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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Antonio Banfi… Monica Bellucci… Truman Capote… Lella Costa… James Dean… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Antonio Banfi
  2. Monica Bellucci Biografia
  3. Biografia de Truman Capote
  4. Biografia de Lella Costa
  5. James Dean Biografia
  6. Biografia de Oreste Del Buono
  7. Biografia de Rudolf Diesel
  8. Fran Drescher Biografia
  9. Martina Hingis Biografia
  10. Biografia de Giorgio Panariello
  11. Teresinha de Lisieux Biografia
  12. Biografia de Renato Zero

biografia de Antonio Banfi

Fazer escola
30 de setembro de 1886
22 de julho de 1957

Quem é Antonio Banfi?

Antonio Banfi nasceu em Vimercate (MI) em 30 de setembro de 1886; seus princípios familiares, católicos e liberais, tradição culta. O pai de Henry, um engenheiro, foi durante quarenta anos, Presidente do Istituto tecnico di Mantova, il nonno Napoleônicas oficial e que foi um Strambio materna de Castilla (ou seja, parte da nobreza milanese).
Neste ambiente é formada então o jovem Antonio Banfi, que move-se frequentemente entre Mântua, onde estudou no liceo Virgilio, Vimercate e onde a família costuma passa férias na casa de seus pais, que abriga uma grande biblioteca, a primeira lembrança do jovem intelectual Banfi de verão.
Ele se juntou a Regia Accademia scientifico-letteraria-em Milão em 1904, freqüentando os cursos da faculdade de letras que serão concluída em quatro anos, com honras, magna cum laude; para sua tese apresenta uma monografia sobre Francesco da Barberino discutido com Francesco Novati.
Imediatamente após a profissão docente começa a cavalos-Instituto de contas Milão e ao mesmo tempo, ele continuou seus estudos de filosofia (seus professores são Joseph Curtin para a história da filosofia e Piero Martinetti para teórico); Ele obteve seu doutorado no Outono de 1909 com cores de vôo enquanto discutindo com uma dissertação Jacks composta de três monografias sobre o pensamento de Renouvier, Boutroux e Bergson.
Ao mesmo tempo também segue os diplomas de cursos de educação para as duas cartas para a filosofia.
Em 23 anos, a sensibilidade cultural de Antonio Banfi já aparece brilhante.
Em março de 1910, Banfi com amigo cozido Alemanha assume a forma. Em 28 de abril é registrado na faculdade de filosofia de Friedrich Wilhelms Universitat de Berlim ".
De volta na Itália na primavera de 1911 e participou em concursos para Cátedras de filosofia em escolas de ensino médio sucedendo sexto entre apropriado e 17 da lista. Obtém funções extras para seis meses de filosofia em Lanciano, após o qual ele foi transferido para Urbino, onde permaneceu até o final do ano lectivo de 1911-12.
Em seguida, recebe do Ministério da educação, a notícia de que ganhara a cadeira de filosofia com uma escolha entre quatro locais. No início de 1913 Banfi passa como um Professor extraordinário da escola de Jesi e permanece lá durante todo o ano de escola. Em agosto a nomeação do ordinário chega no colégio de Alexandria, onde ele foi, no Outono de 1913, fazendo seu ensino no nível universitário e, conforme as instruções, para escolas locais.
O casamento 4 de março de 1916 em Bolonha, Daria Malaguzzi Valeri, que toda a minha vida vai ser um participante de seu mundo de intelectual e moral do companheiro. Com a eclosão da guerra, Banfi, serviço militar reformado, pode permanecer no lugar.
É durante o período da primeira guerra mundial que Banfi aproxima as posições de esquerda. Enquanto não pugnar dentro do movimento socialista compartilha os fins. Nestes anos, que foi nomeado diretor da biblioteca municipal de Alexandria, uma posição que ocupou até os esquadrões fascistas não resultar em sua remoção.
Perante as ameaças dos esquadrões fascistas Banfi mantém uma atitude de firmeza e oposição radical.
Enquanto ele continuou a ensinar, Banfi dedica-se nos últimos anos um intenso trabalho científico que terá seu primeiro reconhecimento em obter o cargo de professor em 9 de dezembro de 19Na primavera de 1923 a Edmund Husserl conhece pessoalmente durante uma visita na Itália. Desde então ele sempre manteve relações estreitas com o filósofo alemão até 1938, quando ele sair.
Em 1925 a Baba estava entre os signatários da famosa resposta, editado por Benedetto Croce, um manifesto dos intelectuais fascistas.
No Outono de 1926, após 13 anos de ensino em Alexandria, for transferido para o Parini Liceo Ginnasio de Milão, onde ele ainda ensina Filosofia e história.
Em 1931, apresentada-se o professor para a cadeira de história da filosofia na Universidade de Génova, gerencia o vencedor.
Em 1932 permanentemente é chamado para a cadeira de história da filosofia. De 1932 anos começam mais rentável banfiano educação e é neste período que está se formando esse núcleo sólido de estudiosos que, na cultura filosófica italiana hoje são chamados de escola «Baba».
Em 1940, fundou a revista "estudos filosóficos" que se torna o centro de recolha força nova que veio de sua própria escola. No final de 1941, entrou em contato com a organização clandestina do partido comunista italiano e adere a este movimento. No período até 8 de setembro de 1943 Banfi participa de diversas reuniões de professores que tinham a intenção de lançar as bases para uma União de comércio livre da escola.
Após o 8 de setembro Banfi participa na organização da resistência.
Em 1944, fundou com Eugenio Curiel na "Frente da juventude". Durante todo o período da resistência Banfi continua suas palestras acadêmicas que deixa apenas 17 de março de 1945, pouco antes da fase de insurgência. Em reconhecimento de suas ações neste período o ' reconhecimento de qualificações para a Lombardia partidários da Comissão» dá a qualificação de lutador partidária no Gap III para o período de 9 de setembro de 1943 a 25 de abril de 1945.
Depois da libertação Banfi esforça-se para organizar essas estruturas culturais necessárias para a renovação moral e intelectual do país. Imediatamente depois da revolta, ele fundou a face de «cultura», que quer coletar todas as energia sensível e moderna nacional de inteligência.
No plano estritamente político mais B. participa na vida do partido comunista com conferências, debates, comícios. Em 1948, como candidato da frente democrática popular», é eleito senador em Abbiategrasso. Faz parte do Comitê do Senado sexto para a educação pública. Aqui e no trabalho parlamentar, participa na actividade legislativa e fortemente realizou uma acção enérgica em defesa da escola Nacional, secundária e Universidade.
Em 1949, pela primeira vez, Baba passou para a União Soviética de que retorna com uma impressão positiva e animada. Ele mais tarde retorna na URSS duas vezes mais em sua capacidade como Comissário para a Itália com o prémio de Lenin.
Em 1953 foi reeleito para o Senado a segunda faculdade de Cremona. Pouco antes das eleições tiveram uma longa jornada Banfi em China, até na Mongólia. A China tem a oportunidade de comemorar o centenário de Leonardo. Esta jornada Banfi de volta tão fascinado de estudos de currículo em torno da cultura chinesa.
Em 1954, ele foi para a Inglaterra na primavera de 1957 e volta pela última vez na URSS. Toma contato com representantes da cultura chinesa e Indiana muçulmanos sob o plano que ele tinha traçado para filmar "estudos filosóficos". Apesar da extensa participação na vida política, as atividades fervorosas dedicado à organização da cultura, os múltiplos interesses de sua personalidade (bem como Professor e senador da República foi membro do Conselho da cidade de Milão, membro do Comitê Central do PCI, um membro do Istituto Lombardo di Scienze Lettere dei Lincei, acadêmico e, vice-presidente da Federação sindical, Presidente do Internacional de educação de prevenção social sociológica centro Vice-Presidente da sociedade filosófica italiana, membro da União Interparlamentar, no Conselho da sociedade europeia de cultura, presidente da URSS-Itália, membro do centro de estudos de China, membro do Comitê de Thomas Mann), mesmo nos últimos anos ele mantém regularmente seus cursos de graduação.
No verão de 1957, depois de regularmente terminar todos os cursos de Universidade, onde dirigiu a escola de pós-graduação, e na Universidade de Bocconi, adoece-se no início de julho. Ele morreu em 22 de julho de 1957 clínica Colombo de Milão, cercado por sua esposa e filho do grupo de seus alunos mais dedicados.

Monica Bellucci biografia

Bela ficção científica
30 de setembro de 1964

Quem é a Monica Bellucci?

