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segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Betsy Mclaughlin… Mike Mignola… Jenny Ming… Dave Mirra… Biografias Multiposts

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Betsy McLaughlin
  2. Biografia de Mike Mignola
  3. Biografia de Jenny Ming
  4. Biografia de Dave Mirra

Biografia de Betsy McLaughlin

c. 1962 • Califórnia CEO do tópico quente
Como um adolescente, Betsy McLaughlin tinha um plano para sua vida. Tinha a intenção de se tornar o chief executive officer (CEO) da empresa. Ela contou a trabalhar dura alcançar o sucesso, e ela deverá fazer uma boa vida graças ao seu trabalho. Como um adulto, McLaughlin tem realizado essas metas. Antes de virar quarenta anos, ela se tornou o CEO da Hot Topic, uma empresa que está executando uma cadeia de lojas de roupas alternativas, quadril para adolescentes. Ela supervisionou o enorme crescimento de sua empresa, que, em 2004, vangloriou-se quase quinhentas lojas em shopping centers em todo os Estados Unidos. Durante 2001 McLaughlin levado expansão da sua empresa em uma nova linha de lojas, chamado Torrid, que adolescentes plus size para oferecer os mesmos tipos de tendência de definição modas vendidos no Hot Topic. Dentro de dois anos que tema quente tinha aberto mais de cinqüenta Torrid armazena. Nomeada uma das empresas que mais crescem 100 da revista Fortune durante vários anos em uma fileira, Hot Topic conseguiu grampear os desejos de milhões de adolescentes por energeticamente buscar novas tendências e capitalizando-os antes que eles se tornam muito mainstream.

Objetivos de vida de Betsy

Elizabeth M. McLaughlin nasceu por volta de 1962 e cresceu em Orange County, Califórnia. Ela era uma excelente aluna, ganhando vintes na Estancia High School em Costa Mesa. Quando que ela se formou no colegial em 1978, McLaughlin tinha mapeado suas metas, escritas em um pedaço de papel que ela levou com ela por muitos anos. Entre "Metas de vida de Betsy," como ela denominou, foram melhorando seu vocabulário, tornando-se um CEO por idade quarenta e e aprendendo a ser confortável por conta própria em cenários sociais. Como ela disse Tiffany Montgomery do Orange County Register, "Eu sabia que ia trabalhar tanto que eu precisaria ser Okey viajando sozinho, vai jantar sozinho." Seu primeiro passo na realização de seus objetivos estava tomando um emprego de vendedor em part-time em Broadway, uma cadeia de lojas de departamento, quando ela entrou no college, na Universidade da Califórnia em Irvine (UCI). Aos vinte anos, ela era assistente de gerente na Broadway. Após a graduação da UCI com uma licenciatura em economia, McLaughlin se mudou para escritórios corporativos da Broadway, trabalhando nos departamentos financeiros e planejamento. Ela então passou a trabalhar para o posto avançado do Miller, uma cadeia de lojas de varejo especializadas e pela idade ela tinha sido nomeada um gerente divisional merchandising, tomando decisões críticas sobre os itens sendo vendidos nas lojas vinte e nove. "Não acho que nós sabemos melhor. Eu acho que nós vamos aprender tanto [a] do cliente quando o cliente entrou na loja." Em 1993 McLaughlin decidida aceitar um trabalho com tema quente, uma empresa que ela admirava. Ela começou como vice-presidente de operações e passou vários anos trabalhando para expandir o tópico quente em shoppings mais e mais em torno dos Estados Unidos. Em 1992 o tema quente tinha quinze lojas; em apenas dez anos, esse número se aproximou de quinhentos. Seu sucesso no Hot Topic levou a uma série de promoções, com McLaughlin, sendo nomeado presidente da empresa em fevereiro de 2000 e CEO apenas alguns meses mais tarde. Tópico quente apela aos adolescentes e jovens adultos que rejeitam um mainstream olhem optam por estilos mais rebeldes, ousados e a cultura da empresa reflete essa perspectiva não convencional também. McLaughlin, ao contrário da maioria dos executivos, não tem um secretário, nem ela tem um escritório. Sua mesa fica no meio de uma grande sala, e ela trabalha rodeado das mesas de seus funcionários. "Aqui", disse Montgomery, "recebo o pulso do que está indo sobre." Fundada em 1989 por Orv Madden, Hot Topic surgiu como resultado da condenação do Madden, que, para muitos adolescentes, preferências de roupas são determinadas pela música. A música ainda é a força motriz por trás de muitas das decisões de compra do Hot Topic. Monitores exibindo canais de música de televisão como MTV e fusível podem ser encontrado em toda a escritórios corporativos da Hot Topic. A empresa irá pagar por ingressos para shows de qualquer funcionário, enquanto que o empregado escreve um relatório sobre as modas visto no show, ambos no palco e fora. McLaughlin, explicou a Kristin Young do WWD, "se [vocalista sem dúvida] Gwen Stefani cores seu bolinho de cabelo rosa e coloca um bindi [um ponto colorido frequentemente usado por mulheres indianas] na testa dela, nós vamos tê-lo primeiro, porque nós estávamos lá e vi-o primeiro." Tópico quente vende roupas, sapatos e uma vasta variedade de acessórios, incluindo jóias, bolsas, chapéus e cartazes. Toda a mercadoria Hot Topic é influenciada por uma variedade de cenas de música alternativa, com cerca de metade dos itens nas lojas — e no Web site, www.hottopic.com — sendo licenciado mercadoria ostentando de uma banda nome ou logotipo. Fundamental para o sucesso do tema quente tem sido a capacidade de detectar tendências que estão em ascensão e rapidamente ter essas tendências representadas nas lojas. Apresentando a mercadoria com o logotipo de uma banda nova quente que tem um pequeno, mas leal seguinte, Hot Topic permanece atual e quadril. McLaughlin entende que o momento uma tendência torna-se muito popular, seu público-alvo vai perder o interesse. Sempre que possível, ela tenta organizar para acordos de licenciamento exclusivos, que especifique que por um período de vários meses, apenas o tema quente pode vender a mercadoria oficial de uma banda específica. Além disso, ela tem cultivado relações com fornecedores norte-americana que resultam em um tempo de retorno muito mais rápido do que o que a de muitos outro varejo lojas. Leva em qualquer lugar duas a oito semanas a partir do momento que Hot Topic ordena um lote de t-shirts ou jaquetas, até o momento esses itens aparecem nas lojas. Para muitos outros tipos de lojas, que o processo pode demorar vários meses. Este tempo de ordenação rápido significa que tema quente pode oferecer aos clientes a próxima grande coisa bem antes que fique tão grande que já não é visto como legal. Tópico quente caminha uma linha tênue entre a vender a mercadoria que agrada a adolescentes rebeldes e vendendo itens que pais e professores podem fortemente contra. As lojas não vendem itens que incentivam o uso de drogas ou violência, e evitam a mercadoria com qualquer tipo de símbolo religioso — para além daquelas que aparecem como parte de um logotipo da banda — a fim de evitar o aparecimento de privilegiar uma religião sobre a outra.

