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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Alberto Caracciolo… Francesco Crispi… Glenn Gould… Charlton Heston… Janis Joplin… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Alberto Caracciolo
  2. Biografia de Francesco Crispi
  3. Biografia de Glenn Gould
  4. Charlton Heston Biografia
  5. Biografia de Janis Joplin
  6. Biografia de buster Keaton
  7. Biografia de Max Planck
  8. Biografia de Rembrandt
  9. Susan Sarandon Biografia
  10. Biografia de Liev Schreiber
  11. Biografia de Luis Sepulveda
  12. Alicia Silverstone Biografia
  13. micky Biografia de Ward

biografia de Alberto Caracciolo

Filosofia, religião, poesia
22 de janeiro de 1918
4 de outubro de 1990

Quem é Alberto Caracciolo?

Nascido em 22 de janeiro de 1918 em San Pietro di Morubio (VR), onde seu pai, Ferdinand era médico, apenas três anos perdeu a mãe, mas o pai tinha
um guia amoroso, um exemplo de honestidade e generosidade. Estudou no liceu de Verona e frequentou a Universidade de Pavia, como aluno de Collegio Ghislieri. Aqui ele conheceu o futuro mártir da resistência, Teresio Olivelli com quem colaborou, escrevendo para os cadernos de "rebelde", e que esticado, em nome do Vice-Chanceler e amigos de Ghislieri, uma biografia de significativa.
Alberto Caracciolo logo em 1940 começou a carreira de professor de italiano e latim no colégio: ele foi o primeiro em Pavia, Lodi e, em seguida, Brescia.
Em 1951, obteve um doutorado em estética, foi chamado para a Universidade de Gênova, onde fizeram a sua longa e prestigiada carreira acadêmica: Professor de estética, inicialmente ganhou a primeira cadeira em Itália na filosofia da religião, para ir para a cadeira de teórico. Estas três perspectivas e esses campos de três investigação correspondem a três momentos-chave no desenvolvimento da sua rica reflexão científica.
No campo da estética tem comparado especialmente com o pensamento de Cruz, Kant e Heidegger, tornando sua perspectiva independente, cujo tema é a idéia de verdade no domínio da poesia; no campo da filosofia da religião entrou o liberalismo religioso original; à luz desta orientação de pensamento propõe uma visão da religião como estrutura constitutiva da consciência; no campo mais propriamente teórico, conversando com os leopardos em particular, Kant, Jaspers e Heidegger, ele redesenhou a existência humana no horizonte do niilismo e ofereceu-se para este último uma interpretação original.
Também é importante para seu trabalho como promotora da cultura, como evidenciado por: seminários dedicados a "música e filosofia" (em colaboração com o Teatro Carlo Felice em Gênova) e "problemas de linguagem" (em colaboração com o Teatro Stabile de Génova); as três conferências sobre "a experiência da ausência de Deus na cultura moderna", "beautiful soul" odioso e moi, o problema de "sofrimento desnecessário" (patrocinado pela Fritz-Thyssen-Stiftung); muitas conferências planejado em colaboração com o Goethe-Institut em Gênova e com o Instituto de filosofia da Universidade.
Seu pensamento e sua obra ocupam uma posição única no panorama da filosofia italiano na segunda metade do século XX; singular como sua personalidade, dodges e fim humanamente quente e aberto, mas muito forte em defesa da liberdade de pensamento e autonomia de ensino, cada rendendo sedução alienígena de moda e ismos, dominante, fiel a uma concepção de vida severa. Ele trabalhou até apanhei-o a noite, a morte súbita em 4 de outubro de 1990, não muito tempo depois ele fez sua última nota: "A partir de 4 de outubro de 90 leituras e notas para um projeto de pesquisa sobre o tema da igualdade".
Obras:
Teresio Olivelli. Biografia de um mártir, Londres 1947 (nova Ed. 1975); Estética de Benedetto Croce em sua conduta e dentro de seus limites, Torino, 1948 (Ed.: estética e religião de Benedetto Croce, Arona, Génova.1988 1958); Escrito por estética, Brescia, 1949; Ética e transcendência, Brescia, 1950; Arte e pensamento em suas instâncias de metafísicas. Os problemas de "crítica do julgamento", Milano 1953 (Nova ed. Kantiano estudos, Napoli, 1995); A pessoa e o tempo, Arona 1955; Ensaios filosóficos, Londres, 1955; Estudos de Jaspersiani, Milão, 1958; Religião como estrutura e como sua própria consciência, Milano 1965 (Nova ed. Génova 2000); Arte e linguagem, Milano, 1970; Religião e ética, Nápoles (nova Ed. 1971 Genova 1999); Karl Löwith, Napoli 1974 (Nova ed. Brescia, 1997); Pensamento contemporâneo e niilismo, Nápoles de 1976; E niilismo ético, Gênova 1983.2002 (Nova ed.); Estudos de heideggeriana, Londres, 1989; Religiosos e nada eterno imperativo, Génova, 1990.
Obras póstumas: política e autobiografia, Londres, 1993; Leopardos e niilismo, Milão, 1994; Virtude e o curso do mundo. Palestras ano lectivo de 1975-76, 2002 de Alexandria. É em andamento, na editora Morcelliana obras completas em 5 vols., dos quais até agora apareceram primeiras.
Traduções do alemão:
E. Troeltsch, o absoluto do cristianismo e a história das religiões, Napoli, 1968; e em colaboração com Maria Perotti Caracciolo: a. Lang, introdução à filosofia da religião, Londres, 1959-1969; M. Heidegger, caminhando em direção a língua, Milão, 1973-1979-1990; W.f. Otto, Theophania. O espírito da religião da Grécia antiga, Londres, 1983.
Em ' 72 participou no programa de rádio "os filósofos", apresentando um breve resumo de seu pensamento (ver PP. 497-502 em: AA. vv., filosofia de 45 até à data. Com curadoria de Valerio Verra. ERI Edizioni RAI, Radiotelevisione Italiana).1976.

biografia de Francesco Crispi

O grande sonho de uma nação
4 de outubro de 1818
12 de agosto de 1901

Quem é Francesco Crispi?

