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Comédia grega » Origens e história

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Comic Scene, Bell-krater, Paestum (Trustees of the British Museum)

Comédia grega era uma forma de teatro realizado em toda a Grécia antiga do século VI A.C. popular e influente. Os autores mais famosos do gênero foram Aristófanes e Menandro e suas obras e aqueles de seus contemporâneos, picou diversão às colegas artistas, filósofos e políticos. Além de manter seu toque cômico, as peças também dão uma visão indirecta mas inestimável sociedade grega em geral e fornecem detalhes sobre o funcionamento das instituições políticas, jurídicas, práticas religiosas, educação e a guerra no mundo helênico. Excepcionalmente, as jogadas também revelam-nos algo da identidade do público e mostram o que diverte sentido dos gregos de humor. Finalmente, comédia grega e seu antecessor imediato tragédia grega juntos formariam a Fundação na qual se baseia todo teatro moderno.

As origens do teatro de comédia

As origens precisas da comédia grega jogadas são perdidas nas brumas da pré-história, mas a atividade dos homens vestindo-se como e imitando outros deve certamente voltar um longo caminho antes de registros escritos. As primeiras indicações de tal atividade no mundo grego vem de cerâmica onde decoração no século VI A.C. freqüentemente representado atores vestidos como cavalos, sátiros e dançarinos em trajes exagerados. Outra fonte precoce de comédia é os poemas de Arquíloco (século VII A.C.) e Hipponax (século VI A.C.) que contêm humor sexual crua e explícita. Uma terceira origem e citado como tal por Aristóteles, mentiras nas músicas que foram cantadas durante festivais dionisíaco fálicas.

Uma peça de comédia

Embora as inovações ocorreram, uma peça de comédia seguiu uma estrutura convencional. A primeira parte foi a parados onde o coro de até 24 artistas entrou e executou um número de música e dança rotinas. Vestido para impressionar, suas fantasias bizarras poderiam representar nada de abelhas gigantes com enormes Ferrões para cavaleiros montando outro homem na imitação de um cavalo ou até mesmo uma variedade de utensílios de cozinha. Em muitos casos a peça realmente foi nomeada após o refrão, por exemplo, peça de Aristófanes A vespas.
A segunda fase do programa foi o agon , que era muitas vezes um concurso verbal espirituoso ou um debate entre os principais actores com elementos do enredo fantástico e a rápida mudança das cenas que podem ter incluído uma improvisação (se as referências a membros do público específico são tomadas como sendo a indivíduos realmente presentes no teatro). A terceira parte do jogo foi o parabasis, quando o coro falou diretamente para o público e até mesmo diretamente falou para o poeta. O finale mostrar-parando de uma peça de comédia foi o exodos quando o refrão deu outra rotina excitante de música e dança.

