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Exército Cartagineso › Origens

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 08 de junho de 2016

Punir Cuirass (Alexander van Loon)
Os exércitos de Carthage permitiram que a cidade forjasse o império mais poderoso no Mediterrâneo ocidental dos séculos VI a III aC. Embora, tradicionalmente, uma nação marítima com uma poderosa marinha, Carthage, por necessidade, teve que empregar um exército de terra para promover suas reivindicações territoriais e combinar seus inimigos. Adotando as armas e as táticas dos reinos helenísticos, Carthage também empregou exércitos mercenários de seus aliados e cidades-estado sujeitas. Sucessos militares vieram na África, na Sicília, na Espanha e na Itália, onde os exércitos eram liderados por comandantes tão famosos como Hamilcar Barca e Hannibal. O domínio militar de Carthage foi, no entanto, desafiado e superado pelo surgimento de Roma e, após a derrota na Segunda Guerra Punica (218-201 aC), os dias de Carthage como uma potência regional foram terminados.

O EMPIRE CARTHAGINIAN

Carthage foi fundada no século IX aC por colonos da cidade fenícia de Tire, mas dentro de um século a cidade continuaria encontrando colônias próprias. Foi criado um império que abrangeu o norte da África, a Península Ibérica, a Sicília e outras ilhas do Mediterrâneo. O novo território seria uma fonte de grande riqueza e mão-de-obra. Por outro lado, isso também levaria Carthage à concorrência direta, não só com as tribos locais, mas também com os poderes contemporâneos, notadamente os potentados gregos e depois Roma. Por sua vez, isso criou uma necessidade para as grandes forças militares, especialmente os exércitos terrestres.

COMANDANTES

O comandante de um exército cartagineso no campo ( rab mahanet ) foi selecionado durante a duração de uma guerraespecífica, geralmente da família dominante. O general pode muitas vezes ter tido uma autonomia completa de ação ou, em outras ocasiões, teve que confiar no conselho de 104 e nas duas pessoas políticas mais importantes em Carthage, os dois sufetas (magistrados), para decisões tão importantes quanto quando realizar uma treinar, pedir paz ou retirar-se. Além disso, depois de uma batalha ou guerra, os comandantes ficariam sujeitos a um tribunal que investigasse sua competência ou de outra forma. Diferentes grupos familiares dentro de Carthage tinham seus próprios exércitos privados, que poderiam então ser empregados para o estado; uma situação que causou uma intensa rivalidade entre comandantes. Além disso, o comando foi às vezes compartilhado entre dois, ou mesmo três, generais, criando mais oportunidades para uma concorrência feroz.

O EXÉRCITO CARTHAGINIAN FOI COMPOSTO DE HOPLITES CIUDADANOS, CAVALARIAS AFRICANAS E MERCENÁRIOS A PARTIR DO EMPIRE.
A motivação deve ter sido alta, pois os generais que falharam em tempo de guerra foram tratados com dureza. Uma das menores punições foi uma grande multa, enquanto o pior cenário foi a crucificação. Vários comandantes, após a derrota, se suicidaram para evitar a última penalidade, embora isso não parasse o conselho de 104 que crucificava o cadáver de um Mago c. 344 aC. Uma consequência séria para o medo do fracasso inerente à estrutura de comando do exército pode ter sido que os generais tendem a ser excessivamente cautelosos e conservadores na batalha.

ORGANIZAÇÃO

O exército de Carthage era composto de infantaria fortemente blindada, tirada da cidadania. Este era um grupo de elite de 2.500-3.000 soldados de infantaria identificados por seus escudos brancos e conhecidos como a Banda Sagrada. O nome é copiado do exército de elite de Tebas gregas e indica um movimento geral das práticas do Oriente Próximo a uma Helenização das forças armadas cartaginesas do século IV aC. A Banda Sagrada foi abatido dentro das maciças muralhas de Fortification de Carthage. Uma segunda fonte de tropas foi as cidades aliadas e o território conquistado do norte da África, especialmente a antiga Líbia e a Tunísia. Estes teriam sido liderados por oficiais cartagineses e foram pagos pelo serviço.

