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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia: Antonio Banderas
  2. Biografia: Marina Berlusconi
  3. Biografia: Pierre Bourdieu
  4. Biografia: Conte Camillo Benso di Cavour
  5. Biografia: Lorella Cuccarini
  6. Biografia: Leo Fender
  7. Biografia: Herbert Hoover
  8. Biografia: Nazario Sauro
  9. Biografia: Joaquín Sorolla
  10. Biografia: Javier Zanetti

Biografia: Antonio Banderas

Bandol-Eros
10 de agosto de 1960

Quem é: Antonio Banderas

Há quem ainda se lembra dos filmes não realmente lambidos por Pedro Almodovar, talvez como um personagem homossexual retrógrada típica do diretor espanhol. E muitos, é fácil de pensar nisso, me arrependo disso como não convencional estrela genuína que fizeste tão bem com seu corpo atlético e um rosto um pouco também. Em seguida, Antonio Banderas encontrou Hollywood, foi beijada pelo sucesso e sua imagem não é mais o que era antes. Uma questão de gosto. No entanto este macho latino, nascido em Málaga, Espanha, em 10 de agosto de 1960 pela mãe pai e professor, policial foi talvez mais simpático e menos brilhante quando era pouco conhecido.
Tendo cultivado uma paixão por atuar desde tenra idade, Banderas chegou não despreparada no primeiro conjunto que ele pisou, embora por um tempo, um habilidoso jogador de futebol, tem ameaçado a prosseguir uma carreira desportiva. Em seguida, uma fratura de pé ele parou para o deleite dos fãs, que agora ganhou toda sobre o globo. Deixou o futebol, joga no teatro. Ele se formou na escola de arte e então ganhou um concurso de arte dramática, organizado pelo Teatro Nacional, mas o chama para Madrid, onde a prestigiada instituição. O lindo ator aceita, mas está sem dinheiro e Madrid é uma cidade muito cara. Como 90% dos atores em torno, leva a profissão temporária de garçom. Mais tarde, usa seus recursos valiosos como modelo, um trabalho muito mais repousante.
Em 1982 sabe Pedro Almodovar e a partir desse momento ele começa uma outra história. O diretor espanhol adora-o e faz a fantasia dele como uma espécie de actor fetiche. Almodóvar começa no assustador "labirinto de paixão", em seguida, usá-lo em filmes posteriores. Depois de "mulheres à beira de um ataque de nervos" (filme que, entre outras coisas, deu a notoriedade real de Almodovar), a relação entre os dois começa a rachar, mesmo se eles ainda têm tempo para virar "Lègami".
O ator espanhol tornou-se um reconhecido seu carisma e sabe que Hollywood para esse tipo de coisa sempre tem levantado as antenas. Dois anos depois vemos na produção de estrelas e listras "The Mambo Kings", no qual ele interpreta o papel de um músico cubano.
Neste momento, sua carreira decola: com Denzel Washington e Tom Hanks estrelou o premiado "Philadelphia," "entrevista com o vampiro", com Tom Cruise e Brad Pitt, "Desperado" por Robert Rodriguez (que representa o seu primeiro papel de protagonista) e "Assassinos", com Sylvester Stallone. Símbolo sexual agora apurado, tomando como pesquisas pragmáticas de revistas, o mais falante da Praça, que o seu objectivo de pedir deixado e direito entre as mulheres do planeta que é o homem mais sexy do momento: o nome de Banderas sempre aparece nos primeiros lugares.
Bonito, rico e famoso, il bell'Antonio é o nó com seus pares e, de fato, em 1996, embora "Dois tanto-indesejados", fica noivo com o Coed Melanie Griffith definido enquanto com a outra mão baixar primeira esposa, claramente e compreensivelmente ofegante do competidor.
No mesmo ano um famoso local de collants que Antonio e Valeria Mazza juntos dançar um tango.
Banderas voa nas asas do amor e sucesso, tanto que você se sente tão bem, e fá-lo concordando transformar "Evita", ao lado de uma estrela em 360 graus como a Madonna. Em seguida, uma máscara nela enfrentar escuridão Cove e se torna o protegido do Zorro "a máscara do Zorro", fazendo com que os fãs delirando.
Siga o grandes filmes como Hollywood marcado "the 13th Warrior" e "Encontramo-em Las Vegas", mas em algum momento a fregola também é o diretor, que desencadeou com "crazy in Alabama" (que obtém as melhores notas mesmo no Festival de Veneza). Entre os filmes mais recentes incluem "White river kid," "Crianças espião" conduzida por Rodriguez, "Pecado Original", ao lado da encantadora Angelina Jolie e "Frida", com o explosivo Salma Hayek.
Para fechar temporariamente em beleza, fascinando macho latino chamado o mágico do filme de Brian De Palma, não perca a oportunidade de transformar o picante "Femme fatale" com a estonteante Rebecca Romijn-Stamos.
Em 2012 torna-se porta-voz para comerciais por Mulino Bianco (Barilla), interpretando o "homem moinho", a Miller ou Baker que prepara biscoitos e snacks da marca famosa.

Biografia: Marina Berlusconi

10 de agosto de 1966

Quem é: Marina Berlusconi

Maria Elvira Berlusconi (conhecido como Marina) nasceu em 10 de agosto de 1966, em Milão, filha de Silvio Berlusconi e da Carla Elvira Lucia Dall'Oglio, sua primeira esposa do empresário. Após a obtenção do diploma no liceo Leone Dehon, entra muito jovem na Fininvest, os negócios da família, dos quais apenas vinte e nove anos, em julho de 1996, torna-se o vice-presidente.
Sempre envolvida no desenvolvimento de estratégias financeiras e económicas na gestão do grupo, no congelamento de 1998, juntamente com seu irmão Ahmed, vendendo a empresa de Rupert Murdoch, contra a vontade da Veronica Lario, sua madrasta. Em outubro de 2005 foi nomeada Presidente da exploração: enquanto isso, em 2003 subiu à liderança da editora Arnoldo Mondadori, tomando o lugar de Leonardo Mondadori, recentemente falecido.
13 de dezembro de 2008 ingressa no casamento com a ex-dançarina principal de Maurizio Vanadia escala que anteriormente fez a mãe de dois filhos, Gabriele e Silvio, nascidos respectivamente em 2002 e 2004.
O Conselho de diretores da Mediaset e Mediolanum, filme de Medusa, em novembro de 2008 também entra o Conselho de diretores da Mediobanca. No ano seguinte, o prefeito de Milão, Letizia Moratti atribui o "Ambrogino d'Oro" (medalha de ouro da cidade de Milão): um prêmio que é concedido ao "exemplo de excelência milanese no mundo", e "capacidade de conciliar a vida familiar e profissional compromisso". Em 2010, a revista Forbes coloca-o entre as top 50 mulheres mais poderosas do mundo, no 48 ° lugar ranking primeiro entre as mulheres italianas.
Em 2011, argumenta com Roberto Saviano, um escritor e jornalista, cujos livros são publicados pela Mondadori, que está recebendo da Universidade de Génova, doutor honoris causa em direito pela dedicação à pm Silvio Berlusconi para investigar a prostituição infantil e suborno: Marina mantém a reivindicação de Saviano "horrível".
No Outono de 2012, indiscrições jornalísticas falam dela como provável novo líder do Pdl, depois que seu pai, Silvio anunciou sua aposentadoria da atividade política: rumores de que no entanto são prontamente negados.