Francesco Crispi nasceu em Ribera (Agrigento), em 4 de março de 18Seus pais são Thomas Charles, um comerciante de grãos que tem também ocupou o cargo de prefeito de Ribera duas vezes e Josephine Genoa. Francis, ao nascer, ele foi batizado com o rito grego de acordo com as tradições da Igreja Oriental, porque por linha paterna descende de uma família de origem albanesa; seu avô paterno, aliás, é um padre da Igreja Católica de ítalo-grego, enquanto seu tio Joseph é um bispo e reitor do seminário Grego-Albanês.
Francis passa uma infância Serena na Sicília, Ribera, com seus pais. É uma criança simpática, socializar com seus colegas com quem ele gosta de todo o país. Ele frequentou a escola primária em Villafranca Sicula e durante o período de 1828 a 1835 estudou no seminário de grego-albanesa, onde por um tempo, ele também trabalhou no seu tio, Giuseppe. Dois anos mais tarde, sem dizer nada à sua família, juntou-se em casamento com Rosa D'Angelo tem dois filhos.
Alguns anos depois de um acontecimento dramático afeta profundamente Crispi, morrem na verdade, seus dois filhos e esposa. Como resultado desse evento trágico, matriculou-se na Universidade de Palermo, onde se dedicou ao estudo do direito. Um pouco mais tarde, também fundou um jornal que ele dirige, "Oreteo. Nova revista de literatura e conhecimento útil ". Em 1843, ganhado um diploma de bacharel em direito e ser capaz de exercer a profissão de advogado, mudou-se para a cidade de Nápoles. Durante as revoltas que eclodiram na cidade de Palermo, cinco anos depois ele retornou à Sicília e lutou ao lado de rebeldes que querem a independência. Os insurgentes foram capazes de levar a melhor, ficando a vitória.
Nesta circunstância, Charles se juntou ao Parlamento siciliano e o novo governo provisório. Em 15 de maio 1849, no entanto, os colapsos de governo provisórios, porque ele restaurado o governo de Bourbon. Não se anistia, para o qual ele foi forçado a deixar a Sicília para refugiar-se em Piemonte, onde ganhar a vida trabalhando como jornalista. Quatro anos mais tarde, ele é forçado a deixar mesmo o Piemonte, que está envolvido na conspiração organizada por Mazzini e seus homens em Milão. Encontrar refúgio em Malta, onde a noiva Rosalia Montmasson e mais tarde em Paris, mas foi novamente expulso.
Nesta ocasião, foge para Londres onde congratula-se com Giuseppe Mazzini. Aqui continua a lutar por uma Itália unida. Em breve de volta na Itália, onde lutar outra vez para o grande sonho nacional. Viajando incógnito na Sicília com o objectivo de preparar a revolta siciliana de 18Junto com Garibaldi e seus homens, tomou parte na expedição do mil começou em 5 de maio do mesmo ano com o desembarque de Marsala, Sicília. Sicília é finalmente livre e Garibaldi tem o controle da ilha. Charles se torna o ministro do Interior do governo provisório da Sicília por um curto período de tempo por causa de mal-entendidos entre homens de Garibaldi e de Cavour.
Ele logo se tornou secretário de Garibaldi e depois de ter contribuído para a realização do seu grande sonho, unidade nacional, em 1861 juntou-se ao Parlamento italiano nascente. Joga dentro do partido republicano, apoiando abertamente na extrema esquerda. Três anos mais tarde, em vez disso, suporta o poder monárquico, afirmando que a forma monárquica de governo combina a Itália, enquanto o republicano formam a divisão.
Em 1866 rejeita a proposta feita por Bettino Ricasoli, ou se juntar a seu governo e no ano seguinte, tentando fazer os partidários não invadir os Estados Pontifícios. Naqueles anos, ele tenta de todas as formas de intervir para tentar travar uma possível aliança entre Itália e França, que, na década de 70 início de 1800, está envolvida na guerra contra a Prússia. Também é propício para o pager do governo Lanza em Roma. Em 1873, apoia a candidatura de Agostino De Pretis como primeiro-ministro italiano. Três anos mais tarde, tendo deixado o governo, torna-se presidente da câmara. Cobrindo este cargo político importante, o tempo de viagem entre Paris, Londres e Berlim, onde estabeleceram relações cordiais com Bismarck, Granville, Gladstone e outras grandes estadistas.
Em dezembro de 1877 foi eleito Presidente do Conselho, ter que assistir a uma série de eventos que estão ocorrendo na Itália. Em Janeiro do ano seguinte o rei Vittorio Emanuele II, o que vai acontecer. Sob seu reinado, o governo italiano é guia de Crispi, em nome de uma monarquia unida, porque o re Umberto você proclamar Rei Umberto I, rei da Itália e não com o nome de Umberto IV de Saboia.
O relacionamento com sua esposa Rosalia Montmasson torna-se mais áspero e logo consegue obter a anulação do casamento, que foi comemorado em Malta. No mesmo ano, ele casa-se com Lina Barbagallo, mulher nobre, parte da dinastia Bourbon, com quem teve um anos filha antes.
A oposição acusa-o de bigamia, desde casada ambos Malta e na Itália. Depois de setenta dias de governo deve demitir-se, Crispi demitiu-se.
Depois de nove anos consegue estabelecer-se novamente na política, sendo nomeada ministro do Interior do governo De Pretis. Em 1889, substitui este último ao leme do governo. Política externa muito intensa, realizada sob a sua regra. Em primeiro lugar, depois de ter viajado à Prússia para obter esclarecimentos de Biamarck sobre o funcionamento da Tríplice Aliança Itália participou da juntamente com a Áustria e a Prússia, fortalece as relações com o país alemão. Mais tarde fortalece as relações com a Inglaterra, já bem tempo depois um Tratado Naval entre os dois países. Em vez deles legal das relações com a França, porque eles se tornar improdutivas negociações para um acordo de comércio entre os dois países.
Na política interna italiana, o governo Crispi adota uma série de medidas importantes, incluindo a reforma pretendida trocar a administração da justiça, o código de saúde e o processamento do código comercial. Até a queda de seu governo, que teve lugar em 31 de janeiro de 1891, ele foi capaz de conduzir o país com a ajuda do direito, não sendo capaz de ter mais o apoio do partido radical italiano. Após a queda do governo Crispi e breve período de governo liberal-conservador de Di Rudinì, Itália é liderada por Giovanni Giolitti, um membro do grupo político crispino.
O governo de Giolitti não durou muito, desde que estas não podem restaurar a ordem pública após a agitação começou na Sicília e em Lunigiana e porque é posta em causa durante o escândalo do banco romano. Opinião pública italiana é que Crispi quer conduzir o país novamente. Seu segundo governo é muito conservador e autoritário, porque as ordens para reprimir pela força os trabalhadores movimentos, para dissolver o partido dos trabalhadores italianos. Garante o desenvolvimento da indústria italiana, apoiando em particular a indústria siderúrgica e metalurgia. Em 1895 Obtém uma maioria nas eleições. No ano seguinte, após a derrota do exército italiano na seguinte batalha de Adwa, Crispi demite-se.
Apesar disso, ele continuou sua carreira política e foi eleito para a Universidade de Palermo, tendo um grande apoio popular. Por causa de sua saúde pobre, Francesco Crispi morreu em 12 de agosto de 1901, com a idade de 83 anos.

biografia de Glenn Gould

Os olhos da mente
25 de setembro de 1932
4 de outubro de 1982

Quem é Glenn Gould?

