Escultura grega » Origens e história

Bronze Athlete Detail ()

Escultura grega de 800 a 300 A.C. teve início inspiração de arte monumental egípcia e do Oriente próximo e ao longo dos séculos, evoluíram para uma visão exclusivamente grega da forma de arte. Artistas gregos iria atingir um pico de excelência artística que capturou a forma humana de um modo nunca antes visto e que foi muito copiado. Escultores gregos estavam particularmente preocupados com proporção, equilíbrio e a perfeição idealizada do corpo humano, e suas figuras em pedra e bronze tornaram-se algumas das peças mais reconhecíveis da arte já produzidos por qualquer civilização.

Influências & evolução

Desde o século VIII A.C., a Grécia arcaica viu um aumento na produção de pequenas figuras sólidas em barro, marfim e bronze. Sem dúvida, wood também foi um meio comumente usado, mas a sua susceptibilidade à erosão significou que alguns exemplos. Figuras de bronze, cabeças humanas e, em particular, os grifos foram usados como anexos para embarcações de bronze como caldeirões. No estilo, as figuras humanas se assemelham àqueles em projetos de cerâmica geométrica contemporânea, tendo alongados Membros e um torso triangular. Figuras de animais também foram produzidas em grande número, especialmente o cavalo e muitos foram encontrados em toda a Grécia em sites de Santuário como Olímpia e Delfos, indicando sua funçao como oferendas votivas.
As mais antigas esculturas de pedra gregas (de calcário) datam do século de mid-7 A.C. e foram encontradas em Thera. Neste período, bronze free-standing figuras com sua própria base tornou-se mais comuns e mais ambiciosos súditos foram tentados como guerreiros, condutores e músicos. Escultura de mármore aparece desde o começo do século VI A.C. e as primeiras estátuas monumentais, em tamanho natural começaram a ser produzido. Estas tinham uma função comemorativa, oferecidos em santuários em serviço simbólico aos deuses ou usado como lápides.

Kouroi of Argos

Kouroi de Argos

As primeiras grandes figuras de pedra (kouroi - nus masculinos jovens e kore - vestido de figuras femininas) eram rígidas como estátuas egípcias monumentais com os braços mantidos em linha reta de ambos os lados, os pés estão quase juntos e os olhos olhem fixamente em frente sem qualquer expressão facial específica. Estes números bastante estáticos evoluíram lentamente embora e com cada vez mais detalhes adicionados ao cabelo e músculos, os números começaram a vir à vida. Lentamente, braços tornam-se ligeiramente flexionados dando-lhes a tensão muscular e uma perna (normalmente o direito) é colocada um pouco mais para a frente, dando uma sensação de movimento dinâmico para a estátua. Excelentes exemplos deste estilo da figura são os kouroi de Argos, dedicado em Delphi (c. 580 A.C.). Cerca de 480 A.C., o último kouroi tornar-se cada vez mais vida, o peso é feito na perna esquerda, quadril direito é inferior, nádegas e ombros mais relaxados, a cabeça não é tão rígida, e há uma sugestão de um sorriso. Feminino kore seguiu uma evolução semelhante, nomeadamente a escultura de suas roupas que eram prestadas de forma cada vez mais realista e complexa. Uma proporção mais natural da figura também foi estabelecido onde o chefe tornou-se 1:7 com o corpo, independentemente do tamanho real da estátua. Por 500 A.C. escultores gregos foram finalmente rompendo as regras rígidas da arcaica arte conceitual e começar a re-produzir o que eles realmente observaram na vida real.
Escultores gregos se esforçaria glorificar o corpo humano em mármore e bronze.
No período clássico, escultores gregos iria romper os grilhões da Convenção e alcançar o que ninguém nunca tinha tentado. Eles criaram uma escultura em tamanho real e life-like que glorificavam a forma humana e especialmente a nudez masculina. Ainda mais foi alcançado apesar do que isto. Mármore, acabou por ser um meio maravilhoso para renderização de escultores que todos nos esforçamos para: que está a fazer a peça parece esculpido a dentro, em vez de cinzelado do lado de fora. Figuras tornam-se sensual e aparecem congeladas em ação; Parece que apenas um segundo atrás estavam realmente vivos. Rostos são dadas mais expressão e figuras toda greve um humor particular. As roupas também tornam-se mais sutis na sua prestação e agarrar-se aos contornos do corpo em que tem sido descrito como 'wind-blown' ou o 'molhado'. Pura e simplesmente, as esculturas já não pareciam ser esculturas mas eram figuras instiladas com vida e energia.