Biografia: Pierre Bourdieu

O estudo da opressão social
10 de agosto de 1930
23 de janeiro de 2002

Quem é: Pierre Bourdieu

Sociólogo francês, nasceu em Baarn, em 10 de agosto de 1930, Pierre Bourdieu foi, talvez, a mais importante cientista social europeu da segunda metade do século XX.
Influenciado pelo marxismo do que pelo estruturalismo, Bourdieu interessou particularmente no estudo dos processos culturais, fazendo várias ideias-chave para a compreensão da sociedade, dentro de uma visão estruturalista segundo a qual o mundo social, existem estruturas independentes da consciência individual e da sua vontade, que delimitar comportamento do ator social.
Estas são idéias em sua análise sobre o sabor, onde as preferências culturais dos indivíduos são colocadas em relação à distinção de habitus e a classe que domina a própria classe. Então a estética popular ou sinais de luxo que se tornar de classe em conflito e representam a parte do inconsciente coletivo que define os gostos de uma classe social (habitus).
O habitus, ou seja, a estrutura das normas e comportamentos, permitindo explicar como Bourdieu é interiorizado a cultura de uma empresa ao mesmo tempo ancorado.
Desta forma, o modelo cultural dominante é colocado entre as forças dinâmicas (percepções sociais de habitus diferente por indivíduos) e forças estáticas (processos educativos que conduzem os indivíduos para reiterar os esquemas vigentes).
Em Bourdieu, você também tem o conceito de ritos de instituição (ou seja, esses ritos que servem para reiterar e formalizar a hierarquia social) e o conceito original de "violência simbólica" (ou seja, uma forma de violência associada com os processos educativos, tais como a aquisição de capital cultural, política etc).
Bourdieu também renovou a tradição francesa de noivado, ocupando posição nos eventos mais importantes do nosso tempo: ao lado dos estudantes em suas lutas, com intelectuais argelinos na guerra pela independência ou ao lado de Lech Walesa com solidariedade no início dos anos 80 contra a ocupação soviética da Polónia.
E cada compromisso sempre tem sido acompanhado pela especialização do sociólogo dele.
Entre seus trabalhos mais conhecidos: Sociologie de l ' Algérie (1956), Esquisse d'une théorie de la pratique, (1972), a distinção. Crítica sociale du Jugement (1979), Le Sens pratique (1980), perguntas de sociologie (1980), a exemplo de Homo (1984), Les Règles de L'Art. Genèse et estrutura du champ littéraire (1992), La Misère du monde (1993).
Membro da Academia Europeia e a academia americana de artes e Ciências, entre outros prémios de carreira incluem a medalha de ouro do CNRS (1993) e doutor honoris causa de Johann Wolfgang Goethe Universidade de Frankfurt (1996).
Pierre Bourdieu desapareceu em 71 anos em 23 de janeiro de 2002 em Paris.