Glenn Gould, pianista canadense da personalidade multifacetada, grande intérprete em particulares composições de Bach (de que ele nos deixou uma riqueza incomparável de gravações), e caráter polêmico tornar-se o canal de mitologização, desapareceu apenas cinquenta anos em 1982, depois de revolucionar a abordagem de seu instrumento.
Este pianista apareceu começa no signo de uma novidade radical, que muitos desconcertado e fomentou ferozes oposições (também alimentadas por suas excentricidades espetaculares, particularmente dramaticamente jogando) até sua genialidade não foi plenamente reconhecida, a ponto de se tornar um objeto de culto real e um modelo de vida, bem como criar neologismos como "Gouldian" ou "gouldismo".
Desde as gravuras de Gould não só mostra uma concepção nova e surpreendente de planos de som do instrumento, mas também uma absoluta perfeição de som, tendido a "imitar", através do uso da Luciferian "staccato", o teclado clavicembalistica típico. Uma perfeição que a natureza do instrumento em si, para investigar como a costela de raios x a mesma idéia musical.
Assim como uma pianista, Glenn Gould foi "uma forma" de pensar sobre música. O que ele tem dito e escrito por Bach ou Schoenberg, Richard Strauss ou Beethoven, Mozart ou Boulez, às vezes nervoso, mas sempre uma perspicácia tão amável ao desafio de vez em quando adquiriu as crenças.
Nascido em Toronto em 25 de setembro de 1932 por Russell Herbert e Florença Greig, Glenn Herbert Gould estudou piano com a mãe até dez anos, então a teoria com Leo Smith, órgão com Frederick Silvester e então piano com Alberto Guerrero, principal professor do Conservatório de música (agora o Conservatório Real de música), de Toronto onde o jovem estudante relata os votos mais altos já alcançados no Canadá.
Após uma série de estréia como organista e como solista com a orquestra, mantém seu primeiro recital de piano no auditório "Eaton" Toronto em 20 de outubro de 1947, em seguida, dar uma série de concertos para a rádio e televisão (eventos muito importantes à luz da sua decisão posterior a retirar-se da cena da crime para se comunicar com o mundo apenas por meio de gravações e aparições de vídeo).
A 2 de janeiro de 1955 estréia em Nova York na Câmara Municipal e no dia seguinte, assinando um contrato de exclusividade com a Columbia Records, cujos observadores foram atingidos por suas performances. De 1956 é na verdade sua primeira gravação de "Variações Goldberg" de Bach, uma monumental partituras consiste de um ar e trinta e duas variações que constituem o cartão de gênio de Gould para o futuro, bem como seu mais famoso e mais citadas.
Apenas um ano após outro gênio musical, Leonard Bernstein, com quem estreou no Carnegie Hall em Nova York com a Orquestra Filarmônica de Nova Iorque, no Concerto n º 2 para piano e orquestra de Ludwig van Beethoven. A partir deste momento sua carreira concerto Gould vai prosseguir sem problemas, mesmo que o pianista imediatamente desenvolve um profundo ódio em direção a este estilo de vida, fez contínuo viagens e noitadas passaram em hotéis. Mas isso não é tudo: a idiossincrasia gouldiana conhecido para o estabelecimento do "formulário concerto", baseia-se na sofisticada análise histórico-sociológica, considerações fundamentais como sobre o papel da tecnologia em nossas vidas; a técnica permite que o ouvinte a ter um papel activo no processo de escuta, permitindo que o usuário a construir por si só o som do evento. Em suma, a tecnologia é para os meios extraordinários Gould estabelecer uma relação nova e mais activa entre "artista" e "público" (nota que o pianista detestava ambos os termos para as implicações hierárquicas que contêm).
Repetidamente, esclareceu conceitos em suas entrevistas afiadas, hilariantes e perturbadoras. Em um deles, encontramos escrito "tecnologia não deve, na minha opinião, ser tratada como algo neutro, como uma espécie de voyeur passiva; sua capacidade de "esfola" e especialmente de idealizar uma impressão dada deve ser explorado [...] Eu tenho fé em "intromissão" de tecnologia porque, em essência, tal intrusão força a arte em uma dimensão moral que transcende a idéia de arte em si."
Gould dá-se então o concerto da carreira só trinta e dois anos mais tarde, em 1964, a refugiar-se em um eremitério canadense não especificado (provavelmente uma residência) e dedicar-se exclusivamente para os discos e a gravação de programas de tv e rádio em grande quantidade.
Sua vida parecia ser marcado por um isolamento físico cada vez mais extremo, uma solidão que a artista acredita-se necessário não só criar, mas também para viver.
Glenn Gould morreu de derrame em 4 de outubro de 1982, deixando uma herança inestimável de gravações e escritos, bem como um enorme vazio de inteligência, sensibilidade e pureza humana.
Thomas Bernhard, um dos maiores escritores contemporâneos de língua alemã, um ano após a morte foi o protagonista de "ausente" do seu romance "o perdedor", história do drama não deve ser o Glenn Gould. O Gould representa no romance é, na verdade, perfeição; e a perfeição de sua implementação de "Variações Goldberg" (Bach), um dos pontos altos da interpretação de todos os tempos, em geral, embora erradamente, ainda vincular.
Bibliografia:
-Jonathan Cott, conversas com Glenn Gould-nova edição (EDT, 2009)
-Glenn Gould-No, eu não sou um excêntrico. Entrevistas e instalação por Bruno Amsterdam (EDT)
-Asa de turbinas Glenn Gould-inteligente, textos sobre música (Adelphi)
-Glenn Gould-letras (Rosellina Archinto)
-Michael Stegemann, Glenn Gould-Leben und Werk (Piper).
-Thomas Bernhard-perdedor (Adelphi)
Recomendado: discografia
-Bach: Concerto italiano, fósforos, torneira
-Bach: A arte da fuga, Handel: cravo Suites n º s. 1-4
-Bach: concertos para piano e orquestra-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Bach: Variações de Goldberg 1955-(Glenn Gould edição Vol. 1)
-Bach: invenções para duas e três vozes-(Glenn Gould Edition Vol. 2)
-Bach: Partitas BWV 825-830, pequenos Prelúdios, Piccole-vazamentos (Glenn Gould Edition Vol. 4)
-Bach: o cravo bem temperado, livro I (Glenn Gould Edition Vol. 4)
-Bach: o cravo bem temperado, livro II-(Glenn Gould Edition Vol. 4)
-Bach: Suites inglês, BWV 806 - 811-(Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Bach: Suites francesas, BWV 812-817, abertura no estilo francês (Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Bach: Tocatas-(Glenn Gould Editiion Vol 5)
-Bach: sonatas para violino e cravo sonatas para viola da gamba e clav. (Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Bach: Variações Goldberg (1981, versão digital)-(Glenn Gould Edition Vol. 2)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. Eu, nn. 1-3, 5-10, 12 - 14-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. II, nn. 15-18, 23, 30 - 32-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: sonatas para piano, n º s. 24 e 29-(Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Beethoven: as três últimas sonatas para piano
-Beethoven: 32 Variações sobre o tema de "heróico" Woo 80, 6 variações, Op. 34, Bagatelle. 33 e 126-(Glenn Gould edição Vol. 1)
-Beethoven: concertos para piano, n º s. 1 - 5-(Glenn Gould edição Vol. 1)
-Beethoven: Concerto para Piano n. º 5; Strauss: burlesco
-Byrd, Gibbons, Sweelinck: Consorte de Musicke-(Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Wagner: transcrições para piano, o idílio de Siegfried (Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Grieg: Sonata op. 7; Bizet: Premier Nocturne, Chromatiques de variações; Sibelius: Três Sonatinas op. 67, 3 partes Lyric, Op. 41 (Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Strauss: Ofélia Lieder, Op. 67; Enoch Arden op. 38, Sonata para piano op. 5, 5 peças para piano op. 3-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Berg/Krenek: Sonatas; Webern: variações para piano; Debussy: Rhapsody no. 1 para clarinete e piano; Ravel: La Valse-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
-Schoenberg: peças para piano, Concerto para piano e orquestra, fantasia, Ode a Napoleão Bonaparte, Pierrot Lunaire-(Glenn Gould Edition Vol. 6)
-Schönberg: Lieder-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
Nota: todos os registros são publicados pela Sony Classical

Charlton Heston biografia

O filme narra a história de grande
4 de outubro de 1924
5 de abril de 2008

Quem é o Charlton Heston?

Seu nome verdadeiro é John Charles Carter. Nascido em 4 de outubro de 1924 em Evanston, Illinois, Charlton Heston foi o ator que talvez mais do que qualquer outro já passou à vontade no gênero filme blockbuster ou histórico na moda 50 dos anos. Os traços da figura, altos, esculturais preparado claro ler biografias de grandes personagens inspirado pela história ou romances populares.
Um ator sério e dedicado, tendo estudado Shakespeare na Academia, depois de trabalhar por um rádio estação em Chicago e em seguida ser deixados para a guerra, Heston destacou-se mais pelo seu talento físico, considerado ideal para precisamente aqueles historiadores "de carne" que Hollywood oferecido em grandes quantidades. Sua estréia no cinema remonta a 1941 com "Peer Gynt", em seguida, sua atividade variou entre televisão e a tela grande, reunindo a colheita de louvor para a força de ferro que pode transmitir os caracteres jogado.
E de fato, na longa carreira de Heston, encontrar mais figuras bem-arredondado, inspiradas pela certeza inabalável e disposto a se sacrificar para não falhar em suas curtos, mas simples princípios. Princípios de tudo cristalino, é óbvio. Se vestido como Ben Hur, ou Moses ou Michelangelo del Cid, Charlton Heston foi herói infalivelmente sábio e posou, nunca tocado pela dúvida e equilíbrio em sua interpretação do mundo.
Depois de alguns ocidental menor fama vem com mega produção de "os dez mandamentos" de Cecil b. De Mille, seguido por "Julius Caesar" e "Antônio e Cleópatra" (Charlton Heston também é diretor). Com "o Quinlan infernal" tem o privilégio de ser dirigido por Orson Welles, mas em seguida, retorna à cidade com a Epopeia imortal "Ben Hur", o filme que lhe trouxe um Oscar como melhor ator.
Posteriormente, atuou em muitos filmes de aventura, como o "Rei das ilhas" e "os três mosqueteiros" (1973, com Raquel Welch e Richard Chamberlain), ou tradicional Ocidental "Tombstone" (1994, com Kurt Russell e Val Kilmer), é também dedicado a filmes de ficção científica-tipo como idosos (1968), o "planeta dos macacos", também vai aparecer no remake lançado em 2001 por Tim Burton (com Tim Roth)- ou "Armageddon" (narrador). Série de televisão muito bem sucedido em que tomou parte entre 1985 e 1986, "Dinastia" e igualmente inesquecível sua performance no famoso filme "Aeroporto 1975". Entre os esforços mais recentes são "in the mouth of madness" (1994, por John Carpenter, estrelado por Sam Neill), "um domingo qualquer" (1999, por Oliver Stone, estrelado por Al Pacino, Cameron Diaz e Dennis Quaid), "a ordem"(2001, com Jean-Claude Van Damme)", enquanto o pequeno ecrã tem aparecido na série televisiva" amigos "(com j. Aniston, m. LeBlanc e c. Cox).
Sempre politicamente engajados, Charlton Heston ocupou cargos como presidente do sindicato da União dos atores e mais tarde do American Film Institute, além de ter lutado durante 60 anos, o movimento dos direitos civis ao lado de Martin Luther King. Heston tornou-se o ouvido como o Presidente (desde 1998), da Associação Nacional do Rifle, o poderoso lobby das armas americano, defensor do direito dos cidadãos de se defenderem.
Uma de suas últimas aparições foi no docu-filme "Bowling para Colombine" de Michael Moore, no qual ele é entrevistado, e o rifle entre tremer as mãos para a doença de Alzheimer faz proclamações, apologistas e afirma o direito de armas próprias.
Sofredor de longo tempo da doença de Alzheimer, Charlton Heston morre em 5 de abril de 2008 com a idade de 84 anos.

biografia de Janis Joplin

No mundo das idéias
19 de janeiro de 1943
4 de outubro de 1970

Quem é a Janis Joplin?

