Pesquisar conteúdo aqui

Custom Search

quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Art Clokey… Massimo Ghini… Roberto Giacobbo… Hugh Jackman… Eugenio Montale… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Art Clokey Biografia
  2. Biografia de Massimo Ghini
  3. Biografia de Roberto Giacobbo
  4. Biografia de Hugh Jackman
  5. Biografia de Eugenio Montale
  6. Luciano Pavarotti Biografia

Art Clokey biografia

Animado pela paixão
12 de outubro de 1921
8 de janeiro de 2010

Quem é Art Clokey?

Arthur "Art" Clokey foi um pioneiro na animação de argila com a técnica de stop motion. Seu primeiro experimento remonta a 1955 com o filme chamado "Gumbasia", criado na Universidade de Southern California.
Para o projeto Gumbasia, Art Clokey e sua esposa Ruth tem inventado o personagem Gumby. Desde então o Gumby Pokey e seu cavalo eram uma presença constante na televisão, aparecendo em várias séries de "Howdy Doody Show" e, em seguida, com "As aventuras de Gumby".
Gumby, encontrou a fama renovada quando em 1980 o ator e comediante Eddie Murphy fizeram uma paródia de Gumby, em uma sátira sobre o popular programa "Saturday Night Live". Na 90 dos anos sai então "Gumby: The Movie", provocando uma grande quantidade de interesse.
A segunda mais famosa produção de Art Clokey duo Davey e Golias, financiada pela Igreja Luterana na América. Em homenagem a sua contribuição para a animação de barro e para celebrar o 90º aniversário do nascimento de Art Clokey, o motor de busca Google é dedicado em todo o mundo um doodle (um logotipo gráfico e animado, dedicado) em 12 de outubro de 2011, com base em seus personagens animadas.
Clokey nasceu em 12 de outubro de 1921 em Detroit (Michigan, EUA), como Arthur c.. Farrington. Com a idade de nove anos de idade, seus pais se divorciaram e ele fica no seu pai, Charles Farrington. Estes morre tragicamente em um acidente de carro e o pequeno Arthur passa a morar com sua mãe na Califórnia; aqui seu padrasto não mostra interesse na raça, então pouco é enviado para um orfanato.
Na idade de doze anos é adotada por Joseph w. Clokey, um compositor de música clássica e organista que ensina música em Pomona College, em Claremont, Califórnia. O novo pai instrui Arthur na pintura, desenho e realização de filmes. Com ele viajando no Canadá e México. O nome Gumby, hastes de suas experiências de infância, ele passou o verão visitas à fazenda de seu avô, quando ele gostava de jogar com uma mistura de argila e lama, chamada "gumbo".
Ao longo dos anos as escolas Clokey jovem encontra inspiração e paixão em expedições para procurar fósseis de escavação. Mais tarde decidiu estudar geologia na faculdade de Pomona, antes de deixar a Pomona em 1943 para juntar os militares durante a segunda guerra mundial. Ele obteve um bacharelado pela Universidade de Miami, em 1948.
O título de seu filme "Gumbasia" de 1955 é uma homenagem a "Fantasia" Walt Disney.
Art Clokey morreu enquanto dormia no dia 8 de janeiro de 2010, com a idade de 88 anos, em sua casa em Los Osos, Califórnia.

biografia de Massimo Ghini

Grandes engajamentos e grande satisfação
12 de outubro de 1954

Quem é o Massimo Ghini?

