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Escultura coreana antiga › Origens

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

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A escultura da antiga Coréia estava dominada por temas budistas, como figurinhas e estátuas monumentais do Buda e seus seguidores, e grandes sinos de bronze para os templos. O bronze dourado era o material mais comum usado pelos escultores coreanos, mas também usavam mármore, pedra, argila, ferro e madeira. A escultura não-budista inclui máscaras, figuras guardiãs para túmulos e pólos esculpidos, todos os quais foram projetados para evitar espíritos malignos. Inicialmente influenciados pela arte chinesa, os escultores coreanos continuariam a criar seu próprio estilo único e eles mesmos influenciariam a escultura do antigo Japão.

TRÊS ESCULTURA DOS REI

A primeira escultura conhecida da península é uma pequena estatueta de pedra de uma fêmea nua escavada perto de Pusan, que data do período neolítico. Neste momento, figuras de argila comprimida também foram feitas, mas a escultura em grande quantidade não foi produzida até o período dos Três Reinos (1 ° século aC a 7º século CE).
Em todos os três reinos de Baekje ( Paekche ), Silla e Goguryeo ( Koguryo ), que governaram a península de 57 aC a 668 dC, o budismo foi uma grande influência sobre a escultura com a produção de figuras de madeira e metal do Buda, Maitreya ( o Buda que vem) e os bodhisattvas, lanternas de pedra para locais do templo, telhas do templo com rostos horríveis para evitar espíritos malignos e queimadores de incenso sejam particularmente populares. Os artistas de Baekje também esculpiram as falésias para representar o Buda, como em Sosan.
Este período viu a produção de estelas retratando Buda e seus seguidores originalmente criados em Baekje. Quatro exemplos do templo de Piamsa, perto de Yongi, são esculpidos em pedra-sabão e medem apenas menos de meio metro de altura. Eles são provavelmente do reino de Silla e carregam escultura de alto relevo de figuras e músicos budistas contra um fundo de mandorla. Um é em forma de cogumelo e tem um pagode representado na parte de trás. Todos estão atualmente no Museu Nacional da Coréia, em Seul.
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Buda de bronze dourado, Reino de Goguryeo

A forma mais comum de escultura budista desse período são ícones portáteis, quer de figuras da tríade do Buda, ladeadas por dois bodhisattvas ou figurinhas de bodhisattva. Estes são feitos em bronze e bronze dourado. A mais antiga estátua conhecida data de 539 CE e exibe a mandorla flamejante ao redor da cabeça de Buda, que era típica da arte do norte Wei da China. A figura também é importante para a inscrição nas costas, o que indica a grande quantidade de tais figuras feitas. Lê:
No sétimo ano de Yonga, o ano de Kimi, o principal sacerdote do Templo do Nangnang do Reino do Reino de Koguryo, deseja lançar e distribuir mil Budas, dos quais este é o vigésimo nono. (Kim, 110)
O reino de Baekje fornece o exemplo mais destacado de um queimador de incenso metálico, o único sobrevivente do gênero.Feito de bronze dourado, tem 135 cm de altura. O pé está na forma de um dragão e suporta uma montanha na forma de um ovo que é decorado com seres celestiais e nuvens. O conjunto é coberto por uma tampa decorada com uma fênix.
Os metalúrgicos e escultores de Baekje passaram suas habilidades e idéias para o Japão em meados do século VI dC, quando houve relações íntimas entre os dois territórios. A partir desta época, a escultura da figura coreana se torna mais independente da influência chinesa e os rostos são visivelmente mais coreanos em representação e menos arredondados, ajudando a distinguir a escultura budista das duas culturas a partir de agora.
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Queimador de incenso Baekje

