A Arte da Dinastia Tang

A Arte da Dinastia Tang » Origens e História

Civilizações antigas

Autor: Mark Cartwright
A arte da dinastia Tang (618-907 dC) começou a explorar novas possibilidades em materiais e estilos com a pintura de paisagem e cerâmica, em particular, vindo à tona. Novas técnicas, uma gama mais ampla de cores e um aumento no conhecimento e literatura sobre arte são todos típicos do período. Não só produzidos por artistas locais, muitas obras de grande qualidade foram criadas por estrangeiros de todo o Leste Asiático e o crescente contacto entre a China e o resto do mundo levou a que novas ideias e motivos fossem adoptados e adaptados. A dinastia Tang foi uma das épocas douradas da história chinesa e a confiança e a riqueza impetuosa do dia refletem-se na arte brilhante e inovadora que produziu.
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O Imperador Ming Huang Viajando em Shu

O PROPÓSITO DA ARTE

O período da dinastia Tang viu vários desenvolvimentos significativos na arte de cerâmica para pinceladas e um deles, talvez o mais importante, foi um aumento na própria valorização como um esforço humano digno. Havia um oficial dedicado na corte, o Comissário Imperial para a Pesquisa de Escritos e Pinturas; escolas para treinar artistas como a famosa Academia Hanlin; e a primeira história da arte foi escrita por Zhang Yanyuan em 847 dC, intitulada Record of Famous Paintings of Successive Dynasties. O livro tem isto a dizer sobre o propósito da pintura:
A pintura aperfeiçoa o processo de civilização e dá suporte às relações humanas. Ele penetra as permutações divinas da Natureza e sondam o misterioso e o sutil. Sua conquista é igual a qualquer uma das seis artes e se move em uníssono com as quatro estações do ano. Ela procede da própria natureza e não do artifício humano.
(Dawson, 205-6).
Vale a pena notar que muitos artistas Tang também eram estudiosos, especialmente de princípios confucionistas, e eles eram freqüentemente homens de literatura. A arte era, para eles e seu público, um meio de capturar e apresentar a abordagem filosófica da vida que eles valorizavam. Por essa razão, a arte que eles produzem é geralmente mínima e sem artifícios, talvez às vezes até um pouco austera para os olhos ocidentais. Tang art foi concebido para expressar o bom caráter do artista e não apenas ser uma exposição de suas habilidades artísticas práticas. Ainda assim, como veremos, a chegada de novas possibilidades técnicas para usar mais cores e mais dinamismo seria adotada pelos artistas Tang profissionais em muitas mídias, uma tradição que permaneceu presente na arte chinesa desde então.
MUITOS ARTISTAS DE TANG ERA TAMBÉM BOLSAS, ESPECIALMENTE DE PRINCÍPIOS CONFUCIANOS, E FORAM FREQUENTEMENTE HOMENS DE LITERATURA.

ESCULTURA

Enquanto os túmulos dos imperadores e das pessoas importantes às vezes tinham grandes estátuas de figuras situadas fora deles, a maioria das esculturas Tang era de temas budistas. Os mosteiros budistas da China tinham gradualmente e implacavelmente acumulado riqueza em grande parte graças à sua propriedade de terra e isenção de impostos e, na época da dinastia Tang, essa riqueza permitia uma grande produção de arte religiosa. Os assuntos mais populares, como sempre, eram o Buda e os bodhisattvas e iam desde estatuetas em miniatura até estátuas em tamanho natural. Ao contrário de períodos anteriores, os números tornaram-se muito menos estáticos, sugerindo que o movimento fluente atraía críticas de alguns de que figuras religiosas sérias, às vezes, agora se pareciam mais com dançarinos da corte. Um excelente exemplo da escultura Tang na maior escala pode ser visto nas esculturas esculpidas em pedra nas Cavernas Longmen, temploFengxian perto de Luoyang. Datando de 675 EC, os números de 17,4 metros de altura representam um rei celestial budista e guardiões demoníacos.
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Esculturas budistas, Longmen Caves