Massimo Ghini nasceu em Roma, em 12 de outubro de 19Ator de teatro e cinema, muito confiável voz italiana entre os mais populares, também tem diferentes partes na televisão, em filmes e séries de tv. Ele também desempenhou o papel de apresentador de televisão, tanto Rai e outras redes nacionais.
Ainda assim, até a aula de teatro, seu primeiro amor é política. O filho mais novo de Massimo é um partidário de Parma, que sofreu com a tragédia de deportação durante a guerra, terminando no campo de Mauthausen. A influência manifesta-se nele, através da política, principalmente na parte da frente do lado esquerdo. O jovem Massimo está sendo feito com o ativismo militante, desde ' 70 e seu empenho vale a pena, então mesmo uma carga institucional, com sua eleição como conselheiro no Pds partido, na cidade de Roma.
No mesmo tempo, no entanto e então mais do que decisivo, agindo, principalmente teatral, foi sua grande paixão. Para isso são adicionados a atividade como um dublador e locutor de rádio. De qualquer forma, a primeira satisfação no trabalho do ponto de vista do ator, embora em um contexto muito diferente do palco, fica como apresentador em aldeamentos turísticos. É onde começa o Massimo Ghini.
Mais tarde, em meados dos anos 70 é, participou em vários espectáculos de teatro, trabalhando com diretores como Franco Zeffirelli, Giorgio Strehler, Giuseppe Patroni Griffi e Gabriele Lavia. Enquanto isso, vincula a Fabrizio Bentivoglio e Armando De Razza em uma amizade profunda, com quem ele divide um apartamento em Roma, pouco antes de ele se casou com Paola Romano, a primeira mulher que lhe dará seus filhos Leonardo e Margarita, em um sentimental muito meteórico como cauterização e ele vão acabar com uma separação, porque até mesmo a idade muito jovem de ambos no momento do casamento.
Em 1979, ele fez sua estréia no cinema, Gallo, ficando uma pequena parte no filme "era uma vez a lei" por Stelvio Massi. A estréia é promissor e vê-lo jogar ao lado de Fabio Testi, Vittorio Mezzogiorno, Daniela Poggi, Lia Tanzi e Marco Bonetti. Participação na abertura das portas de tela pequena e o jovem ator romano participa em várias produções de televisão, dentro daqueles que uma vez foram chamados "folhetins". Ela estrelou em "Anna Kuliscioff", em 1981, em "crime", de 1982, "Il Diavolo di Pontelungo", no mesmo ano e em "três anos" e "La maschera e il volto", 1983 e 1984 respectivamente.
Também em 1984, Giuseppe Bertolucci insere-o elenco de "segredo" como muito apreciada pelo Capitão feliz. Aqui, Gallo estrelou ao lado de Stefania Sandrelli e Alida Valli; dois anos após a repetição de sua colaboração com Stefania Sandrelli no famoso filme "a noiva estava linda".
A 1988 foi o ano dos "colegas", agora o filme cult de comédia italiana, escrito e dirigido por Carlo Verdone, que também interpreta o papel principal do filme. O elenco é excepcional, além de Massimo Ghini, que estrela como um ex-aluno da escola tornou-se um político viscoso chamado Mauro Valenzani, há também Christian De Sica e Nancy Brilli. Com a bela atriz, Massimo Ghini vincula-se em um caso de amor que vai levá-los para o casamento: o terceiro para o ator Romano, depois a segunda e igualmente mal sucedido casamento tinham com Federica Larson, que lhe deu dois filhos, gêmeos Lorenzo e Camilla. Mesmo com a Nancy Brilli então, a relação vai terminar.