Fotos de Janis de menina mostram-em um filhote de cachorro loira e sempre sorridente, bem vestido e preparado, de alguma forma a imagem da pequena burguesia de Port Arthur, Texas, a cidade industrial onde Janis Lyn Joplin nasceu em 19 de janeiro de 1943 refinaria trabalhador pai e dona de casa mãe.
Fotos do início da adolescência, no entanto, preocupada com cara de patinho feio, um pouco acima do peso e com a acne do rosto, invadida pelo tipo de garota que a maioria dos caras não.
Em 15 anos na escola são desprezados por todos. Janis, deixando apenas 17 Port Arthur e a perspectiva de uma vida pálida como esposa e mãe para perseguir o sonho de se tornar uma cantora.
Siga a anos de cães vadios na cidade alternava, Janis formou-se com boas notas e se matriculou na Universidade, mas a atração de estrada e a insatisfação perene a liderança de cada vez, para agitar tudo para voltar a tocar em clubes nocturnos. Nestes anos, conheceu Jorma Kaukonen (guitarra e futuro membro do Jefferson Airplane) e com ele se apresentando em clubes com um repertório principalmente folk e country.
Em 1963, Janis Joplin foi pela primeira vez em San Francisco, onde teve contacto com o mundo das batidas e a filosofia na estrada. Este é, talvez, o que Janis vai à procura de um "mundo das idéias" em que não importa a aparência, um grupo de pessoas para as quais é essencial para ter algo a dizer e dizê-lo mais forte do que os outros. Num mundo perfeito das idéias, no entanto, Janis também atende a álcool e drogas que se tornam parte de sua vida tão mandona.
Em 1966, ele se refugiou em Port Arthur, profundamente ferido por uma promessa de casamento, naufrágio e tenta viver como toda boa menina deve Texas. O período de uma Janis tremendamente austera, sempre vestido de escuro, com seus longos cabelos amarrada em um coque, olhar duro, desatualizado e sem qualquer centelha de rebelião. Gentil como um cordeiro, encontra um emprego e gasta seu tempo livre a bordar e ler, com a alegria de seus pais, que vê o filho mais velho "finalmente caiu na real".
O idílio, no entanto, quebra quando Chet Helms (um amigo dos tempos em que ele jogou por clubes em Austin) tem o papel de vocalista de uma banda de San Francisco, ele é gerente.
Render-se parte de saias longas para Califórnia juntamente com Chet e depois de um breve teste é contratado pelo Big Brother e a Holding Co. ", uma banda de blues com Rocha matriz e psicodélico. A mistura explosiva criada pelo roca blues voz de Janis Joplin e do Big Brother som inovador era esmagar bateu uma imediata e o grupo Obtém o primeiro contrato, produzindo um álbum para registros Mainstream.
Em 1967, "Big Brother e a Holding companhia," um álbum ainda muito imaturo e incapaz de processar a justiça para o grão da banda, que pode dar o melhor de si e viver sessões à noite na Baía de São Francisco. O álbum é muito fraco e as única faixas onde não há nenhum sinal de talento da banda é "Down em mim" (um clássico onde Janis tem repetidamente afirmado para reflectir-se claramente-"parece que todo mundo nesta merda mundo eles me arredondar"), "Call on me" (uma melodia lenta composta por Sam Andrew, guitarrista e letrista do "Big Brother") e "Bye bye baby".
Apesar do fracasso do primeiro álbum, a banda não desiste e Obtém um contrato de gravação com a Columbia Records graças a um desempenho impressionante no palco no Monterey Pop Festival Internacional (Verão de 1967), na qual Janis petrifica o público com uma versão pessoal e pungente de "Ball and chain" por Big Mama Thornton.
Em 1968 (após uma reedição do primeiro álbum) "Cheap Thrills", considerado por muitos como o auge da carreira de Janis Joplin. Neste trabalho podemos encontrar uma série de "peças de moeda de dez centavos", de bela capa de "Summertime", de George Gershwin para "Preciso de alguém para amar" (uma canção fortemente autobiográfica, composta por Janis juntamente com Sam Andrew), uma gravação ao vivo de "Bola e corrente" Janis do estilo"puro" e "Pedaço do meu coração", o primeiro single do álbum.
O som do Big Brother é definitivamente melhorou e o grupo parece ter encontrado o equilíbrio certo, mas o abuso de álcool e drogas pelos membros da banda, o estresse contínuo dos concertos e eventos combinados com o temperamento de sangue dois "Senhorinhas" (Janis e James Gurley) traz a banda a debandar.
Desta vez com o irmão mais velho faz Janis uma pessoa sorridente e cheia de vida, vestida com roupas coloridas e lixo, o olhar é o de uma jovem curiosa e com fome para a vida; fotos de performances no palco revelam a natureza mais íntima e profunda de Janis: squinting mão agarrando-se para o microfone boom, lábios colados à janela para não perder nem uma nota.
Apesar do intervalo com o Big Brother, Janis Joplin mantém o acordo com a Columbia e forma uma nova banda, o "Kozmic Blues Band" (que também inclui o Sam Andrew, que não abandonou a cantora), que foi lançado em 1969, "tenho dem ol ' Kozmic Blues Again mama", um álbum que se divide em dois, o público pela Janis : para o público americano é um álbum de blues-orientado, em contraste com a evolução da cena musical dos Estados Unidos, enquanto para o público europeu, esta garota de idade vinte e seis anos torna-se "a rainha branca do blues".
O que é certo é que canções como "Talvez", "Little girl blue" e "Kozmic Blues" (só para citar alguns) permanecem entre os melhores desempenhos desta fase Pantera.
Infelizmente, no entanto, a relação com esta banda é arruinada por heroína e abuso de álcool (o casamento de Janis Joplin e Southern Comfort) e o grupo que se separaram.
Janis nunca desiste, desintoxica e formar outra banda, o "Full Tilt Boogie Band" (desta vez sem o apoio de Sam Andrew, oriundo de antigos colegas para reabastecer o irmão mais velho) e foi para trabalhar para a realização do terceiro álbum, "Pérola". Ela está animada, acha que ele finalmente encontrou o ritmo certo da sua vida e dedicou-se com grande zelo à novas faixas, mas a tensão é muito alta e ela muito fraco, e mais uma vez cai na armadilha de heroína.
"Pearl" foi lançado em 1971 e obteve um grande sucesso, especialmente com canções como "Cry baby", "Obtê-lo enquanto você pode", "Meu bebê" e "Eu e o Bobby mcGee" (um cover da peça de Kris Kristofferson). As surpresas de maturidade vocal de Janis Joplin para sua plenitude e a capacidade de moldar e suavemente em qualquer tipo de som, a banda tem um som empolgante e consideráveis habilidades.
Infelizmente, Janis não consegue apreciar este triunfo. A 4 de outubro de 1970 seu corpo sem vida é encontrado em um quarto no Hotel Landmark Motor em Hollywood, deitado em uma poça de sangue: o septo nasal quebrado ao impacto com uma mesa de cabeceira. Janis Joplin, 27, tinha morrido de uma overdose.

biografia de buster Keaton

Uma máscara de dois lados
4 de outubro de 1895
1 de fevereiro de 1966
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Quem é o Buster Keaton?