Monica Bellucci nasceu em 30 de setembro de 1964 em Umbria Città di Castello (PG). Depois de concluir o ensino médio, ele se matriculou na faculdade de direito, com a intenção de se tornar um advogado, mas sua entrada no mundo da moda, as atividades começaram com a intenção de pagar os estudos, absorve-lo imediatamente em uma multiplicidade de compromissos. Dentro de um par de anos, quer dizer, ela é forçada a deixar a Universidade para se dedicar em tempo integral à sua carreira, que assume o vôo em 1988 quando Monica se mudou para Milão para ser inscrito na agência famosa "Elite", levando-se em pouco tempo as capas de revistas de moda grande.
Em Paris, a revista "Elle" dedica e consagra diferentes capas no mundo da supermodelo internacional. Um ano depois da estreia de Bellucci em Nova York, fotografada por Richard Avedon para a campanha da Revlon "Mais mulheres bonitas" e se torna o protagonista de uma série de campanhas para Dolce & Gabbana, que fazem medioterranea verdadeiro ícone de mulher.
Mas Monica Bellucci o modelo de papel, apesar do sucesso, tem que ser apertado, tanto assim que em 1990 a estrada para agir.
No auge de sua carreira, ele conheceu Enrico e Carlo Vanzina quem, impressionado pela expressão intensa de seu olhar e seu deslumbrante física o apresentado de Dino Risi, italiano filme monstro sagrado. E é precisamente com o famoso mestre da comédia italiano em 1991 TV filme curvas "Vita coi figli", junto com um incrível (como sempre), Giancarlo Giannini. Essa experiência, apesar de estar preso à televisão somente, abrir portas e muitos Bellucci começa a entender que o cinema pode se tornar uma grande aspiração realizável. Então, em 1991, é o protagonista de "La riffa" por Francesco Laudadio e intérprete em "Ostinato destino", de Gianfranco Albano. Em 1992, no entanto, o grande salto que os projetos internacionais diretamente de Hollywood: conseguir um papel em "Drácula", de Francis Ford Coppola.
Em 1992 "bandidos" por Marco Modugno com Claudio Amendola e "Bíblia" por Robert Young, com Ben Kingsley, um produção de TV Rai/uso. Em 1994 é executado "bola de neve" por Maurizio Nichetti, Paolo Villaggio, Leo Gullotta e Anna Falchi. Em 1995 ele voltou para o cinema internacional com um papel de protagonista no filme "L'Appartement" por Gilles Mimouni em que conhece o ator Vincent Cassel, seu futuro marido e parceiro em vários filmes, como "Méditerranées" e "Como queres". Em 1996, um importante reconhecimento vem da França: recebe um "César" como melhor jovem atriz por seu papel no filme "o apartamento".
Em 1996 ele co-estrelou "Doberman" por Jan Kounen. Em 1997 ele fez "L'ultimo capodanno", dirigido por Marco Risi, em 1998, pelo qual recebeu o globo de ouro, prêmio da crítica para a melhor atriz italiana Itália. Vire a comédia de humor negro 1998 "Comme un poisson hors de l'eau" por Hervé Hadmar. Em Espanha Monica obtém grande sucesso de público com o filme espanhol "A los aman" por Isabel Coixet. Em 1998 Monica transforma como protagonista no filme noir "Frank Spadone por Richard Bean com Stanislas Mehrar e Londres é executado um curta-metragem intitulado" que certos algo "por Malcolm Venville estrelando em inglês.
Entre 1999 e 2000, vimos em "Sob suspeita", ao lado de Gene Hackman e finalmente estrelando no mais recente trabalho de Giuseppe Tornatore, "Malena", bem como o protagonista do thriller francês violento. Agora atriz amplamente reconhecida e bem estabelecida, tem ombros fora o papel de modelo reducionista.
Em 2003 voltou ao centro do atenções em todo o mundo para seu-embora marginal-interpretação do personagem de Perséfone em Matrix Reloaded, "a segunda parcela da saga de ficção científica dos irmãos Wachowski.
Após a "paixão de Cristo," Mel Gibson, jogando Mary Magdalene, Monica Bellucci tem dedicado a sua maternidade, 2004, que terminou em 12 de setembro, com o nascimento de Deva, nome sânscrito que significa "divina".
Monica Bellucci vive em Paris com o marido dela, o Vincent Cassel.
Uma pesquisa francesa em março de 2007 ele votou a mulher mais sexy do mundo, à frente de nomes como Paris Hilton, Beyonce, Shakira, Mathilde Seigner, Sharon Stone, Madonna, Sophia Loren, Penélope Cruz.
Em maio de 2010, nasceu a segunda filha, Leonie. No final de agosto de 2013 sabe aos jornais que ela e o marido decidiram separar.

biografia de Truman Capote

A parábola de um eclético
30 de setembro de 1924
25 de agosto de 1984

Quem é Truman Capote?

Jornalista, escritor, escritor diálogo, roteirista, dramaturgo, ator: trancado em uma definição de Truman Capote é quase impossível. Nascido em 30 de setembro de 1924 em Nova Orleans, Truman (cujo nome verdadeiro é Truman Streckfus pessoas) foi criado em Monroeville, Alabama, sendo cuidadas por parentes que o acolheram após o divórcio de seus pais: sua mãe, inúteis e turbulento, lutando com muitos amantes, visitados apenas ocasionalmente, enquanto seu pai, descuidado e sem dinheiro, irá reaparecer somente quando Capote vai ser rico e famoso.
A infância de Truman pequeno, portanto, está feliz, e o único amor que o console é de Harper Lee, seu amigo, que por sua vez vai se tornar famoso como escritor, graças ao prêmio Pulitzer para reservar "a escuridão over the hedge" (título original: "To kill a mockingbird"), onde Truman, também aparece como pequena Dill.
Ainda durante a adolescência, a vida de Truman não é simples: a escola é ridicularizado por suas formas femininas, e é o único alívio em Inglês professor universitário, que aprecia sua vasta imaginação, alimentada pela sua paixão pela leitura. Depois da escola, Truman mudou-se para Nova York, onde assumiu o apelido de Joe Capote, seu padrasto; para entrar em contato com o mundo do jornalismo, o garoto encontra um trabalho como um mensageiro no New Yorker, a célebre revista literária, mas foi demitido após sendo passados como postei aquando de uma conferência literária.
Enquanto isso, alguns dos seus contos são publicados no "Bazar do Harper" e o "romancista gótica do Sul". Um sucesso inesperado com "Miriam", publicada por uma revista feminina, que abre as portas do mundano na Big Apple. Truman Capote, dândi e caráter profundamente intelectual, logo torna-se amigos com Ronald Reagan, Tennessee Williams, Jackie Kennedy, Andy Warhol e Humphrey Bogart: é o começo de uma vida marcada por excessos, agravados por um feitio difícil e ostentação de sua homossexualidade.
Truman Capote em poucos anos tornar-se um escritor conhecido em todo o país: depois de "outras vozes, outras salas", 1948, foi a vez de "breakfast at Tiffany" e a musical "casa das flores", que consiste em palavras e música. Em 1966, na "New Yorker" sai em "a sangue frio", sua obra mais famosa, conseguida após uma investigação que durou seis anos.
Pouco depois, no entanto, começa o descendente da parábola de Capote, cujo romance "preces atendidas", que nunca foi concluído, tentar condensar todos os comentários resultantes de seu encontro com o jet set. Pensado como um personagem do livro, uma espécie de retrato proustiana de nada dos eventos envolvendo as estrelas da Big Apple, "preces atendidas" Capote a perder todos os seus amigos.
Drogas e álcool são sempre mais protagonistas da vida do escritor, que desempenha o papel de um moderno-dia Oscar Wilde, de existência destrutiva e decadente. O novo Thomas Chatterton, como foi dublada por James Michener, a última parte de sua vida com homens que visam apenas para o dinheiro dele, deixá-lo cair. Truman também desenvolve uma forma pesada de epilepsia devido a abuso de comprimidos para dormir. Sua saúde agravar-se, em parte devido à dependência do álcool: deixada por seu companheiro, do belo mundo que tinha exaltado e divi que negam sua amizade, Capote passa a semanas a beber e dormir na sua cama, em casa ou em um hospital em Nova York.
Duas tentativas de desintoxicação não são bem sucedidas, e então, com a idade de 59 anos, Truman Capote morre com a idade de 59 anos em 25 de agosto de 1984 devido a cirrose do fígado enquanto localizado no host de Bel Air, Los Angeles, de uma das poucas pessoas que nunca deixaram, Joanne Carson.
Entre outras obras da carreira de Truman Capote, vale ressaltar a criação do inglês diálogos "Termini", filme de 1953, de Vittorio De Sica e os roteiros de "o tesouro de África", "Laura" e "Suspense". A artista tem também tentou sua mão como ator participando o décimo terceiro episódio da primeira temporada de "ABC Stage 67", "O visitante de ação de Graças" e "convite para jantar mistério de assassinato". Droga, decepcionado e decepcionante, criativo e artisticamente brilhante, profundamente vítima de álcool, drogas, de si mesmo e de sua própria ingenuidade, Truman Capote foi uma das personalidades mais controversas da década de 1960 e 1970, não só na América, mas também no resto do mundo.

biografia de Lella Costa

Nossa rainha do monólogo
30 de setembro de 1952

Quem é Lella Costa?