Theatre Masks

Teatro de máscaras

Todos os artistas eram profissionais atores, cantores, e dançarinos e eles foram ajudados em seus esforços para representar uma grande variedade de personagens humanas e não humanos por maravilhosas fantasias e máscaras de rosto altamente condecorado. Os atores principais - um protagonista (o que levou a parte do leão do centro do atenções) e dois outros atores, realizada todas as peças de uso da palavra. Na ocasião, um ator quarto era permitido, mas só se não-instrumental para a trama. Essas restrições foram para garantir a igualdade na competição e manter os custos para o estado que financiou os atores profissionais. O coro, figurinos, músicos e tempo de ensaio foram financiados por um nomeado cidadão privado, um khorēgos, que foi um grande prestígio do transporte de papel.
O uso de voz e gesto eram extremamente importantes na comédia grega.
Devido ao número restrito de atores então, cada artista tinha que assumir várias funções que envolveu alterações rápidas do traje e o uso de caracteres reconhecível máscaras tais como aqueles para escravos ou deuses como Hércules e Hermes. Além disso, algumas máscaras podem bem decoradas para representar em caricatura certa contemporâneos figuras que o poeta quis zombar. Máscaras de, no entanto, privar o ator de usar expressões faciais e, consequentemente, a utilização de voz e gesto tornou-se extremamente importante. Fantasias eram outra parte visual importante do desempenho, e o mais comum foram preenchidos com meia-calça e uma túnica curta, que revelou um falo falso e exagerado (conectado com o ritual dionisíaco) - um detalhe que claramente visto em muitas cenas cômicas representadas na cerâmica grega.
Peças de teatro foram realizadas em um teatro ao ar livre (theatron) tais como que de Dionísio em Atenas e aparentemente aberto a toda a população masculina (a presença das mulheres é contestada). A presença de teatros em cidades em todo o mundo grego e achados do teatro de máscaras de terracota também sugerem que comédias (e, claro, tragédias) foram amplamente realizadas. O semicírculo de assentos criou uma área central, conhecida como a orquestra e foi aqui que o refrão é executada. Os atores principais, realizados em um palco Erguido com um fundo fornecido pela skēne - uma estrutura de dois andares, que também forneceu vários pontos de entrada para os atores e forneceu um meio para mudar o traje observada pelo público. Houve algum movimento entre essas áreas, como o coro ocasionalmente pode subir ao palco, e os atores também poderiam entrar a orquestra via públicas entradas ou parodoi em cada lado do teatro.

Theatre of Delphi

Teatro de Delfos

Comédia em competição

Durante o século v A.C., nos principais festivais religiosos tais como a cidade Dionísia e Leneana, comédias foram realizadas em competição durante três dias. Primeiros cinco e mais tarde três comédias foram inscritas para a competição, uma peça cômica, sendo realizada no final do dia depois da tragédia e sátiro joga. Peças foram julgadas por um painel de dez juízes escolhidos por sorteio e eles votaram, colocando seixos numa urna. Em seguida, cinco urnas foram escolhidas ao acaso para decidir o vencedor final.

Comédia antiga

Ah, teria algum Deus, com um golpe súbito,
Converta-me em uma nuvem de fumaça!
Como palavras dos políticos, eu subiria
No vapor gasoso para os céus.
(50, ato i, cena um, as vespas por Aristófanes)
Antiga comédia refere-se ao teatro, escrito no século v A.C.. O mais antigo sobrevivente completo do jogo é Acarnianos, pela primeira vez em 425 A.C., peça de Aristófanes e citações de sobreviver fragmentos das peças anteriores podem ser datado não mais cedo do que c. 450 A.C..
O enredo de comédias geralmente estende-se realidade em termos de tempo e lugar, saltando incríveis distâncias geográficas e cenas que mudam rapidamente. Elementos fantásticos como criaturas gigantes e improváveis disfarces são misturados com as referências para o público que proporciona um passeio de montanha-russa de sátira, paródia, trocadilhos, exagero, linguagem colorida e piadas grosseiras. Com efeito, como as jogadas foram entretenimento popular, eles revelam alguma da linguagem popular usada pelos gregos, linguagem não encontrado normalmente em material escrito mais grave. Qualquer figura pública foi parece um jogo justo, e até mesmo mitologia e religião poderiam ser gozavam. No entanto, apesar deste alto grau de liberdade de expressão, certos aspectos da religião, como os mistérios e os deuses mais elevados como Zeus e Atena parecem ter sido fora dos limites para o poeta cômico.

Nova comédia

Em algum momento do século IV A.C., chegou a um novo estilo de comédia grega, embora a transição da antiga comédia pode ter sido mais gradual do que sugerem as peças sobreviventes e alguns estudiosos propõem um estágio intermediário chamado meio comédia. Certamente, duas peças de final de peça de Aristófanes diferem em estilo em comparação com suas outras peças e fornecem uma transição para um novo estilo de apresentação. Esta nova comédia foco o enredo da peça e frequentemente empregada personagens recorrentes de ações tais como cozinheiros, soldados, cafetões e o escravo de astúcia. O coro torna-se menos importante para a trama, (fornecendo interlúdios musicais apenas entre actos) e peças parecem resolver em uma estrutura de cinco ato estabelecido. Outra diferença é que parece haver menos ataques pessoais (ou é dado a impressão de que só por ter muito poucas fontes para comparar com?) que pode ser devido a legislação feita especificamente para travar esta prática. O tema da nova comédia também diferia e estava mais preocupado com a fictícias pessoas todos os dias e as suas relações com a família, outras classes e os estrangeiros.