Hoplite da banda sagrada cartaginesa

Hoplite da banda sagrada cartaginesa

Como nenhum dos dois grupos anteriores era muito numeroso ou gozava de uma reputação particularmente gloriosa na batalha - afinal, os cartagineses eram conhecidos por sua marinha - um terceiro grupo de mercenários profissionais foi confiado para criar um exército que poderia combinar os inimigos de Cartago. Estes vieram de todos os estados aliados e conquistados de Carthage ao redor do Mediterrâneo, especialmente a Grécia, a Península Ibérica, a Gália e o sul da Itália.Outro componente notável de um exército cartagineso no campo era a cavalaria Numidian altamente qualificada, cujos cavaleiros se armaram com um dardo e cavalgaram sem um freio, como era sua habilidade em controlar o seu monte.Levaram um pequeno escudo para proteção e também lançaram longos dardos envenenados contra o inimigo. Um contingente incomum de mercenários veio de terras líbio-egípcias que colocavam mulheres na batalha, geralmente montando carros ou cavalos. Eles carregavam escudos pelta de forma crescente e usavam eixos duplos.
Todos esses grupos de mercenários permaneceram como um elemento permanente do exército permanente cartaginesa do final do século III aC. Para evitar a ameaça de que os exércitos mercenários bem sucedidos tomassem suas cabeças para deitar a elite governante de Carthage e tirar a riqueza da cidade por si mesmos, os cartagineses se asseguraram de que todos os cargos de comando superior e médio fossem detidos por cidadãos de Carthage. No entanto, apesar desta precaução, em vários casos, os exércitos mercenários se revelariam desleais e até causariam a luta entre os clãs rivais da aristocracia de Carthage, mais famosos durante a Guerra dos Truques (também conhecido como Mercenary War, 241-237 aC).

ARMAS E ARMADURA

Como os exércitos de Carthage eram geralmente grupos compostos de forças mercenárias púnicas, africanas e estrangeiras, suas armas e armaduras diferiam dependendo da origem ou das preferências da unidade. Além disso, os cartagineses não eram avessos a equipar-se com os braços e armaduras de seus inimigos caídos. O contato com as forças gregas em Magna Graecia e Sicília resultou em que os próprios cartagineses adotassem uma talquisidade quintessencialmente grega como os capacetes de bronze e Thracian de bronze com crista e armadura de hoplite pesada (uma túnica de metal ou couro e greaves para proteger as pernas). Capacete cônico de estilo antigo estava desgastado, assim como capacetes com máscaras faciais e peçonhas de metal cobertas de couro copiado de uma armadura cipriota. A couraça de linho reforçada ( linothorax ) com patins de bronze e com tiras suspensas ( pteryges ) para proteger a virilha também foi copiada de guerreiros gregos.

Mercenários cartagineses

Mercenários cartagineses

Os escudos eram circulares (cerca de 90 cm de diâmetro) ou oval com uma costela vertical central (o tipo thyreos), embora as tropas celtas, por exemplo, tivessem um escudo retangular estreito de carvalho. Os escudos estavam decorados com motivos relacionados à religião punica, motivos clássicos como Medusa, o olho maligno, ou mesmo personalizados - Hasdrubal Barca tinha seu próprio retrato em seu escudo de prata. Os cartagineses pareciam vestir-se para a batalha com abundância de jóias de ouro e peles de animais sendo usados, especialmente por oficiais. Os oficiais cartagineses se destacaram ainda no calor da batalha devido às suas impressionantes plumas de capacete e armaduras de metal precioso brilhantes. Os generais costumavam ter uma armadura de escala cara, como a usada por Hannibal feita de balas de bronze dourado e herdada de seu pai.
A arma típica era a espada, seja com uma lâmina reta ou com um solo curvo, o kopis do Próximo Oriente, com uma adaga como um backup. Os celtas usavam espadas longas e a infantaria ibérica tinha espadas curvas distintas. As tribos espanholas também usavam uma espada curta com grande efeito; algo que não passou despercebido pelos romanos que mais tarde adotaram um tipo semelhante, o gladius hispaniensis.
Arqueiros foram usados, especialmente os habilidosos mouros e cretenses, mas muito menos do que em outros exércitos.Bowmen foi empregado principalmente em carros ou em elefantes para desarmar a infantaria oposta. Outras armas usadas eram lanças (3-6 m de comprimento), dardos curtos (a principal arma de cavalaria) e eixos de cabeça dupla ( bipennis ). As eslingas foram usadas para disparar balas de chumbo ou pedra que eram em forma de amêndoa para máxima penetração em armaduras. Eles foram especialmente usados pelos estilosos mercenários das Ilhas Baleares.

Slinger Balear

Slinger Balear

A artilharia era um componente dos exércitos cartagineses na Sicília, onde as cidades estavam bem-fortificadas. Os cartagineses foram rápidos em copiar as invenções helenísticas da catapulta (para pedras e incendiárias) e as aradas.Durante um cerco, eles também empregaram carneiros, torres de cerco móveis, montes e mineração para superar fortificações inimigas. Sabemos que Carthage foi equipado com máquinas de artilharia para defesa.

