31 de outubro de 1961 • Pukerua Bay, cineasta de ilha do Norte, Nova Zelândia
Peter Jackson fez um nome para si próprio na indústria do cinema com uma pequena coleção de filmes de terror sangrento, de baixo orçamento, incluindo Dead Alive e The Frighteners. Ele trabalhou da sua nativa Nova Zelândia, a mais de seis mil milhas de Hollywood. Para muitos, Jackson pode ter parecido a pessoa menos provável a ser escolhido para dirigir um dos projetos de filme mais luxuoso e grande-orçamento jamais tentados. Ele pode ter parecido ainda menos provável ter sucesso em tal empreendimento, mas ter sucesso ele fez, em grande estilo. Jackson passou sete anos da sua vida, criando os três filmes do Senhor dos anéis , que se baseiam os romances de fantasia clássica amado por J. R. R. Tolkien (1892-1973). Cada parcela da trilogia ganhou a devoção de milhões de fãs, perto de US $ 1 bilhão de bilheteria em todo o mundo e várias indicações ao prêmio. Com o final do filme, Senhor dos anéis: o retorno do rei, Jackson o prêmio jackpot. O filme varreu o Academy Awards de 2004 com onze vitórias, incluindo melhor diretor, melhor adaptado, roteiro e melhor filme. Com estes três filmes, Jackson passou de uma cineasta admirada por um seleto grupo de fãs a um que é considerada por muitos como um dos melhores diretores do mundo.
Imaginação fértil
Jackson nasceu em 1961, no dia das bruxas, 31 de outubro, um aniversário apropriado para um menino que iria crescer para fazer filmes excepcionalmente assustadoras, encharcada de sangue. Crescendo de filho único em uma cidade perto de Wellington, Nova Zelândia, ele encontrou sua imaginação despedida por assistir programas de televisão como Monty Python Flying Circus e Batman e velhos filmes de monstros como a versão de 1933 do King Kong. Na idade de oito anos, Jackson começou a brincar com a câmera de 8 milímetros de seus pais, fazer filmes caseiros. Aos doze anos, ele e alguns amigos atiraram um curto filme de segunda guerra mundial, usando o quintal de Jackson como o conjunto. Perplexo quanto à forma de criar um tiroteio realista no filme, sucesso de Jackson sobre a idéia de fazer buracos na faixa de filme nos quadros onde as armas seriam despedidas; Quando o filme foi projetado, os buracos apareceram como um flash na tela. Este efeito especial foi o primeiro de muitos Jackson iria criar ao longo de sua carreira: como uma cineasta tornou-se famoso por seus efeitos especiais elaborados, complicados. "Para mim [a Senhor dos anéis trilogia] personifica o que gosto em filmes. Eu amo filmes para seu escapismo, para o fato de que você vai ao cinema e você só entregar-se ao filme e permite que você varrer". Quando Jackson tinha dezessete anos, ele deixou a escola para encontrar um emprego na indústria do cinema da Nova Zelândia. Para se sustentar, ele conseguiu um emprego como aprendiz, um novato aprender um ofício, o departamento de foto-gravura de um jornal, o Evening Post. Entre suas primeiras compras depois que ele começou a receber salários foi uma usado 16 mm
A criação do Gollum
Muitas das criaturas geradas por computador na trilogia de O Senhor dos anéis de Peter Jackson têm características incrivelmente realistas. Eles parecem viver e respirar, em alguns casos a pensar e sentir. Uma criatura tão, Gollum, exposições tanta emoção e complexidade como qualquer dos atores humanos e por isso, o ator Andy Serkis (1964-) é o responsável. Em um único emparelhamento de performance humana e imagens geradas por computador ou CGI, Jackson contratou Serkis para fornecer não apenas a voz de Gollum, mas da criatura expressões faciais e movimentos do corpo também. Nos filmes, que retratam a viagem longa e dolorosa do hobbit Frodo para destruir o um anel, um anel que faz seu portador todo-poderoso e deve ser destruído para evitar seu uso indevido, Gollum é uma criatura deformada, curvada, sem pêlos, que era uma vez um portador do anel como Frodo. Ele começou a vida como um