Os clientes falam

Uma das avenidas mais importantes do tema quente de informações sobre o que os adolescentes querem vem dos próprios clientes. Site de Web do tema quente pede visitantes gabarito em um número de questões, a partir de mercadoria da loja atual bandas favoritas do cliente. Nas lojas, junto as caixas registradoras, os clientes podem encontrar cartões de comentários para o correio na sede da empresa. McLaughlin passa horas cada fim de semana lendo centenas de cartões de comentário, do qual ela ganhou informações inestimáveis. Ela disse que o Orange County Register, "é a coisa maravilhosa sobre adolescentes, se você perguntar, vai responder a eles. Você só precisa ouvir." Uma coisa que muitos clientes repetidamente solicitados foi uma seleção maior de roupas plus size. Com um número significativo e crescente de adolescentes lutando com problemas de peso e algumas lojas que oferecem roupas elegantes, jovens em tamanhos maiores, Hot Topic reconheceu uma necessidade e pulou para preenchê-lo. McLaughlin descrito para Brent Hopkins da Los Angeles Daily News as opções limitadas disponíveis para um consumidor jovem, grande: ela poderia comprar na Lane Bryant e olha como sua mãe, a loja de uma loja de departamento e olhar como sua avó, ou comprar roupas masculinas e se parece com seu pai." Entendimento que muitos adolescentes queria outra opção, Hot Topic lançaram uma nova cadeia de lojas em 2001 chamado tórrida. Apresentando alguns dos mesmos estilos vistos em lojas Hot Topic, Torrid atende a maiores adolescentes e adultos jovens, com a ênfase de tema quente típico na música-influenciado tendências. A primeira loja tórrida, inaugurada em abril de 2001 no shopping Brea de Orange County e dezenas de outras lojas tórridas abriu logo depois. A nova corrente foi um sucesso instantâneo com os clientes. McLaughlin disse à revista People : "algumas pessoas pensavam que tinha encenado clientes porque quando eles foram em uma loja, eles viram uma mãe ou filha gritando de alegria ou choro." Mary Barker, um gerente de loja tórrido em Northfield, Califórnia, explicou Hopkins: "temos uma resposta emocional. Nós não vendemos só roupas, nós realmente estamos capacitando pessoas." McLaughlin pessoalmente tinha experimentado a dificuldade de comprar roupas em tamanhos maiores, e ela sentiu uma conexão profunda para o desenvolvimento da cadeia tórrido, tornando-se intimamente envolvido em seu lançamento. Sua atenção às necessidades dos seus clientes pagou fora, tem como sua práticas empresariais flexíveis e devoção à promoção de uma cultura corporativa criativa para seus funcionários. A empresa demonstrou as vendas que outros varejistas podem apenas sonhar. Mesmo como o tráfego comercial diminuiu, tópico quente continua a atrair números cada vez maiores dos clientes, impulsionando a empresa a vários anos de crescimento recorde. McLaughlin ocasionalmente perde o sono se preocupando com possíveis armadilhas, como manchar uma anca nova tendência a falhar, ou enfrentar um novo concorrente que desce em e rouba clientes do Hot Topic. Em entrevista ao Repórter corporativa de Wall Street, no entanto, McLaughlin reconheceu o lado ensolarado da vida como o CEO tópico quente: "Eu sou muito energizado pela oportunidade de liderar uma organização que dá aos clientes o que eles querem. Cada dia de trabalho está repleto de alta energia e um rápido ritmo. Tópico quente é realmente um divertido lugar para trabalhar. "

Biografia de Mike Mignola

c. 1962 • autor/ilustrador de livros Comic de Califórnia
Quando primeiro começando na sua carreira, Mike Mignola tinha um objetivo modesto. "Tudo o que eu realmente quero fazer é desenhar monstros,", disse Christopher Brayshaw do Comics Journal. Desenhado para a indústria de quadrinhos, um dos poucos campos onde as pessoas podem criar monstros para viver, Mignola, imaginei que, como ele disse colorida, "Talvez depois de oitenta ou noventa anos que vai ter vivido tempo suficiente para que alguém vai me deixar fazer uma história." Levou muito menos tempo do que isso para Mignola estabelecer-se como uma das propriedades mais quentes da indústria de quadrinhos, uma talentosa artista que dobra como um escritor intensamente criativo. Reputação do Mignola baseia-se em grande parte seu papel como o criador da série Hellboy , que apresenta um herói incomum. Ostentando a pele vermelha, os restos mortais de chifres na testa e uma cauda, Hellboy é um demônio — um com qualidades muito humanas — quem caça monstros e outros vilões sobrenaturais. Destaque em uma série de livros de banda desenhada, bem como em vários romances gráficos, que são livros de banda desenhada do livro-comprimento que contam uma história inteira do começo ao fim, Hellboy também estrelou em um filme em 20Em meio a seu sucesso abundante, Mignola continua a ser uma humilde artista que simplesmente quer gastar seus monstros desenho da vida. Seus esforços por acaso proporcionar entretenimento extraordinário para legiões de fãs.

Monstros em abundância

Mignola nasceu por volta de 19Ele cresceu na área da Baía da Califórnia, desenvolvendo uma paixão precoce por histórias de monstro, particularmente aqueles nas histórias em quadrinhos. Ele experimentou um momento decisivo, quando, como uma aluna da sexta série, ele leu o romance de Bram Stoker clássico horror Drácula. Em uma entrevista com Neda Ulaby na rádio pública nacional (NPR) Edição de manhã, Mignola é recordou: "quando eu li Drácula, eu disse, ' Eu sou feito. Já que pegando outras coisas. Eu encontrei a minha coisa.'" Ele explicou a colorida, "não é apenas que eu comecei monstros gosto — é que eu comecei monstros de agrado para a exclusão de tudo o resto." Suas escolhas de leitura posteriormente consistiam em histórias de fantasmas e outras histórias do sobrenatural e assustador, bem como mitos, ou histórias antigas transmitida através das gerações, de culturas em todo o mundo. "Basicamente, tudo o que tenho lido desde o colegial, tudo o que eu já gostei, tudo o que li, filmes antigos, está levando toneladas de polpa de revistas e outras coisas que eu li na faculdade, contos de fadas — tudo aquilo que li, voltando ao Drácula no sexto ano, tudo aquilo tenho pensado desde então, resumia tudo e fez-lo em Hellboy. " Mignola sabia mesmo durante a infância, que ele queria crescer e ser uma artista de quadrinhos. Ele sabia que ele queria viver em Nova Iorque. Crescendo na Califórnia, Mignola nunca aprendeu a dirigir. Ele explicou a colorida que ele pensou, "' eventualmente você vai viver em Nova York, então não volte a aprendizagem como unidade. Eles têm táxis lá.'" Seu objetivo ao longo da vida — simplesmente encontrar um trabalho desenhando monstros — pode parecer modesto, mas Mignola perseguiu esse objetivo com uma intensidade apaixonada. Depois de se formar da faculdade da Califórnia de artes e ofícios em 1982, Mignola indo direto para Nova York. Ele tinha alguns contatos na indústria de quadrinhos, tendo feito um trabalho de escrita à tinta curto para a Marvel Comics. Suas primeiras tentativas de encontrar trabalho foram moderadamente bem-sucedidas, mas seis meses depois ele retornou para a Califórnia, na esperança de obter trabalho freelance longa distância das companhias de histórias em quadrinhos baseada em Nova York. Quando aqueles oferece totalizou, Mignola voltando para costa leste novamente, e sua persistência finalmente valeu a pena. Ele começou a ficar regular trabalho ilustrando livros de banda desenhada e cobre. Em 1983, Mignola conseguiu seu primeiro trabalho de série como o desenhista — a pessoa criar desenhos iniciais de uma história em quadrinhos baseada na trama do escritor — para Marvel Rocket Raccoon, uma obra de quatro edições, caracterizando o personagem-título, um viajante do tempo direito oficial. Mignola também trabalhou em vários títulos de super-herói e fez algumas ilustrando para livros de banda desenhada Do incrível Hulk . Em 1988 o Mignola deixa a Marvel Comics para trabalhar para a rival DC Comics. Naquela época, com o início de 1986 da série de Alan Moore The Watchmen e de Frank Moore The Dark Knight Returns , DC tinha feito grandes progressos no campo dos quadrinhos e novelas gráficas destinadas a leitores adultos. O assunto escuro, muitas vezes violento de tais histórias em quadrinhos apelou para Mignola e no DC estabeleceu sua reputação como um artista notável e emocionante. Ele forneceu ilustrações para de Jim Starlin Odisséia cósmica e criou as capas para a série Batman: uma morte na família. Um de seus projetos em DC envolvidos traçando uma história de Batman, na qual o super-herói enfrenta um vilão fantasmagórico. Gostava de elaborar a trama da história, bem como criar suas imagens e começou a pensar que ele gostaria de tentar de novo. Alguns anos mais tarde ele teve essa oportunidade.

