Música grega » Origens e história

Ancient Greek Kithara ()

Música (ou mousike) era parte integrante da vida no mundo grego antigo, e o termo coberto não só música mas também dança, as letras e o desempenho da poesia. Uma ampla gama de instrumentos foram usados para executar a música que foi jogada em todos os tipos de ocasiões tais como cerimônias religiosas, festivais, festas privadas de beber (simpósios), casamentos, funerais e durante as atividades esportivas e militares. Música também foi um elemento importante da educação grega e performances dramáticas, realizadas em teatros como peças de teatro, recitais e competições.

Origens musicais

Para os antigos gregos, a música era considerada literalmente uma dádiva dos deuses. A invenção de instrumentos específicos é atribuída a divindades particulares: Pan-Hermes a lira, a flauta de pà (panpipes) e Athena o aulos (flauta). Na mitologia grega as musas personificado os vários elementos da música (no sentido amplo grego do termo) em dizia-se para entreter os deuses no Monte Olimpo com sua música divina, dançando e cantando. Outras figuras míticas fortemente associadas com a música são o Deus do vinho Dionísio e seus seguidores, os sátiros e Mênades. Amphion e Thamyres eram famosos por suas habilidades jogando a Lira (guitarra), enquanto Orfeu foi celebrado como uma cantora magnífica e jogador de Lira.
Os gregos acreditavam que a música poderia ter um efeito benéfico sobre a mente e o corpo do ouvinte.
Os instrumentos musicais gregos sobreviventes mais antigos são osso auloi que data desde o Neolítico (7-4º milênio A.C.) e foram encontradas em Macedónia Ocidental, Tessália e Mykonos. Os três principais civilizações da idade do Bronze no mar Egeu (3000 a 1000 A.C.), das Cíclades, minóica e micênica, todos fornecem evidências físicas da importância da música em suas respectivas culturas. Estatuetas de mármore de Cyclades representam os jogadores de ambos os aulos e a harpa. Hieroglífica cretense tem três símbolos que são instrumentos musicais - dois tipos de harpa e um sistro (ou chocalho, originalmente do Egito). Uma lira Alabastrina decorada com cabeças de cisne sobrevive de Knossos e um afresco em Akrotiri de Thera retrata um macaco azul tocando uma lira triangular pequena. O minóica 'Harvester vaso' (1500-1450 A.C.) de Hagia Triada em Creta retrata um jogador sistro e versões de argila do instrumento foram encontradas em túmulos em Creta. Há também evidências de que a música pode ter sido escrita para baixo tão cedo quanto a idade do Bronze se um texto minóica Linear A na parede de Hagia Triada é interpretado como tal.
A combinação de palavras e música melódicos e escalares sistemas e vários dos mais populares instrumentos musicais como o aulos e Lira provavelmente derivado do Médio Oriente. No entanto, os gregos se considerada a lira, em particular, como um instrumento 'Grego' enquanto o aulos frequentemente é representado na mitologia como um concorrente estrangeiro inferior de origem oriental. Daí, o grande Deus grego Apolo, que foi acreditado para ser o mestre da lira, derrotou o frígio Mársias Sátiro e o aulos em uma competição musical julgada por Musas. A lira também foi o instrumento musical, acima de todas as outras, que jovens gregos teve que aprender em sua escolaridade e foi recomendado como tal por Platão em sua República.

Ancient Greek Forminx

Forminx grego antigo

Instrumentos musicais

Cordas, vento grego instrumentos musicais incluídos e percussão. De longe os mais populares foram o Lira, aulos (geralmente duplo) e flauta de pÃ. Outros instrumentos, no entanto, incluem o chocalho (sistro e seistron), pratos (kymbala), guitarra (Lira), gaita de fole (askaulos), concha e conchas Tritão (kochlos), trompete (salpinx), trompa (keras), tamborim (rhoptron), tambor raso (tympanon), clappers (krotala), maracas (phormiskoi), xilofone (psithyra), várias versões da Lira como a lira de quatro cordas (Fórminx) e as várias cordas e alongada barbitone vários tipos de harpas, geralmente triangulares em forma (por exemplo, o psalterion). Dois instrumentos incomuns foram o rhombos (um instrumento de sopro) que era um losango plano de perfurado com buracos, amarrado em uma corda e jogou girando o cabo. O segundo foi o hydraulis, um órgão helenístico sofisticado que usado, ar comprimido e pressão de água mantida por dois pedais. Aliás, instrumentos de cordas sempre foram jogados com os dedos ou com uma palheta em vez de com um arco e no período clássico, os instrumentos de cordas foram favorecidos sobre vento como eles permitiram que o jogador também cantar, e para os gregos palavras foram consideradas mais importantes do que os sons musicais.

Teoria musical

Há evidências de que os gregos começaram a estudar teoria musical tão cedo quanto o século VI A.C.. Isto consistiu em estudos de harmônica, acústico, escalar e melodia. O texto sobrevivente mais antigo (mas fragmentário) sobre o assunto é os Elementos harmônicos , por Aristoxenos, escrito no século IV A.C.. Música também se tornou um elemento de estudo filosófico, nomeadamente, pelos seguidores de Pitágoras, que acreditavam que a música era uma expressão matemática da ordem cósmica. Música realizou-se, também, ter certos benefícios terapêuticos, ou mesmo poderes medicinais sobre física e doenças mentais.
Além disso, uma das contribuições originais os gregos fizeram a história e desenvolvimento da música é que ele pode ter um efeito moral e emocional sobre o ouvinte e a sua alma; em suma, que a música tem um papel ético na sociedade. Por esta razão, Platão, considerando-as pouco decadente, proibidos instrumentos capazes de produzir todas as escalas. Da mesma forma, ritmos mais complicados e música com um ritmo muito rápido foram considerados moralmente perigosas na República ideal do grande filósofo.
Em matéria de música escrita, 52 pedaços de música grega sobreviveram, embora de uma forma fragmentada. Por exemplo, um trecho musical do jogo dos Euripedes Orestes sobrevive, como faz uma inscrição da música do tesouro ateniense em Delfos. O mais completo sobrevivente pedaço de música grega é a canção de Seikilos da lápide do século II A.C. encontrada em Aydın perto de Éfeso.