Biografia: Conte Camillo Benso di Cavour

Paixão e razão
10 de agosto de 1810
6 de junho de 1861

Quem é: conte de Camillo Benso di Cavour

Camillo Paolo Filippo Giulio Benso, nobre dos Marqueses de Saluzzo, Conde de Cellarengo e Isolabella 10 de agosto de 1810, nasceu em Turim, em seguida, a capital de um departamento do Império Napoleônico. Segundo filho do Marquês Michele Geneva e Adele de BakuNano, Cavour, oficial do exército de jovens. Deixar em 1831 a vida militar e viagens por quatro anos na Europa, estudando principalmente os efeitos da revolução industrial na Grã-Bretanha, França e Suíça e levando os princípios do sistema liberal econômico, social e político.
Ele retornou ao Piemonte em 1835 centra-se na agricultura e está interessado em economias e a disseminação de escolas e jardins de infância. Devido a sua atividade comercial e bancária Cavour tornou-se um dos homens mais ricos do Piemonte.
Em dezembro de 1847, a Fundação do jornal "Il Risorgimento" marca o início de seu compromisso político: somente uma profunda reestruturação das instituições políticas e a criação de uma ampla territorialmente e Reino na Itália que, sob Cavour, tornaram possível o desenvolvimento e crescimento sócio-económico que ele promoveu com os esforços dos anos anteriores.
Em 1850, tendo destaque a defesa leis Sainsbury (promovido diminuir ao clero reconheceu privilégios incluíram a abolição do tribunal eclesiástico, o direito de asilo nas igrejas e conventos, a redução do número de feriados religiosos e a proibição para corporações eclesiásticas, comprando bens, recebem uma herança ou doação, sem receber o consentimento do governo) Cavour é chamado para participar do gabinete de D'azeglio como Ministro da agricultura , comércio e Marinha. Posteriormente foi nomeado Ministro das finanças. Com esta posição leva logo uma posição de liderança, tornando-se presidente do Conselho, em 4 de novembro de 1852.
Antes de sua nomeação já tinha Cavour um programa político claro e definido e estava determinada a fazer acontecer, enquanto não ignora as dificuldades ele teria que superar. O principal obstáculo veio do fato de que não aprecie a simpatia de setores radicais do Parlamento, como a esquerda não acredita que suas intenções de reforma, enquanto o direito que ele era mesmo um jogo perigoso, um destruidor de tradições seculares revolucionário.
Na política interna visa principalmente um estado constitucional de Piemonte, inspirado por um liberalismo medido e progressivo, em que a liberdade constitui a premissa de cada iniciativa. Convencido de que o progresso econômico são extremamente importantes para a vida política de um país, Cavour é dedicado a uma renovação radical da economia.
Agricultura é reforçada e modernizou-se graças a uma utilização cada vez mais generalizada de fertilizantes químicos e um trabalho de grande duto destinado a eliminar a fome freqüente devido à falta de água para irrigação e para facilitar o transporte de produtos agrícolas; a indústria é renovada e reforçada através da criação de novas fábricas e o fortalecimento das já existentes, especialmente no setor têxtil; Ele fundou um negócio baseado no livre comércio e estrangeiros domésticos: auxiliado por uma série de tratados com a França, Bélgica e Países Baixos (1851-1858) sofre um aumento acentuado.
Cavour também renovará o sistema tributário, com base não só na tributação indirecta, mas também sobre as que se destinam, afetando principalmente grandes rendimentos; também fornece reforço dos bancos com o estabelecimento de um "Banco Nacional" para a concessão de empréstimos a juros muito altos.
A progressiva consolidação do político, económico e militar, empurrando uma política ousada para Cavour, capazes de levantar o Piemonte do isolamento. No começo ele não acredita apropriado para romper com o velho mapa de Carlo Alberto de Áustria remoção propensas da Lombardia-Venécia e a conseqüente unificação do norte da Itália sob a monarquia de Savoy, porém depois a possibilidade de ampliar em direção nacional sua política, aderindo ao programa unitário de Giuseppe Mazzini, embora em monarquista bases e liberais. O primeiro passo foi forçar o assunto à atenção do Europeu italiano e Cavour com toda sua engenhosidade de objectivos: A 21 de julho de 1858 encontra Napoleão III em Plombières, onde estão as bases de uma aliança contra a Áustria.
O Tratado oficial, desde que:
a França interveio no lado do Piemonte, somente se a Áustria tinha atacado; Se você ganhar você teria formado na Itália, quatro Estados reuniram-se em uma Confederação sob a Presidência honorária do Papa mas dominaram de Piemonte, no norte da Itália: um com a anexação ao Reino da Sardenha, da Lombardia-Venécia, os ducados de Parma e de Modena e o restante de Emilia; um na Itália Central, incluindo a Toscana, Marche e Umbria; uma terceira no sul da Itália corresponde ao Reino das Duas Sicílias; uma quarta, finalmente, formada por Estado Pontifício com Roma e seus arredores. Por outro lado o auxílio emprestado por Piemonte França teria Napoleão III rendeu-se o Ducado de Sabóia e o Condado de Nice.
Parece óbvio que tal Tratado foi conta absolutamente unitário aspirações da maioria da população italiana, objetivou apenas eliminando a dominação austríaca da Península.
Guerra de independência permite a aquisição de Lombardia, mas a expansão do movimento nacional democrático desperta em francês, o medo de criar um unitário italiano muito forte: o armistício de Villafranca provoca o congelamento temporário de moti e decisão a Cavour de deixar o governo.
Retornou ao primeiro ministro Cavour ainda consegue usá-lo para seu proveito o frescor momentâneo nas relações com a França, quando confrontados com a expedição do mil, e a libertação do Sul da Itália poderia ordenar a invasão simultânea dos Estados Pontifícios. A habilidade diplomática de Cavour em manter a aprovação das potências europeias e a lealdade de Giuseppe Garibaldi, com o lema "Itália Vittorio Emanuele e" chumbo para a proclamação do Reino da Itália, em 17 de março de 1861.
Conte de Camillo Benso di Cavour morre em sua cidade natal em 6 de junho de 1861.