Nasce um demônio

Quando o diretor de cinema Francis Ford Coppola começou a produção do filme Drácula de Bram Stoker (1992), que ele chamou Mignola para ajudar o ofício aparência do filme. Dark Horse, uma pequena e independente de quadrinhos

É preciso uma equipe

Às vezes um gibi ou um romance gráfico reflete o esforço de uma pessoa multitalentoso que escreveu a história enredo e diálogo e criou as ilustrações e as letras. Em muitos casos, no entanto, um livro de banda desenhada é um esforço de equipe, com um número de jogadores, adicionando elementos-chave para criar uma vibrante, original trabalham. Cada função é dependente do outro. Uma falha em qualquer fase do processo pode transformar uma boa história que é confuso ou desleixado. Mas quando os membros da equipe trabalham bem juntos, coordenando suas habilidades criativas e se esforçando para entender o que os outros pretendem realizar, o produto acabado pode ser magnífico. Abaixo estão os trabalhos preliminares envolvidos em produzir um livro de banda desenhada.
Escritor.
Geralmente, o trabalho começa com o escritor, que cria a história, mapeando os detalhes e criando o discurso dos personagens. Muitas vezes o escritor oferecerá direções sobre os aspectos visuais da história, indicando sua idéias para como os caracteres devem procurar ou o que seus movimentos devem ser para cada painel.
Desenhista.
O trabalho de ilustração para o livro de banda desenhada começa com o desenhista. Assim como o escritor usou palavras para contar a história, o desenhista deve usar imagens. O desenhista tem uma grande quantidade de informações sobre a história ritmo e ritmo, determinando, por exemplo, se uma seqüência de ação será espalhada sobre a poucos painéis ou sobre várias páginas. O desenhista também toma decisões sobre as fontes de luz — luz do sol atravessando uma janela, talvez, ou um quarto escuro, iluminado por uma lâmpada de mesa só — e o ângulo em que o espectador vê a ação, se frontal, de cima e assim por diante. Ele ou ela deve estabelecer a cena em cada painel, escolher cuidadosamente quais detalhes desenhar para que uma grande quantidade de informação pode ser comunicada sem o painel procurando superlotadas.
Arte-finalista.
Depois que o desenhista é terminado o trabalho vai para o arte-finalista, cujo trabalho varia enormemente dependendo do estilo do desenhista. Alguns trabalhando com os desenhistas deixa uma grande quantidade de interpretação até o arte-finalista, enquanto outros fornecem detalhadas e completar os desenhos. Geralmente do arte-finalista trabalhoé terminar, polonês ou esclarecer o trabalho do desenhista. Por exemplo, o arte-finalista pode levar um objeto esférico desenhado à mão livre pelos desenhista e uso ferramentas para torná-lo perfeitamente redonda. O arte-finalista fornece textura, preenchimento de elementos tais como o cabelo e tecidos e profundidade, o que dá aos leitores um senso de posição de cada objeto em relação a todos os outros. O arte-finalista também adiciona ou elabora sobre a representação do desenho de luz e sombra. Como sugerido por seus títulos, o desenhista cria contornos da imagem com lápis, enquanto o arte-finalista vai sobre as linhas existentes e adiciona extensivos novos detalhes em tinta.
Colorista.
Outro importante membro da equipe de quadrinhos é o colorista, que, como o nome indica, "tintas" as imagens com cor. Realizando um trabalho que envolve muito mais do que simplesmente colorir, o colorista deve estudar a teoria das cores e tem uma excelente compreensão da representação de luz e sombra. O colorista tem uma grande quantidade de contribuição criativa, fazendo escolhas que podem ter um impacto tremendo na aparência geral do livro e do humor. Enquanto alguns livros de história em quadrinhos ainda são pintados à mão, a maioria é colorida usando um computador. O uso comum de computadores significa que coloristas, além de suas habilidades de pintura, também devem possuir vasto conhecimento técnico, dominando vários programas de software e desenvolvimento de técnicas para usar a tecnologia para seu melhor efeito.
Doença de Letterer.
Um dos estágios finais em produzir um livro de banda desenhada é o lettering. Rotulação envolve uma série de habilidades, artísticas e técnicas. A doença de letterer pode atuar como editor, corrigindo erros de ortografia ou gramática. Ele ou ela também tem entrada na fonte, ou o estilo das letras, usados. A doença de letterer seleciona a forma dos balões que entrar as palavras, seja redondo, oval ou talvez quadrado com bordas arredondadas. A doença de letterer também influencia a posição dos balões palavra em cada painel, tendo o cuidado de guia suavemente o olho do leitor de um painel para a próxima. Editora conhecida para a criação de livros de banda desenhada com base em filmes, assinou contrato para uma adaptação de quadrinhos do filme, e Mignola foi contratado para fornecer a arte. Com esse projeto, ele começou uma longa relação com cavalo escuro que levaria a sua série de assinatura chamado Hellboy. Mignola tempo tinha brincado com a idéia de criar um novo personagem. Ele disse colorida, "Eu queria fazer algum tipo de investigador paranormal do monstro," uma criatura de bonzinho que iria caçar e livrar-se de criaturas do mal. O resultado foi o Hellboy, um demônio musculoso completo com diabólica vermelhas na pele, chifres e uma cauda. Criado por pessoas decentes, Hellboy pensa de si mesmo como humano e é governada por um senso de justiça. Parte da razão do Mignola para fazer o personagem principal, um monstro era manter seu próprio interesse em desenho o personagem várias vezes; Ele se preocupava que se teve de desenhar o caráter humano mesmo repetidamente, ele ficaria entediado. Além disso, Mignola sentiu que uma criatura sobrenatural como Hellboy pode facilmente caber em um número de diferentes linhas de história e Mignola queria incorporar a série Hellboy mitologias e contos populares de todo o mundo. Ele disse Gary Butler da Rue Morgue, "Desde o início, eu queria usar o Hellboy como um dispositivo para investigar o folclore." Mignola também mistura em doses saudáveis de histórias de horror tradicional, sobretudo pelos mestres do gênero Edgar Allan Poe (1809-1849) e Lovecraft (1890-1937), bem como elementos de quadrinhos do monstro de décadas passadas. Hellboy surgiu inicialmente como parte de um novo selo, ou seção, de cavalo escuro chamado de lenda. Mignola, juntamente com um grupo de quadrinhos conhecidos escritores e artistas, incluindo Frank Miller, Art Adams e John Byrne, Dark Horse aproximou-se com a idéia de que a nova marca poderia caracterizar um número de série original de "criador de propriedade" — isto é, a série que foram originaram o escritor ou artista, em vez de novas parcelas de uma série já existentes como Batman. Mignola disse Arune Singh de Comic Book Resources que sua aliança com as figuras mais estabelecidas no mundo quadrinhos feitos muito mais fácil para ele lançar Hellboy: "eu era um cara meio que desde o início para o passeio, e então você tinha este grande grupo de pessoas, com os holofotes brilha neles por causa esta impressão de lenda, então meu livro tem visto. Sem aquela coisa de lenda, só seria outra mini-série de Dark Horse e as pessoas dizendo, 'Oh, tinha essa coisa do demônio, não sabemos o que é isso." Quando chegou a escrever a primeira parcela de Hellboy , Mignola sentiu que ele precisava de ajuda. Ele tinha vindo acima com parcelas antes mas nunca tinha escrito um livro em quadrinhos. Ele se alistou a ajuda de Byrne, fornecendo-lhe com notas detalhadas sobre a trama, design e até mesmo diálogo. Enquanto ele reconheceu o apoio do que Byrne e escrever ajuda foram inestimáveis, Mignola explicou que muito do primeiro livro, Hellboy: The sementes de destruição, veio de sua própria imaginação. Quando chegou a escrever a segunda parcela, Byrne e Mignola concordaram que Mignola tentaria por conta própria. Em Sementes de destruição, publicado em 1994, leitores foram introduzidos para Hellboy e dados um breve resumo de suas origens. Um demônio criado no inferno, o Infante Hellboy foi convocado para ser usado como uma ferramenta para lutar para os Nazis, o partido do governo da Alemanha durante a segunda guerra mundial, em sua busca pela dominação do mundo. Resgatado por agentes americanos do Bureau de pesquisa Paranormal e defesa ou BPRD, Hellboy foi levado de volta para os Estados Unidos e erguido entre os seres humanos. No universo do Mignola, a BPRD é uma agência secreta que investiga episódios paranormais, ou eventos sobrenaturais que não têm nenhuma explicação lógica ou científica. Dotado de um forte senso de dever e de Justiça, o Hellboy adulto pentes do globo, investigando esses eventos incomuns e caçando criaturas nojentas. Hordas de fãs instantaneamente foram atraídas para a série de Hellboy , atraída não só pelos episódios de ação-embalados, mas pela natureza decente, carinhosa e suave-mannered, muitas vezes humorística, abordagem à vida do Hellboy. Mignola disse Singh que, em alguns aspectos, Hellboy, baseia-se em seu pai, "que tinha todos esses trabalhos de construção de armários e veio para casa machucada, com sangue seco em cima dele, e ele foi então questão de fato, dizendo, ' Oh Yeah, estou com a mão presa nessa máquina e tudo mastigado fora.'" Mignola passou os próximos anos escrevendo e ilustrando inúmeras questões de Hellboy , progressivamente revelando detalhes sobre o passado do seu herói demônio. No início da série, Hellboy se recusa a me debruçar sobre suas origens maus, concentrando-se na luta para o bem. Ao longo do tempo ele é forçado a questionar sua verdadeira natureza, deixando os leitores para saber se ele pode, finalmente, escapar de seu destino como um demônio criado para destruir a humanidade. Hellboy é auxiliado em sua busca por uma equipe de personagens de apoio, incluindo Abe Sapien, Roger o homúnculo, Johann Krauss e Liz Sherman.