Bronze Aulos Player Figurine

Estatueta de bronze Aulos jogador

Músicos

Músicos gregos eram muito frequentemente os compositores e letristas da música executaram. Conhecido como 'criadores de canções' ou melopoioi, eles criaram melos: uma composição de palavras, melodia e ritmo. Há evidências que músicos apreciou um status elevado na sociedade, como indicado por suas vestes particulares e presença nas listas de pessoal doméstico real. Houve até um símbolo específico para músicos na hieroglífica cretense e o posterior profissional Linear de B. músicos eram do sexo masculinos, embora uma exceção foram as cortesãs ou hetairai que realizaram em simpósios. No entanto, existem representações na arte de músicos femininos, nomeadamente a argila dançando jogadores Lira de Palaikastro. Outros músicos profissionais incluíam os trieraules , que estabeleceu o ritmo para os remadores em trirremes e trompetistas e cantores de corais que acompanhou soldados marchas.

Música & religião

Música e dança acompanharam procissões em ocasiões religiosas especiais em várias cidades gregas e, dentre os mais famosos do mundo grego, foram os festivais Panathenaia e grande Dionísia de Atenas. Certas práticas religiosas realizaram-se geralmente a música, por exemplo, sacrifícios e derramamento de libações. Hinos (parabomia) e orações (kateuches) também eram cantadas durante as procissões e no altar em si. Estas foram fornecidas por grupos corais de músicos profissionais, nomeadamente o aulos jogadores, muitas vezes ligados a santuários particulares, por exemplo, o paeanists em Atenas e a aoidoi e epispondorchestai no santuário de Asclépio em Epidauro.
Recitais de música, dança, poesia e drama foram, também, uma atividade competitiva em eventos como os festivais Pan-helênica em Isthmia, Delphi e Nemea. No entanto, como com as competições atléticas, concursos de música eram de natureza religiosa em que excelência ofereceram-se para honrar os deuses. Havia dois tipos de tal concurso musical: stephanites (sagrada com uma coroa de flores simbólica como o prêmio) e chrematites ou thematikoi (com prêmios mais tangíveis, como dinheiro ou bens preciosos). Esparta, Argos e Paros realizaram o mais cedo tais competições do século VII A.C.. Nos tempos helenísticos, competições e festivais musicais se tornou tão comuns que músicos e artistas começaram a organizar-se em guildas ou Koina.

Aulos Player

Jogador de aulos

Música & Educação

Platão nos informa que as primeiras escolas dedicadas à educação musical foram criadas pelos cretenses. No entanto, o auge da música na sala de aula foi durante os séculos 6 e 5 A.C. quando estabeleceram-se escolas de música em Atenas, onde os alunos com idade entre treze e dezesseis anos foram ensinados a tocar Lira e Lira e a cantar, acompanhada de seu professor sobre o aulos. Música ensinou disciplina e ordem e permitiu os educados apreciar melhor o desempenho musical. Atletismo e outras atividades esportivas, outro elemento principal da educação grega, também foram feitas acompanhado de música, nomeadamente a fim de aumentar a sincronização.

Música para o prazer

Música era um elemento básico do Simpósio ou festa bebendo todo-macho. Depois de comer, os homens cada cantaram uma canção (skolia) com um aulos, Lira ou barbiton fornecendo apoio música. Muitas vezes eles cantaram canções satíricas divertidas (silloi). Finalmente, no final da noite, era comum para o grupo levar para as ruas como um komos (banda de foliões) e cantar e dançar o seu caminho através da cidade.
As mulheres também podem desfrutar de música na privacidade de suas casas. Geralmente as mulheres tocavam instrumentos de cordas e recitaram a poesia à música. Além disso, tarefas domésticas, tais como tecelagem e cozimento foram feitas à música. As crianças também cantaram músicas (agermos) às portas das pessoas para receber a alteração pequena e doces como carol-cantores fazem hoje.
No teatro, performances de tragédia, comédia e drama foram todos acompanhados por música e canto foi fornecido por um coro designado, que consistia em até 24 cantores de apresentações do teatro do século v A.C..

Música na arte

Músicos e instrumentos musicais foram um tema popular em afrescos, na escultura e na cerâmica grega, particularmente nos estilos geométrico, figuras negras e figuras vermelhas. Além de todas as grandes figuras mitológicas mencionadas anteriormente, uma notável adição ao assunto da música na cerâmica grega é o maior dos heróis Hércules. Tarde cerâmica arcaico e início ático frequentemente retratar o herói com uma Lira, e talvez isto simboliza a associação entre exercício físico e musical que são necessárias para uma educação devidamente equilibrada. Outros grandes heróis como Aquiles, Teseu e Paris são também às vezes retratados tocando um instrumento musical (geralmente uma lira), reforçando mais uma vez o duplo tem como objetivo de uma educação aristocrática e a virtude da música. Também, muitas cenas de escola na cerâmica de século v A.C. retratam os alunos com uma lira e um rolo de livro, ilustrando mais uma vez a importância da música na educação. Finalmente, Lekythoi, potes slim para a realização de perfumes, são comumente encontrados em contextos de graves e muitas vezes têm a música como tema de sua decoração, talvez na tentativa de garantir que o falecido era acompanhado por música na sua viagem para a próxima vida.