ESCULTURA UNIFICADA DE SILLA

O Unified Silla Kingdom (668- 935 CE) viu uma nova forma de arte se desenvolver, a de fazer grandes sinos de bronze ( pomjong ) que foram atingidos do lado usando uma viga de madeira suspensa. Abrigados em seus próprios pavilhões, eles foram usados em templos budistas para anunciar serviços. O maior exemplo é de Pandok-sa, também conhecido como Emille Bell, que foi lançado em 771 CE para homenagear King Songdok. 3,3 metros de altura e mais de 2,2 metros de diâmetro, está decorado com flores de lótus e seres celestiais com um loop de suspensão sob a forma de um dragão. Pesando quase 19 toneladas, a campainha agora está em exibição no Museu Nacional de Gyeongju.
Talvez o melhor de toda a escultura da figura coreana seja encontrado no Seokguram perto do Templo Bulguksa no Monte.Toham, Gyeongju. A gruta artificial foi construída entre 751 e 774 CE e contém um magnífico Buda sentada em granito. 3.45 metros de altura, ele senta as pernas cruzadas em um grande pedestal circular ou trono, ele mesmo de 1,6 metros de altura.A gruta está decorada com um total de 41 esculturas de figuras esculpidas em alto relevo que retratam várias figuras do budismo. Eles são considerados entre os melhores produzidos na Coréia.
Outras figuras de pedra monumental incluem um grupo de quatro fora de Gyeongju. Esculpida em cada lado de uma rocha de granito, de acordo com uma lenda relatada no Samguk yusa , o rei Kyeongdeok (742-765 CE) ouviu uma voz debaixo do chão e na escavação no local, descobriu as figuras. Um templo também foi construído no site, o Kulpulsa ou "Templo da escavação dos Budas".
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Maitreya em bronze dourado

Algumas figuras grandes foram feitas com ferro fundido com peças feitas separadamente e depois montadas e pintadas ou cobertas em gesso. Ainda é uma escultura em pequena escala, que fornece os melhores exemplos de artesanato. Figurinhas do Maitreya sentado apresentam características faciais finamente modeladas, proporções corporais realistas, posturas lânguidas (geralmente uma perna cruzada sobre a outra) e dobras profundas nas vestes da figura. Figuras do Buda de Medicina (Bhaisajyaguru) e Vairocana Buda, com seu gesto distintivo dos dedos da mão direita, segurando o dedo indicador da esquerda, também eram populares. Os números anteriores, possivelmente, ganharam popularidade após um longo período de colheitas ruins e banditismo desenfreado no século IX dC. Novamente, embora o ferro e a pedra fossem comumente usados, o material escolhido para os melhores pedaços era o bronze, que era dourado com folha de ouro e amálgama de mercúrio. Quando aquecido, o mercúrio evaporou, e a figura foi então polida.
A ARTE POPULAR DO PERÍODO FORNECE ALGUNS FORMAS ESCULTURAS INTERESSANTES, TAL COMO OS CHANGSUNG - TALL THIN POSTS TOPPED POR UMA CARA HUMANA QUE ACTUOU COMO GUARDA DE VILA.
A arte popular do período fornece algumas formas escultóricas interessantes. Os changsung eram posições altas e finas cobertas por um rosto humano. Colocados no chão em pares nas entradas da aldeia, foram esculpidos em pedra ou madeira e pensavam em agir como guardiões. Às vezes, as versões de madeira foram esculpidas em um tronco de árvore inteiro, e as raízes foram deixadas para que quando colocadas no chão de cabeça para baixo pareciam os cabelos pertencentes ao rosto demoníaco brilhantemente pintado. Uma superstição comum era que se alguém retirasse um changsung, então um homem morreria na aldeia. As ofertas de comida foram penduradas e castanhas às vezes enterradas no pé. Changsung também eram símbolos de fertilidade orado pelas mulheres e, às vezes, colocados na frente dos templos budistas; as datas mais antigas para 759 CE. Outra forma popular de escultura popular que combinava uma função de fertilidade e guardião era harubang. Estas eram esculturas de pedra de figuras humanas de todos os tipos que ficavam de fora das tumbas para afastar espíritos malignos. Um terceiro tipo de pólo guardião era sottae, que eram pólos cobertos por um pássaro esculpido.Finalmente, uma escultura de madeira popular era kirogi. Estes eram patos de madeira dados como substituto da tradição anterior em casamentos onde o noivo deu um ganso à mãe da noiva para garantir sua fidelidade.
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Stella Budista, Reino Unificado de Silla