Universo em expansão do Mignola

Além de comandar uma audiência enorme, Mignola também ganhou inúmeros prêmios Harvey e Eisner Awards, o prestigiado homenageia na indústria de quadrinhos. Ele continuou a escrever e ilustrar questões de Hellboy , enquanto também ocasionalmente entregar as rédeas a outros. A edição de 2004, Hellboy Vol. 5: Conqueror Worm, marcou o aniversário de dez anos da série Hellboy . Mignola também colaborou com o autor Christopher Golden em vários romances gráficos com Hellboy, incluindo Hellboy: O Exército perdeu (1997) e Hellboy: The Bones of Giants (2001). Hellboy: biscates (1999) é uma coleção de contos ilustrados escrita por uma variedade de autores. Com o auxílio de ouro e vários artistas, Mignola criou uma série de spin-off, enfocando o B.P.R.D. B.P.R.D. de Mike Mignola: Terra oca e outras histórias (2003) apresentou o trabalho de artistas como Ryan Sook e Derek Thompson em uma coleção de histórias, destacando os personagens da série. Enquanto Hellboy tem sido a peça central da vida profissional do Mignola, ele também explorou outros caminhos artísticos. Quando começou a trabalhar no filme de aventura de 2001 de animação da Disney Atlantis: The Lost Empire, as cineastas inicialmente estudaram o trabalho do Mignola, querendo imitar o seu estilo no design do filme. Em vez disso, eles contrataram o próprio homem, nomeando Mignola designer de produção do filme. Suas contribuições incluíram o design dos personagens e entrada na aparência geral do filme. No ano seguinte Mignola novamente fez uma pausa de Hellboy para criar The Amazing Screw-On Head, uma história bizarra e divertida de uma cabeça mecânica, convocada pelo presidente Abraham Lincoln para salvar o mundo. Um entrevistador para bookmunch descreveu o trabalho como "uma das melhores fatias do surrealismo de super herói que você encontrará em suas prateleiras," e rotulados que "Felizmente louco." Enquanto Uma Screw-On Head era adorado pelos fãs, Mignola absteve-se de transformar o comediante stand-alone em uma série ou adaptando-o por qualquer outro meio, temeroso de que a magia estaria perdida. Ele disse Arune Singh, "há nenhum plano para mais Amazing Screw-On cabeça porque eu estava tão feliz com o que eu fiz com [ele] que eu tenho medo de estragar tudo. Estou muito orgulhoso desse livro." Quando a adaptação de Hellboy, dirigido por Guillermo del Toro, tornou-se uma realidade, Mignola encontrou a noção difícil de acreditar, porque tantos planos anteriores para filmar um filme Hellboy tinham caído completamente. Mas o filme, baseado no Hellboy: sementes da destruição, foi finalmente aprovada pela Revolution Studios e dado um orçamento de US $ 60 milhões a bolada. Com del Toro como um campeão vocal do filme, Mignola tinha encontrado um parceiro de sonho-venha-verdadeiro. Os dois homens clicados a partir do momento em que se conheceram, achando que eles tinham opiniões surpreendentemente semelhantes sobre como adaptar o Hellboy para o grande ecrã. Mignola descrito del Toro para Singh como "provavelmente o único cara lá fora que ama Hellboy mais do que eu." Desde o início do projeto, del Toro insistiu em envolvimento direto do Mignola no filme e solicitou sua aprovação relativa a qualquer partida da versão quadrinhos. "Os detalhes da história são diferentes", Mignola relatou a Murray Whyte da Estrela de Toronto, mas a sensação da coisa é o mesmo, e a personalidade do personagem é mais perto da personalidade nos quadrinhos que eu nunca poderia ter sonhado possível." Enquanto os fãs dos quadrinhos Hellboy eram apaixonados e bastante numerosos antes do filme foi lançados na primavera de 2004, o filme o herói de pele vermelha gigante chamou a atenção de milhões, uma circunstância Mignola encontrou difícil de entender. "Quando desenhei o gibi, eu fiz isso inteiramente por mim mesmo," ele disse Whyte. "Claro, eu esperava que as pessoas iria comprá-lo, mas não tenho potencial comercial em mente — se soubesse, não teria chamado la Hellboy. " O lançamento do filme trouxe uma quantidade incomum de atenção para o criador de histórias em quadrinhos, que disse Whyte, que após a emoção da estréia do filme, ele planejava retornar à sua existência cotidiana e trabalhar em novas linhas de história para o inferno-menino e outros personagens: "a principal diferença é que eu agora vou viver em um mundo onde as pessoas realmente sabem quem Hellboy".