Gabriella Costa, conhecido exclusivamente como Lella Costa, nasceu em Milão, em 30 de setembro de 19Importante atriz italiana, conhecida para o público em geral para algumas aparições na televisão, é um dos mais importantes intérpretes do Teatro Nacional, famoso por seus monólogos. Dublado por e trabalhou muito bem, com transmissões de rádio na vanguarda. Também participou de algumas experiências cinematográficas interessantes e é muito ativo no mundo sem fins lucrativos, promovendo as actividades de emergência por Gino Strada, cujo corpo é porta-voz. Engajados em defender bravamente pelos direitos civis, foi durante anos a voz de Peacereporter, intérprete de comerciais nacionais. A partir de 2010 aparece freqüentemente na Mediaset para o formato cômico, o Zelig, muito mais tarde.
Após os anos da infância, a futura artista estudou o liceo classico "Carducci em Milão e uma paixão pela literatura, ele se matriculou na faculdade de letras. Completar todos os exames sem ganhar um grau: o amor pelo teatro, na verdade já é forte nesta idade, a fim de levá-la a deixar seus estudos e se juntou a Accademia dei Filodrammatici, onde graduou-se alguns anos mais tarde, com uma medalha de ouro.
Os começos artística são com Massimo Rossi. Sua estréia é um monólogo, no qual gênero primará em breve e é datado de 19É uma estrela escrevendo Lal e é intitulado "repertório, ou seja, suspensórios e órfão".
LELLA Costa lança de agora no teatro contemporâneo e arte começa a frequentar como os autores citados Leonetti, Renzo Rosso e Slawomir Mrozek, escritor polonês e avant-garde, estilo satírico. No rádio, sua outra grande paixão, onde os ossos. Ao mesmo tempo, de frente para o teatro chamado cabaré. Escreva outro monólogo, datado de 1985, junto com Patrizia B. e, em março de 1987, ele estreou com o primeiro show que ele também é o autor, intitulado "Improviso".
Em 1988 a cena com "Coincidências" e começou a trabalhar na sua primeira experiência no cinema, onde estreou um ano mais tarde, em 1989, com o filme "Ladrões de sabonete". O filme tem uma clara referência a trama dos mais famoso "ladrões de bicicletas" e é assinado por Maurizio Nichetti, que também é ator do filme inspirado neorealista, estrelando bem como Lella Costa, incluem atores como Caterina Sylos Labini e Federico Rizzo.
O jovem e talentoso Lella é também alega na tela pequena, onde ele se mudou nesses anos. Participa no programa de TV "The girls", culto e um formato como "jogar o seu jogo", "Ottantanonpiùottanta", "o jogo dos nove" e outros. Torna-se um convidado regular e congratulou-se com o "Maurizio Costanzo Show" talk show muito mais tarde em tantos anos e outra parte ao cinema, para Francesco Calogero, "visões privadas", datado de 1990.
Em fevereiro do mesmo ano Lella Costa volta na cena, com o que é seu terceiro monólogo auto-produzido, intitulado "Malsottile", uma espécie de reflexão irônico e poético sobre um tema caro a ela, tais como a memória.
Em janeiro de 1992, a atriz vai à livraria, tipos de Feltrinelli, com o livro "punhal em loden", que recolhe toda sua produção teatral criada até 19No mesmo ano, vai ao teatro com o único fora da estrutura de produção do monólogo, intitulado "Dois".
Entre 1994 e 1995, retorna com monólogos teatrais, produzindo "Maria respectivamente", com a música do grande músico Ivano Fossati e originais "punhal em loden", que obtém um grande sucesso no Teatro estúdio em Milão de 27 de outubro a 5 de novembro.
Em janeiro de 1996, com Alessandro Baricco escreveu "guerra Weary", novamente na fase no Piccolo Teatro de Milão um ano depois, em fevereiro de 19Em março de 1998, é empregado por Gabriele Vacis, diretor de "outra história". Em Dezembro do mesmo ano, a casa Feltrinelli publicou uma coleção de sua nova peça, intitulada "lo"; um ano mais tarde, já em Janeiro, é na Itália, 1 formato "Comediantes", apresentada por Serena Dandini.
Um grande sucesso no mesmo ano ganha sua experiência no rádio, na rádio 3: a atriz lê o autor de "o paraíso dos orcs" francês Daniel Pennac, interpretar o texto e comentar sobre uma série de vinte episódios.
Em 2000, volta para o Piccolo em Milão, sempre com o Vacis, diretor de uma redução de Otelo, intitulado "palavras". Ao mesmo tempo, ele participou da encenação italiana famosa "os Monólogos da Vagina, escrito por Eve Ensler, o Milan Salone Pierlombardo em outubro de 2001.
Um ano depois ela publicou novamente para coleção Feltrinelli "tournée" e, em 2002, dá voz ao programa "Gravadas", escrito e dirigido por Francesco Cavalli e Landon Davis. Em outubro de 2002, Lella Costa carrega sua própria versão de "La Traviata", dirigido por Gabriele Vacis e nacional estréia no Arena Del Sole em Bolonha. A turnê também está na Rai 2.
Em fevereiro de 2004 a milanese atriz participa "Nobel de literatura e teatro" para o Teatro dell'archivolto em Gênova, onde ele dá voz ao texto do escritor Gabriel Garcia Marquez, prêmio de Nobel colombiano com sua obra "a incrível e triste história da Candida Alanna e sua avó distorcida", acompanhado pela música de Aquaragia Drom, dirigido por Giorgio Gallione.
Em Dezembro do mesmo ano, divide o palco com Arnoldo Foà, no considerando "as mil e uma noites. Sherazade ".
Um dos melhores trabalhos por Lella Costa vem a janeiro de 2005, com "Alice, uma maravilha de país", dirigido por Giorgio Gallione, com música original de Stefano Bollani, grande pianista italiana e compositor, popular músico de jazz.
Em 2006 volta na tv, LA7, "Milão", juntamente com o jornalista Marco Travaglio: quatro episódios que obter um bom sucesso com o público e os críticos. No ano seguinte, que ele produziu "Hamlet", escrita e interpretada por você, juntamente com Cirri Massimo e Giorgio Gallione, da qual também dirigiu.
Entre 2010 e 2012 toma parte em alguns episódios do formato de televisão para "Zelig" por Claudio Bisio.

James Dean biografia

O ícone de rebelde
8 de fevereiro de 1931
30 de setembro de 1955

Quem é James Dean?