ESCULTURA GORYEO

Goryeo (Koguryo) governou a Coréia de 918 CE para 1392 CE, e seus escultores usaram uma variedade de meios, incluindo mármore, pedra, terracota (lacado ou dourado) e metal. As figuras de Buda como Maitreya continuaram a ser populares, e algumas são maciças, como a de 17,4 metros de altura em Paju e a figura de 18,4 metros de altura no templo de Kwanchok em Nonsan, que foram ambos esculpidos em pedras naturais no CEI do século 11. Essas estátuas têm apenas os elementos essenciais de detalhes e são muito mais abstratas do que figuras de metal. Muitos deles usam chapéus altos únicos, e isso pode representar um vínculo com o xamanismo, praticado há muito tempo na Coréia antiga. Estátuas de metal em grande escala ainda estavam sendo feitas, como no reino de Silla, como o 'Kwanggju Buddha', que tem 2,88 m de altura.
Outra área de trabalho em metal foi a produção de sinos para templos budistas. Menos do que os sinos gigantes feitos pelo reino da Silla Unificado anterior, os sinos Goryeo ainda podem ter até 1,7 metros de altura e foram lançados em bronze e decorados com dragões e figuras celestiais, entre outros. Uma característica única é o elenco de medalhões de lótus no ponto onde o sino foi atingido. Handbells, gongos do templo, queimadores de incenso e vasos também foram lançados em bronze e às vezes adornados com incrustações de prata e ouro muito finas.
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Maitreya Buddha, Kwanchok, Coréia

As figuras permanentes de soldados ou oficiais eram comumente colocadas em pares fora das tumbas, de acordo com o modelo da China. As máscaras de madeira são outro exemplo da escultura não-budista do período. Criado para danças de máscara tradicionais, eles têm olhos profundos e longos narizes retos, o que sugere uma influência da Ásia Central. As máscaras foram produzidas há muito tempo na Coréia e foram usadas por xamãs ou costumavam afastar espíritos malignos em túmulos e casas. Na segunda metade do período, as esculturas são na sua maioria de pequena escala e feitas com bronze dourado e começam a mostrar uma influência dos artistas yuan que chegaram com a ocupação mongol da Coréia a partir do século XIII.
Este artigo foi possível graças ao apoio generoso da British Korean Society.

Ancient Coinage Coreano › Origens

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

A cunhagem da Coréia antiga (pré-século 13 CE) empregou as moedas chinesas, conhecidas localmente como o oshuchão.Os governantes coreanos começaram a cunhar suas próprias moedas de metal no final do século 10, primeiro em cobre e ferro, e mais tarde em bronze. No entanto, essas moedas nunca ganharam ampla circulação, e não seria até o século 17 dC que a cunhagem substituiu totalmente o sistema de troca prevalente em toda a península. Outra forma de moeda, em uso do século XII a XIV, foi o vaso de prata unbyong, marcado pelo estado e dado uma taxa de câmbio oficial com commodities básicas como o arroz; Tinha a forma de península da Coréia.