Biografia de Jenny Ming

• 1955 Cantão, China diretor executivo
Jenny Ming é presidente da velha Marinha, enormemente bem sucedida cadeia de lojas de roupas detida pela Gap, Inc. Um executivo de varejo toda sua carreira, Ming ganhou elogios por sua hábil gestão da divisão 850-loja Old Navy e as tendências de moda nova forma aparentemente sem esforço aparecem nas suas prateleiras. Ela foi com Old Navy desde seu início em 1994, como parte da equipe de executivos de Gap escolhido para ajudar a lançá-lo, e foi promovida a Presidente em 19Em 2004, graças a sua impressionante histórico supervisionando uma divisão cujas vendas tinham realmente ultrapassou os da sua empresa-mãe, Ming fez sua segunda aparição na lista da revista Fortune das "50 mulheres mais poderosas no negócio americano."

Família caminha para a liberdade

Ming nasceu em Cantão, China, em 19Seis anos antes, uma revolução comunista liderada por Mao Zedong (1893-1976) tivesse chegado ao poder na China, e muitos chineses de classe média ou os que se opõem ao regime de partido único foram assediados. (O comunismo é um sistema de governo em que o estado planeja e controla a economia e um único partido detém o poder). O governo também confiscou a propriedade, e em alguns casos profissionais foram forçados a aceitar empregos de trabalho servil, como parte de uma campanha de "reeducação", que foi projetada para refazer as classes médias em comunistas totalmente solidário. Quando Ming tinha três meses de idade, seus pais decidiram fugir do país e ir para Macau, uma pequena península e o território de dois-ilha localizada na província de Guangdong da costa da China. Na época, Macau era uma colónia portuguesa e tinha sido desde o século XVI. Como nas proximidades de Hong Kong, uma colônia pertencentes à Grã-Bretanha, Macau não se tornou parte da China comunista até muitos anos mais tarde. Família de Ming tinha que andar a maior parte do caminho para Macau. Os pais dela carregou-a, enquanto sua irmã de quatro anos e irmão de dois anos, caminhou ao lado na viagem de meio-dia. Eles ficaram em Macau durante vários anos, até o pai de Ming, que era uma impressora comercial, levou para a América por volta de 1964, quando ela tinha nove anos. Já não é o bebê da família, ela era a filha do meio de cinco até lá, e instalaram-se no bairro de praia do norte de San Francisco. Ming recordou seus primeiros anos como imigrante bastante claramente, mesmo quarenta anos mais tarde. "Eu queria ser" [Jenny] Ming tem mostrado um estranho dom para prever quais roupas de quadril-olhando do momento vão apelar para as massas e, em seguida, fazer grande apostas na produção as enormes quantidades necessárias para garantir a cadeia de uma seqüência contínua de sucessos. "
Semana de negócios
Americana tão mal, "ela disse ao New York Times jornalista Amy Zipkin. "Adorei a comida. Eu adorava o Halloween: não acreditava que havia um feriado onde deram doces. Não tive uma fantasia, apenas uma máscara. No início da noite, tropecei, caiu e cortou o meu queixo. O sangue escorria em meu pescoço. Ninguém notou." Ming era um adolescente ambicioso e ansiosos para ganhar a sua própria renda. Ela trabalhou como caixa de banco e um vendedor numa loja de departamentos Macy quando ela era uma estudante de liceu. Como muitos adolescentes da época, ela também costurou sua própria roupa. Ela tornou-se tão hábil em que ela tirou um anúncio de jornal oferecendo seus serviços de costureira. Ela estava profundamente interessada em moda, mas sua mãe esperava que ela se tornaria um farmacêutico, uma profissão de algum prestígio. Em vez dela estudou economia doméstica na San Jose State University. Ming é filha de dezenove anos de idade, Angélica, entrevistei para um artigo que apareceu na edição de 2005 do CosmoGIRL! e Ming explicou como ela descobriu a carreira dela. Ming lembrou que o namorado da faculdade era na época — futuro pai do Kameron — apontou para ela um dia, "' você ama roupas; Você deve ser um comprador de varejo. Você deve tomar algumas aulas de negócios."' Ming disse. "Eu pensei, por que não? Pensando bem, isso foi um grande ponto de viragem."

Chefe chama-lhe "moleza"

Ming formou em San Jose State em 1978with, com um bachelor of arts em merchandising de vestuário, com especialização em marketing. Seu primeiro trabalho foi numa loja de departamentos uma Mervyn em Colma, Califórnia, como assistente de gerente, no departamento de meias. Ela foi transferida para o departamento de linhos da loja como gerente e recordou que as vendedoras ela supervisionava lá foram empregados mais velhos, em part-time, em sua maioria donas de casa que teve o trabalho como uma maneira de obter fora de casa. Trataram de Ming como uma filha, e ela teve alguns problemas de afirmar a sua autoridade em primeiro lugar. Além de tocar as vendas, não um monte de trabalho parecia terminar em linhos. "Eles seriam apenas falar ou fazer pausas," Ming disse que sua filha no CosmoGIRL! entrevista. O gerente da loja, logo percebeu o problema e chamado Ming para o escritório para dizer-lhe, "' você nunca vai fazê-lo neste negócio, porque você é mole,"' Ming recorda-se. "Eu estava com o coração partido," Ming lembrou-se sentindo naquele dia. "Só tinha sido no negócio de nove meses e já alguém dizia que não ia fazer isso! Naquela noite eu falei com seu pai e ele disse: ' diga o que você precisa deles. "' Ela voltou a trabalhar no dia seguinte e montou a sua equipe, dizendo-lhes, ' tens de fazer o que você assinou para fazer. Se não, você terá um novo gerente que não vai ser tão bom como eu sou."' As mulheres gostavam de Ming e queriam que ela para ter sucesso em seu primeiro emprego. Seus hábitos de trabalho melhoraram, e logo o chefe linhos-departamento Júnior foi ganhando notas altas para a gestão por competências. Ming mudei para desgaste Júnior em Mervyn antes ela pessoalmente foi recrutada pela diretor executivo do abertura, Millard S. Drexler (1944-), em 19Ela se juntou a varejista baseada em San Francisco esse ano como um comprador para sua divisão de activewear, e rosa rapidamente nas fileiras de gestão Gap graças a sua capacidade para prever o que iria vender. Por exemplo, ela pensou que os clientes gostaria de ver t-shirts disponíveis do Gap nas lojas durante todo o ano, não só nos meses de primavera/verão, e também ampliou a linha de t-shirt básica de seis tons para dezenas de cores quentes da moda.

Inscreve-se na Marinha velha

Ming tornou-se um vice-presidente do Gap após três anos de trabalho. Em 1994, Drexler nomeou como membro de uma equipe executiva nova que supervisionaria planejada Gap spin-off, para ser chamado Old Navy. As lojas de Old Navy venderia casualwear affordable básico para homens, mulheres e crianças. A primeira Old Navy abriu as suas portas em 1994 em Colma, Califórnia, não muito longe do primeiro emprego que Ming tinha fora da faculdade em Mervyn. Inicialmente atuou como vice-presidente sênior de merchandising para Old Navy, com responsabilidades em matéria de produção, planejamento e distribuição. Em 1996, tornou-se vice-presidente executivo de merchandising para a cadeia e ajudou a ajustar o funky, retro-Americana Olha, com luminárias vintage divertidas e sinais, para que suas lojas a ser conhecidas. Ela foi nomeada Presidente em março de 19Old Navy tinha crescido impressionante nos cinco anos desde aquela primeira loja abriu em Colma. Alcançou a marca de vendas de US $ 1 bilhão em 1997, que os analistas de varejo alegaram que fez o arranque de varejo de vestuário mais rápido crescimento na história da empresa americana. Até 1999, ano que Ming tornou-se Presidente, números de vendas da Old Navy armazena — 513 em todos até lá — eram mais elevados do que aqueles de lojas Gap. Reconhecendo um conceito bem sucedido, executivos de Gap aprovaram uma grande expansão de marinha, com novas cem lojas ajustado para abrir cada ano... Old Navy tinha pegou com os compradores por causa de seus preços razoáveis para artigos como calças cargo, uma das tendências que Ming previsão desde o início. "Uma coisa