Biografia: Lorella Cuccarini

O mais amado pelos italianos
10 de agosto de 1965

Quem é: Lorella Cuccarini

Lorella Cuccarini nasceu em Roma em 10 de agosto de 1965 (Leo, Áries ascendente). Começou a atendente dança aulas em nove anos na escola de Enzo Paolo Turchi (atual marido de Carmen Russo), um par de anos mais tarde, parte de dança corpos como corista, chegando mesmo em showbiz em programas tais como "Você me dá o Brasil" com Beppe Grillo, "Tastomatto" com Pippo Franco e colabora com o circo de Togni, transformando alguns pontos como a cerveja Dreher. Após o ensino médio, que ele obteve um diploma de um líder de excursão e mais tarde também segue a maturidade em línguas estrangeiras.
O primeiro passo importante na sua vida é a reunião em uma convenção Algida gelado com Pippo Baudo a 14 de fevereiro de 1985, que a partir desse momento, envolvendo o Teatro delle Vittorie em Roma para "Fantástico 6". Foi um sucesso imediato, tanto assim que amanhã todos os jornais de escrever, "" uma estrela nasce "e então vai para a cabeça" açúcar "que torna-se descontroladamente popular e permanece nas paradas durante 8 semanas. Os programa possui peças 15/16 milhões de telespectadores. Em 1986 é confirmado para o "Fantástico 7", onde ela foi nomeada pessoa do ano e mulher mais desejada pelos italianos. Nesta edição do fantástico fica ainda melhor do que o anterior com uma média de 22/23 milhões de telespectadores. Além de sucesso também é televisão, a nova sigla "louco" tem um enorme sucesso, bem como a cauda, "" amor é cantado com Alessandra Martines. A sigla mencionada anteriormente também é alterada para tornar o cenário musical de anúncio para o qual Scavolini Lorella ainda é amarrado após "rasgado" de Raffaella Carrà. Ele lançou seu primeiro Lp, intitulado "Lorel" Além a 45 rpm contendo as iniciais dos programas para fatos de data, incluindo Kangarù, Saint-Vincent verão 86.
Em 1987 mudou-se junto com sua Pygmalion Biscione, rede leva embora de maneira ainda imatura "Festival", no centro de Palatino e aqui foi um grande sucesso com as iniciais "dançar" e o tema de encerramento "se você quer cantar." Lorella Cuccarini Estados decidiram ter encontrado a mesma atmosfera que havia na Rai, desde que todos eram o mesmo, a única diferença era a gravação directa de Rai e a Fininvest. Extremidades "Festival", participa como madrinha honorária "Festivalbar" mas tudo indica que Lorella está em crise, acredita-se que sua carreira está acabada, como ainda acontece hoje é ascensão participar de ciclos de variedade que surge em seguida morre, razão, graças a sua ambição de Jony e o desejo de fazer, para estudar: há escola, voz a cantar , piano e dança na América.
Em 1988/89, que ele se mudou para Milão e apresentador do "súbita" onde ele canta um acrônimo de Odiens ("La notte vola") que fez as rondas passando nos fóruns e em todos os clubes de futebol na Itália. Mesmo como anfitriã está bem e é promovida como uma dançarina completa. De agora em diante você não possuem qualquer horário fixo, mas irá simplesmente chumbo com colegas vários especiais diferentes; como vida profissional está em expansão, privado é a quebra da sua relação com Pino Alosa, Raffaella Carrà dançarina e amiga do irmão Roberto.
Em 1990, para o Festival de Sanremo é rejeitado sua canção "a primeira noite sem ele." A partir desta pequena decepção começa a verdadeira ascensão e metamorfose no trabalho tanto e tanto no olhar; cortar o cabelo curto e começa um dos programas mais duradouros da história da televisão: "Paperissima", por Radonja, atingindo a escuta como 11/12 milhões de telespectadores e é o registro da temporada de tv onde realizamos sem infelizmente dança só.
Em 1991 ele se mudou para Madonna di Campiglio onde ele leva a versão de inverno do "belezas de banho", sob o título "Beleza de neve". É um grande sucesso que consolida sua parceria profissional iniciada nos últimos anos especiais com Marco Columbro em especiais como "uma noite que nos conhecemos" e "Outono dourado".
Tendo em conta a numerosas aclamação pública foi confiada a primeira secção importante canal do 5 "Buona Domenica", que luta pela primeira vez o "Domenica In" de Raiuno com uma audiência média de 4 milhões. Este é um período muito importante para Lorella Cuccarini, marcando o seu crescimento e seu desenvolvimento artístico graças a seis horas de direto e em 33 episódios recebendo elogios até mesmo por telefone por Berlusconi, mover-se de que envia Lorella em lágrimas. Desde então é chamado de "Lady Snake". Ao mesmo tempo, o casal também realiza "Paperissima", ficando sempre um grande sucesso.
Lorella enquanto isso está sendo feito nos campos de entretenimento desconhecidos para ela. Tornar-se atriz de "Praça de Espanha", ficando bom sucesso e foi nomeado para o Telegatti.
No ano seguinte repete a experiência de domingo de grandes jogadas ainda maior que no ano anterior. Lorella gravou seu primeiro CD intitulado "vozes" que recebe um disco de platina por mais de 100.000 cópias vendidas. Naquele ano sempre segue o palco do Teatro Ariston, desta vez no papel de apresentador (depois de uma experiência em 1987 madrinha da linha de jeans Pop 84)) ao lado de Pippo Baudo; para a traumática experiência mas é promovido por todos com louvor.
2 vitórias como personagem feminina telegatti ano e bom domingo. Testemunho de popularidade são também inúmeras capas de livros e serviços interiores dedicados a ela neste ano de vários jornais.
Em 1994, após um ano de intenso trabalho, mudou-se para Roma, onde, enquanto se aguarda a primeira filha estudar para ensino médio e onde planos com ela marido maratona "trinta horas de vida" que obtém um enorme sucesso, levantando dinheiro para várias instituições de caridade.
Na semana depois que eu terminei o "Paperissima" move-se para San Remo desta vez como cantora com "sem amor": em lugar de 10 de Volta de Cologno Monzese para levar junto com Enzo Iacchetti "a picada. Chi la fa l'aspetti! "obtendo uma audiência média de 7 milhões por episódio, embora Lorella está feliz por ter aceitado um programa similar, mas que, por razões de contrato já não pode recusar. Em 15 de outubro, volta em suas mãos "Buona Domenica": inicialmente, ele toca baixo, mas depois de uma rápida mudança de "companheiros de viagem" executar alguns episódios tem a primazia de bater "Domenica In". Seu segundo CD de música intitulado "quero fazer" contendo o pedaço de Sanremo e as iniciais da "picada" e "Buona Domenica".
Lorella é o quinto mês de gravidez, no entanto, encontra tempo para realizar 4 rede "dança dos Campeões" com uma escuta para aproximadamente 5 milhões, ouvindo discos de rede. Após dar à luz em outubro retornou para conduzir o "Paperissima", repetindo o sucesso dos últimos anos, com uma média de 8 milhões por episódio. Dedicou-se a algum grande sucesso com especial 6/7 milhões de telespectadores como o "Gran galà de publicidade".
Em março, felizmente leva uma "doença ruim": drama. Coleta, com "Grease", um enorme sucesso, já comi na Itália, permanece a bordo enquanto há demanda, e atuando, dançando, cantando ao vivo por 2 horas todas as noites. 320 réplicas foram feitas com uma bilheteria totais de mais de 21 bilhões lira (liras) e com mais de 400.000 espectadores. Em setembro, leva mais uma edição do "Trenta minério por la vita" em outubro e a leva da Catedral Galeria "Galleria".
Em março de 1998 lidera com Marco Columbro "festa" sábado à noite mostra dividida em episódios 5 e currículos em abril para graxa Teatro Sistina em Roma. Uma das réplicas do enésimo leva direto para Hollywood, onde fez uma curta aparição no nono da saga "Star Trek" série. Em outubro de retomada "Paperissima" com uma média de mais 7 milhões por episódio.
Em 1999 mudou-se depois de 10 anos nos estúdios de Cologno Monzese na Cinecittà para realizar com sucesso juntamente com Giampiero Ingrassia "Campeões de dança: ganhar no domingo à noite, com mais de 4 milhões de telespectadores contra os 10 que tinha da rai, com"Medico da ONU em famiglia". Ao mesmo tempo em Roma, na Piazza San Pietro, a quarta porta na cena do musical "Grease" que, após uma pausa de verão, retoma em outubro em Milão, no PalaVobis pela quinta vez. Em dezembro, leva da Piazza del Duomo, em Milão "Notas" com Massimo Lopez e rejeita a passagem para o novo milénio, porque esperando um filho. Ela gasta sua gravidez em segredo, não aparece nos jornais e em programas de televisão.
Isso dá à luz gêmeos e 2 de maio, depois de 15 dias está de volta à boa forma no National Theatre em Milão para retirar o Telegatto para transmitir "Trenta minério por la vita", colocado na categoria tv útil. Leva-se em setembro, a 7ª edição da maratona com uma completamente nova fórmula permanece em vídeo durante uma semana inteira, viajando de uma cidade para outra e indo ao vivo todos os dias de teatros mais famosos da Itália. Leva-se em outubro mais uma edição do "Paperissima" e a 2ª edição de "notas" com o homem mais bonito da Itália: Raoul Bova.
Concorda em levar o desfile de moda "Taormina" Modamare do teatro antigo em Taormina ladeado por Carol Langford e durante todo a verão à noite "mosca" referindo-se a sua maior bateu recorde onde celebra a música 80 ' s grande. Aconteceu, no entanto, na verdade todos querem e por sua promessa de ser tempos áureos... talvez em Rai para o "Fantástico" e "Miss Itália". Também trinta horas de vida, "notas" e "Estrela de Natal em todos os fours" no canal 5 para honrar o contrato que vincula a Mediaset.
O 2002 marca seu retorno à Rai para conduzir ao lado de Gianni Morandi "one of us", o show é por sorteio e Itália simultaneamente lançou um cd que recolhe suas canções mais famosas intituladas "Le più di canzoni de belle Lorella Cuccarini.
No último momento, com uma decisão tomada 48 horas antes de pistas ao vivo com sucesso juntamente com o ator Massimo Ghini, o "David di Donatello".
Em 2003, é executado a partir de fevereiro a junho a ficção "Namoradas" e graças a Michele Guardian, remonta o casal Lorella Cuccarini-Marco Columbro, como anfitriões da nona edição do "Che Scommettiamo...?", chamado para o resgate pela Rai, para se defenderem de redes da mediaset controprogrammazione forte, mesmo que não consigam resultados brilhantes por causa da fórmula ultrapassada.
Em 2004 está presente em 4 episódios da série de tv "amigos" com um satisfatório ouvir com base na previsão, transmitido pela NET segunda onde você notar uma maturidade artística no campo de atuação.
Com sua passagem na Rai, após um ano de folga, ele carrega na maratona de tv pública de 1994 vê depoimento: "Trenta minério por la vita". Ver que isso comprometido com uma semana em vários programas da Rai 3 de programação.
Ao início de 2008 retorna para o palco apresentando juntamente com o programa de Massimo Boldi historiador canal 5 "L'ultima sai de La".
De 9 de abril de 2009 alterne para o céu onde leva "você dançará comigo?", um show de talentos para aspirantes a dançarinos. Temporada de tv de Outono 2010 vê o retorno de Lorella na Rai, onde leva domingo.