Também em 1988, ele tomou parte, novamente, com Stefania Sandrelli, filme para tv "a noiva estava linda", onde também o ator Antonio Banderas. Em 1990, dirigido por Andrea Barzini é chamado de "Alemanha-Itália 4-3" filme muito apreciado e que vê Ghini no papel de Frederico, um antigo revolucionário.
Neste momento também se torna um do dublador mais popular na Itália, emprestar sua voz para alguns as melhores das estrelas de Hollywood, como no lindo filme "despedida em Las Vegas," publicado em 1995, no qual o marcante dupla premiado com o Oscar ator Nicolas Cage, melhor ator.
Enquanto isso, Massimo Ghini recitação com Ugo Tognazzi e Harvey Keitel em "Cale-se e voar", 1990, dirigido por Alessandro Benvenuti.
Desde 1995 começou sua carreira atuando de forma permanente no drama mais assistido da Itália, como em "Celulóide", onde ela interpreta Roberto Rossellini, trabalhando ao lado de Christopher Walken. Dois anos mais tarde, dirigidos por Francesco Rosi, estrelou "a trégua" e no mesmo ano, no "saco de jogo".
No filme de 1999 por "Chá com Mussolini" Franco Zeffirelli, ao lado de Lily Tomlin, Maggie Smith, Joan Plowright, Cher, Judi Dench, Claudio Spadaro, pinho forma uma coalizão, Roberto Farnesi e Paolo Seganti. De acordo com muitos, este é seu melhor desempenho, mas o filme não é particularmente apreciado pela crítica e público.
Em 2000 Massimo Ghini participa "para a vida" e "os amigos de Jesus e de Mary Magdalene", no ano seguinte é "como a América": todos os filmes de tv. Especializa-se em ficção, estrelando em "Committed" e "Papa Giovanni-Ioannes XXIII", de 2002, "a cidadela", de 2003 e "Imperium-Augustus", onde está ao lado de Peter O'Toole e Charlotte Rampling.
Depois de "Homicídio", "Edda" e o excelente "Meucci" de 2005, inicia a sua actividade ao lado de Christian De Sica, no assim chamado "cinepanettoni", que marcou o início de uma grande popularidade por Gallo em todos os aspectos, que um substituto para Massimo Boldi, ex-parceiro de Sica para este tipo de funções começa.
Os diretor negros parentes querem ele no "Natal em Miami," em 2005, "Natal em Nova York", o ano seguinte e "Christmas in Rio" e "Natal em Beverly Hills" respectivamente em 2008 e em 20Além de "Piper" de 2007, Ghini também toma parte do filme noiva "Guido que desafiou as brigadas vermelhas" no mesmo ano, dirigido por Giuseppe Ferrara, onde ele fala sobre a vida do trabalhador da União líder Guido Rossa e sua trágica morte.
Diretor Paolo Virzi quer para uma interpretação séria e importante, na "sua vida inteira pela frente," publicado em 2008, o que lhe rendeu a fita de prata de melhor ator coadjuvante.
Em 2010 volta no grande ecrã para "Natal na África do Sul". Em 2011 participou como um concorrente e ganhou o formato de televisão "Deixe-me cantar!". No mesmo ano, pistas, programa de televisão "assassinatos Rock", transmitido pela Rai Due e dedicou-se a casos não resolvidos na história do rock.

