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Biografia de Robert Doisneau

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Uma olhada nos subúrbios

14 de abril de 1912
1 de abril de 1994
Grande mestre da fotografia, Doisneau é o mais famoso representante da chamada "fotografia humanista", que é o tipo de sensibilidade Visual que se centra na condição desfavorecida do homem na sociedade. Nascido em 14 de abril de 1912 em Gentilly, um subúrbio de Paris, que marcou profundamente sua estética e sua maneira de ver as coisas. Ele se formou na escola de litógrafo gravador que Estienne decidiu abandonar esse caminho para atirar-se em viva realidade nua e crua dos subúrbios, dimensão-que na época ninguém considerado. Então optar por utilizar um meio de expressão na época considerada ainda com certa desconfiança: fotografia. Confrontado com um quadro semelhante, onde a cultura oficial dominou a hostilidade e incompreensão para este tipo de produção artística, Doisneau puxa certo, impulsionado por seu desejo de ver as coisas de uma perspectiva não convencional e profundamente convencido do valor artístico e documental tomado. Na década de 1930 ele escolhe então definitivamente que esse é o jeito dele.
Grande esforço é dar dignidade e valor à fotografia, tentando liberá-lo de uma consideração puramente profissional, lidar primeiro de assuntos que não alguém interessado e que não tinham nenhum valor comercial. Seus clientes no momento, na verdade, eram chamados Renault, Vogue, etc, mas eles logo são abandonados a favor da Agência Rapho. A cooperação com a Agência começou em 1946 e durarão uma vida, há quase cinquenta anos, até o final de sua vida. Tema privilegiado do fotógrafo: Paris. Produz uma série de tiros inovadoras, brilhantes e dominado por um ser humano forte: são as imagens que o tornou famoso.
O que afeta a indústria e os consumidores é que este não é um Paris convencional, que domina na esfera da publicidade, moda, cinema ou jornais, mas é uma Paris de pessoas pequenas, por arie de acordeão, de adultos e crianças, cujos olhos exalam humanidade e ternura. Entre as produções deste período incluem o famoso "Banlieues", incluindo o histórico "Banlieue la nuit" de 1947, para aqueles dedicados às crianças: "dent" (1956), "Les Frères" (1934), "Les petits enfants au lait" (1932). Esperava o famoso "baci" de "Le baiser de L'Hotel de ville", um "blottot valsé" e o "Baiser" Baiser também datado de 1950. Além disso, sua forma não convencional de trabalho e fora da caixa de "profissionalismo" geralmente aceites, prova que mesmo em seu estilo. Sua carga interna podemos entender por ouvir diretamente suas palavras: "animados por um fotógrafo apenas a necessidade de gravar o que rodeia não aspira a obter ganhos e não há limites de tempo que cada produção profissional implica".
Para ele, a fotografia é antes de tudo uma necessidade, um desejo de gravar ", satisfazer uma necessidade que leva embora o seu trabalho todos os elementos de cálculo e qualquer busca de perfeccionismo estéril. Fotos primeiro circulam entre as pessoas próximas a ele e são usadas por amigos, se eles precisam disso. Falando novamente sobre seu trabalho e o impulso que o leva a criar, em uma entrevista, "explicar como obter o desejo de tirar uma fotografia. Muitas vezes é uma continuação de um sonho. Acordei uma manhã com um desejo irresistível de ver, para viver. Terei que ir. Mas não muito longe, porque se você dá hora o entusiasmo, a necessidade, o desejo de desaparecer. Não acho que você pode "ver"intensivamente mais de duas horas por dia".
O tempo, dela dilate e penetrar com seu ser um fotógrafo é, talvez, em conjunto com o instinto, dentre as palestras de seu trabalho. A artista preferido para ser referido poeticamente como "pescador" e sentiu a necessidade de mergulhar na vida real. Como em um trágico tiroteio, desta vez mal executada, o grande fotógrafo desaparece octogenário em 1994, tendo coroado seu sonho, juntamente com outros colegas eminentes, para dar um valor e dignidade à fotografia que antes não tinha.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.

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