Biografia: Leo Fender

Sólidos de 6 cordas
10 de agosto de 1909
21 de março de 1991

Quem é: Leo Fender

Instrumentos musicais concebidos e fabricados por Leo Fender revolucionaram a história da música do século XX. Marca de pára-choque é uma das mais gloriosas e circulou entre os fãs de guitarras elétricas.
Clarence Leonidas Fender nasceu em 10 de agosto de 1909 perto de Anaheim, no estado da Califórnia (EUA), para os pais que eram agricultores. Como um jovem leva algumas lições de piano e saxofone, mas, desde 1922, é eletrônica, que cresceu como a autodidata, tornando-se sua primeira paixão. Leo Fender se formou em 1928; na época ele já tinha construído um pequeno rádio amador e alguns amplificação, que ele alugou para ganhar alguns dólares.
Leo Fender não emergir como um músico, nem é um fabricante de violino e até mesmo um engenheiro. Sua paixão é uma autodidata, um experimentador incansável, curiosa e determinada a alcançar os objectivos, procurando a máxima qualidade. Eclético e genial, Fender foi um homem de muitas habilidades que pode cercar-se com as pessoas certas. Em uma breve análise de sua obra, do ponto de vista económico, hoje podemos dizer que Leo Fender tinha percebido antes que outros o significado de instrumentos musicais de produção para um mercado de massa. Leo Fender em 50 dos anos e ' 60 foi para instrumentos musicais que Henry Ford foi para a indústria automóvel americana na 20 e 30 ' s.
Após seus estudos começou a trabalhar como Secrétaire Fender para o departamento de estrada do estado da Califórnia. Em 1934 Esther Klosky de casamento.
Devido a chamada "grande depressão" dos Estados Unidos, Leo perde o emprego. Uma paixão para a eletrônica tem nunca se apaga; criativo e engenhoso, Leo Fender, em 1938, ainda não trinta, decide abrir no "Serviço de rádio do pára-choque", um laboratório de eletrônica-loja de Fullerton. Aqui vende e repara o rádio, junto com outros diversos dispositivos eletrônicos. Tudo isso aconteceu em um momento da história, quando os Estados Unidos foram lançados em uma corrida imparável para inovação tecnológica.
O interesse na música aproxima-se pouco a pouco. Com o passar do tempo estão se tornando cada vez mais músicos estão se voltando para Fender para seus aparelhos reparados amplificadores. Entre eles Doc Kauffman, que tinha trabalhado para o Rickenbacker, fabricante de guitarras. Os dois discutir sua relação e juntos realizam várias experiências. Em 1944, eles estabeleceram o "K & F empresa para produzir amplificadores e guitarra havaiana.
Anne dois mais tarde, em 1946, a empresa é dissolvido. Leo fundou a Fender Electric Instrument Company, decidir abandonar a rádios e eletrônica pequena para concentrar-se em instrumentos musicais.
Em 1950 Leo Fender primeiro colocar no mercado uma guitarra elétrica de corpo inteiro (chamado "solidbody"): a "emissora" coincide com aquela guitarra que agora é universalmente conhecida como "Telecaster".
Em 1951, ele inventou o baixo elétrico "Precisão". Em 1954, com a empresa em processo de expansão completa, cria o que pode ser considerado seu violão mais emblemática: "Stratocaster".
As principais características da Stratocaster são: a ponte, que tem um ajuste separado para cada seqüência de caracteres com aplicada o tremolo "sincronizado" (mecanismo para obter um determinado efeito de mudar a entonação das seqüências por meio de uma alavanca); o corpo de cinzas, efetivamente em forma e chanfrado para obter leveza e ergonomia, com cutaway duplo para facilitar a realização das notas na parte inferior do punho; Maple pescoço aparafusado ao corpo, com alma de aço, ajustável e com teclado desenhado diretamente nela; três captadores single-coil, três controles (volume, tonalidade para o captador de pescoço e Tom para a pick-up) e um seletor para pegam facilmente alcançáveis com a mão direita.
Há dez anos o pára-choque continua a crescer: sucesso é o resultado de uma economia de sucesso, mas também do trabalho e da criatividade do incansável fundador quem continua a melhorar os modelos mais antigos, bem como fazer novos.
A gestão cada vez mais complexo e maior investimento levam Leo Fender para amadurecer a idéia de vender a empresa e sua marca para a CBS (Columbia Broadcasting System), uma multinacional em causa para expandir a instrumentos musicais. A equipe original permaneceu confirmado: Leo Fender com os seus fiéis colaboradores (incluindo George Randall, Don Fullerton e Forrest branco) assinou um contrato de cinco anos para assegurar a continuidade da produção.
Entre 1965 e 1971, Leo Fender trabalha como consultor na indústria "pesquisa e desenvolvimento" do pára-choque novo. O nome dele ainda é o protagonista de outros projetos importantes, tais como a de piano elétrico Rhodes.
Enquanto isso os velhos camaradas um por um eles deixam seu lugar no CBS. Em 1972, quando Forrest White deixa CBS para encontrou o "Music Man" e produzir amplificadores, Leo Fender. Sua contribuição para a produção de lançamento de guitarras e baixos: Fender é, portanto, competindo em seu próprio nome.
70 's Fender marca e sua reputação são sólida e consolidada, no entanto muito poucos são aqueles que conhecem a história de Leo e seu papel fundamental na construção da marca.
Em 1978, sua esposa Esther morre devido a um tumor. No ano seguinte Leo deixa o homem de música para fundar uma nova empresa, desta vez com George Fullerton. A marca é "G & L", ou as iniciais dos nomes de George e Leo.
Pára-choque se casou de novo e continua a trabalhar incansavelmente para a "G & L" até sua morte.
Sofrendo de doença de Parkinson, Leo Fender morre em 21 de março de 1991.
De Jimi Hendrix para Eric Clapton, passando por Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Frank Zappa ou George Harrison, são inúmeros artistas internacionais que têm amarrado a sua imagem para uma guitarra Fender.