Era fim de tarde, já tendendo à noite de 30 de setembro de 1955: em Hwy 466 na direção de Salinas, Califórnia, uma aranha de Porsche foi incapaz de evitar a colisão com outro veículo, possivelmente uma distração do motorista, tinha invadido a pista. O impacto foi devastador: para o motorista do carro não havia nada para fazer, era morreu na hora e seu carro reduzido a pedaços. Algumas horas mais tarde, entre o espanto geral, começaram a se espalhar a notícia de que James Dean foi morto. Ele tinha 24 anos.
Hoje, mais de cinquenta anos após a morte do ator e o nascimento de uma lenda, que de James Dean é um ícone que a cultura da juventude tem introjetada, quase inconscientemente, e cuja lenda continua a ser perpetuadas por gerações, sem ver diminuir seu charme sutil e sua relevância hoje. Não é fácil encontrar outro personagem que, para seus pares, tem influenciado tanto e tão longo, comportamentos, como eles se vestem, as mitologias de juventude Metropolitana; a ponto de ser capaz de dizer que em cada jovem, há algo que pertence a James Dean, o protótipo de cada adolescente.
No mesmo ano em que ele começou a definir a legenda, rock ' n' roll estava movendo seus primeiros passos e a figura do "rebelde" encarnado pelo ator foi, desde o início, tomada como é a nova tendência musical: cultura jovem americano nasceu, que logo foi conquistada e revolucionou o mundo.
Além de sua morte, a vida de James Dean escrita tempo para décadas, muitas vezes com um sotaque quase épico que eles geram uma total falta de distinção entre vida privada e pública, mas, acima de tudo, entre vida e arte. Esta falta de distinção, embora pode representar um limite, porque você corre o risco de colocar para trás aqueles que são o inquestionável mérito artístico do ator contra certo gosto por evidência anedótica da vida humana, do outro lado é talvez inevitável ao mesmo tempo compreender o caráter singular e enigmático como James Dean, que estrelou a maneira em que ele viveu e viveu como ela apareceu na tela grande.
James Byron Dean nasceu em 8 de fevereiro de 1931 em Marion, Indiana, no que era então um dos Estados mais deprimidos e áreas rurais da América. Sua infância foi marcada pela morte prematura de sua mãe e a difícil relação com seu pai. Ele amorosamente foi criado por seus tios e, desde que appassionatosi para o teatro e outras actividades criativas, começou a desenvolver uma personalidade perturbada, excêntrica, ambiciosa, e que continuaria a ser cheia de adolescente conflito não resolvido.
Alguns anos mais tarde, foram especialmente essas características convencer o diretor Elia Kazan que o 23-year-old James Dean-quem tinha estudou teatro, participou no "Actors Studio" e já tinha tido várias experiências teatrais, mas também para rádio e televisão-personalidade possuía mais apropriado para interpretar o personagem difícil de Cal Trask no filme East of Eden ("East of Eden" 1955), baseado no romance de Steinbeck. Para o papel, ele foi preferido para ambos Marlon Brando, Montgomery Clift: ambos os outros dois mais velhos "Hollywood rebelde", ambos os modelos de papel para o jovem James Dean, não tinha na opinião de Kazan a mesma emoção, figura o mesmo ressentimento contra o pai, a mesma impetuosidade juvenil, a mesma profunda infelicidade.
Foi assim que o jovem ator, pela primeira vez, abriu as grandes portas da fama e sucesso, ele ansiava por um longo tempo.
Mas, se James Dean precisava de Hollywood para satisfazer sua ambição inata e incontrolável, Hollywood também precisava de atores como ele. Nesses mesmos anos, a famosa "fábrica de sonhos" estava abrindo uma nova forma de cinema: mais livre e independente, caracterizada por uma forma mais realista, significativas e menos auto-comemorativo, atenta aos fenômenos sociais e especialmente a juventude nascente, o próprio ajudou a definir o cinema e indústrias alimentares.
James Dean permaneceu em Hollywood apenas dezoito meses e tinha tempo para jogar apenas três filmes, mas, apesar deste pequeno período de tempo, revolucionaram não só a vida de milhões de adolescentes, mas também o estilo de recitação de várias estrelas de cinema. Truffaut escreveu sobre ele, depois de sua morte: "o Dean vai contra 50 anos de cinema. Ele diz algo mais do que pronunciar, seu olhar não segue a conversa, faz com que uma incompatibilidade entre a expressão e a coisa expressa. Cada gesto é imprevisível. Dean pode, falando, virar as costas para a câmera e acabar a cena este caminho, pode empurrar a cabeça bruscamente para trás ou saltar para a frente, pode rir onde outro ator iria chorar e vice-versa, porque ele matou o drama psicológico no dia apareceu em cena. "
Solitário, inquieto, um pouco escuro, desde sua estréia em East of Eden, o enfant terrible da Hollywood era considerado um herói pelos jovens americanos, sendo capaz de representar o estranhamento, denunciando o mal-entendido, a solidão do esorcizzarne. O filme retrata a história de relação tempestuosa entre um pai e seus dois filhos, que se alimenta de ressentimento contra o pai, porque, ao contrário de seu irmão, ele nunca se sentiu amado e apreciado. James Dean, para suas experiências pessoais semelhantes, caracteriza-se tão intenso o caráter de Cal Trask, infeliz e desvalorizado, que dele não era apenas uma interpretação de grande filme; Foi algo muito mais poderoso e comovente que ultrapassou o filme de ficção, a história contada: de repente, foi contratado como um porta-voz de uma geração mais jovem que, pela primeira vez, procurou afirmar-se. No mesmo mês, outro fenômeno revolucionário, rock ' n' roll, tem sua aparência sensacional.
Se "East of Eden" destacou uma nova revelação do cinema e já começou a definir um símbolo de gerações, mas foi principalmente a segunda interpretação, rebelde, o mais memorável e que entregue para a posteridade a lenda de James Dean na forma que tem sido transmitida desde então: a imagem resultante de "rebelde" para ser o mais estreitamente ligado ao mito do ator também porque neste filme, o Dean e o personagem que ele jogou, Jim Stark, graças a um diretor inteligente, parecem realmente vir a identificar-se; desta forma, o filme se transforma em um documento biográfico do ator, um fragmento de sua curta vida e, ao mesmo tempo, também uma premonição da morte lamentável que, mesmo antes do filme saiu nos cinemas, ele encontrou. "Sua angústia foi autentica na tela e na vida," disse ele de Andy Warhol alguns anos mais tarde. Para coincidências deixadas, os outros dois jovens atores que realizada principal-Natalie Wood e Sal Mineo-encontraria ambos uma trágica morte precoce em circunstâncias escuras e misteriosas.
Rebelde ("rebelde sem causa", 1955), dirigido por Nicholas Ray, um talentoso encenado a dramática e comovente história de três adolescentes lutando com a difícil transição para a vida adulta e a árdua busca de sua própria identidade. O mundo adulto, pai, é visto com desprendimento e profunda alienação, como incapaz de encontrar respostas para os problemas da juventude e, acima de tudo, para encontrá-los rapidamente. Segue-se uma total falta de comunicação entre os dois horizontes: o adulto, tracejada tão fraco, ausente e hipócrita; jovens, retratados como idealista e sentimental. Insegurança existencial, a profunda solidão, falta de Marcos, traz jovens protagonistas a procurar seu próprio caminho, mesmo à custa de arriscar perdê-lo. No final, a história de amor entre Jim e Judy será talvez por dois jovens um veículo de renovação e de vida em amadurecer, mas ao mesmo tempo, consciente e corajoso; a despesa será, no entanto, o menor e indefesa dos três protagonistas: Platão, a vítima inocente de uma sociedade doente e distraído.
Em "rebelde", logo se tornou um filme de culto real, tornar sua aparência completa ainda as questões que o acompanham, desde uma idade muito precoce, vida curta e turbulenta de James Dean: competitividade, continua desafiou a mesmos, a pressa da vida, o desafio à morte. Como é sabido, na verdade, o ator em suas vidas um "rebelde" certamente não era inferior em telas de cinema, levando uma vida plena, agitada e muitas vezes não regulamentada.
Um nativo de Indiana, casa de Indianapolis 500, Jimmy-como era chamado por seus amigos-ele tinha uma enorme paixão por motocicletas e carros de corrida, que passaram muito tempo, muitas vezes participam em competições oficiais. O dia que ele morreu, Salinas dirigia-se para uma corrida que tomaria parte no dia seguinte. A ironia do destino que levou cerca de um mês antes do acidente, Jimmy tinha participado como um testemunho para a televisão comercial na condução segura. Nessa ocasião, suas palavras foram: "você dirigi-lo lento"- e, voltando-se para a câmera, com um enigmático sorriso aggiuse: "porque a vida que você atacariam se ela poderia ser minha". Embora mais tarde parece ter sido estabelecido que o acidente de que foi vítima foi amarrado a um excesso de velocidade, o triste fim foi o resultado de uma vida, viveu sempre no fio da navalha. Dentre os lemas foi inventado por ele: "sonhe como se você pudesse viver para sempre, viva como se você vai morrer hoje". Então vivia, então ele morreu.
Esse setembro 30 ' 55, América- e não só-estava em lágrimas sobre a perda de um herói; Assistimos a cenas de delírio trágico comparável apenas para aqueles que, trinta anos antes, tinha acompanhado o desaparecimento de Rudolph Valentino. Apenas uma semana antes da trágica colisão dirigindo seu "bastardo"-assim tinha apelidado novo Porsche 550-ator tinha completado em Hollywood, ao lado de Liz Taylor, filmagens do blockbuster o Gigante ("gigante", 1956), dirigido por George Stevens; seu terceiro e último filme de interpretação, embora não como protagonista. O filme foi lançado nos cinemas um ano depois de sua morte e foi recebido com grande fanfarra. Poucos meses depois, Hollywood ofereceu o primeiro de muitos tributos para seu futuro herói jovem e azarado: The James Dean Story (1957), um documentário animado co-dirigido por um jovem Robert Altman, cuja trilha sonora era excepcional como o músico de jazz Chet Baker (que também era linda e Condenados, levado para ser apelidado do "James Dean de jazz"). No filme, no entanto, a intenção documental na verdade fugiu para revelar seus limites, fazendo o recentemente falecido já intensa aura de ator da lenda. Lenda que, desde então, parece que sabe sem pôr do sol.
Desde meados da década de 50, James Dean foi objecto de um verdadeiro culto: por décadas, milhares e milhares de fãs tem reverenciado e imitado, tem comemorado a morte visitaram o túmulo, eles coletaram relíquias e objetos, alguns até já participou de competições em sua memória. Sua imagem tem sido exaustivamente usado e reformulado-em um mais ou menos direta-da indústria de cinema, televisão e moda. Você também pode dizer que ninguém tem contribuído tanto quanto ele para definir o que é ainda o mais popular olhar entre jovens de todo o mundo: jeans e t-shirts, vestuários, agora considerados inseparáveis o stauts jovem mesmo. Mas talvez seja no mundo do rock e suas próprias mitologias, que a influência do ator foi mais difundida. Já no dia após o seu desaparecimento, o nascente rock ' n' roll levaram não apenas os aspectos estéticos, ao mesmo tempo essencial para definir weds roqueiro, mas o espírito da rebelião anarquista: Elvis, para consolidar a sua imagem, adoptada um estrategicamente olhar e movimentos "bestial" em James Dean, que era um admirador fanático; Gene Vincent e Eddie Cochran, no entanto, veio uma identificação espiritual muito maior, e enquanto o fugitivo duas vezes, o segundo encontrado, como o ator, uma morte infeliz e inoportuna no asfalto.
O legado do lendário rebelde de Hollywood, no entanto, não foi limitado apenas para o primeiro rock & roll mas, posteriormente, tornou-se permanentemente parte da corte de tout Rocha música cultura: primeiros rock & rolo para derrubar o metro, por surfistas de punk e até os dias atuais, a figura de James Dean, com suas fortes conotações , toda a história do rock; que consagra a alma rebelde e sangrento, mas também frágil e femininos, apresentando imagem recorrente de um disco com um coração terno "e desafiando até a batalha das gerações, desde símbolo tão forte para ser tomado tanto quanto os pais de seus filhos. Se o jovem Bob Dylan já considerado um ídolo James Dean e lamentou a morte, alguns anos depois os Beach Boys dedicou uma canção, uma homenagem em nome do povo.
Do outro lado do oceano, no entanto, John Lennon chegou mesmo a declarar que "sem James Dean nunca teria existido os Beatles". Lennon, em um cover de "Rock 'n' roll", estava vestido e papel retrato jogado "James Dean" e parecia tão direta, o tributo para o glorioso rock ' n roll, formado a partir de seu registro, uma clara referência ao ator, tornando-se tão explicitamente o laço espiritual profunda com a cultura da música rock. Os primeiros anos 70, depois assisti o florescimento do culto de Jim Morrison, deve, sem dúvida, o James Dean. No final dos 70, foi a vez do baixista do Sex Pistols Sid Vicious, um dos símbolos mais eloqüentes de um novo "rebelde", de ser visto por alguns ainda outra encarnação, mais perversa e transgressora, amaldiçoou Angel de Hollywood. Ao longo dos anos, era cantora de 80-Smiths, Morrissey-para dar voz aos mais íntimos e melancolia do ator, a cuja memória dedicou um livro ("James Dean é não morto", 1983). Nos anos 90, finalmente, alguém chegou a comparar o conturbado e alienado de Kurt Cobain, líder do Nirvana, em um moderno James Dean que, entre outras coisas, retratado em ' 54 em uma famosa sequência de fotografias, tinha introduzido com décadas de avanço nem um tipo de coroa "grunge" ante litteram.
Talvez não fosse a morte de James Dean para apresentar pela primeira vez da mitificação da morte prematura, mas era certamente seu oferecendo uma nova formulação, esse ideal romântico; Ele um renomado poeta romântico viveu intensamente, Byron, também levou o nome. James Dean era de fato o intérprete por excelência do ditado "Viva rápido, morra jovem"; também, foi abraçado e elogiado por rock: Jimi Hendrix Jim Morrison, Nick Drake, Tim Buckley de Sid Vicious de Ian Curtis, até Kurt Cobain, rock imagens, morte biológica precoce parece ser o passaporte definitivo para a imortalidade e consagração.
Mas quem era na verdade de James Dean? O jovem talentoso ator cuja carreira promissora foi interrompida por uma morte prematura, ou um dos produtos do coletivo americano? Ele era definitivamente, mais do que outros e os dois juntos. Só na América, a terra jovem e a história com um poder extraordinário, poderia florescer lenda moderna mitopoéticos de James Dean, que, como um eterno Peter Pan, é um dos lugares de honra no Olimpo dos deuses ": o que, entre outros, características das estrelas de Elvis Presley e Marilyn Monroe e que representa um dos guardas do sonho americano, alimentado por suas próprias mitologias. Mas, por outro lado, o ícone de James Dean também aparece representar um caso especial.
Restante e renovando-se de uma forma única e de certa forma exclusiva, o ator azarado aparece, em comparação com o outro, uma imagem muito mais profunda: mais real e autêntica, mas, juntos, mais universal e indefinido. A magnitude do James Dean e o segredo do seu sucesso incrível e duradouro, consistiu no poder, por causa de seu talento inquestionável, infundir os filmes algo único, como era sua personalidade inquieta e, ao mesmo tempo, tornar-se um intérprete universal não só de jovens americanos no pós-guerra, mas também o espírito dos jovens de todas as idades.