hobbit chamado Sméagol, e seus anos possuindo o anel corrompeu na mente e no corpo. Gollum junta Frodo e seu amigo Sam para uma parte de sua jornada, querendo roubar de volta o anel, que ele chama de "meu precioso". Serkis inicialmente acordado para o papel de Gollum pensamento envolveria algumas semanas de trabalho de voz. Ele disse que Michael Fleming de Daily Variety, "Lembro-me a pensar, uma voz-over? Por que não pode ter oferecido um papel decente em um grande filme? ... Isto não parece tão envolvido." Ele logo percebeu, no entanto, que suas contribuições para o personagem que vão muito além de fervores de réptil, como do Gollum. No final da produção dos três filmes, Serkis tinha trabalhado mais horas do que qualquer outro ator nos filmes. E suas extraordinárias contribuições trouxeram elogios dos críticos e fãs, com muitos sugerindo que ele deveria ser nomeado para um Oscar por sua performance. Serkis começou agindo para fora o papel de Gollum com seus costars, criando o estilo físico do personagem. Animadores observaram desempenho do Serkis, usando seus movimentos como a base para o Gollum criaram em computadores. Serkis então passou por cada uma das cenas do Gollum novamente, esta vez usando um terno de alta tecnologia de captura de movimento. Sensores abrangendo o terno transmitidos detalhes sobre do Serkis cada movimento aos computadores dos animadores, permitindo os artistas gráficos recriar digitalmente movimentos físicos de Serkis com uma surpreendente precisão. Serkis apresentou suas cenas uma terceira vez para captar a voz de Gollum e dar os animadores de um ponto de partida para expressões faciais do Gollum. Uma equipa de quarenta animadores então passei incontáveis horas refinando os movimentos da criatura. No site do Serkis, supervisor de criatura dos filmes, Eric Sainden, explicou a complexidade do Gollum gerada por computador: "existem cerca de 300 diferentes músculos ou mais no Gollum. Ele tem um esqueleto completo e um sistema completo do músculo que tudo o que está dirigindo o que você vê na sua pele... O sistema facial que estamos fazendo tem cerca de 250 formas de rosto diferente..." O resultado é um Gollum verossímil, realista, que Peter Jackson descrito no site do Serkis como "provavelmente a mais orientado para o ator digital criatura que já foi usada em um filme antes." Para Serkis, seus meses de trabalho criar Gollum produziram um inusitado legados, resumiu tudo em Daily Variety: "o desempenho é assinatura Serkis — mesmo que o ator foi apagado de cada cena..." câmara. Em breve, com a ajuda de alguns amigos, Jackson tinha começado a fazer um curta-metragem sobre alienígenas do espaço sideral que jantam na carne humana. Ele passou nos fins de semana e feriados há vários anos a trabalhar neste filme, gastando seu próprio dinheiro para financiá-lo. Eventualmente tornou-se claro que o filme, intitulado de Mau gosto, seria um esforço de longa-metragem. Jackson compusera o filme e serviu como diretor, produtor, diretor de fotografia, editor, maquiador e ator mesmo. Ele também serviu como angariação de fundos, aplicando com êxito para a Comissão de cinema da Nova Zelândia para um subsídio para o trabalho de pós-produção completo. Quando o filme foi concluído, a Comissão considerou suficiente confiança nele para levá-lo para o prestigiado Festival de Cannes na França. Lá o público reagiu fortemente, alguns amá-lo e alguns desprezando. No entanto, até mesmo seus detratores podem ver evidências de uma cineasta talentosa, única. Como Stephen Rebello da variedade escreveu em 2003: "Wade através de coragem derramado, lado enfiar o crânio rachado e ovelhas explodindo em do 1987 mau gosto, e você está prestes a ver o talento de seu diretor de vinte-seis-ano-velho". Mau gosto foi vendida para a distribuição em trinta países, dando Jackson um grande suficiente salário para permitir que ele largou o emprego no jornal e se tornar uma cineasta em tempo integral.