Biografia: Herbert Hoover

Com coragem contra a crise
10 de agosto de 1874
20 de outubro de 1964

Quem é Herbert Hoover

Herbert Clark Hoover nasceu em 10 de agosto de 1874 em West Branch, Ohio, de uma família da burguesia local: seu pai, Jessie, suíço e alemão descida, enquanto sua mãe é canadense. Seus pais eram Quakers. Com a idade de dois anos contraiu uma forma grave de tuberculose, toxina da difteria, que leva-lo no limiar da morte, antes de ser resgatado por seu tio John Minthorn. Logo no seu tio vai para viver em 1885, Newberg em Oregon, onde foi-lhe dada uma educação muito rigorosa, com princípios éticos rigorosos. Depois de estudar na Universidade de Stanford, como engenheiro, ele se mudou para a Austrália e, depois, com sua esposa na China, onde é usado para uma empresa privada, onde, em 1900 e está envolvido na rebelião dos Boxers, por meio de atividades de resgate.
É o candidato republicano a Presidente dos Estados Unidos em 1928, quando Calvin Coolidge, Presidente em exercício, rejeita uma nova candidatura. Seu adversário é democrata Alfred e. Smith, governador de Nova York. Os dois candidatos prometem para melhorar as condições de vida dos agricultores, às leis de imigração de reforma e manter a política isolacionista dos Estados Unidos. Caso contrário, no entanto, sua opinião sobre o ato de Volstead, que proíbe a venda de cerveja e bebidas alcoólicas: Smith quer revogá-la, enquanto Hoover era uma proibicionista e, portanto, quer mantê-lo. A vitória do candidato republicano materializou-se graças ao boom econômico, tanto devido a desentendimentos dentro do partido democrata, especialmente em questões de proibição e religiosa.
E então Hoover, antigo Secretário de comércio, toma posse em 1929, desconhecendo a terrível crise económica, após o colapso de Wall Street, que em poucos meses irá afectar os Estados Unidos e irá enfrentar em primeira mão. Em sua primeira conferência de imprensa promete uma nova fase das relações com os jornalistas, explicando que eles não querem qualquer porta-voz: em seus primeiros 120 dias como Presidente, irá realizar conferências mais do que qualquer presidente na história. Ao seu lado é, claro, sua esposa, Lou Henry, precedida por uma excelente reputação, sendo graduada em geologia em Stanford. A nova primeira-dama representa o protótipo da primeira guerra mundial nova mulher: inteligente, forte e consciente das inúmeras possibilidades concedidas ao sexo feminino.
Durante a sua Presidência, Hoover tornou-se conhecido por uma curiosa prática esportiva, inventada por ele, que combina o tênis e vôlei e ele toca todas as manhãs.
No que se refere o seu pensamento político, apesar de ser pessoalmente convencido de que, no campo econômico, o governo é chamado em intervir em uma ativa e constante, na realidade ele é um liberal ortodoxo: Tente evitar o declínio do país com garantias otimistas sobre se contínua para vencer a recessão. Como o Presidente tenta convencer os cidadãos de que a crise pode ser superada em pouco tempo, mas seus esforços provar ineficazes e por este motivo sua popularidade cala dentro de um curto período de tempo. Para complicar a situação, então, sua recusa em dar os subsídios federais desempregados.
Em 1932 o republicano festa, dando qualquer chance de sucesso, ele decidiu concorrer à Presidência novamente. Hoover está ciente de que está destinado para a derrota, e então você começa a campanha eleitoral especialmente frustrante. Vir a detestar o papel do Presidente, no entanto optar por executar novamente não apenas como uma questão de orgulho, mas também porque ela teme que nenhum outro candidato republicano poderia enfrentar a depressão econômica sem recorrer a medidas que considera extremamente perigoso: algum tipo de sacrifício pessoal em nome do bem do país. Uma vez que oficialmente nomeado, pensei no início para manter apenas um ou dois discursos, deixando o resto da campanha para seus delegados: quando ele vê que as sondagens mostram que os republicanos, chegando a uma retumbante derrota de tamanho, aceita para exporem-se em maior medida. Possui nove discursos no rádio, durante a qual ele defende a sua administração e a filosofia que o inspirou. Durante a campanha eleitoral em todo o país, no entanto, Hoover enfrenta multidões hostis e pessoas bravas: conseqüência da terrível situação econômica envolvendo a população.
Hoover foi derrotado por Roosevelt, candidato do partido democrata, ficando apenas 39,7% dos votos, em comparação com 57,4% ganhou pelo adversário.
Deixando a Washington em março de 1933, desapontado ao ser rejeitado pelos eleitores e a futilidade de seus esforços. Mudei para Nova York, onde ele viveu no Waldorf-Astoria Hotel; Mudou-se para a Califórnia, em Palo Alto, onde ele foi capaz de redescobrir o prazer de viver no clube boêmio e Pacífico-União clube. Em seu tempo livre, começou a viajar, visitar muitas vezes vilarejos ou cidades pequenas, onde raramente é reconhecida, mas dedica-se também com a natureza, vai pescar na solidão ou tomar longo passeios na floresta: publicar alguns meses antes de sua morte, até mesmo um livro dedicado à pesca, intitulada "pesca por diversão — e para lavar a sua alma" ("pesca por diversão — e para limpar a alma") : Este é o décimo sexto livro publicado por ele em toda a sua vida.
Na sua pós-presidência carreira, mesmo alguns politicamente apóia candidatos democratas, incluindo Kennedy.
Herbert Hoover morreu de hemorragia interna, em 20 de outubro de 1964, na idade de noventa anos, 31 anos e sete meses depois de deixar o cargo de Presidente.