biografia de Oreste Del Buono

Revoluções editoriais
8 de março de 1923
30 de setembro de 2003
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Quem é Oreste Del Buono?

ODB: isto é as iniciais dele e ao mesmo tempo, uma espécie de marca do homem que se tornou conhecido na Itália de tiras em quadrinhos Peanuts de Charles Schulz. Redutora, certamente qualifica, como Oreste Del Buono foi um dos intelectuais mais finos e irregulares da Itália do pós-guerra.
No entanto, impaciente, intolerantes definições ser definido um intelectual, ele era muito mais do que muitos. Gentile, irritado pelas injustiças e atos de arrogância, de boa, ele coletou uma quantidade considerável de "demissão" que levou-o a emigrar em muitas redações.
Nascido em 8 de março de 1923 para a ilha de Elba, Oreste Del Buono realizadas desde a atividade cultural. Escritor, jornalista, crítico e consultor editorial, começou em 1945 com o livro "conto de inverno", um romance que relata a sua experiência de deportado para um campo de concentração nazista.
Em textos posteriores abordar as razões de que definiu a derrota histórica de sua geração: daí "pura ingratidão", de 1961, "os piores anos de nossas vidas", de 1971; "Vai voltar", de 1976, "o espião" de 1984, "classe dominante", de 1986, "amigos, amigos de amigos, professores...", de 1994.
Escritor polêmico e mordendo de bom foi também um tradutor literário. Em seu livro, existem mais de 190 obras traduzidas por escritores como Proust, Flaubert, Maupassant, Stevenson e Oscar Wilde; ODB foi também editor de antologias do gênero detetive, do qual ele foi um grande amante e conhecedor.
É memorável sua direção de 1971 a 1981 em quadrinhos revista "Linus", que, além disso, para ver como já mencionado, o gênio de Schulz e seus amendoins, tornou-se um viveiro de grandes estilistas nacionais e internacionais.
Agora é amplamente considerado um dos grandes méritos do bom era que ele tinha "limpo" dos quadrinhos, dando dignidade formal e substancial, não apenas selecionando os melhores e mais maduros expoentes do gênero, mas também fazendo-lo concretamente, dando os primeiros passos fora do gueto em que foi rebaixado a 60 ' s.
Mais tarde, ele colaborou com o "Corriere della sera" e "Panorama", juntamente com "La stampa de Turim, em que durante anos realizados um famoso livro de cartas com os leitores.
Esta predisposição cultural onívora também explica com um sabor de estilo de vida de Odb: atormentado por insônia, ler um invencível e escreveu até o amanhecer. Ele próprio repetidamente era maneira de dizer como não dormi mais de três horas por noite.
Oreste Del Buono, que mesmo em tempos difíceis, ele nunca perdeu sua proverbial ironia, faleceu em 30 de setembro de 2003 após uma longa enfermidade, com a idade de 80 anos.
Para o escritor e jornalista Nico Orengo, amigo íntimo do autor, Oreste Del Buono é "um dos intelectuais que têm subvertido, inovou, mudou a paisagem de italiano de publicação, de jornais, revistas, livros da série, como o grande editor como Calvino, Vittorini, Spagnol, Sereni e editoras como a Bompiani, Mondadori e Rizzoli".

biografia de Rudolf Diesel

Invenções e motores, alegrias e tristezas
18 de março de 1858
30 de setembro de 1913

Quem é Rudolf Diesel?