CHARIOTS

Os cartagineses empregaram carros de guerra até o século III aC. Estes foram construídos a partir de quadros de madeira cobertos com painéis de ramos de salgueiros tecidos. Eles eram carros de um único eixo e podiam levar dois homens: um motorista e um arqueiro. Às vezes, um terceiro homem, um hoplite, se juntaria a eles. As rodas podiam ser equipadas com lâminas, e a equipe de dois ou quatro cavalos estava protegida com peitos metálicos e cobertores laterais de couro de boi.Como a cavalaria, eles eram usados para separar as linhas de infantaria inimiga. Precisando terreno plano para operar eficazmente, eles foram amplamente restritos ao uso no norte da África e no sul da Espanha e foram completamente fora do uso a partir do século III aC.

ELEFANTES DE GUERRA

Os cartagineses usaram na guerra uma variedade agora extinta de elefantes uma vez nativa do norte da África. Embora, Hannibal tenha tido alguns elefantes indianos maiores através de seu aliado Ptolomeu II do Egito. Susked e atingindo uma altura de 2,5 metros, os elefantes foram feitos ainda mais temíveis ao adicionar uma armadura à cabeça, tronco e lados e lâminas ou lanças às presas. Controlados pelo motorista ( mahout ), eles eram usados para interromper as formações inimigas. Não é grande o suficiente para transportar uma superestrutura ( howdah ), essa variedade de elefantes pode ter permitido um segundo piloto armado com arco ou dardos. Antes das batalhas, os elefantes receberiam vinhos fermentados para fazê-los comportar-se de forma mais errática e aumentar a trombação e a estampa. Sem dúvida, a aparência e o ruído dos elefantes causaram pânico entre os homens e os cavalos do inimigo, mas eles eram incrivelmente imprevisíveis na batalha e podiam causar tanto dano ao seu lado como a oposição. Quando as forças inimigas se acostumaram com eles e treinaram seus cavalos para não entrar em pânico, ou se o terreno não era adequado, sua eficácia foi bastante reduzida.

Elefante de guerra cartaginesa

Elefante de guerra cartaginesa

ESTRATÉGIAS E TÁTICAS

Depois de uma primeira rodada de escaramuças envolvendo a cavalaria leve, o exército cartagineso atacou o inimigo de frente com a infantaria pesada, bem como os gregos haviam feito durante séculos com a falange (uma linha de hoplites bem agrupados se protegendo com seus escudos). Seguindo o bem sucedido modelo macedônio de uma falange de lança, o exército cartagineso foi organizado de forma semelhante em empresas de cerca de 250 homens organizados em 16 linhas de 16 tropas, que então formaram coletivamente batalhões de cerca de 4.000 homens. A infantaria leve estava estacionada nas asas e protegia os flancos da falange que podiam desenhar as linhas inimigas. As tropas foram coordenadas durante a batalha usando padrões que, para as unidades cartaginesas, eram equipes com fitas cobertas pelo conhecido símbolo Punic crescente de lua e sol. Cada grupo étnico teria tido seus próprios padrões, como a imagem celta do javali e os blazões do escudo também foram usados para identificar quem era quem.
O corpo de elefantes foi usado na frente da infantaria para perturbar as fileiras da oposição e as unidades de cavalaria leve para perseguir o inimigo das asas ou da retaguarda. Havia também uma pequena unidade de cavalaria pesada, composta apenas de cidadãos cartagineses, que poderia romper as linhas de infantaria do inimigo no meio da batalha. A cavalaria também era usada para perseguir o inimigo quando estava em retirada. Quando não estavam envolvidos em batalhas de cabeça a frente, a cavalaria, especialmente o corpo de numerário móvel e altamente manobrável, costumava emboscar tropas inimigas ou levá-las a emboscadas por tropas de infantaria.
Em algumas batalhas, o exército cartagino contou com 70 mil homens (mas, com mais freqüência, menos da metade dessa figura) e seu sucesso foi muito inferior à capacidade do comandante de galvanizar todos os grupos díspares em uma força de combate coesa. Hannibal foi particularmente conhecido por sua habilidade nesta área e na sua vontade de adaptar táticas e formações inimigas superiores, como após a Batalha do Lago Trasimeno (217 aC), quando ele provavelmente adaptou a implantação de tropa romano mais flexível em oposição à mais estática falange.