Buster Keaton nasceu em Piqua, Kansas (EUA), em 4 de outubro de 18Suas qualidades excepcionais e seu estilo único e inimitável como intérprete tem ofuscado seu talento como diretor de cinema, qualidades que em parte pode ser atribuído ao fato de que desde a infância teve de resolver os problemas da plataforma. Filho de acrobatas, Buster Keaton cresceu no music hall e vaudeville (os pais dele estavam viajando em um show de"medicina"), e com a idade de três, Keaton se juntou a eles como intérprete de um número.
Quando seu pai virou-se para o álcool e a equipe se desfez, Keaton se juntou a apenas 20 anos, o mundo do cinema como antagonista-ombro (de 1917 a 1919 em quinze curtas-metragens, com excepção dos últimos meses da guerra durante o qual Keaton teve que pagar o serviço militar) de Fatty Arbuckle. Em 1920 ele abriu um seu estúdio, confiando na habilidade atlética adquirida na infância e através de um mínimo de conhecimento técnico; circondatosi de pessoas de confiança, começou a produzir com seus shorts de comédia, inclusive, para citar apenas alguns, "Uma semana", "Vizinhos" e "Condenado" 13.
Gradualmente, seus papéis tornou-se mais importantes para refinar seu estilo. Em 1919, Joseph Schenck formaram uma empresa para a produção de curtas-metragens, escrito e dirigido por Keaton. O primeiro foi "O sinal" (1920), que foi seguido por uma longa série de "duas bobinas de filmes" que foi a melhor comédia da época, incluindo Hollywood, sempre por questões de espaço restringindo os títulos citados, "O bode", "The Playhouse" e "O barco".
Em 1920 Keaton estrelou um longa-metragem de Metro, "The Saphead", adaptado a partir da peça de teatro "A nova Henrietta"; apenas três anos mais tarde começou a sua própria produção de longas-metragens com "amor através dos tempos" (1923). A série de filmes que se seguiram teve uma consistência de estilo e qualidades técnicas que revelam o controle criativo de Keaton. Entre seus filmes mais significativos: "droga" (1923), "a bola # 13" (1924), "o navegador" (1924), "Sete Chances" (1925), "a vaca" (1925), Battling Butler (1926), "o General" (1926), "Faculdade" (1927) e "ciclone" (1928).
Keaton era ao mesmo tempo diretor americano, roteirista e ator. A máscara era então apenas um componente de sua arte; como roteirista, em vez disso, é um assunto onde as piadas derivam uns dos outros, de acordo com uma determinada lógica narrativa; como um diretor aproveita-se de truques e ilusões.
Com o advento do cinema falado, Keaton encontrou-se amarrado as novas organizações industriais da época e tinha que produzir através da MGM. Os métodos de trabalho dos grandes estúdios não eram agradáveis e depois de dois outros filmes mudos ("Eu e o macaco (1928) e" irritar o casamento "(1929)), sua carreira começou a declinar, apesar de seu talento permaneceu intacto. Depois de alguns parece filme, onde ele pudesse trabalhar tentou sem grande distinção. Keaton é reduzida para ator de filme de segunda categoria, e então os outros do ombro. Ritmo declina sua vida privada: divórcio, os problemas econômicos, álcool. Ele passou um ano em uma clínica psiquiátrica. Há uma dúzia de anos anda Keaton como um fantasma para os estúdios de Hollywood, dirigir, escrever, interpretar, no anonimato.
Após a guerra algumas interpretações de classe alta curta, mas intensa trazem-lo de volta à proeminência: o jogador de poker de "Sunset boulevard" (Billy Wilder), o antigo "pianista" as luminárias (Charlie Chaplin) e especialmente o homem que limpa-se em "filmes" (a apenas curta-metragem do dramaturgo Samuel Beckett). O absurdo desesperado do teatro de Beckett atende neurose keatoniana máscara estrutura de tópicos: Keaton esconde o espelho, lágrimas até suas fotografias, e é só no vácuo (trancado em um quarto, o horror do de si mesmo.
Somente no final de sua vida, reconhecimento da nova geração elevaram seus espíritos. A última foi em 1966, em "Dolci vizi no buraco".
Muitas vezes, em entrevistas que o requerente é concedido, ele foi convidado a razão da sua gravidade. aço inoxidável Ele, muito sério, colocou a seguinte anedota: "um dos homens, a maioria dos comediantes que já conheci era um ator de vaudeville. Ela foi apresentada ao público como "o grande homem". Nunca vi mais divertido ". Para quem não estiver satisfeito com a explicação Keaton tinha uma observação: "fazer filme de comédia é um negócio sério. Se um ator começou a rir como se a tela estava dizendo o espectador que não deveria acreditar no que vê, como isso não é grave. Estreou em variedade, onde, por força de bolos de capturas na cara eu percebi uma coisa, que como eu me mostrou indiferente e quase surpreendeu o riso do público, mais que riu. Em suma, há o tipo de comediante que tenta familiarizar-se com o público, fazer o público rir com ele. Tanto quanto eu estou preocupado, a platéia ri de mim ", retornando à pergunta inicial:"Acho que não tem graça".
Filmografia selecionada:
-Como ganhei a guerra
-I e v
-Navigator
As três eras (1923)
Nossa hospitalidade (1924)
O general (1926)
O cameraman (1928)
Fala facilmente (1932)
Crepúsculo dos deuses (1950), ator
Luzes da ribalta (1952), ator
O filme, de Samuel Beckett, ator

a biografia de Max Planck

Quantos... problemas!
23 de abril de 1858
4 de outubro de 1947

Quem é Max Planck?

Lembrado como um dos maiores físicos do século XX, Max Planck deve algumas revoluções conceituais imenso escopo, aqueles que ainda influencia a física contemporânea. Na verdade, é considerado o pai da teoria quântica.
Nascido em 23 de abril de 1858 em Kiel (Alemanha), veio de uma família de ricos estímulos culturais, se você lançar que entre seus ancestrais eram ilustres juristas e pastores protestantes, versado em teologia. Em particular, o seu pai era professor de direito.
Ele se mudou com sua família para Munique em 1867, antes da unificação da Alemanha, que o pequeno gênio atende o primeiro ginásio em Munique, que tem a sorte de encontrar um professor de física que infunde-lo, nomeadamente, o princípio da conservação de energia, depois nas universidades de Munique e Berlim.
Graças às suas qualidades surpreendentes, obtém assim a cadeira de física na Universidade de Kiel, em 1885, apenas vinte e oito anos. Depois de 1889-1928 ele trabalhou na Universidade de Berlim, continuando o ensino e as actividades de investigação.
Planck torna-se com o tempo um dos mais influentes físicos alemães. Em 1900, durante a sua pesquisa sobre a radiação emitida por um corpo negro, uma superfície ideal que absorve toda a energia incidente, ele avançou a hipótese de que energia não foi já irradiada como assumido pela física clássica, nomeadamente sob a forma de onda contínua, mas em quantidades discretas, em "pacotes", que ele chamou de "quanta".
Em pouco tempo, portanto, Planck tornou-se secretário da Academia das Ciências de Berlim e um dos principais expoentes dos oficiais da ciência alemã. Apesar de sua fama, no entanto, foi estranhamente poucos alunos já sua continuação, embora pode-se dizer com certeza que quase todos se tornaram proeminentes cientistas.
Devo dizer, no entanto, que à luz do que conhecemos hoje, a teoria de Planck era de fato o sucesso que merecia e tão importante que o alívio era devido. Embora, na verdade, a teoria revolucionária foi formulada em bases empíricas e matemáticas e, portanto, considerada principalmente uma hipótese útil para interpretação de fenômenos difíceis de explicar. O valor da hipótese de Planck em vez disso ficou claro alguns anos mais tarde por Einstein, cujo trabalho foi capaz de destacar a importância em sentido físico adequado.
De qualquer forma, também é inegável que a teoria de Max Planck, produzido pelo menos uma revolução conceitual no campo de estudos sobre a natureza, introduzindo o conceito de "descontinuidade" em muitos campos da física e impor uma mudança radical na descrição dos fenômenos. E não se esqueça que para esta teoria em 1918 Planck recebeu o prêmio Nobel.
Se as realizações profissionais de Planck eram deslumbrantes, o cientista infelizmente foi ofuscada pela família lutos muito dolorosos. Ele perdeu sua primeira esposa em 1909 e três de seus quatro filhos morreram durante a primeira guerra mundial. Mais tarde casou-se novamente e teve outro filho. O último filho sobrevivente do primeiro casamento foi morto pelos nazistas por ter participado na conspiração contra Hitler e Planck 1944 agora velho perdeu seu lar em um ataque aéreo. No final da guerra, ele foi trazido para Göttingen, onde morreu em 4 de outubro de 1947.