Um catálogo de filme salpicada de sangue
Um rastreio de Mau gosto, Jackson conheceu Fran Walsh. Achar que eles compartilhavam um senso de humor e gosto similar em filmes negro, os dois começaram uma parceria de escrita que floresceu em um relacionamento a longo prazo. Eles têm dois filhos juntos, Kate e Billy e tem co-autora roteiros para quase todos os esforços na direção de Jackson. Segundo filme de Jackson,- conheça o Feebles, de 1989 continuou a sua tendência a empurrar os limites do bom gosto. Richard Corliss da revista Time descreveu como bastante provavelmente "o primeiro todo-fantoche comédia musical splatter filme," derrubando o mundo miúdo-amigável dos Muppets de Jim Henson na sua cabeça. Os bonecos em conhecer o Feebles apanhados em drogas, sexo e assassinato em massa. O filme é cheio de exibe nojento de funções corporais e fluidos. Enquanto alguns cinéfilos, sem dúvida, foram repelidos pelo filme, outros apreciaram o senso de humor doentio de Jackson. Para seu próximo filme, Jackson assumiu um padrão do gênero horror filme: o filme de zumbi. Em Braindead, que foi lançado nos Estados Unidos em 1992 como Dead Alive, uma mulher é mordida por um macaco infectado e transformada em um zumbi. O filme apresenta uma crescente multidão de mortos-vivos, destruir uma cidade e atacando os cidadãos. Morte cerebral exibe níveis extraordinários de sangue e violência, mas o cineasta nunca leva ele mesmo ou o filme muito a sério, injetando doses pesadas de humor extrovertido e tolice. O herói do filme, por exemplo, aborda uma manada de zumbis com um cortador de grama. Crítico Entertainment Weekly , que Owen Gleiberman escreveu que o filme "consegue ficar alegre e de boa índole, mesmo enquanto você está assistindo cabeças ficar agarradas fora jorrando torsos." Jackson tem marcado esta mistura de comédia e gore "splatstick", um termo que pode ser aplicado à maioria dos seus primeiros filmes. Em 1994 Jackson dirigiu um filme que surpreendeu seus fãs hardcore. Heavenly Creatures, enquanto ainda exibindo um fascínio com o lado mais sombrio da humanidade, é uma partida em termos de estilo, evitando o over-the-top gore de seus outros filmes. Retratando a verdadeira história de duas garotas neozelandês, Pauline e Juliet, cuja amizade intensa e obsessão com o mundo de fantasia que eles criam chumbo-los para matar a mãe de Pauline, Heavenly Creatures chamou a atenção de críticos e cineastas ao redor do mundo. Fãs de Jackson sabia que ele estava intensamente criativo e hábil em tecelagem ligeiro humor em cenas de violência horripilante. Mas com Heavenly Creatures, ele revelou uma capacidade de transmitir emoções sutis e complicadas. A história é contada do ponto de vista de feminino, e Jackson desenha os telespectadores em seu mundo, criando uma sensação de identificação enquanto também enfrentar o horror de suas ações. Co-autora com Walsh, Heavenly Creatures recebeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro. Perdeu o prêmio para Pulp Fiction, mas o filme ganhou tal atenção positiva, que conduziu a maiores oportunidades de Jackson como um cineasta. Com The Frighteners, Jackson de volta às suas raízes de comédia/horror, mas desta vez ele teve o apoio de um grande estúdio de cinema de Hollywood (Universal), uma grande estrela (Fox) e um produtor de renome (Robert Zemeckis). Decidido a manter-se no seu país, Jackson insistiu que o filme seja feito na Nova Zelândia. Seu efeitos visuais caseiros studio, Weta Workshop, criado perto de seiscentos tiros de efeitos especiais gerados por computador para o filme. Raposa joga um vigarista que se comunica com os mortos e relutantemente é desenhado em uma caçada por um espírito mortal em uma matança. Concebido como uma versão de Halloween, o filme tornou-se uma vítima da agenda malabarismo e saiu no verão de 1996. -Falha ao conectar-se em grande escala com o público, que fãs de Jackson feliz é adicionado à lista de razões para se maravilhar com o cineasta neozelandês.