Batalha de Cannae - Destruição do Exército Romano

Batalha de Cannae - Destruição do Exército Romano

CONCLUSÃO

Em alguns teatros, o exército cartagino conquistou grandes sucessos, nomeadamente no norte da África, na Sicília, na Espanha e na Itália, onde Hannibal conquistou quatro grandes batalhas contra Roma. No entanto, a Segunda Guerra Punica foi talvez um ponto de viragem. O general romano Scipio Africanus conseguiu persuadir a cavalaria numidiana a se juntar à sua causa e derrotou Hannibal e seus elefantes na Batalha de Zama (202 AEC). Roma, com seus exércitos padronizados, bem equipados e bem perfurados, que poderiam ser substituídos por um fornecimento aparentemente sem fim de mão-de-obra e riqueza, levaram a guerra antiga a um novo nível de profissionalismo. As fraquezas inerentes ao exército cartagineso - grupos dispares de mercenários às vezes desleais, estruturas de comando confusas e dependência excessiva de infantaria pesada e elefantes de guerra - significavam que Carthage era, em última instância, incapaz de manter sua posição de superpotência mediterrânica e manter o ritmo com poderosa Roma.

Arte cartaginesa › Origens

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 21 de junho de 2016

Máscara Punica (Carole Raddato)
A arte dos cartagineses era uma mistura eclética de influências e estilos, que incluía motivos egípcios, moda grega, deuses fenícios e padrões etruscos. Os metais preciosos, marfim, vidro, terracota e pedra foram transformados em objetos altamente decorativos que vão desde utensílios cotidianos até peças puramente ornamentais. Assim como os cartagineses importaram e exportaram todo tipo de bens comerciais, sua arte também refletiu sua vasta rede de contatos no antigo Mediterrâneo, mas eles acabariam por produzir sua própria arte distintiva que uniu elementos únicos de outras culturas. As qualidades distintivas da arte Punica podem ser melhor vistas em suas estelas, jóias, escultura e máscaras.
Os exemplos sobreviventes da arte cartaginesa são, infelizmente, poucos em comparação com as culturas contemporâneas, e são ainda mais limitados pelo fato de que a maioria dos artefatos vem de um contexto funerário e, portanto, é predominantemente pequeno em escala e de natureza religiosa. A arte secular e os objetos produzidos exclusivamente por seu valor estético são raros. No entanto, exemplos suficientes sobrevivem a jóias, figurinhas, cerâmicas e pedras para sugerir que os cartagineses não eram tão artisticamente empobrecidos como os historiadores anteriores consideravam oportuno reivindicar.

INFLUÊNCIAS

Carthage foi fundada no século 9 aC por colonos da cidade fenícia de Tire. Esse fato e os contínuos laços da cidade com a mãe país significaram que a arte foi fortemente influenciada pela fenícia, pelo menos em seus anos formativos. Assim como a Fenícia era em si uma caldeira de culturas diversas, sua riqueza era baseada no comércio marítimo, também Carthage se tornaria uma cidade cosmopolita com visitantes, moradores e artistas do outro lado do antigo Mediterrâneo. A arte egípcia foi particularmente influente e muitos motivos são vistos na arte cartaginesa, como a cabra com a cabeça olhando para trás sob uma árvore sagrada ou figuras femininas rígidas. A arte do Oriente Próximo era outra influência forte, vista especialmente em figurinhas do deus Melqart / Baal. A influência dos artistas etruscos é vista especialmente na decoração de cerâmicacartaginesa do século IV aC.

ARTISTAS CARTHAGINIANAS REPETIDAS, COMBINADAS E MOTIVADAS EVOLUADAS DE EGIPCIO, PRÓXIMO ORIENTE, E ARTE GREGA PARA PRODUZIR UMA MISTURA ECLÉCICA DE ESTILOS.
Acima de tudo, a arte de Carthage inspirou-se no mundo grego a partir do século 5 aC. Não só os cartagineses apreciavam os colecionadores da arte grega, levando as belas artes como saque de suas campanhas na Sicília, mas também produziram arte imitativa. Havia uma grande comunidade grega em Carthage, e muitos desses deveriam ter trabalhado como artesãos habilidosos nas oficinas da cidade. Por sua vez, eles teriam ensinado artistas locais ou a próxima geração.Conhecemos pelo menos um artista cujo pai era um imigrante grego, mas que assinou seu trabalho como "Boethus the Carthaginian" e que ficou tão apreciado que seu trabalho foi dedicado em Olympia.
Existe um problema geral de identificar a origem exata de muitas peças de arte que é exacerbada pelo hábito púnico de copiar motivos e estilos estrangeiros. Tradicionalmente, os historiadores tinham defendido a visão de que, pelo menos em geral, as peças mais finas eram importadas e a arte mais rústica era feita localmente. Esta visão não desejável está sendo revisada continuamente após a descoberta de grandes áreas de oficinas na cidade, sugerindo um comércio de exportação saudável e novas descobertas arqueológicas para que a posição de que toda a arte foi importada está se tornando cada vez mais insustentável.