biografia de Rembrandt

Uma cena de luz e sombra
15 de julho de 1606
4 de outubro de 1669

Quem é Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden (Holanda), oitavo filho dos nove irmãos. Seu pai, um rico Miller, possuía um moinho nas margens do Reno e assim chamado "Van Rijn" (Reno).
Ansioso que o filho fez uma grande carreira, e que se estende da classe artesã, matriculado, em 1620, na faculdade de letras em sua cidade.
O jovem fica lá alguns meses, preferindo frequentar o ateliê do pintor Isaaksz van Swanenburg que permite-lhe saber as obras-primas da arte e italiano, estudado pelo aluno febrilmente
Além disso, note-se que, nos anos vinte do Seicento pintura na Europa é fustigada pela arte revolucionária de Caravaggio que fica incríveis efeitos realistas utilizando inteiramente pessoal. Uma lição que Rembrandt mantido em mente.
Além disso, os Países Baixos explodiram economicamente (devido à transpiração pela independência espanhola e unificação dos Países Baixos), a cidade do pintor torna-se um importante centro artístico e humanístico, mesmo sob o impulso da Universidade. Em seguida, desenvolve uma importante escola de pintura em segundo lugar apenas para o de Utrecht, cujo carro-chefe era artista Luca de Leiden; um ponto de referência importante para o top pictórica de experiências de Rembrandt.
Após esta aprendizagem, Rembrandt está associado com Jan Lievens contemporânea, também um pintor de grande renome: fama gradualmente se espalhou entre a classe média educada, o mesmo que adora frases pelos dois artistas retratar realisticamente e reconhecível. Mas a verdadeira oportunidade para a carreira do pintor holandês, em 1631, logo após a morte do pai. Na verdade, Rembrandt decide deixar Leiden para Amsterdã. Nesta cidade, concluímos a formação da pintura de Rembrandt, em particular graças as lições de Pieter Lastman, um artista famoso do lugar. Rembrandt, estudou com atenção as pinturas de Lastman e aprender a precisão e o uso da cor é tipicamente italiano, apresentando alguns dos temas históricos do mestre. Graças à extrema habilidade, mas logo o aluno supera o professor. Sabia que mesmo conhecedores, que dentro de pouco tempo eles elegem seu Rembrandt em Benjamin. Além disso, ele foi capaz de acesso ambientes da alta sociedade e educado, graças a estes "acesso amplo", para casar-se com Saskia, neto de um negociante de arte rico; os dois vão se casar depois de 16E é precisamente neste período, a partir de 1634 a 1642, Rembrandt inaugura suas obras-primas, desde o famoso "a lição de anatomia do Dr. nicolaes Tulp" para "paixão de Cristo".
Rembrandt, por agora, ela também envolve um grande grupo de discípulos, que decide construir escola "ex novo". Mas também a partir de 40 anos do século XVII, começa seu colapso econômico e familiar, porque, de um lado da pequena boa gestão das Finanças e por outro a queda do drama emocional. Em 1640, a mãe morre logo após a esposa amada. Solitário e desanimado se aposenta na pintura até que ele conhece Dirck Geertge, governanta de seu filho Tito, com quem iniciou um relacionamento próximo. O último, no entanto, por sua conduta escandalosa sofre um processo que resolve para uma condenação na casa de correção. Não surpreendentemente, neste período, a produção de Rembrandt revela sofrimento extremo: os auto-retratos aparece um homem envelhecido e desprovido de vitalidade.
Após este caso de amor, teve de Hendrickje Stoffels, que coexiste com a noiva de primeira e de tarde. Juntos, eles irão fazer dois filhos.
Em 1657, Rembrandt perdeu todos os bens e é forçado a se mudar para uma casa modesta. Depois de 1660, no entanto, consegue afirmar-se novamente na cena Europeia: pintou "Síndicos do the Drapers ' Guild" e o "juramento de Batavianos", obras, caracterizadas por uma extrema mestria da cor e da pincelada.
Um raio de luz de volta para iluminar a vida do artista, quando seu filho Titus casou com um parente distante de Saskia: o pessoal vive em obras do pintor e lhes dá uma humanidade notável. Não surpreendentemente, Rembrandt na "Presentazione al tempio" infunde o velho Simeão a extrema doçura daqueles que, como ele, tornou-se um avô.
Nos últimos anos a Rembrandt decidiu pintar somente em si, atingindo os maiores resultados. Ele morreu em 1669.
Bainbridge escreveu: "nele há um desenvolvimento diferente de luz o Caravaggismo e um conceito diferente de"true". Gosto teatral, típico de Rembrandt, mas também a um estudo cuidadoso da realidade humana, como em "retrato de velho" do Hermitage. É realizado nas obras do artista holandês, uma coincidência perfeita da luz e importa, fortemente iluminada pontos onde Rembrandt carrega a pincelada, até os efeitos tridimensionais, aproveitando a refração da luz na suas própria pinceladas para criar efeitos variados e cintilantes."

Susan Sarandon biografia

O encanto, doce e perturbador
4 de outubro de 1946

Quem é Susan Sarandon?

Beleza não convencional, charme e grande sutileza da interpretação: Estas são as características que tornam a Susan Sarandon é um dos mais talentosos artistas existente do filme. Anti-diva por excelência, Sarandon é, sem dúvida, uma atriz difícil escolhe papéis difíceis em filmes tão difícil.
Esta peculiaridade notável Unido com seu inestimável talento torna único na cena de cinema de hoje. Ele nasceu como Susan Abigail Tomalin em Nova York, a 4 de outubro de 19Após se formar na Universidade Católica de Washington, casou-se com pouco mais do que o aspirante a 20-year-old ator Chris Sarandon (que irá manter o nome, mesmo após o divórcio em 1979), com o qual ele vai para Nova York para fazer um teste para o filme "Cidadão de Joe-Joe" (Joe, 1970).
Estranhamente é apenas Susan, que enfrentou o espécime quase como uma brincadeira, para ser assinado.
É aqui que ele começou a sua carreira, mas alguns anos mais tarde, quando ela interpreta a personagem do protagonista sensual e excêntrica ' musical "The Rocky Horror Picture Show" (The Rocky Horror Picture Show, 1975) por Jim Sharman, que se torna uma estrela.
Equipado com uma atuação instintiva que leva a apostar em uma forte sensualidade e um temperamento impetuoso e incisivo, Sarandon faz seu caminho graças a sua personalidade e sua independência das mulheres.
Comprometida politicamente, nunca pára de lutar pelos direitos dos mais fracos e respeito pelas minorias (em 1968 foi mesmo preso por ter participado numa manifestação contra a guerra no Vietnã). Mas o cinema é seu verdadeiro amor, e vai retribuir, tornando-um mito.
A partir 80 dos anos tem um hit após o outro: é a Sally desencantada envolvida em uma história no drama "Atlantic City (Atlantic City, 1980), por Louis Malle, com a cena memorável onde, espiado por Burt Lancaster, é esfregada no ventre de limão; um dos três amigos à procura de seu príncipe encantado no extravagante "as bruxas de Eastwick" (The Witches of Eastwick, 1987) por George Miller; os 40 anos de idade infeliz com o estabelecimento de uma relação apaixonada com um rico, mas infeliz no drama de 27 anos "emoção" (palácio branco, 1990), por Luis Mandoki; e a garçonete impaciente que parece com a felicidade dela amigo através de uma viagem de carro em "Thelma e Louise" (1991) de Ridley Scott, com Geena Davis.
Depois de alguns filmes de nível médio, finalmente em 1995 obter reconhecimento por seu talento extraordinário: é premiado com o Oscar como melhor atriz por sua freira incisiva interpretação tranquilamente leigos chamada de católico foi condenado à morte (interpretado por Sean Penn) para atuar como capelão, em "Dead Man Walking", ("Dead Man Walking", 1995) dirigido por Tim Robbins, seu parceiro desde 1988 (e com quem teve dois filhos).
Nos anos seguintes a atriz continua a dar grandes performances em filmes mais ou menos nível discutível. Um de seu filme mais recente é o sucesso "Elizabethtown" (Elizabethtown, 2005) por Cameron Crowe, com Orlando Bloom.
Susan Sarandon continua com seu compromisso político e se prepara para rotear na própria filha Eva Street (os dois já têm estrelou juntos em vários filmes, como "dois explosivo", The Banger Sisters, 2002), teve em 1985 por um caso com o diretor italiano Franco Amurri. Mas o que esperamos é que continua a acender a tela com seu olhar tão magnético, aparentemente perene desafio mas com uma profunda veia de ternura e melancolia, que impedem que o telespectador não a ser vencido pelo seu charme, tão doce e perturbador.
No final de 2009, após 23 anos de casamento separa marido Tim Robbins.

biografia de Liev Schreiber

4 de outubro de 1967

Quem é o Liev Schreiber?