Uma história de Gap

• 1969: Don Fisher abre a primeira loja da Gap na Ocean Avenue do San Francisco, perto do campus da Universidade Estadual de San Francisco, com sua esposa Doris. Experiência de negócios de Don Fisher foi em hotéis e imóveis, mas quando jeans azul começou a se tornar popular na década de 1960, ele tinha dificuldade em encontrar aqueles que encaixar corretamente o seu quadro de seis pés, uma polegada. Ele contraiu com Levi Strauss... Co., o fabricante de jeans baseada em San Francisco, para abastecer a primeira loja da Gap com jeans em dezenas de variações na medida da cintura e comprimento. O nome da empresa veio de um tema freqüentemente debatido do dia, o crescente "geração gap" entre jovens que pareciam mais relaxado e ultrajante e seus pais, que me pareceu mais reservado e conservador. • 1970: segunda loja do gap abre em San Jose, Califórnia; as vendas alcançam US $ 2 milhões. • 1974: gap arranca uma nova campanha publicitária de "Queda em Gap"; lojas também introduzem a mercadoria de Gap marca primeira. • 1976: gap, Inc., torna-se uma empresa de capital aberto com uma oferta pública inicial (IPO) de ações, com suas ações listadas em New York e Pacific Stock intercâmbios. • 1983: gap compra Banana Republic, uma empresa de armazenamento de dois aquele vendido safari e equipamento de viagem. • 1986: a primeira loja GapKids abre em Hillsdale, Califórnia. • 1987: a primeira loja da Gap no exterior abre na George Street, em Londres, Inglaterra. • 1992: gap se torna a segunda maior marca de vestuário vendido no mundo. • 1994: gap abre sua primeira loja de Old Navy em Colma, Califórnia. • 1996: Japão obtém sua primeira loja da Gap em um distrito de varejo. • 1997:Gap.com, loja online da empresa, é lançado na Internet. • 2003: Don Fisher anuncia sua aposentadoria como presidente do Conselho de Gap, Inc. e é sucedido no ano seguinte pelo seu filho, Bob. • 2004: as receitas da empresa alcançar US $ 16,3 bilhões. A loja é a maior varejista de especialidade nos Estados Unidos. Eu sei melhor é quando maximizar alguma coisa, "ela disse Business Week. " Se acredito em algo, eu vou empurrá-lo maior e mais difícil." Em 2002, havia 842 Old Navy lojas nos Estados Unidos, mas ainda mais os planos de expansão foram interrompidos após a desaceleração da economia americana que começou em 20Embora Old Navy tinha feito muito bem sob Ming, analistas de varejo acredita-se que porque algumas das sua mercadoria foi semelhante ao — mas mais barato do que — linhas Gap carregava em suas lojas, isso finalmente tinha ameaçado a saúde da empresa-mãe. Gap, Inc. vendas, lucro e desempenho das ações tinham sofrido. Drexler aposentou-se em 2002, depois de dezenove anos, com a empresa e foi substituído por um executivo da Disney. Novo chefe de Ming foi Paul Pressler (1956-), que anteriormente tinha fugido parques temáticos de Walt Disney e Resorts. Reconhecendo talentos de Ming, diretoria do Gap feita sem alterações para a equipe executiva da Old Navy. Em 2004, Old Navy comemorou seu décimo aniversário em negócios com uma nova série dos divertido anúncios de televisão para que a empresa tinha se tornou conhecida. Várias celebridades tinham aparecido nas campanhas de anúncio premiado ao longo dos anos, incluindo a tarde New York Times moda escritor Carrie Donovan (1928 – 2001) e televisão-sabão vixen Morgan Fairchild (1950-). A campanha de décimo aniversário 2004 destaque dinastia estrela Joan Collins (1933-) juntamente com Sherman Helmsley (1938-) e Isabelle Sanford (1917-2004), que interpretou o marido e esposa na sitcom popular da década de 1970 era The Jeffersons. Vendas de lojas de Old Navy continuaram a exceder os da Gap. Old Navy Postado US $ 6,7 bilhões em vendas em 2004, enquanto lojas de E.U. do Gap mudou-se US $ 5,7 bilhões em mercadorias.

Consulta com seus próprios filhos

Sob Ming, Old Navy, continuou a apresentar-se fresco, moda-forward itens a preços acessíveis. Ming dedicou grande parte de sua vida de trabalho para manchar as novas tendências e um pouco de seu tempo fora do trabalho também. Ela estava visitando Londres uma vez e notei que adolescentes estavam vestindo jeans azul com um tom mais escuro de denim. "Então eu pensei, ' Vamos escurecer nosso ajuste um pouco,"' ela disse Business Week em 20"Agora, temos uma seção inteira de denim escuro." Ming era também conhecido por interrogar seus três filhos adolescentes sobre as tendências que foram vindo ou indo. Uma vez, ela deixou uma das duas filhas na escola num dia planejado"pijama" e notei que as meninas adolescentes estavam usando o que a filha dela tinha escolhido para vestir, também — pijama masculino, com cinto, com um top. "Eu dirigi pensando longe, por que nós temos no máximo PJ? Eles nunca usá-las,"ela lembrou em entrevista ao Fast Company. " Ao mesmo tempo, nós não vendemos muitos conjuntos de pijama." Ming expressou a idéia de vender apenas de pijama, e a linha tornou-se um best-seller em lojas de Old Navy. Hobbies de Ming incluem cozinhar e tênis. O marido dela, Mitchell, está envolvido na indústria vinícola de Sonoma County, Califórnia. Quando perguntado pelo James J. Owens, um escritor para uma publicação da Universidade da Califórnia do Sul do Marshall School of Business, o que ela considerava sua maior realização, Ming respondeu que era o fato de que ela tinha conseguido ter uma carreira e uma família. "Você não tem que sacrificar sua vida pessoal para uma carreira", disse Owens. "Eu nunca parei de trabalhar para ter uma família. Tirei seis semanas e voltou a trabalhar." Alguns dos agradecimentos por ser capaz de atingir este equilíbrio veio a atmosfera corporativa Gap em si; entre seus diretores corporativos cinquenta e um, um recorde de vinte e um são mulheres. Owens também pediu-lhe que tipo de legado que ela esperava para deixar para trás. Ela disse que ela esperava que fosse "a equipe de pessoas que assumir. Eu quero o negócio a prosperar e quero quem substitui-me para levar o negócio para outro nível. Também quero deixar para trás o processo de democratização de nossa marca: os estudantes que fazem muito pouco dinheiro compram nas nossas lojas, mas então que as pessoas que podem pagar mais. "

Biografia de Dave Mirra

4 de abril de 19• Atleta de esportes radicais de Rochester, Nova York
Dave Mirra ganhou mais medalhas nos X Games (uma competição anual realizada por atletas de esportes extremos) do que qualquer outro atleta. O que começou como uma maneira de passar o tempo, tornou-se estrada do motociclista BMX, a fama e riqueza quando Mirra tornou-se profissional aos dezessete anos. Em 1993 ele foi afastado por seis meses depois de ser atingido por um motorista bêbado. O acidente quase o matou, mas Mirra voltou a vencer várias medalhas de ouro em jogos X na década de 19Em 2005, Mirra ganhou sua medalha de X Games record XVIII e ganhou o prêmio ESPY de melhor atleta masculino de esportes de ação de 20