biografia de Roberto Giacobbo

12 de outubro de 1961

Quem é Roberto Giacobbo?

Roberto Giacobbo nasceu em 12 de outubro de 1961, em Roma. Depois de ter passado a sua infância e adolescência em Veneto, na cidade natal de seu pai (Bassano del Grappa, província de Vicenza), ele se formou em economia.
Em 1984 começou a trabalhar para a rádio Dimensione Suono como rádio gravador, enquanto na década de noventa é autor de programas de televisão como "Hello" e "Olá Itália Itália verão", transmitido em Raiuno.
A carreira de televisão
Sempre em Raiuno é autor de "Grande!" transmissão por caras que ganhou um Telegatto. É também nos bastidores de "La cronaca em diretta", Raidue em 1994 ganha um Oscar "TV Radiocorriere TV".
Depois de trabalhar em "day by day" e "amigos animais", na NET 4, Roberto Giacobbo em Rai com "o grande romance da Bíblia", transmitido pela Rai Uno, e o programa de rádio "com você na praia", realizado em dois RaiRadio por Paolo Bonolis.
No final dos anos ' 90
Em 1997 é um dos autores da transmissão de "Mistérios" apresentado por Lorenza Foschini Raitre, mas também para "número Zero", "Dario Fo, um bobo da corte do Nobel" e "Especial de Natal", sempre no terceiro canal Rai.
Durante o mesmo período, escreve com Riccardo Luna "que realmente construíram as pirâmides e a Esfinge", publicado pela imprensa alternativa. Após ter tratado três especiais para canal 5 intitulado "festa da tarde", Giacobbo escreve e interpreta uma natureza de peça teatral, que traz ao palco em Roma no Teatro Parioli e que é transmitida no rádio pelo RDS.
Voltamos, então, a escrever a quatro mãos com Riccardo Luna: em 1998, publicou "o livro de 1998 sobre a rachadura. A notícia mais engraçada centenas de ano (e as dez melhores piadas), "sob o pseudônimo de Bob Jacob (enquanto Luna usa o nome de actor Ricky Moon), e" o segredo de Quéops. Procura o tesouro perdido das pirâmides ". Ambos os volumes são publicados por Newton & Compton.
Na televisão temporada 1998/99 Roberto Giacobbo trabalha como diretor, editor e autor no programa "a emoção da vida" foi ao ar na Rete 4, em colaboração com a BBC, a televisão pública britânica. No ano seguinte, ele sempre ofereceu por Rete4, de "a máquina do tempo", sob a condução de Alessandro Cecchi Paone, que em 2000 Obtém dois Oscar Rai TV que o Telegatto.
Durante o mesmo período Giacobbo é exibido, como apresentador, na Telemontecarlo, "Stargate-Linea di confine", dedicado ao mistério do qual ele é o autor com Irene Bellini de transmissão.
Nos anos 2000
Na temporada 2001/2002 é o diretor de "na Itália", proposto pela Rai International e é o autor de "um bom começo", na Raitre. Enquanto isso, continua sua aventura com "Stargate-Linea di confine", em La7 (que tomou o lugar da Telemontecarlo), que ganhou duas vezes na Tv internacional prêmio Città di Trieste "sob"investigação e cultura".
Em 2003, Giacobbo faz retorno na Rai para conduzir o programa "Voyager", dedicado a mistérios, história e Arqueologia da qual é também autor: transmissão, uma reminiscência de "Stargate-Linea di confine" tema lírico, vai ao ar na BBC dois.
Em 2005, ele escreveu "o segredo de Leonardo. Os passos de Maria ", publicado pela Rizzoli e no ano seguinte para publicar" Leonardo da Vinci. Grande gênio "e" as pirâmides. Mistério e realidade ". Para o mesmo editor escreve, entre 2007 e 2009, "a dúvida razoável. As respostas de cientistas antes o mistério da vida depois da vida "e"Atlas de mundos perdidos".
Na parte superior do Raidue
Em 2009 foi nomeado Director-adjunto do Raidue com responsabilidade para acampamentos de verão e programas; durante o mesmo período, que ele começou a colaborar com Mondadori, que lançou "20O fim do mundo?" (trabalho dedicado para a profecia maia do fim do mundo, previsto para 2012) e "Templários. Onde está o tesouro? ". Sempre para a casa de Segrate, escreve "daqui por diante. A vida continua? Um surpreendente survey "publicado em 2011," where we come from? A história que estamos perdendo, "publicado em 2012, e"sabemos Jesus?", publicado em 2013.
Enquanto isso, Roberto Giacobbo está se tornando cada vez mais popular como personalidade de televisão graças a imitação que faz o comediante Maurizio Crozza (com uma paródia de "Voyager", cujo título é desconfigurado em "Kazzenger", indicando a alegada falta de fiabilidade das teorias disse no programa), ao ponto que, em 2013, ele é convidado para o "Festival di Sanremo" por Fabio Fazio para presentes no palco Elio e le Storie Tese.
No mesmo ano oferece em Raidue, o programa "auditor", que visa a desmascarar os embustes que estão espalhados na Internet, lidar com questões sensíveis como a morte de Michael Jackson e os mistérios do Clube Bilderberg, no centro de muitas teorias de erro em todo o mundo.
No livro "a mulher para Mondadori publica faraó 2014" e aparece no filme por Louis Nero vencedores de Oscar também estrelado por "o mistério do Dante" do diretor Franco Zeffirelli, Taylor Hackford e f. Murray Abraham.

biografia de Hugh Jackman

Il lupo perde il pelo
12 de outubro de 1968

Quem é o Hugh Jackman?

