Tragédia grega » Origens e história

Greek Tragedy Theatre Mask ()

Tragédia grega era uma forma popular e influente de drama realizado em teatros em toda Grécia antiga do século 6 A.C.. Os autores mais famosos do gênero foram Ésquilo, Sófocles e Eurípides, e muitas das suas obras foram ainda realizadas séculos depois de sua estréia inicial. Tragédia grega levou a comédia grega, e, juntos, estes gêneros formaram a Fundação na qual se baseia todo teatro moderno.

As origens da tragédia

A origem exata da tragédia (tragōida) é debatida entre os estudiosos. Alguns têm associados a ascensão do gênero, que começou em Atenas, a arte uma forma anterior, o desempenho lírico da poesia épica. Outros sugerem uma forte ligação com os rituais realizados na adoração de Dionysos como o sacrifício de cabras - um ritual de música chamado trag-ōdia - e o uso de máscaras. De fato, Dionísio tornou-se conhecido como o Deus do teatro e talvez haja outra conexão - os ritos bebendo que resultou no adorador perder o controle total de suas emoções e em vigor, se tornando outra pessoa, tanto como atores (hupokritai) Espero fazer ao executar. A música e a dança do ritual dionisíaco foi mais evidente no papel de coro e a música fornecida por um jogador de aulos, mas elementos rítmicos também foram preservados no uso da primeiro, trocaica tetrâmetro e então pentâmetro trímetro na entrega das palavras faladas.

Uma peça de tragédia

Realizada em um teatro ao ar livre (theatron) tais como que de Dionísio em Atenas e aparentemente aberto a toda a população masculina (a presença das mulheres é contestada), a trama de uma tragédia foi quase sempre inspirada em episódios da mitologia grega, que devemos lembrar eram frequentemente uma parte da religião grega. Como conseqüência este assunto sério, que muitas vezes tratou direito moral e injustiças, a violência não era permitida no palco e a morte de um personagem teve que ser ouvida a partir do palco e não vi. Da mesma forma, pelo menos nas fases iniciais do gênero, o poeta não poderia fazer comentários ou declarações políticas, através das notas, e o tratamento mais directo de eventos contemporâneos teve que esperar a chegada do gênero menos austera e convencional, comédia grega.
As tragédias de início tinham apenas um ator que iria realizar no traje e uma máscara, permitindo-lhe a presunção de fingir ser um Deus. Aqui podemos ver talvez o link anterior ritual religioso onde processo pode foram realizado por um padre. Mais tarde, o ator muitas vezes falar com o líder do coro, um grupo de até 15 atores que cantou e dançou, mas não falava. Esta inovação é creditada a Thespis em c. 520 A.C.. O ator também mudou o figurino durante o desempenho (usando uma pequena tenda atrás do palco, o skēne, que mais tarde iria evoluir para uma fachada monumental) e então quebrar a peça em episódios distintos. Phrynichos é creditado com a idéia de dividir o coro em grupos diferentes para representar os homens, mulheres, idosos, etc (apesar de todos os atores no palco na verdade eram do sexo masculinos). Eventualmente, três atores foram permitidos no palco - uma limitação que permitiu a igualdade entre os poetas na competição. No entanto, uma peça pode ter como muitos artistas não falam, se necessário, então, sem dúvida, peças com maior apoio financeiro poderiam colocar em uma produção mais espetacular com trajes finos e de moda. Finalmente, Agathon é creditado com a adição de interlúdios musicais sem ligação com a história em si.