BMX torna-se um esporte

David Michael Mirra nasceu em 4 de abril de 1974, no pequeno Nova York cidade de Rochester. Seus pais se divorciaram quando ele tinha apenas cinco anos, e Dave e seu irmão, Tim, foram criados por seu pai. Sua mãe, Linda, viveu próximo em Syracuse e passava o tempo com seus filhos em uma base regular. Como é típico dos garotos da sua idade, Dave e Tim passaram a maior parte de seu tempo livre, equitação suas bicicletas em torno da vizinhança com seus amigos. Cidades pequenas não oferecem muito mais que fazer, e no início de 1980, Mirra e seu irmão notou que algumas das outras crianças na mesma cidade foram andar de BMX. (Apesar de BMX significa "bicycle motocross", também tem significado como um termo usado para descrever um esporte que inclui corridas nas faixas de areias ou montanhosas, bem como sobre a terra plana utilizando rampas e obstáculos. Motociclistas usam suas bicicletas de 20 polegadas para executar truques e acrobacias ao longo da corrida.) Eles usaram o que poderiam encontrar para saltos. Mirra e seus amigos foram ligados. Eles começaram a usar rampas de madeira, freios e blocos de sujeira como saltos. Foi então que ele começou a inventar suas próprias acrobacias que desafiam a gravidade que eventualmente lhe rendeu o apelido de "Menino milagre." Dentro de um par de anos, BMX freestyle tinha ganhado na popularidade. Já não era um espetáculo ver crianças realizando acrobacias e truques em suas bicicletas. Em torno da idade de treze anos, Mirra tem notado por seu Planolândia corridas capacidade (sem saltos). Foi nessa época que ele percebeu que ele seria capaz de transformar seu hobby em algo mais. Ele e seus amigos já passaram quase todos os momentos do verão — e a maioria de seu tempo livre durante o ano lectivo — em suas bicicletas, desafiando e incentivando uns aos outros. Nível do mirra de dedicação ao esporte sempre foi mais intensa do que de seus amigos, um fator chave na determinação de quão longe ele iria um dia tirar suas habilidades. "Qualquer coisa que você quer melhorar é um compromisso. Sem compromisso, não haveria nenhum sucesso."

Uma coisa leva à outra

Mirra assistiu a um show de Bikes geral em Siracusa, em 19Enquanto espera para o show começar, Mirra cavalgava Planolândia no estacionamento da loja. Sangue de Fred, um dos profissionais da empresa, notou a Mirra, que estava realizando um truque difícil, chamou década dupla, com a maior facilidade. O truque envolvido a duas voltas completas no ar enquanto segurando o guidão. Mirra descreveu a situação na 23mag.com : "não há muitos pilotos no país foram tirando esse truque no momento, então Fred estava muito surpreso ao ver-me, um garoto de cinco-pé-alto de Rochester, puxar um." O encontro trouxe Mirra seu primeiro patrocínio, que incluía um desconto em uma bicicleta geral e descontos em peças em troca de andar em shows. Era um sonho para qualquer início de BMXer. Mais tarde naquele mesmo ano, Mirra aceitou um patrocínio melhor por Haro. Ele tem umas motos, algumas partes e paga a comida e alojamento em concursos. Não é um mau negócio para um garoto de treze anos de idade, a pequena cidade. Primeira competição do mirra, os mestres da AFA, teve lugar em outubro de 19Seus nervos assumiram, e terminou em décimo primeiro lugar, em seguida ao último. Mirra foi abandonada por Haro em 1988 devido aos cortes financeiros na indústria freestyle como um todo. As vendas de bicicleta foram para baixo, e pilotos foram sendo cortados de quase todas as equipas. Apesar de desapontado, Mirra não estava preocupado. Seus interesses foram mudando, e sua "carreira" logo tomou uma nova direção. Ele explicou que a Scott Willoughby do Denver Post, "mudei para rampa, montando no final dos anos 80, porque sempre fui mais para saltar e correr riscos. Acho que era algo diferente do que todo mundo estava fazendo na minha idade. Mas eu nunca realmente pensei sobre isso. Isso é só o que eu fiz." Esta é, também, na época, que ele conheceu o companheiro BMXer Kevin Jones (1967-). Jones foi parte de um grupo chamado os capuzes de madeira compensada. Mark Eaton (1969-) foi outro dos capuzes. Mirra conheceu Eaton em um concurso na Pensilvânia, quando ele tinha 14 anos. Eaton convidou Mirra para montar com os capuzes, uma verdadeira honra para um garoto que não queria nada mais do que andar de BMX. As capas de madeira compensada produzido o primeiro vídeo de BMX subterrâneo, Dorkin' em York. Amizade de mirra com Jones e Eaton ele desembarcou um lugar no Dorkin' em York 2. Que convite marcou sua estréia em vídeos. Foi apenas um sinal das coisas por vir. Em 1989, Mirra foi ganhando uma reputação como um garoto que tinha um futuro sério no BMX. Ele entrou para uma competição de Pensilvânia naquele verão, um em que não havia nenhum divisões de idade para amadores em eventos de rei de Vert(ical). Então Mirra encontrou-se competindo contra motociclistas em seus vinte anos. Ele tinha apenas 15 anos quando ele colocou um oitavo impressionante fora de vinte e cinco concorrentes. Setembro o encontrou em outro concurso de rei de Vert, desta vez em Nova York. Ele não só se apresentou bem, mas desembarcou um lugar na equipa Dyno quando pro Dino DeLuca disse ao treinador que assinar Mirra. O acordo significava mais bicicletas gratuitas e todas as despesas pagas de viagem.

Capas de madeira compensada

Primeiro vieram os senhores papelão, um grupo de amigos que andava de BMX no início de 1980, antes de freestyle tornou-se popular. Senhores do papelão descoberto breakdancing e passou um ano e meio aperfeiçoando seu estilo. Kevin Jones era o líder da matilha; Havia seis outros membros. Por 1985, senhores do papelão ganhou todas as competições locais, mas a popularidade do Dancing estava morrendo para fora. Jones e outro membro, Mark Eaton, encontrei um velho amigo, uma noite. Mike Daily tinha uma equipe de BMX freestyle chamada os capuzes de madeira compensada. Os dois senhores papelão ficaram intrigados com o que seu amigo estava dizendo sobre as capas, e dois meses mais tarde os senhores papelão se desfez. Jones, Eaton e outro membro, Mark Dale, seu interesse renovaram no BMX e começaram freestyling. Eles se juntaram os capuzes de madeira compensada. Embora o grupo especializado em Planolândia, as capas também continuaram a desfrutar de freestyle. Logo eles foram apresentados em um artigo da revista que divulgado sua atitude: fazemos o que queremos e não me importa quem ou o que pode ficar no nosso caminho. As capotas tornaram-se heróis instantâneas da cena underground de freestyle. Aqui estava um grupo de crianças de médias, com bicicletas que tinham sido colocadas junto com peças de reposição. Eles eram muito mais acessíveis para a cena underground, que foram o BMX "estrelas" do dia. Insatisfeita com os vídeos instrucionais disponíveis no mercado, as capas de madeira compensada decidiu fazer um vídeo para freestylers. Os bandidos levaram suas próprias câmeras ao redor de sua cidade natal de York, Pensilvânia e se mataram o filme. Já os adolescentes humildes, chamaram seu filme kin' em York. O filme continha entrevistas com um número de pilotos com vários estilos. Música foi incorporada, e antes que percebesse, as capas de madeira compensada encontraram-se com uma indústria de milhões de dólares-por ano. Em 1990, os capuzes realizou o primeiro York Jam, um não-competitivas montando a sessão. Ao longo da década de 1990, os pilotos de todo o mundo mudaria para York só para fazer parte da cena de equitação. Apesar de tudo, há um total de dez Dorkin' em York vídeos. Eles estão disponíveis como um conjunto de caixa.