Isaac Liev Schreiber nasceu em 4 de outubro de 1967, em San Francisco, no norte da Califórnia, o filho de Heather Milgran, pintor americano de origem judaica e dizer Schreiber, ator e diretor.
Criada no Canadá, após a separação de seus pais decidem morar em Nova York, onde revela um significativo interesse em escrever para o teatro.
Depois de seguir um seminário com a atriz Amanda Peet, frequentou a Academia Real de arte dramática, e, em 1992, formou-se a Yale School of Drama.
O trabalho precoce entre teatro e cinema
No teatro, trabalho na Broadway em clássicos shakespearianas engatar-se como "Otello", "Hamlet" e "a tempestade", enquanto as estréias de cinema na comédia de Nora Ephron, "Mixed Nuts" (título italiano: "misturado louco"), em 1994.
No ano seguinte para trás na tela grande em "Denise chamadas Up" ("Olá Denise!"), dirigido por Hal Salwen e dirigido por Daisy von Scherler Mayer em "Festeira" Antonia Bird em "Mad Love" ("amor louco").
Em 1996, ele atuou por Greg Mottola nos "as excursionistas" ("as excursionistas") e Nicole Holofcener em "Andar e falar" ("andando e falando"), mas também participa do filme de Ron Howard "Resgate" ("resgate") e "Grande noite", dirigido por Stanley Tucci e Campbell Scott. Liev Schreiber desempenha o papel de Cotton Weary no "Scream" e "Grito 2", por Wes Craven e em seguida, se juntou ao elenco de "Fantasmas", por Joe Chappelle.
É o de 1998, quando Schreiber também aparece em "Esfera" ("esfera"), de Barry Levinson e em "Crepúsculo", por Robert Benton, bem como assegurar a voz de "Deserto azul", de Morgan Freeman. Em 1999 o ator californiano protagonizou "A andar na lua" ("A caminhar na lua, a lua"), Tony Goldwyn e "Jakob the Liar" ("Jakob o mentiroso"), dirigido por Peter Kassovitz, mas também para "Spring Forward", por Tom Gilroy e "The Hurricane" ("furacão, o grito de inocência"), por Norman Jewison.
Outros projetos
Ao mesmo tempo, em uma entrevista com o "The New Yorker", é revelado que não se esqueça de permanecem um actor para o resto de sua vida. O final da década de 1990 olhando para produzir e dirigir uma adaptação cinematográfica de "o mercador de Veneza", estrelado por Dustin Hoffman, mas sem sucesso e nesse meio tempo, ele começou a escrever um roteiro sobre seu relacionamento com o seu ucraniano avô: um projeto, no entanto, quando ler a história de Jonathan Safran Foer é "Everything Is Illuminated" e percebe que Foer já tinha escrito a melhor possível.
Nos anos 2000
Em 2002 o Liev Schreiber lê no teatro ao lado de Sigourney Weaver no de Neil LaBute "o propiciatório", Off-Broadway, alcançando um sucesso com o público e os críticos importantes.
Na primavera de 2005, ele fez sua estréia como diretor de cinema, tendo sobre a adaptação cinematográfica do livro de Foer, enquanto no teatro desempenha o papel de Richard Roma em "Glengarry Glen Ross", remake do trabalho do vencedor do Prêmio Pulitzer de David Mamet: graças a esse papel, obtém um Tony Award de melhor Performance por um ator de destaque em uma peça.
Em 2006 foi convidado para se juntar a Academia de artes e Ciências, e no outono do mesmo ano, ele conduz e interpreta 2006 "Join the Fight", como parte de uma campanha contra a Aids (entre outras estrelas envolvidas no projeto há também Tony Kushner, Calvin Klein e Naomi Watts).
Enquanto isso, na tela grande em "The pintado véu" ("o véu pintado"), ao lado de Edward Norton, com o rosto para o personagem de Charlie Townsend e "The Omen" ("the Omen"), um remake do filme de mesmo nome lançado trinta anos antes. Ela também apareceu na televisão, na série de televisão da CBS "CSI: Crime Scene Investigation", usando as roupas de Michael Keppler, um personagem que temporariamente ocupa o lugar de Gil Grissom (William Petersen).
Em 2007 está no cinema com Schreiber "Amor no tempo do cólera" ("o amor nos tempos do cólera"), dirigido por Mike Newell, e no ano seguinte fez parte do elenco de "Rebeldia" ("o desafio de coragem"), dirigido por Edward Zick. Em 2009, é dirigido por Gavin Hood em "X-Men Origins: Wolverine" ("X-Men origens: Wolverine"), ao lado de Hugh Jackman e Ryan Reynolds e Ang Lee "Taking Woodstock" ("taking Woodstock").
No ano seguinte volta no grande ecrã com "Sal", de Phillip Noyce, com "Cada dia", por Richard Levine e com "Repo Men", por Miguel Sapochnik.
Vida privada
Liev Schreiber tem uma meia-irmã e quatro irmãos: Max, Charles, Will e Pablo, quast'ultimo nascido de uma relação de pai e o próprio ator. Ele foi romanticamente ligado a atriz Kristin Davis. Vive com a atriz Naomi Watts, com quem teve dois filhos: Alexander Pete nasceu a 26 de julho de 2007 (chamado Sasha: russo termo carinhoso) e 13 de dezembro de 2008 nasceu Samuel Kai.
Os anos de 2010
Em 2011 o Liev Schreiber lê para Michael Dowse em "Goon". Em 2012, está entre os atores de "The relutante fundamentalista" ("a fundamentalista relutante"), Mira Nair, enquanto trabalhava em 2013 "o mordomo" ("The Butler-mordomo na casa branca"), de Lee Daniels. Depois de tomar parte no "Fading Gigolo" ("Gigolo"), John Turturro e "Homem perfeito", por Kees van Oostrum, em 2014 para Edward Zwick diz em "Sacrifício de peão", antes de trabalhar com Tom McCarthy em "Destaque".

biografia de Luis Sepulveda

Palavras Fiery
4 de outubro de 1949

Quem é Luis Sepulveda?

Sepulveda é uma afiada e cativante, mas se seus romances não foram bem sucedidos, ainda estaria interessado em sua vida, tão irregular, cheia de eventos, tão cheios de reviravoltas, manter em suspense.
Luis Sepúlveda nasceu em 4 de outubro de 1949, em um quarto de hotel de Ovalle, no Chile. Seus pais estavam lá porque colocar a sequência de uma denúncia (ao qual havia razões políticas) emitida pelo avô materno contra o genro de voo. Então ele passa os primeiros anos de sua vida na companhia de Valparaìso avô paterno (o andaluz anarquista-fugitivo condenado à morte porque-Gerardo Sepulveda Tapia, mais conhecido como Ricardo Blanco), Tio Pepe (anarquista) e Salgari, Conrad e Melville, que em breve enviar amor para a escrita e para a aventura.
Entre quinze e dezessete anos ele entrou para a juventude comunista e tornou-se editor do jornal "Clarín". Só vinte anos recebe o Prix Casa de las Américas com seu primeiro livro de histórias, "Crònicas de Pedro Nadie" e seguido por uma bolsa de estudos para aulas de teatro durante cinco anos, na Universidade Lomonosov de Moscou. Mas ele permanece na capital russa, apenas 4 meses: "atitudes contrárias a moral pública" (torna-se sua relação com o Professor de literatura eslava e esposa de Dean do Instituto de estudos marxista) é expulso; e isso é como sua vida errante realmente decola.
De volta no Chile, mas contrasta com o pai, é se afastou da juventude comunista e então decide entre as fileiras militares do Ejercito de Liberacion Nacional na Bolívia.
Volta no Chile graduou-se do diretor de teatro, ele mostra, escreve histórias curtas, trabalhos no rádio, ele se tornou chefe de uma cooperativa agrícola, ele se juntou ao Partido Socialista e do pessoal, guarda de Salvador Allende. Felizes anos por Sepulveda: "mil dias de governo popular estavam duro, intenso, sofrido e feliz. Dormimos um pouco. Vivíamos em todos os lugares e em lugar nenhum. [...] Nós é que tínhamos uma juventude e foi vital, rebelde, dissidente, lâmpada incandescente, por isso forjou em trabalho voluntário, nas noites frias de acção e de propaganda. [...] Estudamos, leu Marx e Sartre, Gramsci e Ho Chi Minh e Willy Brandt, Marta Harnecker e Olof Palme [...]. Nós ouvimos Quilapayún e Janis Joplin cantou com Victor Jara, Inti-Illimani e as Mamas & the Papas. Nós dançamos com Hector Pavez e Margot Lang, e os quatro rapazes de Liverpool foram suspirando nossos corações."
Com o golpe militar de 1973 e a ditadura do General Pinochet, Sepulveda é capturado, interrogado, torturado. É fechado por sete meses em uma cela no quartel em Tucapel, um armário fora cinquenta centímetros de comprimento, um metro e meio e tão baixa já não conseguem em seus pés. Duas vezes, devem intervir para a Anistia Internacional, que permite que ele para ser libertado da prisão e para comutar a pena de morte para um exílio que durou oito anos.
Em vez de voar na Suécia, onde ele tinha sido prometido a cadeira de dramaturgia na Universidade de Uppsala, Sepulveda foge para o Brasil e, em seguida, no Paraguai, em seguida em Quito (Equador), onde retoma para teatro e participou da expedição de UNESCO para estudar o impacto da civilização sobre os índios Shuar. Há sete meses, então vivendo na Amazônia, experiência que formarão a base de uma obra-prima, "o homem velho que ler histórias de amor".
Tendo obtido a cidadania nicaragüense (estes eram os anos quando entrou para a brigada de Simon Bolivar) e tendo vivido em Hamburgo entre 1982 e 1986, trabalhou com o Greenpeace. Desde 1996, ele vive em Gijon, Espanha, com sua parceira Carmen, as crianças e o cachorro Zarko.
Do ponto de vista literário Sepulveda tem a capacidade de ser lírico, essencial e tocante; Mas em seus escritos há também forte, Audacity, senso crítico e coragem: acredita na palavra, é não tem medo de usá-lo, se é tingido de temas, poéticos e intensos, quer se trate de reclamação, a raiva, a esperança e ardor.
Em suas palavras há amor por natureza (o velho que lê histórias de amor), a indignação perante a injustiça (o poder dos sonhos e contos do Cone Sul), a paixão pela aventura (Patagônia Express), doçura (uma história gabbanella e gato que a ensinou a voar). Ele pode ser intenso, scurrilous e irônico e lírico.
"Storia di una gabbanella e do gato que a ensinou a voar" foi adaptados para um filme de animação em 1998 por Enzo d ' Alò, mas encontramos seu nome entre os créditos de "Lugar nenhum" (interpretado por Harvey Keitel) e "Corazonverde", onde o mesmo documentário Sepulveda é diretor, juntamente com Diego Meza.