Fez "X-men", "Van Helsing" e "Swordfish", verdadeiro, mas Hugh Jackman é uma educada e consciente. Após graduar-se em comunicação na Universidade de tecnologia de Sydney, empreendeu uma formação do programa no centro de atores e depois especializou-se em artes dramáticas na Western Australian Academia de artes cênicas. Eles esperam dele, neste contexto, filmes um pouco mais substanciais.
As instalações estão todos a para este belo rapaz, nascido em 12 de outubro de 1968 em Sydney e desembarcou no mundo do entretenimento em 1994 graças à série de tv "Blue Heelers" e a série de tv, produzido pela televisão australiana, "Corelli". Mas é como um ator de teatro musical ("beauty and the beast," "Oklahoma!") que Hugh Jackman se rompe, destacando sua capacidade de cantar. Graças à interpretação de Curly em Oklahoma! no Royal National Theatre, Olivier Award nomeação para melhor ator em um Musical.
Graças a sua estréia no cinema (a comédia "Herói do Paperback", 1998) e os dramática "Erskineville reis", o jovem ator, bonito o bastante para se tornar um símbolo sexual, atrai a atenção do diretor Bryan Singer, desesperado por alguém interpretar o Wolverine, o super-herói animalesco em seus "X-Men" e "X-Men 2" (2000-2002, com Patrick Stewart e Halle Berry).
Jackman se tornou apenas uma das revelações do ano, apesar de sua aparência, para aquele filme foi completamente manipulada. Mas em 2001, graças ao já mencionado "nome de código: peixe-espada", o charmoso Hugh tem de mostrar que também é capaz de agir sem muitos truques na cara. Nesse mesmo ano, então, tem sido comprovado para dois grandes comédias sofisticadas, em que vimos ao lado de dois protagonistas como Ashley Judd ("algo para amar") e Meg Ryan (Kate e Leopold").
Em 1996, ele casou com seu colega Deborra-Lee Furness (se conheceram no set da série "Corelli"), e adotaram um filho. Ambos em 2000, que em 2001, o revista "People" colocá-lo nos atores de top 50 mais bonitos do planeta.
Entre seus hobbies são golfe, windsurf, piano e guitarra.
Em 2003 seu retrato de Peter Allen na nova edição de "O rapaz de Oz" ele ganhou o Tony Award de melhor ator, enquanto no Outono de 2006 fora nos corredores do Scoop do Woody Allen e The Prestige, dirigido por Christopher Nolan e a fonte por Darren Aronofsky.
Em 2008, ao lado de Nicole Kidman em "Austrália", m grande sucesso épico de Baz; no mesmo ano, o revista "People" proclama-o "homem mais sexy vivo" em seu ranking anual; Hugh também terá a honra de apresentar o Oscar 20E em 2009 lançada "X-Men origens: Wolverine" onde ainda veste as roupas do protagonista "peluda".
Filmografia de Hugh Jackman
-Herói paperback, dirigido por António j Bowman (1999)
-Erskineville Kings, dirigido por Alan White (1999)
-X-Men, dirigido por Bryan Singer (2000)
-Alguém como você (alguém como você...), dirigido por Tony Goldwyn (2001)
-Peixe-espada, dirigido por Dominic Sena (2001)
-Kate & Leopold, dirigido por James Mangold (2001)
-X-Men 2, dirigido por Bryan Singer (2003)
-Van Helsing, dirigido por Stephen Sommers (2004)
-X-Men: o confronto final (X-Men: The Last Stand), dirigido por Brett Ratner (2006)
-Colher, dirigido por Woody Allen (2006)
-A fonte-a árvore da vida, dirigido por Darren Aronofsky (2006)
-O prestígio, dirigido por Christopher Nolan (2006)
-Histórias de almas perdidas, vários diretores (2006)
-Sexo lista-decepção (decepção), dirigido por Marcel Langenegger (2007)
-Austrália, dirigido por Baz Luhrmann (2008)
-X-Men Origens-Wolverine (X-Men Origins: Wolverine), dirigido por Gavin Hood (2009)
-X-Men: primeira classe (X-Men: primeira classe), dirigido por camafeu (2011)-não creditado Matthew Vaughn
-O fã secreto (Snow Flower e o ventilador de segredo), dirigido por Wayne Wang (2011)
-Manteiga, dirigido por Jim Field Smith (2011)
-Aço real, dirigido por Shawn Levy (2011)
-Les Misérables, dirigido por Tom Hooper (2012)
-Filme em quadrinhos (43 do filme), vários diretores (2013)
-Wolverine (Wolverine), dirigido por James Mangold (2013)
-Prisioneiros, dirigidos por Denis Villeneuve (2013)
-X-Men: dias do futuro passado (X-Men: dias do futuro passado), dirigido por Bryan Singer (2014)

biografia de Eugenio Montale

A busca interminável poética
12 de outubro de 1896
12 de setembro de 1981

Quem é o Eugenio Montale?