MOEDAS ANTERIORES

No início da Coréia, o sistema de troca era principalmente um dos trocas onde os bens eram calculados como tendo um certo valor em relação a produtos básicos fundamentais, como grãos, arroz e pano. O último foi o primeiro cânhamo e, em seguida, mais tipicamente tecido de algodão, conhecido como moeda de pano ou pohwa. A primeira moeda conhecida utilizada na Coréia antiga, que era feita de metal, era dinheiro de faca ( ming-tao-chien ), assim chamado por causa do crescente, forma bladelike. Isto veio com colonos da China durante o período dos Reinos Combatentes (475-221 aC) e foi escavado em locais nas províncias de Pyongan e Cholla. Os chineses também introduziram moedas na Coréia, quando a dinastia Haninvadiu o norte no final do século II aC. Essas moedas tornaram-se a moeda oficial e eram conhecidas como wuzhu em chinês ou oshuchon em coreano, que significa "cinco grãos". O oshuchão continuou a ser usado pelos dois reinos de Goguryeo e Silla até o século 10 dC. Eles são comumente encontrados nos túmulos da região de Nangnang (Lelang).
MOEDAS DE COREIAS BORE LEGENDAS COMO HAEDONG CHUNGBO, "COELHA PESADA DA TERRA ORIENTE DO MAR".

OS PRIMEIROS MINUTOS COREANOS

Foi durante a Dinastia Goryeo (918 - 1392 CE) que a Coréia produziu suas próprias moedas. Essas moedas iniciais, cunhadas em 996 EC, imitavam as da dinastia Tang chinesa anterior (618 - 907 CE) e eram feitas de ferro e cobre. Mesmo a inscrição "moeda pesada do período Qianyuan" foi traduzida do chinês ( Qianyuan zhongbao ) para o Chungbo coreano Konwon. Eles adicionaram um "reino oriental" de identificação ( Tongkuk ) no verso da moeda. Tal como acontece com as moedas chinesas, as moedas coreanas tinham um buraco central quadrado.
Em 1097 CE e 1102 moedas de cobre CE foram cunhadas pelo rei Goryeo, Sukjong. Estes carregavam inscrições exclusivamente coreanas, mas ainda continuavam com o distintivo design do buraco quadrado chinês. Marcado de um lado com o tongbo familiar ("tesouro circulante") ou chungbo ("tesouro pesado"), o outro lado carregou uma das seguintes legendas legais identificando-as a partir de Goryeo Korea:
Tongguk tongbo - "Moeda do Reino Oriental"
Tongguk chungbo - "Moeda pesada do Reino do Oriente"
Haongong tongbo - "Moeda da terra leste do mar"
Haedong chungbo - "Moeda pesada da terra leste do mar"
Samhan tongbo - "Coin of the Three Hans"
Samhan Chungbo - "Moeda pesada dos Três Hans"
Essas lendas foram escritas em quatro tipos de roteiro - o clerical, o regular, o selo e o cursivo. Mais uma vez, tumbas (por exemplo, em Kaesong) foram a melhor fonte de moedas antigas para arqueólogos e historiadores para estudar.

VASES DE PRATA

Uma alternativa às moedas como forma de pagamento foi o unbyong (aka hwalgu ) vasos de prata que foram feitos de 1101 CE. Os vasos tomaram a forma do império Goryeo e foram marcados como moeda legítima ao ter o selo oficial do estado gravado sobre eles. Naturalmente, os vasos continham uma grande quantidade de prata (600 g ou um kun ) e, portanto, só eram úteis para grandes pagamentos. Os historiadores também sugerem que eles foram usados principalmente por aristocratas e por subornar funcionários. Infelizmente, nenhum exemplo sobrevive, mas sabemos de uma lei de 1282 CE que o valor de um unbyong foi fixado entre 2.700 e 3.400 litros de arroz. Apesar de sua impracticabilidade para transações menores, os vasos continuaram a ser usados nos próximos dois séculos, até que o rei Chungyol permitiu que os pedaços de prata ásperos ou quebrados fossem usados no final do século XIII. Até 1331 CE, os pequenos vasos em forma gostavam da Coréia não estavam mais em uso.
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Moeda Coreana de Bronze, Dinastia Goryeo

