânicos, entre outras coisas, comércio. Em seu diário que ele descreveu longo e cansativo dias e noites passaram a tratar os feridos. Depois da guerra, Beaumont voltou à prática privada em Plattsburgh, Nova Iorque. Em 1820, ele reenlisted como um cirurgião do exército e foi enviado para Fort Mackinac no território de Michigan. Contém seu relato da viagem. vívidas descrições da viagem ao longo do Canal de Erie recém-concluído (uma chave por via navegável que conecta os grandes lagos) e através do deserto canadense. Ele era o único médico no território, e sua prática incluía soldados e suas famílias, índios, caçadores e colonos. Em 1821, Beaumont retornou brevemente para Plattsburgh e casou-se com Deborah Platt.

Um novo desenvolvimento

Em 6 de junho de 1822, Alexis St. Martin, um jovem canadense, sofreu um ferimento em um acidente de caça no estômago. Beaumont foi chamado para tratá-lo. Ele descreveu a ferida terrível: "a carga toda, consistindo de pó e pato baleado, foi recebida no lado esquerdo em não mais do que dois ou três pés de distância da boca da peça... carregando por suas força tegumentos [pele dos órgãos] mais do que o tamanho da palma da mão do homem." Com cirurgia hábil do Beaumont e cuidados que se seguiram, St Martin recuperou, mas foi deixado com uma abertura permanente em seu estômago. Quando as autoridades ameaçaram mandar o homem de recuperação para o Canadá, Beaumont apoiou em sua própria casa durante vários anos. Durante este tempo, ele foi capaz de estudar o processo digestivo, examinando o interior do estômago do paciente, como vários alimentos foram ingeridos (engolidos). De Beaumont observações e análises químicas de suco gástrico (sucos ácidos encontrados no estômago) fornecido as bases para conclusões que são usadas ainda hoje. Em 1824, quando Beaumont foi transferido para Fort Niagara, Nova Iorque, ele tentou tomar St Martin com ele, mas o jovem voltou para o Canadá. Presidente John Quincy Adams (1767-1848) promovido Beaumont para o posto de cirurgião em 18Ele serviu em Green Bay, Wisconsin e depois em Fort Crawford, Wisconsin. Enquanto isso, ele finalmente persuadiram St Martin viesse a Fort Crawford para novas experiências, mas os planos para levar seu paciente à Europa para demonstrações e estudo foram interrompidos por um surto de cólera, uma infecção muitas vezes fatal transmitida através de água. Mais tarde em 1832 Beaumont usado uma licença de seis meses de ausência em St Martin para Washington, D.C., para uma extensa série de experimentos. Tanto o cirurgião-geral e o Secretário de guerra apoiaram o projeto com os fundos e as instalações, e eles até mesmo recrutaram St Martin no exército como Sargento em troca de sua cooperação. Estas experiências levaram do Beaumont experimentos e observações sobre o suco gástrico e a fisiologia da digestão (1833). O livro é dividido em duas partes, uma que detalha as experiências de si mesmos e outro que discute os processos de digestão. Beaumont tinha experiências adicionais em mente, mas St Martin retornou ao Canadá para sempre em 18Último post do Beaumont foi em St Louis, Missouri, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Após sua aposentadoria em 1840, ele continuou a prática privada até sua morte em 25 de abril de 18

Biografia de Simone de Beauvoir

Nascimento: 9 de janeiro de 1908 morreu de Paris, França: 14 de abril de 1986 escritor e autor francês de Paris, França
A obra de Simone de Beauvoir, escritora francesa, se tornou a base do movimento das mulheres modernas. Sua escrita lidou com as lutas das mulheres num mundo controlado por macho.

Primeiros anos

A primeira das duas filhas de Georges e Francoise de Beauvoir, um casal de classe média, Simone de Beauvoir nasceu em Paris, França, em 9 de janeiro de 19Seu pai era advogado e tinha sem crenças religiosas; a mãe dela era um crente forte no catolicismo. Simone foi educado em uma escola católica estrita para as meninas. Após a Guerra Mundial (1914 – 18), o pai dela sofreu problemas de dinheiro, e a família se mudou para uma casa menor. Beauvoir entrou na Sorbonne e começou a fazer cursos em filosofia (a busca para a compreensão do mundo e o lugar do homem nele) para se tornar um professor. Por esta altura que já não acreditava que tudo o que tinha aprendido na escola católica. Ela também começou a manter um diário — que se tornou um hábito de vida — e escrever algumas histórias.