Um risco gigantesco
Jackson e Walsh, fãs de longa data de Tolkien Senhor dos anéis, queriam fazer um filme de fantasia e considerada a clássica trilogia para servir de modelo para toda literatura de fantasia. Se perguntando por que ele não tenha sido tentado antes, eles — e sua escrita parceiro Philippa Boyens — começou a trabalhar em um roteiro com o apoio da Miramax, o estúdio de cinema de propriedade da Disney. Problemas surgiram quando Miramax tornou-se preocupado com o custo previsto, sugerindo a trilogia ser comprimida em um filme. Jackson começou a olhar para um outro estúdio financiar o filme. Com um custo previsto de quase US $ 300 milhões para três filmes e nada em sua experiência passada para sugerir que o neozelandês é o diretor certo para a obra de Tolkien, o arremesso de Jackson foi difícil de vender. Assumir um grande risco, New Line Cinema concordou em volta dos filmes, contando com a base de fãs generalizada para os livros trazer pessoas para teatros. Foi decidido que seria tiro os três filmes ao mesmo tempo, algo que nunca antes tinha sido tentada na história do cinema. A decisão surgiu a partir do desejo do estúdio para cortar custos, mas Jackson veio a sentir que era a melhor abordagem: "Senti que para fazer épico natureza justiça a história, tínhamos dispará-la como uma grande história, porque isso é o que é", explicou no site do Senhor dos anéis . " São três filmes que irão levá-lo através de três experiências muito originais mas tudo adiciona uma história inesquecível." Romances de Tolkien, primeiramente publicada na década de 1950 e lido por milhões de pessoas em muitos idiomas diferentes, transportam os leitores para um tempo distante, em um reino imaginário chamado Terra-média. Uma batalha épica do bem contra o mal, O Senhor dos anéis possui uma variada coleção de criaturas, incluindo os hobbits, elfos, anões e humanos, iniciar uma guerra contra a maldade. Os filmes apresentam um elenco enorme, incluindo Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellan, Liv Tyler, Cate Blanchett e muitos outros. Os atores passaram mais de um ano na Nova Zelândia gravando o filme, longe de suas casas e famílias. Eles aprenderam a montar cavalos, luta de espadas e falam Élfico, uma língua inventada por Tolkien. Treinadores de linguagem foram trazidos para desenvolver um sotaque único para uma língua que existia apenas na página. Jackson e sua equipe fez um esforço grande para criar o universo da Terra-média, como descrito por Tolkien, prestando atenção a cada detalhe. "Desde o início, que não queria fazer o filme de fantasia padrão," Jackson declarou em um artigo no site do Senhor dos anéis . "Eu queria algo que parecia muito mais real. Tolkien escreve de uma forma que torna tudo vivo e queríamos definir esse sentimento realista de um antigo mundo-vem-para-vida imediatamente com o primeiro filme e, em seguida, continuar a construí-lo como se desenrola a história." No mesmo artigo, Blanchett, que interpreta a Galadriel, a rainha de elfo, recorda-se do mundo vívido, os cineastas criaram: "quando eu comecei a trabalhar, havia um sentido tão forte e a vida real de várias culturas, suas histórias e suas esperanças para o futuro. Era realmente como tornando-se parte de um universo diferente. Eu nunca tinha experimentado nada parecido antes." Os especialistas de efeitos especiais da Weta merecem muito do crédito para o universo ricamente texturizados dos filmes. As duas primeiras parcelas têm oito cem tiros de efeitos especiais, enquanto a terceira parte inclui mais de mil e quinhentos. Essas fotos são talvez mais crucial para as cenas de batalha gigantesca, que são habitadas por milhares de criaturas geradas por computador.