Rudolf Christian Karl Diesel nasceu em 18 de março de 1858 em Paris, filho de pais alemães: sua mãe é uma dona de casa e tutor que ensina alemão e o pai dela é um artesão de couro bastante famoso.
Estudos e vocação
Após com sucesso ter assistido as escolas de ensino fundamental,
Rudolf Diesel
com a idade de doze anos entrou para a École Supérieure de Primaire, considerada uma das melhores escolas de meio na capital francesa.
Com a eclosão da guerra franco-prussiana em 1870, no entanto, família do Diesel é considerada um inimigo e então se refugia na Grã-Bretanha, em Londres, a fim de encontrar asilo em uma nação neutra.
Mais tarde, com a ajuda de um primo, Diesel-a guerra ainda vai na que vai para Augusta, a cidade natal de sua família, e aqui ele foi admitido para a escola de comércio County real: excelente aluno, com a idade de catorze que escreve uma carta para seus pais, informando-os da sua intenção de se tornar um engenheiro.
Depois de ter completado os estudos necessários em 1873, entrou a escola industrial de Augsburgo, apenas estabelecida, e dois anos mais tarde obteve uma bolsa de estudos para a Technische Hochschule em Munique, na Baviera, que aceita apesar da opinião contrária dos pais que gostaria de trabalhar; Durante este período, tornou-se aluno de Carl von Linde.
Rudolf Diesel em 1880 se formou: desde esse momento que está empenhado em encontrar um substituto para vapor (mais eficaz) para os motores de calor.
Enquanto isso, trabalha em Winterthur, Suíça, como técnico e designer por dois anos, antes de retornar a Paris para ser contratado no Linde indústrias de refrigeração, atuando como engenheiro.
A idéia e o resultado da pesquisa
Em 1883 casou-se, e dois anos mais tarde fundou sua primeira oficina, que também funciona como um laboratório. Contando com uma preparação considerável na física e na matemática, dedicado para projetar um motor caracterizado um maior retorno do que qualquer um do motor de vapor, e o motor recentemente inventado por Nikolaus Otto.
A idéia de Rudolf Diesel é um motor que usa a alta temperatura, que é produzida na câmara de combustão por compressão de ar para a ignição do combustível.
O projeto ainda não está concluído quando Rudolf mudou-se para Berlim, a pedido da Linde; em 1892 (23 de fevereiro), ele é concedido uma patente para seu motor na Alemanha, a fim de ser capaz de obter financiamento e apoio de que necessitam para completar o projeto: até 1897, no entanto, não cria uma cópia pode funcionar corretamente e totalmente satisfatória.
Enquanto isso, o Diesel publicou um ensaio intitulado teoria e construção de um motor térmico racional para substituir o motor a vapor e os outros carros até agora conhecida de combustão ", datando de 1893, no qual ele explica o princípio de funcionamento de sua intuição; em fevereiro de 1894, no entanto, carrega um motor caracterizado um pistão único, que, durante uma manifestação pública, é feito de volta por um minuto e abastecido com combustível pulverizado, introduzido por ar comprimido.
A invenção finalmente vê a luz
Foi só em 1897, como mencionado, que a invenção de Rudolf Diesel é totalmente definida: enquanto ele está no trabalho na Maschinenfabrik Augsburg, construiu um protótipo totalmente funcional, embora similares, em muitos aspectos, a proposta por Herbert Akroyd Stuart dois anos antes (por este motivo aí vai, anos mais tarde, muitas disputas sobre a autoria da patente).
Apresenta oficialmente seu motor diesel durante a exposição universal de Paris em 1900, após três anos de estudos: um motor que funciona com óleo de amendoim como combustível e produzido quase que imediatamente.
Dentro de um tempo muito curto, Diesel Obtém um rendimento milionário de patentes, reconhecidas em todos os países europeus para o motor e torna-se muito rico. De 1904, ele embarca em uma série de palestras nos Estados Unidos, durante o qual ele foi capaz de explicar em detalhes o plano dele.
A morte misteriosa
Rudolf Diesel morreu repentinamente, em 30 de setembro de 1913 no canal da mancha, caindo ao mar, enquanto viajam de navio vinculados para Inglaterra de França no sentido de Harwich. As circunstâncias do episódio, no entanto, nunca são esclarecidas: segundo alguns, seria suicídio, como é mostrado por uma cruz desenhada no diário de bordo encontrado no barco vazio; De acordo com os outros, a causa da morte do Diesel seria mesmo a marinha alemã, que na época estava começando a usar os novos motores em submarinos, apesar da opinião contrária de seu inventor.
De acordo com esta teoria, viagem a Diesel levá-lo na Grã-Bretanha na Marinha Real, que que teria proposto o uso de motores em contraste usando alemão: é por isso que o Império alemão teria que excluí-lo.
É certo que no testamento à esquerda, reivindicações de Diesel que sua esposa Martha recebe uma mala em que estão presentes uma modesta quantia de dinheiro e um dossier muito volumoso de documentos testemunhando aos débitos incorridos por Rudolf com vários bancos: por que apoiaria as dívidas, em seguida, a teoria do suicídio.
O cadáver do Rudolf Diesel, encontrado por marinheiros, é retornado para o mar, de acordo com o costume da época.

Fran Drescher biografia

A força e o seu sorriso
30 de setembro de 1957

Quem é a Fran Drescher?

Charme, simpatia e determinação: Estas são as características que marcaram uma das atrizes mais famosas e apreciadas em quadrinhos dos últimos anos: Fran Drescher. Francine Joy Drescher, que é o verdadeiro nome, nasceu no bairro de Queens, Nova Iorque, em 30 de novembro de 19Ansioso para se tornar uma atriz desde a infância, o jovem lindo e ensolarado o Fran assistiu Hillcrest High School e estudou artes dramáticas ao mesmo tempo. Só o interino círculo encontra futuro produtor de televisão, quem se casou logo depois disso, pouco mais de vinte anos, a 4 de novembro de 1978.
Depois de assistir a faculdade por um ano em Queens, os dois matriculado em uma escola de cosméticos e licenciado, abrir um pequeno salão onde eles cortaram o cabelo por cinco dólares. Mas o jovem Fran quer jogar a todo custo e em 1977 mesmo gerencia a estréia no cinema, em um pequeno papel no filme "febre de sábado à noite" (Saturday Night Fever) por John Badham, ao lado de John Travolta. Lendária tapinha na bunda que ela dá o jovem protagonista na cena do Disco.
Outros pequenos papéis em filmes com baixo valor, até que em 1993 o sucesso chega com sua interpretação deliciosa do seriado de televisão "a babá" (transmitido nos EUA pela rede CBS, com o título de "The Nanny"). Fran desempenha o papel de uma menina encantadora e borbulhante, que, improvvisatasi, dona de casa quer conquistar o amor de seu empregador atraente e colocado, cujos três filhos imediatamente captura a afeição e simpatia; Fran Drescher mostra seu talento inesgotável de comediante.
Este Sit-com hilário dá merecido triunfo, graças principalmente a sua verve imediata e borbulhante, que vale duas indicações ao Emmy, duas indicações no Golden Globe Awards e uma indicação para o prêmio de comédia americana.
A aventura termina na televisão bateu 1999.
No mesmo ano Fran Drescher, após mais de vinte anos de casamento, se divorciou do produtor Peter Marc Jacobson, que irá manter uma forte amizade.
Enquanto isso, a atriz continua a encantar o público com algumas interpretações cinematográficas saborosas, entre os quais nos lembramos daqueles "Jack" (1996) de Francis Ford Coppola, "o amor é um truque" (The esteticista e a besta, 1997) por Ken Kwapis e "Só rasgou a minha esposa" ("catando os pedaços, 2000) por Alfonso Arau, com Woody Allen.
Em 2005 volta a grande na tela pequena, com uma nova e divertida comédia, intitulado "Vivendo com Fran", no qual interpreta um 40-algo sedutor neodivorziata, que ganhou um rapaz jovem, cuja relação com o filho igualmente não será o mais feliz e a mãe.
Em 90 a tarde publicou seu primeiro livro "Digite choramingar", uma autobiografia humorística, seguido por "Câncer Schmancer", que conta a difícil experiência de viver com um cancro do útero, que Fran Drescher tem passado graças a sua coragem sem limites.
A doença deixada permanentemente para trás, de volta na tv em 2011 com uma nova série de entretenimento intitulado "Happily divorced" (Felizmente divorciado): a história é sobre uma mulher que, depois de dezoito anos de casamento, vem ver a homossexualidade do marido; começam a ficar diferentes encontros com muitos aspectos cômicos.

Martina Hingis biografia

Era uma vez uma mágica raquete
30 de setembro de 1980

Quem é Martina Hingis?