Pecado de ouro fenício-púnico

Pecado de ouro fenício-púnico

MATERIAIS

Os materiais utilizados pelos artistas cartagineses eram muitos. Vidro colorido e pasta de vidro foram usados para fazer contas de jóias e pequenas ânforas de perfume. O marfim foi esculpido para fazer placas decorativas que poderiam ser penduradas em paredes ou adicionadas aos móveis. Às vezes, pedras semi-preciosas, vidro ou faiança foram adicionadas a essas placas para brilho extra. O mesmo material foi esculpido para fazer itens como utensílios, pentes, pequenas caixas e intaglios. Terracota foi usado para fazer figurinhas de deidades, máscaras, queimadores de incenso e xícaras simples, tigelas e jarras de trevo. Também foi usado para fazer placas decorativas circulares. O ouro foi empregado para jóias e poderia ser martelado, elenco, granulado, repoussé ou aplicado como folha de ouro. Os pingentes de ouro sobreviventes tomam a forma de frutas, pequenos bustos e objetos da natureza, como uma crisálida. A pedra, em casos raros também de mármore, foi esculpida para produzir estelas do túmulo, ossuários e pequenos templos colocados acima das sepulturas. Bronze era empregado para figurinhas, e especialmente comuns eram máquinas de barbear. À esquerda com o falecido em túmulos para uso no pós-vida, eles geralmente têm um punho de cisne ou cabeça de ibis e foram lindamente incisos com imagens de deuses do fenão, grego ou panteão egípcio.

MÍDIA COMUM E TEMAS

Figurinhas e máscaras
Figuras de uma deusa feminina, provavelmente considerada uma protetora, são uma dedicação relativamente comum nos primeiros túmulos e sepulturas. Eles também foram oferecidos quer como um pedido ou em agradecimentos pela cura. As figuras são simplesmente renderizadas com uma cabeça plana e um corpo de cilindro. Figuras do deus Melqart sentado em um trono, com a mão direita levantada em bênção, e o chapéu cônico típico também foi produzido em grande número.

Busto retrato cartagineso

Busto retrato cartagineso

A partir do século IV aC, muitas figuras exibem uma influência grega, especialmente em suas roupas, como o chiton e peplosrobes, e capa de himação. Embora os cartagineses tenham aplicado muitas convenções da arte grega a sua própria figura escultura, é impressionante que um elemento que eles não adotassem fosse nu. As figuras púnicas sempre estão vestidas.Figuras femininas que jogam pandeiros foram escavadas em vários locais da Cartaginesa, e algumas dessas figuras misturam roupas gregas com retratos de alas egípcias de Isis usando uma gola egípcia típica. Tal como acontece com a escultura grega, essas figuras humanas foram originalmente pintadas de forma brilhante.
Os cavaleiros de cavalaria aparecem em vários meios, nomeadamente em uma placa circular de terracota do século VI aC de Douimes. O guerreiro usa um capacete com crista, carrega um escudo circular e tem seu cachorro correndo ao lado de seu cavalo. Outro produto de terracota era receptáculos em formas de animais, patos e cabeças de vacas.
As máscaras de rancor, feitas de terracota pintada, incisada e estampada, receberam expressões vivas e caretas e linhas de rugas profundas. Com os olhos vazios e as bocas abertas, foram deixados em túmulos para evitar espíritos malignos ou pendurados em paredes de casas para o mesmo propósito. Eles certamente não foram usados, pois são menos do que o tamanho real. Essas máscaras foram produzidas em grande número, mas são únicas. Um segundo tipo era máscaras de faces femininas sorridentes ( protomai ), mas estas não eram grotescas como as versões masculinas. Ambos os tipos podem ser feitos usando moldes.
Jóias
Os colares compostos por grânulos de vidro individuais em forma de cabeça macho são um item típico de joalharia cartaginesa. Cada face tem cabelos encaracolados, uma barba e os grandes olhos encaracolados, muitas vezes vistos nos rostos da arte Punica. As contas também eram feitas de ouro, prata e pérolas. Pingentes, brincos, pulseiras, anéis de nariz, tornozelos e diademas eram todos usados pelos cartagineses que podiam pagar por eles. Tal como acontece com as jóias egípcias, leões, falcões, deuses, flores de lótus e palmettes eram formas típicas de decoração. Muitas contas de pasta vítrea carregam motivos oculares. Os cartagineses, também como os egípcios, carregavam pequenos rolos de papiro sobre a pessoa que escreveram sobre eles feitiços e fórmulas contra todos os tipos de desastres potenciais. Estes pergaminhos foram mantidos em caixas de metais preciosos incisos com os motivos que acabamos de mencionar.