Materiais e métodos

Para ver como o realismo foi alcançado devemos retornar novamente para o início e examinar mais de perto os materiais e ferramentas à disposição do artista e as técnicas empregadas para transformar matérias-primas em arte.
Escultura grega precoce foi mais frequentemente em calcário poroso e bronze, mas enquanto bronze parece nunca ter ido fora de moda, a pedra de escolha se tornaria mármore. O melhor foi de Naxos - maciço e espumantes, pário (de Paros) - com um grão mais áspero e mais translúcido e pentélico (perto de Atenas) - mais opaco e que virou um doce macio cor com a idade (devido ao seu teor de ferro). No entanto, pedra foi escolhida por sua trabalhabilidade, ao invés de sua decoração, como a maioria da escultura grega não era polida mas pintada, muitas vezes bastante garishly para o gosto moderno.

Gigantomachy of Delphi

Gigantomaquia de Delphi

Mármore quarried usando brocas de arco e cunhas de madeira embebidas em água para quebrar blocos praticáveis fora. Geralmente, figuras maiores não foram produzidas a partir de uma única peça de mármore, mas adições importantes, tais como braços foram esculpidas separadamente e fixadas ao corpo principal com passadores. Usando ferramentas de ferro, o escultor funcionaria o bloco de todas as direções (talvez com um olho em um modelo em escala reduzida para guiar proporções), primeiro usando uma ferramenta aguçada para remover pedaços mais substanciais de mármore. Em seguida, uma combinação de um formão de cinco-garra, plana formões de vários tamanhos, e exercícios de mão pequena foram utilizados para esculpir os detalhes. A superfície da pedra foi então finalizei com um pó abrasivo (geralmente esmeril de Naxos), mas raramente polida. A estátua foi então anexada a um plinto usando um dispositivo elétrico de chumbo ou por vezes colocada em uma única coluna (por exemplo, a Esfinge de Naxo em Delfos, c. 560 A.C.). Os últimos retoques para estátuas foram adicionados usando o paint. Pele, cabelo, sobrancelhas, lábios e padrões na roupa foram adicionados em cores brilhantes. Os olhos eram muitas vezes incrustados usando osso, cristal ou vidro. Finalmente, adições em bronze podem ser adicionadas como lanças, espadas, capacetes, jóias e diademas, e algumas estátuas ainda tinham um disco de bronze pequeno (meniskoi) suspenso sobre a cabeça para evitar pássaros de desfigurar a figura.
O outro material favorecido em escultura grega era de bronze. Infelizmente, este material foi sempre em demanda para re-utilização em períodos posteriores, Considerando que o mármore quebrado não é muito útil para qualquer um, e então escultura em mármore sobreviveu melhor para a posteridade. Consequentemente, a quantidade de sobrevivendo exemplos da escultura de bronze (não mais de doze anos) não é talvez indicativo do fato de que a escultura de bronze mais pode bem ter sido produzida do que em mármore e a qualidade dos poucos sobreviventes bronzes demonstra a excelência que perdemos. Muitas vezes em sítios arqueológicos podemos ver linhas de Plintos de pedra nuas, testemunhas silenciosas à perda do art.

The Antikythera Youth

A juventude de Antikythera

As esculturas de bronze sólidas início fez caminho para peças maiores, com um núcleo não-bronze que às vezes foi removido para deixar uma figura oca. A produção mais comum de estátuas de bronze utilizada a técnica de cera perdida. Esta envolvido fazer um núcleo quase do tamanho da figura desejada (ou parte do corpo se não criar uma figura inteira) que em seguida foi revestido em cera e os detalhes esculpidos. Foi então coberta em argila fixada ao núcleo em determinados pontos usando as hastes. A cera foi derretida então para fora e bronze fundido derramado para o espaço uma vez ocupado pela cera. Quando definido, o barro foi removido e a superfície terminada por raspagem, bem gravura e polimento. Adições às vezes cobre ou prata foram usadas para lábios, mamilos e dentes. Os olhos foram embutidos como na escultura em mármore.

Escultores

Muitas estátuas são assinadas para que possamos saber os nomes dos artistas mais bem sucedidos que se tornou famosos em suas próprias vidas. Nomear alguns, podemos começar com o mais famoso de todos, Fídias, o artista que criou as gigantescas estátuas criselefantina de Atena (c. 438 A.C.) e Zeus (c. 456 A.C.) que residiam, respectivamente, no Partenon de Atenas e o templo de Zeus em Olímpia. A escultura esta última foi considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo. Policleto, que além de criar grande escultura como o Doríforo (Spearbearer), também escreveu um Tratado, o Kanon, sobre técnicas de escultura onde ele salientou a importância da proporção correta. Outros importantes escultores foram Kresilas, que fez o retrato muito copiado de Péricles (c. 425 A.C.), Praxiteles, cuja Aphrodite (c. 340 A.C.) foi o primeiro nu feminino completo, e Kallimachos, que é creditado com a criação do capitel coríntio e cuja dança distintas figuras foram muito copiados na época dos romanos.
Escultores, muitas vezes encontraram emprego permanente nos locais de grande santuário e arqueologia revelou a oficina de Fídias em Olímpia. Vários moldes de barro quebrados foram encontrados no seminário e, também, a caneca de barro pessoal do próprio mestre, inscrito "Eu pertenço a Fídias". Outra característica dos sites de santuário era os limpadores e polidores que mantiveram a cor avermelhada-latão brilhante de figuras de bronze, como os gregos não apreciam a pátina de verde-escuro, que ocorre de intemperismo (e que ganharam estátuas sobreviventes).