Biografia: Nazario Sauro

20 de setembro de 1880
10 de agosto de 1916

Quem é: Nazario Sauro

Nazario Sauro, soldado italiano e patriota, nasceu em Capodistria (Pola), em 20 de setembro de 1880.
Irredentist de Ístria, mesmo em uma idade jovem, que ele comandou navios pequenos com os quais coberto o Adriático inteiro, particularmente impratichendosi da costa dálmata, as rotas em canais estreitos, as condições hidrográficas e meteorológicas sobre as vicissitudes desse trecho de mar.
De origem italiana, com a eclosão da guerra de mundo 1° levou para Veneza, ofereceu-se na Regia Marina onde obteve a patente de Tenente.
Empresas
Como piloto embarcou imediatamente na superfície e subaquática torpedo. No prazo de 14 meses de intensa actividade realizada em 60 missões. Algumas das missões de Nazario Sauro permanecidas lendário e memorável para a maneira admirável em que apoiou os comandantes das diversas unidades.
Em 30 de julho de 1916 embarcado em Pullino submarino com o qual ele teria de realizar uma incursão no rio, mas a unidade, devido a forte nevoeiro pesado e atual na área, passou a ficar preso na rocha da Galiola a ilha.
Exibindo todas as baías içando as tentativas, destruiu cifras & equipamento preparado para o afundamento, a unidade foi abandonada pela tripulação e Nazario Sauro, voluntariamente e sozinho em um barco, foi capturado mais tarde pelo destruidor Satellit.
Captura e morte
Levado a julgamento e foi condenado à morte por alta traição, por enforcamento.
Às 17,45 horas de 10 de agosto de 1916 Nazario Sauro ascendeu a forca com o nome nos lábios de Itália.
Ainda não tinha chegado de 35 anos.
Medaglia d'Oro al valor militare alla memoria
Nazario Sauro está entre as mais importantes figuras do irredentismo italiano e representante maior do que. Ele foi premiado com uma medalha de ouro por bravura militar, por este motivo:
«A guerra a Áustria declarou, foi se alistar voluntários sob nossa bandeira para fazer a contribuição de seu entusiasmo, sua ousadia e habilidade para conquistar a terra em que nasceu e que desejava voltar para a Itália. Independentemente do risco a que está exposto, participou em numerosas missões, ousada e difícil Guerra Naval, cujo sucesso ajudou eficazmente com conhecimento prático dos lugares e sempre mostrando coragem, espírito destemido e desrespeito de perigo. Feito prisioneiro, ciente do destino que agora passar a limpo, ele manteve até o comportamento passado, maravilhosamente sereno e chorar alto e repetido várias vezes antes que o carrasco do "viva Itália!" soprou sua alma nobre, dando exemplo incomparável do amor mais puro do país."
(Adriático, 23 de maio 1915-10 de agosto de 1916)