Colar cartaginesa

Colar cartaginesa

Amuletos de pasta de vidro cobertos por esmalte e selos esculpidos de ouro e pedras semi-preciosas (por exemplo, ágata e jaspe), muitas vezes representavam deidades egípcias como Bes, Ptah e Isis, ou assumiram a forma de símbolos egípcios familiares como o olho, a coroa do Alto Egito e flor de lótus. Os escaravelhos foram produzidos em grande número em Carthage também e foram esculpidos em jaspe, cornalina, lapis lazuli, ágata, cristal de rocha, basalto e pasta de vidro. Eles eram usados como proteção contra todos os tipos de percalços, como símbolos de classificação social e cidadania, ou como um meio para aumentar a saúde de determinadas partes do corpo. Intaglios são outra área de influência grega. Essas peças de jóias de marfim incisadas muitas vezes retratam cenas da mitologia grega, especialmente envolvendo Dionysos e Demeter.
Objetos de decoração
Um dos objetos decorativos punicos mais comuns e uma exportação popular foram ovos de avestruz. Estes geralmente têm seus tops cortados, mas alguns são completos e foram drenados através de um único buraco pequeno na base. Eles estavam decorados com formas geométricas, palmeiras e flores de lótus usando tinta vermelha. Simbolizando a regeneração ou o ovo cósmico da criação, eles eram uma oferta votiva comum em túmulos. Outro uso foi pintar fragmentos de conchas com faces para criar máscaras em miniatura.
O vidro foi usado para produzir pequenas embarcações de dois tratamentos usadas para armazenar perfumes. Estes foram produzidos há muito tempo na Fenícia e no Egito, mas o tipo cartagineso é distintivo pelo seu vidro azul muito escuro, decorado com listras amarelas, brancas ou turquesas, alcançado através da adição de trilhas finas de vidro quente sobre o invólucro principal interno.

Estela Puniça com Deusa Tanit

Estela Puniça com Deusa Tanit

Estelas
As estelas de arenito e calcário que medem até 1,5 metros de altura são o meio mais comum da arte Punica que sobrevive.Eles foram esculpidos para a colocação acima das tumbas, especialmente no tophet, onde muitos carregam uma forma de pastilha, hexágono ou decoração em forma de garrafa, ou o símbolo de Tanit. O primeiro tipo (7º-6º século aC) foi um modelo arquitetônico em miniatura de um templo ou altar em forma de trono. Estes são conhecidos como cippi (cantar cippus ) e muitas vezes copiaram as fachadas dos templos egípcios e foram cobertos por um disco solar e / ou uma lua crescente. Tipos posteriores (do século 5 aC) têm um topo triangular e tomaram inspiração da arquitetura grega com colunas iônicas e esfinges aladas usadas como características decorativas comuns. Um excelente exemplo da mistura eclética da arte cartaginesa é a estátua definida acima do túmulo de Hadrumetum, c. 250 aC no tophet de Carthage, com sua única colunaiônica coberta por uma esfinge acima da qual são frondas de palmeira egípcias.
A partir do século III aC, o retrato às vezes era tentado e muitas estelas tinham figuras de animais, um motivo de mão e uma figura masculina sentada em uma perna curvada. O significado exato destes e os motivos geométricos anteriores ainda são debatidos entre os historiadores. Muitas estelas mostram traços de estuque e tinta e sua produção não foi de modo algum interrompida pela destruição romana de Carthage em meados do século II aC.