Alicia Silverstone biografia

A próxima tela de anjo
4 de outubro de 1976

Quem é Alicia Silverstone?

Alicia Silverstone atriz adorável rosto sabão e água, nasceu em San Francisco em 4 de outubro de 1976; Depois de um breve aprendizado no showbiz onde você costumava fazer um pouco de tudo, apreende a sua grande chance quando ele concorda em aparecer em alguns clips de vídeo da banda de rock Aerosmith, um venerável grupo de músicos na cena por décadas, cujos componentes de garotas bonitas se eles querem. Em um universo como o de vídeos de música em que os homens muitas vezes provocantes e decididamente vulgares, criatura angelical como a Silverstone apenas poderia golpear a imaginação dos usuários deste determinado veículo promocional.
Mas seu sonho e ambição dessa garota americana criada em vitaminas e com princípios é o cinema.
Um ponto fraco para atingir o objetivo é chamado de "série de tv".
Na verdade, depois de estrear em 1988 na série "Os anos da maravilha", chega na tela grande com amarela "girl next door", em que ele foi capaz de produzir toda a malícia sutil que é capaz de fazer, apenas em virtude de sua aparência inocente. Todas as qualidades que não escape para vários fabricantes que pendurar ao redor do vale verde de Hollywood e que usá-lo primeiro para o thriller "Premonição", que parece perfeito na menina doce, em oposição a um mundo sombrio e temeroso, em seguida, em "Babá" e "Perigo nas sombras".
Neste momento, depois que três filmaram thriller estrelado por papel (ou quase), sua imagem é susceptível de botar o "especialista" assim.
Na verdade Alicia é eclético e completa e quer provar isso. Assim, mudando completamente o gênero com "sem noção", filme de atmosfera desenvolto em que vemos dela lutando com um divertido script que você sabe fazer o melhor possível. Logo depois, outra reviravolta: aqui ela está representando a Batgirl no caro "Batman & Robin" (o episódio com George Clooney, Chris O'Donnell e Arnold Schwarzenegger).
Talvez neste momento suas mudanças são demasiado radicais e provavelmente tem deslocado os fãs e o público em geral; tanto que sua carreira sofreu um revés que fracasso não faz jus como "wild girl" ou "blast from the past".
Vai levar o Shakespeare "trabalhos de amor está perdido o pênis" para provar uma vez e para toda a habilidade notável e incomum esta crescido Angel.

micky biografia de Ward

O irlandês de Lionheart
4 de outubro de 1965

Quem é Micky Ward?

Micky Ward, apelidado de "Irlandês" (irlandês), nascido em 4 de outubro de 1965 em Lowell, Massachusetts (EUA). Peso meio-médio antigo pugilista profissional, sua história é especialmente conhecida pelo filme "The Fighter" (lançado nos Estados Unidos no final de 2010, estrelado por Mark Wahlberg e dirigido por David o. Russell).
Ward foi três vezes luvas de ouro de Nova Inglaterra "antes de virar profissional em 19Sua carreira fora de um grande começo e ganhou seus primeiro 14 lutas. Então em 1990, depois de perder quatro jogos consecutivamente, decide fazer uma pausa de boxe.
Durante o período quando Ward permanece afastado do esporte, trabalhou como operário no remake da estrada de asfalto. Em seguida, use parte de seu salário para se submeter à cirurgia na mão direita, sofrendo vários problemas por algum tempo.
A cirurgia baseia-se na utilização de certas partes dos ossos do sto que se aplicam a mesma bacia e fundiu-se com os ossos da mão para fortalecê-los. Durante este mesmo período, seu meio-irmão, ex-boxeador Dicky Eklund, que lutam contra os problemas da toxicodependência, que é libertado da prisão onde ele foi preso sob a acusação de posse de drogas, Micky Ward convence a levar até seu boxer está acelerado carreira.
Ward retorna para treinamento e lutar: seu primeiro nove vitórias partidas e Louis Veader do ganhou o título "WBU Intercontinental ligeiro". Então defende o cinturão de campeão contra Veader. O título de 1997 combater campeão Vince Phillips "IBF Light", mas não vai vencer: o jogo é interrompido no terceiro round por causa de cortes sofridos por Ward; Phillips, ganha a luta por nocaute técnico. Um ano mais tarde, Ward mais uma vez aproxima-se o título, mas perde pontos contra Zab Judah.
Micky Ward em 2000 voa para Londres para lutar contra o campeão WBU Shea Neary venceu com um nocaute técnico no oitavo round. Ward posteriormente vai defender o título, já.
O jogo ganhou contra Emanuel Augustus (então conhecido como Emanuel Burton) foi votado "Lutador do ano" pela revista The Ring.
Em 18 de maio de 2002, Mycky Ward pela primeira vez enfrenta Arturo Gatti-canadense nascido na Itália, o adversário, para o qual a história dele se tornará famosa.
O combate é duro e selvagem, mas um nocaute no nono assalto adquiridos de Ward contra faz gatos uma diferença em entregar a vitória ao americano.
No final da partida ambos os lutadores precisavam de cuidados em um centro de trauma. Este jogo também foi nomeado 2002 reunião do ano para a revista The Ring.
Em pouco tempo os dois concordam organizar uma revanche novamente: a reunião ocorre em novembro e desta vez é Arturo Gatti que consegue ganhar uma outra batalha. Ward cai no chão na terceira rodada, mas ele completou o combate até ao fim. Gatos no final da reunião homenageia a tenacidade de Ward, dizendo-lhe: "Eu queria saber o que teria acontecido se eu tinha brigado com minha irmã gêmea. Agora eu sei."
Não muito tempo organizou um terceiro jogo entre as duas para a 8 de junho de 2003: início do terceiro capítulo da saga que começa a tomar um caráter épico, é marcada por socos de Arturo Gatti podem fluir como um rio de ala. Ward, lutar e gere o jogo o melhor que puder e a sexta rodada é capaz de enviar os gatos para o tapete antes de gatos podem se levantar e antes do árbitro pode contar até dez, o sino soa para estabelecer o final da rodada.
Gatos se recuperou e acabou vencendo o jogo com a decisão unânime do júri. Desta vez os dois pugilistas após reunião fazem uma viagem para o hospital, por causa de danos sofridos durante o combate. E esta votação revista The Ring de tempo como a melhor reunião de 2003.
Antes de sua luta final com Gatti, Micky Ward anuncia sua intenção de retirar-se do boxe competitivo após a partida. Em seu estado, Massachusetts, Micky Ward é considerado um "working class hero" (um herói da classe trabalhadora), um atleta que superou muitas dificuldades na vida dela e que prevaleceu no seu trabalho duro e determinação de Mack.
Além do já mencionado o filme "The Fighter" (2010) a figura heróica de Ward foi escolhida como capa de um disco intitulado "Código do guerreiro" (canção), por Dropkick Murphys em 2005; o grupo de hip hop música "Rap do Animal" Jedi Mind Tricks tem uma versão chamada "Micky Ward Mix"; Finalmente o vídeo game lutar Night Round 3 "(2006) vê Ward e gatos na capa.

Fontes: Biografieonline.it