DINHEIRO CHINÊS E DE PAPEL

Nenhuma outra moeda foi cunhada na Coréia até o século XV CE e, como em períodos anteriores, as moedas chinesas foram importadas e usadas. O naufrágio Sinan, que foi descoberto nas águas ao largo da costa da Coréia do Sul em 1976 CE, data da Dinastia Song (10º - 13º século CE) e continha 26,775 kg de moedas chinesas destinadas a ser usadas na Coréia antiga.
O Estado coreano produziu papel-moeda no século XIV, mas nunca foi emitido. Outra tentativa foi feita no século XV CE quando as notas foram feitas a partir do papel hanji de alta qualidade para o qual a Coréia era famosa em toda a Ásia. Os comerciantes também aceitaram notas de banco chinesas durante o período do Reino Médio. No entanto, as notas de banco geralmente eram usadas apenas para pagar impostos, e eles lutaram para pegar na Coréia, onde as moedas de metal eram usadas e confiáveis, muito mais amplamente. Nenhum papel-moeda sobrevive a partir deste período.
Este artigo foi possível graças ao apoio generoso da British Korean Society.

Chá na China antiga e no Japão › Origens

Civilizações antigas

Autor: Mark Cartwright

O chá, ainda provavelmente a bebida mais popular do mundo, foi bebido pelos monges chineses para ajudar a meditação e aqueles que valorizaram suas qualidades medicinais, mas rapidamente cresceu em popularidade, espalhando-se para outras culturas do Leste Asiático, especialmente o Japão. Uma elaborada cerimônia de preparação e consumo desenvolveu, que buscava promover a apreciação e a beleza dos luxos simples da vida. Além disso, os bebedores de chá puderam exibir discretamente seu bom gosto e riqueza, não só ao servir o que era uma mercadoria relativamente cara, mas reservando sua melhor porcelana para beber.
Com livros escritos por especialistas de chá sobre como se comportar e apreciar o chá completamente, juntamente com poemas que elogiam a bebida, o consumo de chá foi desenvolvido em uma forma de arte. A cerimônia do chá, portanto, tornou-se uma maneira simples de escapar por um momento das tribulações da vida cotidiana muitas vezes agitada, uma função que bebem chá ainda tem para muitas pessoas hoje.
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Cerimônia de chá japonês

TEA IN MYTHOLOGY

Na tradição chinesa e japonesa, a descoberta do chá é creditada ao sábio indiano Bodhidharma (também conhecido como Daruma), o fundador do Budismo Zen. Bodhidharma, viajando para espalhar a palavra de sua nova doutrina, fundou o templo de Shaolin no sul da China (Shorinji para os japoneses). Lá ele meditou enquanto estava sentado de frente para uma parede por nove longos anos. No final desse período, suas pernas se tinham varrido e, logo a ponto de alcançar a iluminação, ele adormeceu. Enfurecido por perder este último passo, ele tirou as pestanas e jogou-os no chão. A partir destes, um arbusto cresceu, a planta de chá.

UMA BEBIDA MEDICINA, ESTIMULANTE E PRODUTOS

O chá passa por vários nomes: cha em chinês e japonês ou chai em hindi e urdu. O nome inglês provavelmente deriva da pronúncia da bebida ( a ) na província de Fujian, no sudeste da China. A bebida é feita adicionando água quente às folhas jovens, pontas de folhas e brotos de folhas da planta Camellia sinensis que é nativa do sudoeste da China.
TEA FOI TAMBÉM PENSANDO QUALIDADES MÉDICAS, CURANDO UM HANGOVER SER UM DE ELES.
A bebida foi usada pela primeira vez por monges budistas de todo o século II aC para apoiá-las enquanto meditavam e para evitar o sono. O chá também era pensado para possuir qualidades medicinais, curando uma ressaca sendo uma delas. Pela dinastia Tang (618-907 CE), o chá se espalhou além dos mosteiros e tornou-se uma bebida popular com a nobreza que eram as únicas pessoas que podiam pagar uma bebida tão barata. O chá tornou-se um elemento importante da economia, com grandes propriedades no sudeste do país cultivando a planta e proporcionando ao governo receita tributária valiosa em sua venda. Os comerciantes de chá, que agora estavam exportando para outros países asiáticos, estavam entre os empresários mais ricos da China.