Eugenio Montale, um dos maiores poetas italianas, nasceu em Gênova em 12 de outubro de 1896, na área do príncipe. A família vendeu produtos químicos (seu pai foi curiosamente fornecedores a empresa do escritor Italo Svevo). Eugene é o último dos seis filhos.
Ele passou sua infância e juventude entre Génova e a bonita aldeia de Monterosso al Mare, Cinque Terre, onde a família costuma vai de férias.
Frequentou o Instituto técnico comercial e formou-se em contabilidade em 19No entanto, Montale cultiva seus interesses literários, frequentar bibliotecas da sua cidade e freqüentando aulas particulares de filosofia de Irmã Marianna.
O seu é uma educação autodidata: Montale descobre os interesses e vocação através de um caminho sem restrições. Línguas estrangeiras e literatura (tem um amor especial por Dante) são a sua paixão. Nos anos entre 1915 e 1923 também estuda música junto com o barítono Eugene Sivori.
Insira a academia militar de Parma, onde deve ser enviado para a frente, e após um breve período em Vallarsa e Val Pusteria, Montale foi dispensado em 1920.
Estes são os mesmos anos em que o nome do D'annunzio é conhecido em todo o país.
Após a primeira guerra mundial Montale começou a frequentar os círculos culturais da Ligúria e Turim. Em 1927 mudou-se para Florença, onde colaborou com a editora Bemporad. Na cidade capital da Toscana nos anos anteriores tinha sido fundamental para o surgimento da moderna poesia italiana. A primeira letra por Ungaretti para "Lacerba" e as boas-vindas de poetas como Campbell e Saba editoras florentino tinham lançou as bases de uma profunda renovação cultural que censura fascista pode fechar. Montale vai de igual para igual na oficina de poesia italiana com um "Sr. cartão", edição de "ossos de chocos" de 1925.
Em 1929, é chamado para dirigir o gabinete G.P. Vieusseux literária científica, de que é expulso em 1938 para Antifascismo. Entretanto ele colaborou com o revista "Solaria", com a presença do círculo literário de café "Ingleses" - onde entre outros sei Gadda e Vittorini - e escreve para quase todas as novas revistas literárias que nascem e morre naqueles anos.
Enquanto sua reputação como um poeta cresce, dedicou-se às traduções de poemas e peças teatrais, principalmente britânicos.
Após a segunda guerra mundial, ele se juntou ao partido de ação e começa uma intensa atividade com vários jornais. Em 1948, transferiu-se para Milão, onde começou sua colaboração com il Corriere della Sera, em nome do qual ele executa muitas viagens e lida com os críticos de música.
Montale alcança a fama internacional, que atesta as inúmeras traduções em várias línguas dos seus poemas.
Em 1967 foi nomeado senador vitalício.
Em 1975, vem o mais importante reconhecimento: o prêmio Nobel de literatura.
Ele morreu em Milão em 12 de setembro de 1981, pouco antes de ele completar 85 anos, clínica de São Pio X, onde ele foi hospitalizado com problemas resultantes de uma isquemia miocárdica e cerebral. Ele foi enterrado ao lado da esposa Drusilla no cemitério perto da Igreja de San Felice uma Ema, um bairro na periferia sul de Florença.

Luciano Pavarotti biografia

Luciano grande!
12 de outubro de 1935
6 de setembro de 2007

Quem é Luciano Pavarotti?