Tênis antigo Pro, classe Suíça 1980, Martina Hingisova Molitor nasceu em 30 de setembro em Kosice, Tchecoslováquia (atual Eslováquia), vivendo por um tempo na Flórida, antes de retornar para a Suíça, onde ele vive na pequena cidade de Trubbach. Ele desceu na história como a pessoa mais jovem a ganhar um título em Wimbledon. Seu futuro, no entanto, poderia apenas ser marcado, se é verdade que Martina foi nomeada em homenagem a grande Martina Navratilova, outro grande jogador de origem checoslovaca.
Como muitos jogadores de ténis profissional, Hingis começou a tocar em uma idade jovem, o que, afinal, exige que esse esporte duro que é o tênis. Empunhar uma raquete é quase como um violino: manipular antes de você começar, melhor. Em cinco anos que vemos já tribunais vagar no saibro, participar em vários torneios só fica um pouco mais a idade dela e, aos dezesseis anos, então agrupou-se com Helena Suková em Duplas femininas um histórico.
Único namoro é deslumbrante carreira: projeta-se em nenhuma hora em tudo no firmamento internacional; VITÓRIAS em Wimbledon e o US Open em 1997 (com a idade de dezessete anos) e o aberto da Austrália, em 1997, 1998 e 1999.
Em 1998, ele ganhou todas duplas Grand Slams, encantadora audiências e conhecedores por seu estilo elegante e altamente espetacular. Um tipo de jogo que é o resultado de uma aplicação meticulosa de matéria cinzenta, uma substância que nem todo mundo pode se orgulhar de ter. Falta a força física de Monica Seles (para não mencionar outros atletas explosivas como Serena Williams,) teve para se adaptar a um jogo baseado na fantasia e no elemento de surpresa, depender de rebatidas, fluidas e precisas, sua habilidade na net-que permitiu que ele se torne um excelente dupla-guitarrista e sua notável variedade de tiros.
Martina Hingis tornou-se popular entre os fãs de tênis por seu comportamento brilhante e efervescente em público, combinada com uma aparência atraente que tornou quase um símbolo sexual, bem como apreciado pelo ícone sempre voraz. Não admira, então, que suas aparições com o outro campeão de tênis modelo, Anna Kournikova, tem atraído a atenção da mídia por motivos não só de esportes.
Mas a carreira de Martina, após esta colheita de sucessos, é destinada a uma parada dura. Depois de ser o n º 1 ranking feminino, em outubro de 2002 parou devido a lesões crônicas para os pés e joelhos; em fevereiro de 2003, declara-se para não demonstrar nem um retorno à competição. Martina Hingis confessou não ser capaz de jogar em um alto nível, e isso não é disposto suportou a dor no pé, jogando em um nível inferior.
Após a paragem é dedicada ao estudo sério do inglês, no qual ele alterna publicidade aparições em nome de vários patrocinadores.
Sua outra grande paixão é o cavalo e eu certamente não perca longos passeios com o seu cavalo favorito. Ela foi dada uma relação com Sergio García, jogador de golfe profissional, mas ele reconheceu publicamente o fim da relação em 2004.
Depois de uma parada de três anos, no início de 2006 vem o retorno oficial de tênis do número um do mundo antigo, a primeira rodada do torneio Wta em Gold Coast (Austrália).
Em maio do mesmo ano vence a Roma internacional, retornando à força no topo do mundo 20.
Precipita-se então: anuncia aposentadoria no início de novembro de 2007, depois que ele foi considerado positivo para cocaína no último Wimbledon: durante uma conferência de imprensa em Zurique, admitiu estar envolvido em uma investigação de doping e depois deixar a atividade competitiva.
No início de 2008, a Federação Internacional de tênis, de acordo com as regras, excluir todos os seus resultados de Wimbledon 2007 e desqualificação por dois anos. Em outubro de 2009, quando o período de desqualificação, Martina Hingis anunciou para nunca mais nas quadras de tênis; aos 29, ele decidiu dedicar-se aos cavalos.

biografia de Giorgio Panariello

Rápida simpatia
30 de setembro de 1960

Quem é Giorgio Panariello?

Artista de grande ser humano, dotado de grande humildade, autoioronia e grande respeito pela audiência, Giorgio Panariello nasceu em Florença em 30 de setembro de 19Costa de Versilia, o ritmo é uma presença constante no ramo de entretenimento italiano, com um índice de popularidade e reconhecimento tão alto que o torna um dos maiores favoritos do público.
Graças ao seu grande poder expressivo Pa consegue passar com grande desenvoltura por todos os meios de comunicação de entretenimento, de teatro para a televisão, a tela de tolarge, ser capaz de mostrar qualquer talento rápido, em virtude dessa transformação que é mestre incomparável.
A estréia artística acontece com a vitória da segunda edição do "Stasera mi mas", seguida-se a participação como imitador em numerosas transmissões televisivas.
Mas é "tinta fresca", ao lado do conhecido artista e amigo Carlo Conti, que gerencia o Giorgio Panariello para ventilar seu caráter de comediante e ator com inúmeros personagens. Ao lado da televisão, George tem uma experiência muito teatral, que começou com "verificar" Notebook em 1992, seguido por "travesso" em que os vizinhos já aparecem seus personagens mais conhecidas.
A explosão na população em geral tem lugar com "ar fresco", foi ao ar no Videomusic, seguido de espetáculo teatral "Panariello sob a árvore" onde a Toscana com o comediante vendeu para fora à tenda teatro de Florença por duas semanas seguidas, com mais de 24 mil visitantes.
Graças a Maurizio Costanzo, Giorgio Panariello estreou em 1997 no teatro Parioli de Roma com o "Som do silêncio". O show chega mais tarde em Milão, Ciak no Palasport de Florença e várias cidades da Itália, onde os registros mostram sempre esgotado.
Graças ao extraordinário sucesso de crítica e público, George recebe a atenção do cinema. O Cecchi Gori Group oferece-lhe a oportunidade de trabalhar no primeiro filme por Umberto Marino, "sozinho no último" (1997) e em seguida como roteirista e diretor de seu "banho-maria" (1999), escrito em seis jogadores com os pais da comédia italiana, De Bernardi e boas-vindas.
Em 2000 foi ao ar em horário nobre no sábado, em RaiUno com cinco episódios da série de tv "Torno sabato". Graças a seu sucesso, a revelação do personagem de televisão do ano coroado com dois cobiçados prêmios, a Academia de Tv e o Telegatto. Em "Torno sabato" Giorgio Panariello marcou personagens como Mario salva-vidas, o filho de Simon, pierre Kiticaca de Orbetello disco todo-cintura-e-pouco-cérebro, Mahon, o bêbado, Sra. Itália, Salomon e seu avô Raperino. Com esta experiência também demonstra o talento para "Furar" o vídeo como monologhista: obter a pontuação mais 11 milhões de espectadores.
De seu filme de 2000 "na hora certa", escrito com uma jovem roteirista e ladeado pelo ator e comediante Autor Carlo Pistarino (autor e companheiro mesmo em noite de sábado na televisão).
Em 2001, George volta aos cinemas com o novo show "Panariello... quem?" sempre dirigido por Giampiero Solari; no palco com ele, o músico-cantor Paul Belli.
Em setembro vai para o coração de muitos italianos com o programa de televisão "Torno sabato-the Lottery", variedade de sábado à noite de Raiuno amarrado loteria Itália que alcança uma média de 8 milhões de telespectadores por episódio. Graças a Giorgio Panariello em 2002 ganhou três Oscars e televisão Telegatto para variedade deste ano.
Após uma série de atividades itinerantes caracterizada por um número impressionante de "esgotado": em julho de 2002, o verão Mostrar "Panariello D'Estate" tocando as principais estâncias de italianas; de novembro até fevereiro de 2003 respondeu 70 vezes sua turnê teatral "quem sabe se vai ser um show"; na primavera de 2003 o Giorgio multifacetado de volta no palco italianos aventurar-se na pele de uma das estrelas engraçadas e clássicas da comédia internacional: Monsieur Jourdain, em "o cavalheiro burguês" de Molière (então replicada no Inverno 2004); no verão de 2003, com apenas oito datas, toque as estâncias turísticas da Itália Central com a peça "Pergunto-me se será um show."
Esta última experiência serve como o teste aguardando a próxima televisão de sábado à noite de grande compromisso, precedentes de continuação natural. Isto leva a "sabato Torno... três" quem dedicou o campeão das peças. Na sequência dos resultados excelentes Giorgio é escolhido pela RAI como o rosto para as assinaturas de campanha para taxas de televisão para o ano de 2004.
Em abril de 2004 Giorgio Panariello terras na América duas datas (Nova York e Connecticut) para trazer sorrisos para a comunidade italiana. O carinho do público era quente novamente e esmagadora. A seguir verão a Itália com "Giorgio", summer tour com quem George queria ver como o verdadeiro show ocorre nos bastidores.
Com uma riqueza de personagens e imitações (Renato Zero-cópia que Sam amores-para citar um) o incansável Giorgio Panariello, cujas surpresas nunca acabam, volta em outubro de 2004, Capitão e líder da noite de sábado de RaiUno, com uma transmissão que homenageia a famosa canção de Rino Gaetano, "Ma il cielo è sempre più blu".
No final de fevereiro de 2006 volta a liderar o compromisso mais importante Rai temporada, o Festival de Sanremo. A seu lado a linda Ilary Blasi.