CALIGRAFIA

A arte da caligrafia, e para o chinês antigo, certamente era uma arte, destinada a demonstrar controle e habilidade superiores usando pincel e tinta. A caligrafia, já bem estabelecida como uma das principais formas de arte durante a dinastia Han (206 aC - 220 dC), influenciaria a pintura onde os críticos procuravam o uso vigoroso do artista de pinceladas e sua variação para produzir a ilusão de profundidade. Outra influência das habilidades de caligrafia na pintura foi a importância dada à composição. Finalmente, a caligrafia permaneceu tão importante que até apareceu em pinturas para descrever e explicar o que o espectador estava vendo. Eventualmente, essas notas tornaram-se parte integrante da composição geral e parte da pintura em si. Não é coincidência que muitos dos grandes pintores Tang também fossem grandes poetas.

PINTURAS

A pintura chinesa em paredes e seda tinha dois objetivos principais: capturar pessoas e paisagens. Pela dinastia Tang, o último finalmente ultrapassou o primeiro como o assunto mais popular. Assim como na escultura, muitas pinturas Tang tinham temas budistas, mas, infelizmente, muitas foram perdidas, destruídas durante a perseguição de budistas e monastérios durante o reinado de Wuzong de Tang (840-846 EC). Uma excelente fonte de pinturas Tang (e muitas outras eras) são as cavernas de Dunhuang, no norte da China. As pinturas nas paredes das cavernas mostram cenas da vida de Buda com muitos retratos de bodhisattvas e cenas da paisagem. Outras tumbas notáveis incluem a do príncipe Li Zhongrun (682-701 dC), que tem uma pintura de parede inacabada revelando as técnicas envolvidas. Primeiro, um esboço foi feito no gesso que foi então coberto com uma tinta branca e selado usando uma mistura de cal e cola. Finalmente, as cores desejadas foram adicionadas e os contornos pretos repetidos.
O historiador M. Tregear descreve o progresso feito nas pinturas budistas Tang da seguinte forma:
Após a ainda riqueza das composições Sui, as pinturas de Tang surgem em atividade. As enormes cenas paradisíacas amadas da seita Amitabha, que era agora dominante, são composições complexas mostrando compostos de palácio e templo nos quais multidões de mortais e imortais estão se divertindo em um jardim de prazer, com canto, dança, discussão e pregação e acontecimentos mágicos. Estas composições consistem numa projecção isométrica dos edifícios vistos de cima, em que as figuras são mostradas ao nível dos olhos e geralmente fora de escala. A cor é brilhante e decorativa em vez de atmosférica. O efeito total é, mais uma vez, um amálgama do real e do sobrenatural que dá vida à cena. Essas grandes composições, sejam paisagens puras ou temas religiosos, são o começo de uma longa tradição na pintura chinesa.
(Tregear, 87).
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Fu Sheng por Wang Wei
Pinturas não religiosas, como as obras budistas, também não sobreviveram em grande quantidade. Por exemplo, nenhum trabalho está disponível do famoso pintor de retratos Wu Daozi (680-740 dC), que também adornou muitos prédios religiosos e de corte com seus murais. Dizem que Daozi pintou com tanta paixão e entusiasmo que atraiu multidões para observá-lo onde quer que pintasse. Felizmente, alguns túmulos Tang forneceram pinturas de retrato de seus ocupantes, incluindo mulheres da corte, bem como animais como leões.
RETRATOS NA ARTE CHINESA ERA TRADICIONALMENTE RENDIDOS COM GRANDE RESTRIÇÃO, NORMALMENTE PORQUE O ASSUNTO ERA UM GRANDE AGENTE OU TRIBUNAL DE JUSTIÇA.
Há também pinturas sobreviventes do mais célebre pintor da corte Yan Liben (c. 600-673 dC) que pintou um enorme pergaminho representando 13 imperadores, mas, infelizmente, nenhum do artista paisagista Wang Wei (vulgo Mojie, 699). -759 CE). Acredita-se que este último artista inventou o rolo de imagem horizontal (sendo as imagens verticais a convenção até então) e criando a técnica pomo ou "tinta quebrada" onde as tintas são pintadas em camadas para criar o efeito de uma superfície sólida texturizada. Ele também foi pioneiro no uso de uma única cor ao longo de uma pintura. Felizmente, algumas de suas principais obras sobrevivem como cópias posteriores e são testemunhas de sua influência na arte chinesa em geral e de seu sucesso em alcançar seu objetivo de capturar a distância e o vazio.
Os retratos da arte chinesa eram tradicionalmente apresentados com grande moderação, geralmente porque o assunto era um grande estudioso ou funcionário da corte e, portanto, deveria, por definição, ter um bom caráter moral que deveria ser retratado com respeito pelos artistas. Houve, no entanto, exemplos de retratos mais realistas. Um exemplo são as duas pinturas de generais encomendadas pelo Imperador Daizong, que ele pendurou do lado de fora de seu quarto para atuar como guardiões, tal era o aspecto temível de seus retratos. As pinturas convenceriam as pessoas em tempos posteriores de que os sujeitos eram, de fato, deuses das portas.
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Uma audiência com Taizong por Yan Liben
Nas paisagens, os artistas Tang ficaram muito mais preocupados com o lugar da humanidade na natureza. Pequenas figuras humanas guiam o espectador através de uma paisagem panorâmica de montanhas e rios em pinturas Tang, enquanto períodos posteriores veriam cenas mais íntimas e abstratas da natureza. Pintar a cena com vários pontos de vista diferentes e várias perspectivas é outra característica comum. Uma das mais famosas de todas as pinturas de paisagens chinesas é o panorama de seda pintado do século VIII dC conhecido como "O Imperador Ming Huang Viajando em Shu". É uma obra-prima abrangente e detalhada de paisagens montanhosas no estilo Tang típico usando apenas azuis e verdes. O original está perdido, mas uma cópia posterior pode ser vista no Museu do Palácio de Taipei.