Biografia: Joaquín Sorolla

A pintura é como respirar
27 de fevereiro de 1863
10 de agosto de 1923

Quem é: Joaquin Sorolla

O pintor espanhol Joaquín Sorolla nasceu em Valencia em 27 de fevereiro de 1863, de uma família de origens humildes. Dois anos perde ambos os pais e é adotada por seus tios, que, apesar de ter poucos meios, seguem imediatamente a sua aptidão para o desenho, fazendo-o participar, enquanto trabalhava na oficina do seu tio para cursos noturnos de desenho na escola profissionalizante para artesãos. Quando é que 15 anos tias decide libertá-lo dos compromissos de trabalho e enviá-lo em tempo integral na Academia de belas artes de San Carlos, também em Valencia, onde ele começa seu aprendizado.
Enquanto estudava com paixão sabe o pai de um colega, Antonio Garcia, um proprietário de laboratório de fotografia que entende imediatamente o que são as habilidades artísticas de Sorolla e ajuda a desenvolvê-los, dar-lhe um emprego no laboratório e permitindo-lhe pintar no sótão de seu estúdio. Esta experiência será crucial para o pintor valenciano porque permite-lhe para começar a estudar a luz, um dos temas recorrentes e crítico da sua futura produção artística.
Casa de Garcia conhece sua terceira filha, Clotilde, de quem se apaixona e se casa com alguns anos mais tarde. Enquanto estudava expõe e confronta os sorteios do mundo, especialmente os cidadãos, provinciais e regionais. Participa em 1881 em uma exposição em Madrid onde não é notado, mas aprende, visitando El Prado, novas idéias e técnicas que ele marcará profundamente.
Em 1884 Joaquín Sorolla exposição nacional em Madrid com um quadro de inspiração patriótica, "2 de maio de 1908" e Obtém o segundo lugar. Nesse mesmo ano ele ganhou um concurso realizado em Valencia provincial permitindo-lhe, graças a uma bolsa de estudos, mudou-se para Roma.
Direito na capital italiana sabe Pedro Gil Moreno, um homem eclético das vastas possibilidades económicas que deleita-se na pintura. Moreno próprio aconselha-o a visitar Paris onde Sorolla aprende novas técnicas, percebendo não só que seus temas são diferentes da estética da época, mas que sua pintura não é necessariamente vinculada a uma realização "en plein air" e não no estúdio. Graças a esta ideia e à sua estadia parisiense a artista concentra-se mais precisamente de objetivo, focado na luz pictórica.
Clotilde de 1808 em casamento, a filha de seu benfeitor, ele representa não só uma mulher, uma esposa e mãe de seus futuros filhos, eles ficam três (Maria nascida em 1890, Joaquín nasceu em 1892 e Helen nascida em 1895) mas também o seu modelo, sua musa e, até mesmo a prática de organizar sua vida. Na verdade, Clotilde Sorolla priva qualquer preocupação, permitindo-lhe a pintar com a máxima tranquilidade e liberdade.
O marido é um homem de sensibilidade extremamente frágil, cuja pintura é como respirar: básico, necessário e obrigatório continuam ao mesmo tempo. Sorolla é um pintor incansável, cada momento de sua vida é dedicado ao trabalho e à sua família, mas o primeiro marcas constantes reflexões e pesquisas que levarão a níveis artísticos muito elevados, enquanto este último representa o equilíbrio e um ponto de encontro após o trabalho de pintura.
Graças ao apoio de sua esposa, Joaquín atirou-se precipitada à pintura através da participação em grandes competições nacionais e internacionais. Neste período ele conheceu dois artistas que serão muito úteis para a sua maturidade como artista: José Jiménez Aranda e Aureliano de Beruete. O primeiro o aconselhou sobre que tópicos para concentrar seu talento incentivando detalhes anedóticos, pessoas que, na época, eram altamente consideradas e trabalhando em traçados mais medidos, conselhos necessários para vencer competições e permite-lhe entrar Beruete na sociedade causando muitos pedidos para retratos de membros de famílias ricas e nobres, empregos que permitem-lo resolver seus problemas econômicos.
De 1890 a 1901, ele participou de uma série de competições que permitem-lo tornar-se conhecido para um público mais vasto. Na maioria ganha ou vem em segundo lugar e algumas pinturas, tais como "margherita", de 1892, são vendidas em citações importantes. Os temas recorrentes da sua pintura são a praia (como "obras-primas" de 1904 ou "crianças na praia", de 1909), o mar, os jardins, sua família ("mãe" de 1895) e tópicos populares tais como pesca ("retornando da pescaria" de 1894), manual de trabalho ("costura a vela" de 1896) e retratos.
Sua sensibilidade e capacidade de recordar com detalhes de cor de cada cena que tintas torná-lo um único pintor. Os prêmios que ganha finalmente chamar a atenção sobre os insiders Sorolla e colecionadores e sua carreira atingido o seu auge. Mas este sucesso permite que ele entenda que está longe de ser o que realmente quero pintar.
Anos mais tarde, suas pinturas mudam se aproximando de Velasquez que ele amou e considerado o maior pintor de todos os tempos. Ele pintou "minha família" de 1901 que, talvez, é inspirada de "Las meninas" e "mulher nua" de 1902, que incorpora algumas idéias de "Vênus no espelho dela."
Atinge a maturidade e, finalmente, se sente realizado, declara que por anos tinham procurado um ideal de pintura que só tinha vislumbrado mas agora, liberado as obrigações de uma pintura convencional, pode pintar só o que ele vê e ouve. E os quadros subseqüentes são extraordinários: "minha filha recuperação" de 1909, as acima mencionadas "crianças na praia" onde a energia da luminescência do sol e do mar parece em movimento constante como se a pintura ainda estava viva.
Ele organizou exposições na Europa e América, sua produção é copiosissima e muitas obras são vendidas durante a exposição. Muitos pintores estudaram sua técnica e especialmente em 1906 pessoal de Paris fica a consagração é um pintor estabelecido internacionalmente. Em 1908 expôs em Londres e recebe, além do sucesso, até mesmo a exposição proposta em Nova York, a Hispanic Society of America, uma proposta muito importante que atrai um grande público.
Outras exposições são propostas para a 1911 e Sorolla, gráficos grátis, produz uma grande quantidade de pinturas, principalmente relacionados com o tema do mar. Esta etapa de sua carreira se transforma em uma grande oportunidade, porque a sociedade hispânica propõe um ciclo decorativo "visão de Espanha", que inclui numerosos representante de pinturas da Península Ibérica. Uma obra monumental que ocupa Sorolla por muitos anos. O trabalho envolve ativos 8 anos: de 1912 a 19Durante este período, juntamente com outras pinturas, prejudicam sua saúde, Sorolla falha controlar seu estado emocional quando ela pinta e não mais um cara seu corpo não pode segurar os ritmos que impõe a atividade pictórica.
Terminado o trabalho para a sociedade hispânica médicos aconselharam-o a descansar por um tempo mas Sorolla recusou-se e continuou a pintar até 20 de junho de 1920 quando trabalhando no retrato de Mrs. Perez de Ayala "sente-se mal, ele sofreu um acidente vascular cerebral e apesar de sua desesperada tentativa para completar a imagem percebe que ele não pode continuar. Pára de sua carreira, e a dor de não ser capaz de pintar é imensa.
Joaquín Sorolla morre três anos depois, em Cercedilla, na idade de 60 anos em 10 de agosto de 1923, rodeado pelo amor de sua família e sua esposa Clotilde, sempre ao seu lado.

Biografia: Javier Zanetti

Destino do Capitão!
10 de agosto de 1973

Quem é: Javier Zanetti

Javier Adelmar Zanetti nasceu em Buenos Aires em 10 de agosto de 1973.
Ele fez sua estréia no futebol profissional na primavera de 1991 Talleres de Remedios de Escalada. No ano seguinte passa-se na primeira equipa, adicionando 17 tampões e marcou 1 gol. Em 1993 mudou-se para a serie a, ele jogou com Banfield, 37 jogos marcando um gol. Depois de mais uma temporada com os argentinos (29 bonés e três gols) é comprada por Inter presidente Massimo Moratti, Postado por Abdul.
Sua data de estréia italiana de 19Depois de se aposentar de Giuseppe Bergomi (1999), torna-se capitão Javier Zanetti do Inter.
Recordista de aparições para a argentina equipa nacional de futebol, que atua desde 1994, em 2004 foi incluída no FIFA 100, uma lista dos 125 maiores jogadores vivos escolhido por Pelé e pela FIFA durante as comemorações do centenário da Federação.
Considerado um gentleman por sua imparcialidade e seu exemplo, Zanetti é também muito empenhado no trabalho social: seu objetivo é ajudar os jovens argentinos do Fundación Pupi.
Vou vestir a camisa do Inter para jogar o número dele 700 na mágica noite de 22 de maio de 2010, em Madrid, quando o internacional depois de 45 anos ganha a Champions League novamente.
Joga seu último jogo com o inter em 10 de maio de 2014 (Inter, Lazio 4 - 1).

Fontes: Biografieonline.it

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