Os escritores de comédia

[Sobre poetas modernos]
Peixe miúdo, garanto que você, Ranger insignificante e twitteiros, como um monte de andorinhas. Uma vergonha para sua arte. Se alguma vez eles são concedidos um coro, o que faz sua oferta no santuário da quantidade de tragédia para? Um galo do hind perna e eles já encheu-se seco. Você nunca ouviu falar deles novamente.
(159, ato i, cena um, as rãs de Aristófanes)
O gigante da comédia grega é Aristófanes. Pouco se sabe ao certo sobre ele, mas a partir das datas de suas peças, nós pode supor que viveu de 460 a 380 A.C. e era de Atenas. Onze de suas peças sobreviver completa e estes são os únicos exemplos sobreviventes do gênero comédia antiga. Visto por alguns (notadamente Aristóteles) como bastante cru, as jogadas, no entanto, revelam a sagacidade afiada de peça de Aristófanes, e eles muitas vezes comentam sobre as incoerências e ridículo os aspectos da sociedade e figuras públicas. O político, o General, o filósofo Sócrates e o dramaturgo tragédia Euripides foram as três figuras mais freqüentemente encontradas em pontos turísticos em quadrinhos peça de Aristófanes.

Greek Comedy Mask

Máscara da comédia grega

Outros dramaturgos importantes da antiga comédia incluem Cratino (cujas obras incluem Cheimazomenae 426 A.C., sátiros 424 A.C. e Pytine 423 A.C.) e Eupolis (Numeniae 425 A.C., Maricas 421 A.C., bajuladores 421 A.C. e Autolycus 420 A.C.), ambos os quais foram os vencedores de vários festivais no mais prestigiados.
Sabemos muito mais sobre os escritores de comédia nova, muitos dos quais eram prolíficos e às vezes, escreveu mais de 300 peças. Os poetas mais importantes incluem Philemon (c. 368/60 - 267/3 A.C.), autor de 97 comédias, Diphilus, que escreveu cerca de 100 peças e Filípedes. No entanto, o escritor do gênero cujo trabalho sobreviveu mais longo é Menander (c. 342-291 A.C.). Philemon realmente vitórias mais festival de Menander, mas é o último que veio a ser considerado o grande poeta da nova comédia. Ele escreveu em torno de 100 peças, e muitos deles sobreviveram até o século 7 D.C. quando infelizmente foram perdidas para a posteridade. O Dyskolos (originalmente executada em 316 A.C.) é o mais completo jogo sobrevivente e porções significativas de seis outras peças também sobreviveram.
A popularidade de Menandro é atestada pelos mais de 900 citações conservadas em fontes secundárias e suas obras foram adaptadas com freqüência por depois latinos dramaturgos. Famoso por sua imaginativas situações, movimento rápido diálogo, suspense e atenção a privada dramas domésticos, ele muitas vezes incluiu uma pista romântica, tipicamente um único macho jovem (em contraste com os heróis de peça de Aristófanes, que são geralmente de meia-idade e casados). Além disso, a comédia de Menandro frequentemente insinuada a importância que o autor deu à tolerância e compreensão em nossas relações sociais.

O legado de comédia

Comédia grega continuaria a ser popular por vezes helenísticas e romanas com muitos dos clássicos jogos re-sendo executados novamente. Latinas comédias foram escritas mais famosa por Plautus e Terence, e o gênero diversificou-se em várias outras formas de teatro cômico como pantomima e toga.

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