Nascido em 12 de outubro de 1935 em Modena, o famoso tenor emiliano imediatamente mostrou uma vocação precoce para cantar, como evidenciado por relatos de família. Não só o pequeno Luciano saliva na cozinha mesa para suas performances mas infantil, motivado pela admiração por seu pai, ele mesmo um conteúdo amador (com uma bela voz e cantor em "Corale Rossini"), ele passou longos dias na frente do toca-discos, saqueando os bens pelo pai. Em que a coleção tesouros dormente de todos os tipos, com grande prevalência para Heroes del belcanto, Pavarotti rapidamente aprendeu a reconhecer e imitar.
Seus estudos, no entanto, não eram apenas música e na verdade, há muito tempo, isso foi apenas uma paixão cultivada em particular.
Adolescente, Pavarotti matriculados em faculdades, com o objectivo de se tornar um professor de educação física, que estava prestes a ocorrer, ele ensinou por dois anos nas classes elementares. Em paralelo, felizmente, vocal continuou estudos com Maestro Arrigo Pola (que seguirá os princípios e regras em toda a sua longa carreira), e três anos mais tarde, quando mais tarde Pola tenor por profissão, mudou-se para trabalhar no Japão..--com o Maestro Ettore Campogalliani, que aperfeiçoa a concentração e o fraseado. Estes são e permanecerão para sempre, segundo as palavras do mestre, os mestres dele originais e altamente valorizado.
Em 1961, ela ganhou a competição internacional Pavarotti "Achille Peri" que marca sua estréia real sobre a realização do estágio.
Finalmente, depois de muito estudo, vem a esperada estréia, que ocorreu na idade de vinte e seis (29 de abril de 1961 precisamente), para o Teatro Municipale em Reggio Emilia, com uma obra de arte tornou-se emblemática para ele, ou seja "Bohème" de Giacomo Puccini, ecoada várias vezes nos últimos anos, sempre como Rodolfo. No pódio, há também Francesco Molinari-Pradelli.
O 1961 é um ano crucial na vida do tenor, uma espécie de divisor de águas entre juventude e maturidade. Além da estréia, é o ano do casamento de Adua Veroni, depois de um noivado que durou oito anos e do certificado.
Em 1961-1962, o jovem tenor joga Itália em diferentes cidades de La Bohème, ainda recebe alguns escrever fora fronteira entretanto se envolve com o papel do Duque de Mântua em outra obra, particularmente adequada para suas seqüências de caracteres: "Rigoletto". Encenado em Carpi e Brescia, mas está sob a orientação do maestro Tullio Serafin, para o Teatro Massimo de Palermo, que obtém um enorme sucesso e dá uma nova, significativa mudança em sua carreira. Desde então ele foi convidado por numerosos teatros: na Itália já é considerada uma promessa, mas no exterior, apesar de algum prestígio incursão tem não ainda cumprida.
Em 1963, graças a uma feliz coincidência, ele alcançou a fama internacional. Sempre no caminho da ópera La Bohème no Covent Garden em Londres, o destino de Luciano Pavarotti cruza a Giuseppe Di Stefano, um dos seus maiores mitos. É chamado para fazer algumas performances do trabalho antes da chegada do aclamado tenor, mas em seguida Stefano adoeceu e Pavarotti substitui-lo. Nós são substituí-lo no teatro e também no "Domingo à noite no the Palladium," um show de tv seguido por 15 milhões de britânicos.
Obtém um enorme sucesso e seu nome começa a ganha peso na cena mundial. Decca propõe as primeiras gravações, inaugurando assim a pavarottiana de produção de música fabulosa. O jovem maestro Richard Bonynge pede-lhe para cantar ao lado de sua esposa, Joan Sutherland.
Em 1965, Pavarotti chega pela primeira vez nos Estados Unidos, em Miami, e junto com a soberba, altamente aclamado Sutherland é um extremamente aclamado Lucia di Lammermoor realizada pela Bonynge. Sempre com o Sutherland com sucesso estreou no Covent Garden em Londres no trabalho
"La Sonnambula". E continua com uma turnê australiana sorte ele é o protagonista de "Elisir D'amore" e, juntamente com Sutherland, de "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" e "La Sonnambula".
Mas então reapareceu "La Bohème": a 1965 é também o ano de estréia no La Scala, em Milão, onde o padrão é especificamente solicitado por Herbert von Karajan para um recital de ópera de Puccini. A reunião deixou uma marca forte, para que em 1966, Pavarotti é novamente dirigido por Karajan em "Requiem" em memória de Arturo Toscanini.
A 1965-1966 são também incisivas interpretações de obras como "Eu Capuleti e I Montecchi de Bellini" sob a batuta de Claudio Abbado e "Rigoletto", conduzido por Gianandrea Gavazzeni.
Mas o melhor de 1966 é estréia do Pavarotti no Covent Garden, juntamente com Joan Sutherland, num trabalho que tornou-se lendário para "sequência de nove fazer di petto", "La fille du Regimento". Pela primeira vez um tenor soa em fazer voz cheia os nove "Pour mon âme", que o destino! ", escrita por Donizetti para serem desenhados em falsete. O público de saúde, o teatro é abalado por um tipo de explosão que investe, também, a casa real inglesa presente em pleno vigor.