Carthaginian Electrum Coin

Carthaginian Electrum Coin

Sarcófagos
Às vezes, em vez de uma estela, as tumbas tinham um ossário de pedra esculpida para preservar os ossos do falecido. Da origem do Oriente Próximo, estes podem apresentar uma representação completa do falecido na tampa e reproduzir um retrato parecido com a vida do rosto. Um desses exemplos é o ossário do 4º-3º século aC de um padre do cemitério de Santa Mônica em Borj-el-Jedid. Os sarcófagos púnicos de tamanho normal geralmente misturaram formas egípcias com um retrato helenístico do ocupante na tampa. O mais antigo é o mais egípcio, e a pessoa está representada em uma visão plana, e então, como Carthage viu mais influência grega na arte em geral, as figuras se tornam mais tridimensionais.
Cunhagem
As moedas púnicas foram cunhadas na Sicília a partir do século 5 aC e na própria Carthage a partir do século IV aC. Os desenhos mais comuns incluem uma cabeça de cavalo, um cavalo cheio com Nike acima, uma única palmeira, Melqart com um clube como Hercules, um elefante de guerra, a proa de um navio de guerra, um leão em frente a uma palmeira e o chefe de uma deusa feminina (especialmente Tanit, menos frequentemente Demeter e Kore) que foram todas estampadas em ambos os lados de moedas de prata, ouro, elétron e bronze.

Enki na literatura antiga › Origens

Civilizações antigas

por Ronny Lewandowski
publicado em 15 de janeiro de 2017
Enki é um deus da mitologia suméria e, mais tarde, conhecido como Ea na mitologia babilônica. Ele era a divindade de água doce, artesanato, criação, inteligência, o deus da sabedoria e de toda a magia, e era o Deus patrão da cidade de Eriduantes que seu culto fosse espalhado pela Mesopotâmia. Ele é filho de Nammu e pai de Inanna e é o terceiro da trindade ( Anu - Enlil -Enki) que dirige o panteão sumério. O templo principal de Enki é chamado E-abzu, que significa "casa das águas subterrâneas", um templo zigurat perto da antiga costa do Golfo Pérsico em Eridu. Ele era o detentor dos poderes divinos que me chamavam de "Setas" (Dip do Destino), deu os dons da civilização e às vezes era retratado como um homem coberto com a pele de um peixe. Ele também é significativo na mitologia akkadiana como pai de Marduk, o deus nacional da Babilônia. Neste artigo, examinaremos o retrato de Enki em várias fontes literárias.

Enki no Adda Seal

Enki no Adda Seal

NOME E LITERATURA

Enki é o criador e protetor da humanidade e é, sem dúvida, o herói mais importante e mais frequentemente tratado da mitologia suméria. A primeira evidência sobre Enki pode ser rastreada para os achados arqueológicos em seu antigo templo em Eridu. Uma tradução comum de seu nome é "Senhor da Terra", mas o debate acadêmico continua. Na sua Tese de mestrado "Ancient Near Eastern Gods Enki e Ea", Peeter Espak escreve:
SN Kramer ou Th. Jacobsen interpretou o nome "Lord of the Earth". Ambos concluíram que o nome en-ki não era um nome original da deidade, mas um epíteto dado ao deus por especulação teológica posterior. O principal motivo de tal conclusão foi a consideração de que o nome "Senhor da Terra" não corresponde diretamente às funções da Enki. º. Jacobsen encontrou uma solução para o problema afirmando que Enki é o poder na água dando formas à argila (ou seja, Terra). SN Kramer, por sua vez, acreditava que Eridu orientava teólogos e sacerdotes, dando o nome de "Senhor da Terra" ao deus na tentativa de garantir a posição de Enki como a divindade líder junto a Enlil.
Enki foi mencionado, entre outros, nos seguintes épicos ou textos, embora surja um grave problema cronológico porque não é possível dar um namoro exato para uma literatura baseada na data aproximada de composição de um comprimido:
  • Enki e a ordem mundial
  • Enki e Ninhursag
  • Atrahasis
  • Enmerkar e o senhor de Aratta
  • Enki e Inanna
  • Enuma Elish
  • A morte de Gilgamesh

THE CULTURAL HERO & CREATOR OF MANKIND

ENKI & THE WORLD ORDER

A composição mitológica suméria bem preservada Enki e a Ordem Mundial (Tablet AO 6020, adquirida pelo Louvre em 1912 CE, cerca de 472 linhas) fornece um relato detalhado das atividades de Enki na civilização e cultura institucional, o que leva Peeter Espak a anotar em sua dissertação "O deus Enki na ideologia e na mitologia reais sumérias" que: "Ele é o cuidador das pessoas povoadas e o organizador de um mundo civilizado. Para alcançar sua tarefa de ser o herói cultural da humanidade e dos deuses, ele recebe os me-s dos deuses de Anunna, An e Enlil. (12).