CERÂMICA E ARTES MENORAS

Vasos de ouro e prata eram feitos, geralmente por fundição, para uso da elite, e estes freqüentemente mostram sinais de influência persa em sua forma e os motivos usados para decorá-los. Os desenhos provavelmente foram levados pelos persas em pessoa, fugindo da invasão islâmica e se estabelecendo na China. Os oleiros então aplicaram essas idéias ao seu próprio meio (como os pintores) e incluíram padrões de folhas, videiras, cadeias florais e a garrafa de peregrinos. Até mesmo figuras humanas em tais embarcações - especialmente músicos, mercadores e soldados - são tiradas diretamente da tradição persa.Padrões têxteis foram outra inspiração para os ceramistas Tang e outros motivos populares incluíram lótus e flores.
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Camelo da Dinastia Tang
Os ceramistas de Tang eram agora tecnicamente mais proficientes que qualquer um de seus predecessores. Os novos esmaltes coloridos foram desenvolvidos no período e incluem azuis, verdes, amarelos e marrons que foram produzidos a partir de cobalto, ferro e cobre. As cores também se misturaram, produzindo as peças de três cores que o período Tang tornou famoso. Ricas inlays de ouro e prata também eram usadas para decorar a cerâmica Tang.
Nas áreas do norte da China, havia uma tradição de colocar estatuetas em túmulos e estes eram feitos de cerâmica. Formas comuns são figuras humanas, cavalos e camelos, com partes feitas de moldes e depois montadas, todas com detalhes pintados em cores vivas que contrastam com as pinturas predominantemente monocromáticas do período. Outra fonte de cor era o vidro - na maioria das vezes feito em amarelo-marrom e azul brilhante. Outras artes menores criaram objetos decorativos em pedras preciosas e semipreciosas esculpidas, laca, madeira incrustada, âmbar e tecidos, mortos, seda estampada e bordada.

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