Os anos sessenta também são essenciais para a vida privada do tenor. É desse período o nascimento das filhas amados, Lorenza nasceu em 1962, seguido por Cristina em 1964 e em 1967 o chega finalmente Giuliana. Pavarotti tem uma ligação muito forte com suas filhas: considera o mais importante de sua vida.
O pavarottiana de carreira contínua é ao longo das linhas dessas conquistas incríveis, numa teoria de gravuras, interpretações e ovações em estágios em todo o mundo e com os mestres mais famosos a lista só eles possam expressar um senso de vertigem. Tudo isto, no entanto, é o fundamento sólido no qual se ergue o mito, também popular, Pavarotti, um mito que, não devemos esquecer, está alimentando principalmente nas mesas de palconscenico e graças as interpretações inesquecíveis fornecido no diretório "ler", tanto para que mais do que um vê o tenor Modena não só um dos maiores tenores do século Mas também a estrela pode escurecer a reputação de Caruso.
Pavarotti tem um valor indiscutível, para ter um dos mais requintadamente "tenor" já ouviu falar, um verdadeiro milagre da natureza. Tem uma voz muito extensa, completa, argentina, que se junta a uma capacidade de frase carinhosa e terna com fascínio particular na canção, a mesma que é bem adequado para o repertório de Donizetti, Bellini e certas óperas de Verdi.
Após o sucesso no campo da ópera, o tenor expandiu suas performances fora do âmbito estreito do teatro, organizando concertos em praças, parques e outros enfeites. Envolveu milhares de pessoas nos mais diversos cantos da terra. Um retumbante resultado deste tipo de evento que você tem em 1980, no Central Park de Nova York, para uma performance de "Rigoletto", em forma de concerto, que vê a presença de mais de 200.000 pessoas. Além disso, ele fundou a "Pavarotti voz competição internacional", que, desde 1981, foi realizada a cada três ou quatro anos em Filadélfia a mando do mestre.
O final dos anos oitenta e noventa viram que o professor engajados em grandes concertos e grandes performances internacionais. Em 1990, juntamente com José Carreras e Plácido Domingo, Pavarotti traz para a vida "três tenores", outro grande chamariz que garante resultados, em termos de público e vendas, top notch.
Em 1991 fascina mais de 250 mil pessoas com um grande concerto no Hyde Park de Londres. Apesar da chuva, caindo sobre o entusiasta Príncipe de Gales Charles e Diana, o show se torna um evento de mídia, transmitido ao vivo na televisão em toda a Europa e os Estados Unidos. O sucesso da iniciativa em Londres é repetido em 1993 no Central Park, em Nova York, onde aterrou uma gigantesca multidão de 500 mil espectadores. O concerto, transmitido na televisão, é visto na América e Europa por milhões e é, definitivamente, um marco na vida artística desse nível.
Graças a esses ataques cada vez mais populares, Pavarotti, então, embarcou em uma carreira mais controversa dedicada à contaminação de gêneros, feita principalmente na organização de concertos colossais de grande atração, graças, em grande parte à intervenção, como "convidados" das estrelas pop de primeira magnitude. É o "Pavarotti & Friends", onde o mestre eclético chama no mundo famoso pop e artistas de rock para recolher fundos para organizações humanitárias internacionais. O Festival acontece anualmente e vê a presença de numerosas superospiti italianos e estrangeiros.
Em 1993 retoma "I Lombardi alla prima crociata," no Metropolitan, em Nova York, um trabalho que não interpreta desde 1969 e celebra os primeiros vinte e cinco anos de sua carreira no MET com uma grande gala. No final de agosto, durante a competição equestre internacional Pavarotti encontra Nicoletta Mantovani, que então se torna parceiro na vida e colaborador artístico. O 1994 ainda está cheio de metropolitana onde o tenor estreou com um trabalho totalmente novo ao seu repertório: "Palhaços".
Em 1995, Pavarotti realiza uma extensa turnê que o levou para o Chile, América do Sul Peru, Uruguai e México. Enquanto em 1996 ele estreou com "Andrea Chénier" no Metropolitan, em Nova York e cantando com Mirella Freni em celebrações de Turim para o centenário da ópera "La Bohéme". Em 1997 "Turandot" no met, currículos em 2000 cantar na ópera de Roma para o centenário de "Tosca" e em 2001, sempre no metropolitano, retorna ao palco "Aida".
Luciano Pavarotti ultrapassou quarenta anos de carreira, uma ocupada e bem-sucedida carreira, eclipsado por apenas alguns fugaz sombra (por exemplo o famoso "splint" tomado no La Scala, um particularmente difícil no entanto pelo Public Theater e implacável). Nada parecia realmente prejudicar a serenidade olímpica do mestre, com uma completa satisfação que o levou a declarar: "Eu acho que uma vida na música é uma vida gasta em beleza e é o que tenho dedicado minha vida."
Em julho de 2006, é uma cirurgia de emergência em um hospital em Nova York para remover um tumor maligno no pâncreas. Então estabeleceu-se na sua casa, perto de Modena tentando conduzir uma luta pessoal contra o câncer. Com a idade de 71 anos foi em 6 de setembro de 2007.

Fontes: Biografieonline.it