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segunda-feira, 2 de maio de 2016

Biografia de Fernando Botero

Em grande forma

19 de abril de 1932
Alguns o consideram, talvez com algum exagero, a mais representativa do pintor era contemporânea, outros apenas um gerente de marketing inteligente da arte, capaz de impor um estilo de pintura como uma marca. Impossível não reconhecer imediatamente um quadro de Botero, sem esquecer que este é talvez o único caso de artista moderno terminou em cartões postais, cartões de visita e outros sinos e assobios. O que é certo é que após a morte de Balthus, sublime na sua abstração anoréxica e um pouco mórbida, o mundo opulento e floreado de Fernando Botero é o único capaz de refletir em um grotesco e metafórico de certas características da sociedade contemporânea de cardiomiopatia. O artista para preencher campos de cor grande, estende-se a forma: homens e paisagens compram dimensões incomuns, aparentemente irreais, onde detalhe torna-se a expressão máxima e grandes volumes permanecem imperturbáveis. Personagens de Botero não experimentam alegria nem tristeza, temos o olhar vazio e imóvel, como se fossem representações das esculturas. Nascido em 19 de abril de 1932, em Medellín, na Colômbia, Fernando Botero nos anos da infância frequentou a escola primária e continuou seus estudos na escola secundária jesuíta em Medellín. Aos doze anos de idade, seu tio matriculou-se em uma escola para toureiros, onde permaneceu por dois anos (na verdade, seu primeiro trabalho conhecido é uma aquarela retratando um toureiro). Comece publicando ilustrações para "El Colombiano", jornal de Medellín, em 1948, apenas dezesseis. Frequentar o café "automático" sabe que alguns personagens da colombiana de vanguarda, incluindo o escritor Jorge Zalamea grande amigo de García Lorca. Discussões de jovens pintores que freqüentam os cafés têm como arte abstrata de tópico principal. Mais tarde mudou-se para Bogotá, onde tomou contacto com círculos culturais, então a Paris onde se dedicou ao estudo dos grandes mestres. Entre 1953 e 1954 Botero viaja entre Espanha e Itália e faz cópias dos artistas renascentistas como Giotto e Andrea del Castagno: uma ascendência figurativa que sempre se manteve firme em sua expressão artística. Depois de várias viagens entre Nova Iorque e, novamente, Bogotá, em 1966 mudou-se permanentemente para Nova Iorque (Long Island), onde você mergulhar em um trabalho incansável, tentando desenvolver a influência que Rubens foi gradualmente tomando em sua pesquisa, especialmente sobre a utilização de formas plásticas. No 70 início dos anos começa a perceber suas primeiras esculturas. Casado em 1955 e em seguida separado com Gloria Zea, tinha por seus três filhos. Em 1963 casou-se com Cecilia da Zâmbia. Infelizmente nestes anos, seu filho Pedro, em apenas quatro anos, morre em um acidente de carro, em que a mesma Botero está ferido. Após o drama, Pedro se tornou o assunto de muitos desenhos, pinturas e esculturas. Em 1977 inaugurada o salão Pedro Medellín Museu Botero Zea com doação de dezesseis obras em memória de seu filho desaparecido. Tendo sido separados dos anos de 1976 e 1977 zambiano é quase exclusivamente dedicado à escultura, repetindo-se os mais variados temas: um tronco grande, gatos, cobras, mas também um bule de café gigante. Exposições na Alemanha e nos EUA o levou ao sucesso e também o "tempo semanal" expressa uma crítica muito positiva. Então você se move entre Colômbia, Nova York e Europa, realização de exposições em Nova York e em Bogotá "dele". Seu estilo nos últimos anos firmemente estabelecida percebendo que síntese tem procurado por muito tempo pelo artista, cada vez mais celebrada com pessoal e equipamento na Europa (Suíça e Itália), nos Estados Unidos, na América Latina e Oriente Médio.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.