IMPACTO NA CULTURA

A tendência para o consumo de chá também criou um boom nas cerâmicas finas que as pessoas preferiam usar para preparar, misturar e beber, e os jarros elegantes que costumavam armazenar suas folhas de chá. Um dos produtores mais considerados de Teapots foi Yixing na província de Jiangsu. Em uma cultura onde exibições ostentosas de riqueza eram mal-intencionadas como vulgares, o uso de uma tigela de chá cerâmica simples mas caro era tudo o que era necessário para mostrar a prosperidade.
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Tigela e suporte para chá chinês

O consumo de chá tornou-se parte integrante da cultura chinesa que começou a aparecer na arte e na literatura. Um poema famoso de Lu Yu apareceu em seu tratado CE do século VIII sobre as formas e convenções que devem ser aplicadas ao beber chá. O poema é uma nota de agradecimento depois que Yu recebeu um presente de um pacote de chá recém-colhido.
Para honrar o chá, fechei meu portão de mato,
Para que as pessoas comuns não se envolvam,
E vestiu minha gola de gaze
Para preparar e provar isso sozinho.
A primeira tigela suavemente molhada garganta e lábios;
O segundo baniu toda a minha solidão;
O terceiro expulso da minha mente,
Apoiar inspiração obtida de todos os livros que li.
O quarto produziu transpiração leve,
Dispersando os problemas de uma vida através dos meus poros.
A quinta tigela limpou todo o átomo do meu ser.
O sexto tornou-me parente dos imortais.
O sétimo é o máximo que I consigo beber -
Uma brisa leve é causada por minhas axilas.
(em Ebrey, 95)

ESPALHAR

Juntamente com outras práticas culturais, o consumo de chá foi transferido da China para países vizinhos do Leste Asiático, como o reino Silla da Coréia, mas em nenhum lugar tornou-se mais popular do que no Japão, do século 6 ou 7 de século. No Japão, também eram monges budistas que primeiro bebiam chá, e não se tornou moda até cerca de 1200 EC. Como a China cultivou melhores plantas de chá do que as disponíveis no Japão, estas também foram importadas e não apenas as folhas cortadas.
No Japão, o chá costumava ser preparado batendo as folhas e fazendo uma bola com amazura (um adoçante de uvas) ou o gengibre que era então deixado a ferver em água quente. Eventualmente, novamente a partir de 1200 EC, escolas de chá especializadas foram abertas e as pessoas reservaram sua melhor porcelana para beber chá.

A CEREMONIA DE TEA

Embora o ritual e a cerimônia que se desenvolveram ao servir chá se originaram na China, são os japoneses que o fizeram sinônimo de sua cultura. A Cerimônia de Chá Japonês é chamada de chanoyu, que significa "água quente para chá", ou chado ou sado, que significa "caminho do chá". As festas de chá começaram como assuntos bastante turbulentos, onde os hóspedes tentaram adivinhar o tipo de chá que estavam bebendo, mas o xogu do CE do século XV, Ashikaga Yoshimasa, parou para tudo isso e fez da coisa um evento muito mais sóbrio e moderado, oferecendo a decisão classe uma configuração perfeita para conversas discretas sobre assuntos sensíveis.
A cerimônia tipifica o princípio estético japonês do wabi, que é o valor dado à apreciação da beleza e da simplicidade nas coisas cotidianas. A aplicação de wabi à cerimônia do chá é creditada ao mestre de chá CE do século XVI Sen no Rikyu (1522-1591 CE). Rikyu foi mestre das cerimônias de chá dos senhores da guerra Oda Nobunaga e Toyotomi Hideyoshi, e ele também promoveu o uso de flores cuidadosamente organizadas ( ikebana ) para criar a atmosfera certa de calma ao beber chá. Os mestres de Rikyu nem sempre o ouviram. Parece que Hideyoshi fez uma festa de chá para 800 convidados para comemorar sua vitória em Kyushu em 1587 CE. Ainda assim, o monge teve mais sucesso com as gerações subseqüentes, já que a cerimônia do chá tornou-se cada vez mais gentil e íntima.
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Casa de chá em Koishikawa por Hokusai