Uma enorme recompensa
Jackson compreendeu desde o início que ele tinha um duplo propósito com esses filmes. Ele sentiu uma enorme obrigação de permanecer fiel aos livros, sabendo que a intensa devoção sentida por muitos fãs de Tolkien. Ele também sabia, no entanto, que os filmes tinham que entreter e fazer sentido para os espectadores que não tinham lido os livros. No site do filme, Jackson recordou que ele, Walsh e Boyens vasculhado os livros ao escrever o roteiro; Além disso, "toda vez que nós filmamos uma cena, eu reli essa parte do livro direito antes, como fez o elenco. Foi sempre vale a pena, sempre inspirador." A primeira parte, Senhor dos anéis: A sociedade do anel saiu em dezembro de 2001, sendo muito aclamado. Não foram só a maioria dos fãs de Tolkien impressionado com o cuidado de Jackson esbanjavam no filme, mas milhões de pessoas que não tinham lido os livros — e muitos que não tinha interesse no gênero fantasia — estavam em transe também. O filme ganhou mais de US $ 850 milhões de bilheteria em todo o mundo e recebeu inúmeras indicações ao prêmio e várias vitórias. Senhor dos anéis: as duas torres foi lançado um ano depois, em dezembro de 2002. Apesar dos desafios do segundo filme — que começa abruptamente onde parte um parou e termina sem qualquer arrumar senso de resolução — As duas torres sucedeu fenomenalmente. Seus ganhos em todo o mundo ultrapassou US $ 900 milhões, e também recebeu vários prêmios importantes. Antes do lançamento da terceira parcela, expectativas subiram. Quando o Senhor dos anéis: O retorno do rei foi lançado em dezembro de 2003, milhões de fãs suspiraram de alívio. A conclusão da trilogia provou ser tão cativante como os dois primeiros segmentos, e muitos críticos escreveram de seu impacto emocional intenso. No site do filme, Jackson reconheceu o sentido satisfatório de encerramento do filme final dá: "as viagens destes personagens foram lá, o importam, o que eles lutado há, o que alguns de seus amigos morreram por isso, todas as pistas para os eventos em o retorno do rei. " Como muitos esperavam, o retorno do rei varreu 2004 Academy Awards, ganhando o Oscar em todas as categorias em que ela tinha sido indicada, incluindo melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhores efeitos visuais. O filme também ganhou melhor diretor e outros prêmios na cerimônia do globo de ouro e da Academia Britânica de cinema e televisão Awards (BAFTA). No meio do ciclo de lançamento para os três filmes do Senhor dos anéis , Jackson foi perguntado frequentemente por jornalistas que projeto que ele iria enfrentar em seguida. Ele geralmente respondeu que ele e Walsh estavam ansioso para trabalhar em outro filme pequeno na ordem de Heavenly Creatures. Mas quando a oferta veio buscá-lo direcionar um remake de King Kong, quase um "pequeno filme", Jackson não poderia recusar. A versão original de 1933 foi o filme que fez Jackson decidiu, na idade de nove anos, se tornar uma cineasta. Ele tinha sido oferecido a oportunidade de dirigir um remake de King Kong uma vez antes, em meados da década de 1990, mas financiamento tinha caído completamente. Quando a oportunidade apareceu novamente, ele saltou para ela. Tenho viajado com ele para a Terra-média e costas, milhões de fãs de Jackson ansiosamente aguardado o próximo passeio.