Vira pro

O movimento de Dyno provou para ser uma boa. Mirra terminou em sétimo na classe especialista da fase final do rei de Vert de 19Logo ele estava em turnê nos EUA. Em 1992, com a idade de dezessete anos, Mirra tornou-se profissional. Naquele verão, ele foi destaque na capa de Junho da revista inverter e entrevistado em julho o BMX Plus! Seus patrocinadores incluíam Hoffman Bikes, Airwalk, sem-teto e bicicletas padrão. Esse também foi o ano que mirra inventou alguns dos seus truques mais famosos, incluindo a parte traseira doninha e quadro-carrinho peg-palheta. Um dos grandes momentos do Mirra veio um ano mais tarde, quando ele derrotou o campeão de freestyle Mat Hoffman em um concurso de half pipe. Foi a primeira derrota de Hoffman em três anos. A freestyle indústria atingiu um período de seca logo após essa façanha. Apoiadores foram puxando para fora e os pilotos estavam por conta própria. Embora o futuro parecia sombrio, Mirra continuou a andar duro e dedicar seu coração para o esporte. Vida mudada drasticamente em dezembro de 1993, quando Mirra foi atingido por um motorista bêbado, quando atravessava a rua. O acidente deixou o atleta com uma fratura no crânio e ombro rasgado. Um blod coágulo formado no cérebro, e ninguém tinha certeza se iria viver Mirra. A recuperação foi irritantemente lenta; demorou seis meses de medicação e tempo de equitação para Mirra sequer começar a voltar seu embalo. Ele disse Willoughby, "foi um revés, mas algo que eu superei. Ele mesmo não mexer em tudo. Na vida, há obstáculos que você tem que passar. Seja o que for, você-venha eventualmente isso. " Mas mesmo assim, havia tão pouco acontece no BMX em todo o país que ele achou difícil ficar motivado. Mirra mudou-se para a Califórnia, na esperança de uma nova cena, mas voltou para Nova York dentro de duas semanas. Mas sendo em casa não estava bem também. Olhando para trás, Mirra considera 1994 um ano de crise profissional. "Demorei muito tempo para pensar para fora para não desistir," ele escreveu em 23mag.com. O destaque da carreira do Mirra naquela época estava fazendo bem na competição de Chicago bicicleta Stunt série em 19Ele primeiro colocado na rua e em terceiro lugar em performances vert, vale a pena, especialmente à luz do acidente.

Move-se para a Carolina do Norte

Entretanto, irmão mais velho de Mirra, Tim, mudou-se para Greenville, Carolina do Norte, para frequentar a faculdade — e ele morava do outro lado da rua de um parque de BMX. Mirra visitou seu irmão algumas vezes antes de decidir se juntar a ele. Apoio e incentivo de Tim ajudaram a Mirra voltar para a mentalidade determinada que o colocou no topo de seu jogo antes do acidente. E foi a primeira vez que ele tinha montado a sério em quinze meses. Mirra assinou com Haro novamente em 19Desta vez, ele foi pago $30.000 por ano para subir em competições, um passo definitivo de uma bicicleta grátis e despesas de viagem. Haro também ajudou a Mirra construir uma rampa de vert para prática e recuperá-lo para formar concorrente. Mirra, eventualmente, construiu um 15.000 pés quadrados-formação complexa em um parque industrial nos arredores de Greenville. O "armazém" é considerado uma das melhores instalações de sua espécie.

Domina o X-Games

No final de 1994, a ESPN anunciou que iria sediar a primeira vez X Games no ano seguinte. Atletas que competem em eventos de vinte e sete em nove categorias, incluindo passeios de bicicleta. Mirra competiu e levou para casa a medalha de prata. X Games ajudou a trazer o mundo de BMX para um público muito maior, e em breve o mundo de bicicleta não se cansava de Mirra. Ele foi destaque em inúmeras capas de revistas e em entrevistas, ao mesmo tempo continuar a competir e dominar. Em 1996, Mirra ganhou o título de campeão do mundo do vert pro. Ele foi o campeão de rua X Games que ano também e segundo colocado no Vert pro Mirra assinados com Reebok naquele ano, um movimento que aumentou a sua visibilidade e popularidade. O piloto continuou esmagar a concorrência nos X Games em todo o restante da década de 19Entre 1997 e 2000, Mirra ganhou oito medalhas de ouro nos X-Games, estabelecendo um recorde que permanece intocado. Em 1999, Mirra apareceu no The Late Show com David Letterman. " Sendo no Letterman era apenas um outro nível. Foi uma loucura, senti-me como vencedor o ano 2000 foi um ano fenomenal para o atleta de vinte-seis-ano-velho. Além do fato de que ele tinha sua própria linha de chiclete e cereais, Mirra apreciou o sucesso do seu jogo Dave Mirra Freestyle BMX. Lançado em setembro, o jogo de PlayStation ® vendeu mais de 1,2 milhões de unidades até abril de 20Mirra desenvolveu uma forte identidade com os consumidores, tanto para que Dave Mirra Freestyle BMX 2 para o PlayStation 2 ® foi lançado mais tarde naquele ano. Os jogos também foram lançados para Game Boy, X Box e Sega Dreamcast sistemas. Como se não bastasse, Mirra foi um dos dois atletas de esportes alternativos para ser reconhecido como um notável esportes ícone na mídia. Sua exposição na mídia só atingiu US $ 2,5 milhões.

Cavaleiro do século XXI

A premiação continuou vindo para Mirra ao longo do século XXI. Ele ganhou o NORA Cup rampa piloto da concessão do ano em 2001, 2002 e 20O prêmio é votado pelos fãs do esporte, então para vencer a Copa três anos seguidos foi uma enorme honra para Mirra. "Prêmios como esse me avise minha pilotagem Obtém apreciada por muitas pessoas e isso me faz sentir muito bem," ele é citado como tendo dito 23mag.com. Até 2005, Mirra ganhou um total de dezoito medalhas nos X Games; Treze deles são de ouro. Ele levou para casa o ouro no quatro BMX vert e parque competições também e se tornou um dos rostos mais reconhecidos BMX na mídia. Mirra foi o campeão do mundo dez vezes mais e ganhou praticamente todos os outro título conhecido no mundo de BMX. O nome dele comanda o respeito de seus colegas e a adoração de Mirra-querer a-bes. Em 2004 foi escolhido pela MTV para hospedar a série Real World/Road regras: Inferno na. Com duas temporadas sob o seu cinto, ele provou ser um sucesso entre os telespectadores. Mirra ganhou o prêmio ESPY de melhor atleta masculino de esportes de ação em 20A atleta foi citada em um comunicado de imprensa, "De todos os prêmios que ganhei, este é o derradeiro elogio porque isso veio dos fãs." Em julho de 2005, Mirra tinha retornado para casa de uma viagem de nove dias de estrada de Reno para Vancouver. Ele fez a viagem com um punhado de amigos que estavam trabalhando com ele para filmar seu primeiro filme, condenado a prisão perpétua. O objetivo da viagem foi parar em cada pista de skate ao longo da viagem e filme Mirra realizando acrobacias e pilotos locais de reunião. Embora a partir de 2005, não havia nenhuma data de lançamento ainda para o filme, ninguém duvidou que a Mirra iria publicá-lo. Ele fez tudo o que ele definiu sua mente para. Ele explicou a filosofia de Mirra para Willoughby: "qualquer coisa que você quer melhorar é um compromisso. Sem compromisso, não haveria nenhum sucesso." Mirra planejava se casar com sua namorada de longa data, em novembro de 20Quando ele não é andar de bicicleta, ele se envolve com várias instituições de caridade, incluindo a fábrica de sonhos, uma fundação que concede desejos a crianças criticamente doentes.