Link com Sartre

Quando Beauvoir tinha vinte e um que se juntou a um grupo de estudantes de filosofia, incluindo Jean-Paul Sartre (1905-1980). Seu relacionamento com Sartre era continuar durante a maior parte de suas vidas. Sartre foi o pai do existencialismo — uma crença de que o homem é por conta própria, "condenado a ser livre," como Sartre disse em ser e o nada. Ele também era a única influência mais importante na vida de Beauvoir. Em 1929, ele sugeriu que, melhor do que ser casado, os dois assinar um contrato que poderia ser renovado ou cancelado após dois anos. Quando terminou o acordo, Sartre foi oferecido um emprego ensinando filosofia em Le Havre, França, e Beauvoir foi oferecido um emprego semelhante em Marselha, França. Ele sugeriu. Eles se casam, mas depois que alguns pensaram que ambos rejeitaram a idéia. A primeira parcela da autobiografia de Beauvoir (a história de sua vida), memórias de uma filha obediente, descreve a rejeição das vidas de classe média dos pais dela. O segundo volume, O primeiro da vida, abrange os anos 1929 através de 1944, quando ela e Sartre estavam ensinando em Paris e ela estava, ela disse, feliz demais para escrever. Que a felicidade, terminou com o início da Segunda Guerra Mundial (1939 – 45) e problemas no seu relacionamento com Sartre, que se envolveu com outra mulher e também foi aprisionado por mais de um ano. Durante este tempo infeliz Beauvoir compôs seu primeiro grande romance, Ela veio para ficar (1943), um estudo dos efeitos do amor e o ciúme. Nos próximos quatro anos, ela publicou a sangue dos outros, Pyrrhus et Cinéas, Les Bouches Inutiles, e todos os homens são mortais. América Day By Day, uma crônica de viagem de 1947 de Beauvoir para os Estados Unidos e a terceira parte de sua autobiografia, capa de Força das circunstâncias, o período durante o qual o autor estava escrevendo O segundo sexo.

O segundo sexo

Escrito em 1949, O segundo sexo tinha duas idéias principais: o homem, que se considera o ser essencial, tornou mulher o inessencial sendo, "o outro", e que a feminilidade como um traço é uma postura artificial. Sartre influenciou tanto dessas idéias. O segundo sexo foi talvez o mais importante escrito dos direitos da mulher através da década de 19Quando ele apareceu pela primeira vez, no entanto, não era muito popular. O segundo sexo não oferece qualquer verdadeiras soluções para os problemas das mulheres, exceto a esperança "que homens e mulheres erguer-se acima de sua diferenciação natural (diferenças) e inequivocamente (firmemente) afirmar sua fraternidade." A descrição da vida de Beauvoir revelou as possibilidades disponíveis para a mulher que encontrou maneiras de escapar de sua situação. Dela era uma vida de igualdade, e ela permaneceu uma voz e um modelo para aquelas mulheres que não vivem vidas livre. A quarta parcela da sua autobiografia, Tudo dito e feito, foi escrito quando Beauvoir tinha sessenta e três. Em ela descreve-se como uma pessoa que sempre esteve segura em um mundo imperfeito: "desde que eu tinha 21 anos, nunca fiquei sozinho. As oportunidades concedidas a mim no início me ajudaram não só para levar uma vida feliz, mas para ser feliz na vida que levou. Estou ciente dos meus defeitos e meus limites, mas eu fiz o melhor deles. Quando eu estava atormentado pelo que estava acontecendo no mundo, foi o mundo que eu queria mudar, não cabe nele." Em 14 de abril de 1986, Simone de Beauvoir morreu em um hospital de Paris. Sartre tinha morrido seis anos antes.

Fontes: Biography.com

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