Teresinha de Lisieux biografia

Santa das rosas e menino Jesus
2 de janeiro de 1873
30 de setembro de 1897

Quem é Teresa di Lisieux?

Thérèse Françoise Marie Martin, conhecido na Itália como St Teresinha de Lisieux, nasceu em 2 de janeiro de 1873 em Alençon, na Normandia (França).
Morreu jovem, de tuberculose, apenas 24 anos de idade, em 30 de setembro de 1897 em Lisieux, durante os últimos dias da vida dela que queria tranquilizar suas irmãs que sua entrada no céu que não o impediu de continuar a trabalhar pela salvação das almas.
Freira Carmelita no convento de Lisieux, é venerado como Santo pela Igreja Católica; na devoção popular é também conhecida como Santa Teresinha, o diminutivo utilizado para distingui-lo dos outros Carmelita Santo e doutor da igreja, Teresa de Ávila. Em 19 de outubro de 1997 foi declarado um doutor da igreja, a terceira mulher a receber esse título depois de Catherine de Siena e de Teresa de Ávila.
Santa Teresinha do menino Jesus da Santa face é o nome assumido por você mediante a profissão dos votos. Sua festa litúrgica é celebrada em 1 de outubro.
De 1927 é o padroeiro dos missionários. de 1944 com Joana D'arc, St Teresinha de Lisieux também é considerada um santo padroeiro da França. Logo se tornou um dos santos mais populares e os mais populares de seu tempo.
Seus pais tinham inicialmente expressou o desejo de seguir uma vida religiosa, mas mais tarde casou e teve nove filhos, dos quais apenas cinco sobreviveram até à idade adulta. Sua mãe morreu quando tinha apenas quatro anos Thérèse. Sua irmã mais velha, Pauline, tornou-se uma segunda mãe para Teresa.
Pauline entrou no convento das irmãs Carmelitas, com a idade de dezesseis anos. Outras duas outras irmãs tornaram-se freiras como Pauline, que tomou o nome de mãe Agnes de Jesus. Conversão de Teresa ocorre no dia de Natal, 18Esta conversão veio na necessidade de investigação e uma compreensão completa do Deus que Teresa chamou de "Ciência do amor". Esta pesquisa resultou em seguida desejo de se tornar uma freira Carmelita, seguindo os passos das irmãs.
Theresa, em seguida, em um convento em 1887, com a idade de quinze anos. O caminho não era fácil: ele teve que superar a oposição da família e o padre da paróquia de Saint-Jacques, Rev. Delatroètte, que aconselhou-lhe para entrar em contato com o bispo. Teresa, determinada a perseguir uma vida religiosa, ele foi com o pai e a irmã a Roma pedir permissão diretamente ao Papa.
Em Roma, a audiência com o Papa Leo XIII, apesar de uma proibição em falar na presença do Papa imposto pelo Bispo de Bayeux, Teresa ajoelhou-se perante o Papa, pedindo a ele para intervir em seu nome nas competentes autoridades eclesiásticas, apesar de que ainda não tinha chegado a idade mínima para admissão em um mosteiro. O Papa concordado, no entanto, disse que, se a sua entrada para o mosteiro foi escrita na vontade de Deus, essa ordem daria o próprio senhor.
St Teresinha de Lisieux foi canonizada em 1925 pelo Papa Pius XI, e em 1997 ela foi proclamada um doutor da Igreja pelo Papa John Paul II.
Gonxha Bojaxhiu, conhecido mundialmente por suas boas obras, ele assumiu o nome de Madre Teresa (Calcutá), em honra de Teresa de Lisieux (ver http://aforismi.meglio.it/aforisma.htm? id = 5ced).

a biografia de Renato Zero

Um império de sorcini
30 de setembro de 1950

Quem é Renato Zero?

Renato Zero, cujo verdadeiro nome é Renato Fiacchini nasceu em Roma, em 30 de setembro de 1950.
Filho de Ada Pica, enfermeira de profissão e Domenico, policial, Renato fonte vive sua adolescência em Montagnola Township.
Estudou até a oitava série e, em seguida, o Instituto Estadual de cinema e televisão Roberto Rossellini, que sai do terceiro ano para dedicar-se inteiramente à música, dançar, cantar e representar.
Como um homem jovem, ele começou a vestir acima e tocando em clubes pequenos como para desafiar os romanos: os detratores muitas de suas performances-"você é um zero" é uma das frases que se sente mais repetir-assume o nome de Renato Zero. Aos 14 anos de idade, obtém seu primeiro contrato, para tomar em Roma, por 500 liras por dia. Ele foi notado por Don Lúrio, das muitas noites passadas no Piper, discoteca popular em Roma. A partir daqui, escrevendo para o grupo de dança Collettoni, que suporta uma jovem Rita Pavone em seu show à noite.
Registra-se então algumas para uma marca de nota de carrossel de sorvete. Nos últimos anos estabeleceram uma amizade com Loredana Bertè e Mia Martini. Em 1965, Renato Zero afetam suas primeiras canções-"você", "Sim", "deserto", "La solitudine"-que nunca será publicado. A publicação de seus primeiro 45 voltas, veio em 1967: "sai/In mezzo ai guai", produzido por Gianni Boncompagni, autor do texto (a música é em vez de Jimmy Fontana), que vende apenas 20 cópias (mais tarde entrou como em VHS "La notte di Icaro", cerca de 20 anos depois).
Teatro desempenha o papel do vendedor de felicidade no musical "Orfeo 9" por Tito Schipa Jr. O cinema funciona como figurante em vários filmes de Federico Fellini (Satyricon e Casanova) e faz parte do elenco do musical Hair, junto com, entre outros, Loredana Bertè e Teo Teocoli.
Na década de 1970, com o advento do glam-rock, caracterizado por rosa pálido, glitter e lantejoulas, é chegado o momento de Renato Zero pode propor a sua personagem, desafiador e alternativa. Zero diz essa figura em canções como "Compre-Me" (grito grave e deliberadamente bold (realce) de uma prostituta "feliz") e, em geral, o álbum inteiro zero Mondo, de "morrer aqui" na "armadilha", "a canção de ambulância"-emblema da filosofia zeriana, "Il cielo".
No disco, há também uma versão em italiano do Supertramp "Dreamer", aqui, se tornar "Vadia".
O próximo período (Zain, a terra prometida de amor e amizade, sem distinções sexuais) atribuem partes como o "triângulo", "Poste restante" e demasiado explícito "Sbattiamoci", que mistura e complementar com sinceras mensagens contra o aborto, já está presente no primeiro álbum ("sonhos na escuridão"), bem como a luta contra a droga ("sua idéia", inteiramente escrito por Renato Zero, palavras e música, "não vai passar", "ninguém" e "branco") e também fácil de sexo ("sexo ou").
Esta personalidade única que capta um grande público, no limite de idolatria: o chamados "sorcini", um termo que tem substituiu o original de "zerofolli". O termo nasceu em 1980, quando deitado em Viareggio, enquanto movido pelo carro, assediado pelos fãs com scooters arremessam de todos os lados, ele disse, "parecem muitas criaturinhas".
Em 1981, seus fãs, a canção de dedicação de artista "do topa as crianças", dentro "Antártica Ártico" e em consonância com o que ele tinha escrito na canção, no ano seguinte, ele organizou o "Sorciadi" no estádio eucaliptos perto Viale Marconi em Roma, participando pessoalmente na cerimônia de premiação, com grande entusiasmo pelos fãs jovens.
Em composições mais recentes do artista, por exemplo no álbum "the gift" alternar temas sociais ("são você okey," ou "Rádio" não "do mar") e existencial-espiritual ("Immi ruah", "a vida é um presente").
A longa carreira de Renato Zero tem mais de 30 álbuns de estúdio, sabe os anos dourados (anos 1980), como períodos de crise (até 1990). Para comemorar seus 60 anos, no final de setembro de 2010 começa na turnê "São Zero", uma série de oito concertos em onze dias.

Fontes: Biografieonline.it