Dying Niobid

Niobid a morrer

As obras-primas

Escultura grega é, no entanto, não se limitando a figuras de pé. Bustos, painéis de alívio, tumbas monumentais e objetos em pedra, tais como perirrhanteria (bacias apoiadas por três ou quatro figuras femininas em pé) também testaram as habilidades do escultor grego. Outro ramo importante da forma de arte era escultura arquitetônica, prevalente do 6º século A.C. na frontões, frisos e métopas de templos e edifícios de tesouraria. No entanto, é na escultura de figura que pode-se encontrar algumas das grandes obras da antiguidade clássica, e o testemunho de sua classe e popularidade é que cópias foram feitas muitas vezes, particularmente no período romano. Com efeito, é uma sorte que os romanos amava escultura grega e copiei tão extensamente porque é muitas vezes essas cópias que sobrevivem ao invés dos originais gregos. As cópias, no entanto, apresentam seus próprios problemas como eles obviamente falta do mestre original tocar, pode trocar médio de bronze e mármore e até mesmo misturar partes do corpo, particularmente de cabeças.
Embora as palavras raramente fará justiça para as artes visuais, pode Listamos aqui alguns exemplos de algumas das mais célebres peças de escultura grega. Em bronze, três peças se destacam, todos salvos do mar (um melhor guardião de bronzes bem do que as pessoas têm sido): o Zeus ou Poseidon de Artemesium e os dois guerreiros de Riace (todos os três: 460-450 A.C.). O primeiro pode ser (a postura é mais comum para essa divindade) de Zeus ou Poseidon e é um pedaço de transição entre o arcaico e arte clássica como a figura é extremamente vida-como, mas na verdade as proporções não são exatas (por exemplo, os membros são estendidos). No entanto, como descreve Boardman eloquentemente, '() consegue ser vigorosamente ameaçador e estático em seu perfeito equilíbrio'; o espectador é deixado não tem dúvidas em tudo que se trata de um grande Deus. Os guerreiros Riace são também magníficos com o detalhe adicionado de finamente esculpido de cabelo e barba. Mais clássica no estilo, eles são perfeitamente proporcionados e sua postura é processada de forma a sugerir que eles podem bem passo fora o plinto a qualquer momento.

Dionysos from the Parthenon.

Dionysos do Parthenon.

Em mármore, duas peças de destaque são o lançador de Diskobolos ou discus atribuído a Myron (c. 450 A.C.) e a Nike de Paionios em Olímpia (c. 420 A.C.). O lançador de disco é uma das estátuas mais copiadas da antiguidade e sugere poderoso movimento muscular apanhado por uma fração de segundo, como uma foto. A peça também é interessante porque é esculpido em forma (em uma única planície) como para ser visto a partir de um ponto de vista (como uma escultura de alívio com seu fundo removido). A Nike é um excelente exemplo do '-molhado"onde o luz material da roupa é pressionado contra os contornos do corpo, e a figura parece semi suspensa no ar e só agora ter desembarcado os dedos do plinto.

Conclusão

Escultura grega em seguida, libertou-se das convenções artísticas que tinham dominou por séculos em muitas civilizações, e em vez de reproduzir figuras de acordo com uma fórmula prescrita, eles eram livres para seguir a forma idealizada do corpo humano. Material rígido e sem vida de alguma forma foi magicamente transformado em qualidades intangíveis como postura, humor e graça para criar algumas das grandes obras-primas da arte mundial e inspirar e influenciar os artistas que estavam a seguir em tempos helenísticos e romanos que iria passar a produzir mais obras-primas como a Vênus de Milo. Além disso, a perfeição nas proporções do corpo humano alcançado pelos escultores gregos continua a inspirar artistas até hoje. As grandes obras gregas nem são consultadas por artistas 3D para criar imagens precisas de virtuais e ostentando órgãos que têm em relação a corpos de atletas com escultura grega para verificar o desenvolvimento muscular anormal, alcançado através do uso de substâncias proibidas como os esteróides.