Tragédia em competição

Além do desempenho na competição, muitos jogos foram copiados em roteiros para a publicação e a posteridade.
A mais famosa competição para o desempenho da tragédia foi como parte do festival de primavera de Dionysos Eleuthereus ou na Dionísia da cidade em Atenas, mas havia muitos outros. Aquelas peças que procurou ser executada nas competições de um festival religioso (agōn) tinham que passar por um processo de teste, julgado pelo Arconte. Somente aqueles considerados dignos do festival seria dado o apoio financeiro necessário para adquirir um coro caro e tempo de ensaio. O Arconte que também nomear os três chorēgoi, os cidadãos que cada um se esperaria para financiar o coro para as peças escolhidas (o estado paga os atores poeta e chumbo). As jogadas dos três poetas selecionadas foram julgadas no dia por um painel e o prêmio para o vencedor de tais competições, além de honra e prestígio, era frequentemente um caldeirão de bronze tripé. A partir de 449 A.C. havia também prêmios para os atores principais (prōtagōnistēs).

Sophocles

Sófocles

Os escritores da tragédia

O primeiro dos poetas grande dramaturgo trágico foi Aeschylus (c. 525 - c. 456 A.C.). Inovador, ele acrescentou um segundo ator para peças menores e por incluindo mais diálogo em suas peças, ele apertou mais drama das antigas histórias tão familiares ao seu público. Como peças de teatro foram apresentadas para a competição em grupos de quatro (três tragédias e uma peça satírica-), Aeschylus frequentemente executada sobre um tema entre peças, criando seqüelas. Um tal trilogia é Agamenon, As Coéforas (ou Cheoephori) e The Furies (ou Eumênides) conhecidos coletivamente como a Oresteia. Ésquilo é dito ter descrito sua obra, consistindo de pelo menos 70 peças, das quais seis ou sete sobrevivem, como 'pedaços da festa da Homer' (206 queimar).
O segundo grande poeta do gênero foi Sófocles (c. 496-406 A.C.). Tremendamente popular, ele acrescentou um terceiro ator no processo e utilizou o cenário pintado, às vezes mesmo as mudanças de cenário dentro do jogo. Três atores agora permitido muito mais sofisticação em termos de enredo. Uma das suas obras mais famosas é Antígona (c. 442 A.C.) em que a personagem principal paga o preço final para enterrar seu irmão Polinice contra os desejos de Kreon rei de Tebas. É uma situação clássica da tragédia - o direito político de ter o traidor que Polinice negado rituais de enterro é contrastado com o direito moral de uma irmã que procuram deitar para descansar o seu irmão. Outros trabalhos incluem Édipo Rei e As mulheres de Trāchis, mas na verdade escreveu mais de 100 peças, das quais sete sobrevivem.
O último dos poetas tragédia clássica foi Eurípides (c. 484-407 A.C.), conhecido por seus diálogos inteligentes, letras de corais fina e um realismo em sua apresentação de texto e palco. Ele gostava de fazer perguntas estranhas e perturbar o público com seu tratamento instigante de temas comuns. Isto é provavelmente porque, embora ele era popular com o público, ele ganhou apenas alguns concursos festivais. Cerca de 90 peças, 19 sobreviver, entre Medeia - onde Jason, da fama do Tosão de ouro, abandona a personagem-título para a filha do rei de Corinto com a conseqüência que Medeia mata seus próprios filhos em vingança, sendo a mais famosa.

Theatre of Epidaurus

Teatro de Epidauro

O legado de tragédia

Embora peças foram encomendadas especificamente para a competição durante religiosos e outros tipos de festivais, muitos foram re-interpretados e copiados em scripts para publicação 'massa'. Esses scripts considerados clássicos, particularmente pelos três grandes tragediógrafos, nem foram mantidos pelo Estado como documentos de estado oficial e inalterável. Além disso, o estudo das peças 'clássicos' tornou-se uma parte importante do currículo escolar.
Houve, no entanto, novas jogadas, continuamente sendo escritos e realizados, e com a formação de guildas dos atores no século III A.C. e a mobilidade dos profissionais trupes, o gênero continuou se espalhar por todo o mundo grego com teatros, tornando-se uma característica comum da paisagem urbana da Magna Grécia, a Ásia menor.
No mundo romano, tragédia peças foram traduzidas e imitadas em latim, e o gênero deu origem a uma nova forma de arte, desde o século i A.C., pantomima, que inspirou-se desde a apresentação e o assunto da tragédia grega.