A primeira coisa a fazer quando beber chá era colocar-se no lugar certo e para o japonês que era o chashitsu dedicado ou sala de chá, também conhecido como sukiya ou "casa do imperfeito", aludindo à arquitetura simples e original da estrutura e materiais básicos. Os telhados estavam em bambu e palha, as colunas de apoio não eram trabalhadas e as paredes feitas de terra. Este edifício rústico era bastante separado da residência principal (imediatamente carimbando uma exigência aristocrática sobre a cerimônia, pois apenas aqueles com dinheiro poderiam, obviamente, pagar essa coisa). Assim, o bebedor ou os bebedores foram imediatamente separados do espaço de vida cotidiano e, por extensão, suas vidas cotidianas. Três salas de chá originais ainda existem hoje e estão listadas como Tesouros nacionais do Japão. Eles devem ser encontrados no Myoki-an de Yamasaki, dentro do santuário de Xintoísmo de Minase-gu e no mosteiro de Saiho-ji, em Kyoto.
AS PORTAS DE TÉ DOS QUARTOS FORAM ELEMENTAMENTE PEQUENAS QUE DEVEM MOSTRAR QUE TODOS FORAM DE IGUALDADE DE ESTATUTO UMA VEZ DENTRO.
A sala de chá era pequena, apenas três metros quadrados, geralmente; Rikyu é creditado com downsizing os quartos anteriormente maiores. Possui decoração e serviços mínimos: um banheiro e um tsukubai, que consiste em uma bacia de pedra ( chozu-bachi ) para limpar as mãos antes de entrar junto com várias pedras irregulares colocadas nas proximidades de uma maneira esteticamente agradável. Outra característica é uma pedra, uma lanterna independente, também fora.Idealmente, a sala de chá deve ficar em seu próprio pequeno jardim ( cha-niwa ) que tem um caminho de pedra ( tobi-ishi ) que leva da casa principal. A vegetação desejada era evergreens em vez de flores, e musgo ou grama nos pés para começar o efeito calmante da cerimônia antes mesmo de entrar no salão de chá.
As portas dos salões de chá eram geralmente pequenas, apenas em torno de 90 cm (3 pés) de altura, o que significava que todos tinham um status igual dentro. Alguns historiadores acreditam que a porta impediu que as espadas fossem levadas para o salão de chá de outra maneira para demonstrar que a classificação e a ocupação deveriam ser abandonadas ao beber chá. O Windows e as telas de papel deram muita luz ao interior.
Os detalhes e a etiqueta de como o chá foi elaborado e servido usando uma porca especial ou os gestos restritos que se deve empregar dependeram de qual escola de cerimônia de chá aderiu também, e havia muitos. A água geralmente era cozida em carvão em uma chaleira de ferro, e o chá era forte, verde e amargo. Comum, também, para todas as cerimônias era a exigência de usar a melhor porcelana possível, especialmente a tigela de chá ou chawan, na verdade costumava beber.

HISTÓRICO MAIS TARDE

O chá foi tão amplamente consumido e tornou-se um grande negócio até o século 16 dC que eventualmente interessou os comerciantes europeus, notadamente os portugueses e holandeses. O chá foi introduzido na Europa em 1607 CE e, no século XIX, a bebida tornou-se tão popular na Europa que os bebedores podiam escolher entre o chá chinês, indiano e Ceilão (Sri Lanka). O chá dos dois últimos países era mais forte e, portanto, era preferido, especialmente com os britânicos que incentivaram seu cultivo na Índia colonial. Mesmo assim, o chá constituiu 80% das exportações totais da China para a Europa no início do século 19 da CE.

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Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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