Enki

Enki

A data da composição de Enki e da Ordem Mundial não é clara, possivelmente no final do 3º BCE do Milênio e provavelmente foi re-trabalhada e inscrita como a conhecemos agora na época da Terceira Dinastia de Ur (c. 2000 BCE), como demonstrado pelo professor Jean Bottéro (1992).
Enki e o World Order é composto por quatro seções e começa com um elogio de terceira pessoa a Enki:
Senhor grandiloquente do céu e da terra, auto-suficiente, padre Enki, engendrado por um touro, gerado por um touro selvagem, apreciado por Enlil, a Grande Montanha, amado pelo Santo An, rei, árvore meš plantada no Abzu, subindo sobre todos terras; Grande dragão que fica em Eridug, cuja sombra cobre o céu e a terra, um bosque de videiras que se estende sobre a Terra, Enki, o senhor de muitos deuses de Anuna, Nudimmud, poderoso do E-kur, forte do céu e da terra! Sua ótima casa é fundada no Abzu, o grande posto de amarração do céu e da terra. Enki, de quem um único olhar é suficiente para desestabilizar o coração das montanhas; Onde nascem os bisontes, onde nasceram os veados, onde nascem os íbis, onde nascem cabras selvagens, nos prados......, nas cavidades no coração das colinas, no verde...... não visitado pelo homem, você fixou seu olhar no coração da terra como em juncos separados.
Enki então se elogia duas vezes na primeira pessoa e conta como Enlil o instruiu e deu-lhe o presente do eu. Ele pretende fazer uma viagem pela Sumer para cumprir sua comissão para providenciar ordem e afluência adequadas na Suméria. Na terceira parte, Enki proclama o destino de Sumer durante sua jornada pela terra. Ele visita Ur no centro da Suméria, mas também Magan, Meluhha e Dilmun nas regiões circundantes. Quando ele volta para a pátria suméria, ele atribuiu deidades selecionadas para se encarregar das funções de várias regiões da ordem mundial da Suméria. Inanna reclama na última parte que Enki não atribuiu nenhum poder na proclamação de destinos para ela.
Enki responde (excerto):
Inana, você agarra cabeças humanas como pilhas de poeira, você semeia cabeças como semente. Inana, você destrói o que não deve ser destruído; Você cria o que não deve ser criado. Você remove a tampa do tambor de lamentações, Maiden Inana, ao desligar os instrumentos tigi e adab em suas casas. Você nunca se cansa com admiradores olhando para você. Maiden Inana, você não sabe nada de amarrar as cordas em poços profundos.

ENKI & NINHURSAG

O Mito do paraíso da Suméria Enki e Ninhursag, também conhecido como "Mito de Dilmun", foi escrito no final do 3º milênio aC e tem uma história semelhante ao mito do paraíso no livro bíblico de Gênesis com fortes expressões sexuais por causa de O comportamento de Enki. Nesta história de fertilidade e criação, Dilmun, o cenário da história, é um lugar de pureza, onde não existe doença, dor ou sofrimento. Dilmun foi considerado pelos sumérios como um paraíso abençoado e uma terra de imortalidade. Na primeira parte da história, Ninhursag reclama a Enki sobre a ausência de água:
Você deu uma cidade. O que você me dá? Uma cidade que não tem campos, glebe ou sulco.
Enki comanda o deus do sol Utu para produzir água da terra. Da linha 40-43 Enki respondeu Ninhursag:
Quando Utu subiu ao céu, as águas frescas sairão do chão para você dos vasos de pé na costa de Ezen, do alto templo radiante de Nanna, da foz das águas que correm no subsolo.

Fragmento de cobre de Imdugud do templo de Ninhursag

Fragmento de cobre de Imdugud do templo de Ninhursag

Na segunda parte, Enki é descrito como um deus lustful. Ele tem relações sexuais com várias deusas e impregna o primeiro Ninhursag, depois sua filha Ninmu e depois até Ninkurra, que é filha de Ninmu. Depois que Ninkurra dá à luz a Uttu, Ninhursag aconselhou: "do pântano Enki pode ver aqui". No entanto, Uttu abriu a porta para um jardineiro (Enki) que veio com pepinos, maçãs e uvas e "fez amor com o jovem e beijou-a. Enki derramou sêmen no útero de Uttu e ela concebeu o sêmen no útero, o sêmen de Enki. "
Ninhursag então amaldiçoa o nome Enki e ele recebe oito doenças dessa maldição e corre o risco de morrer. Todos os outros deuses estão de luto contra Enki, mas depois que uma raposa lidou com Enlil, ela o cura, começando pelas palavras:
Meu irmão, que parte de você dói?
A última linha do mito é "Louvor ao Pai Enki" e enfatiza a glorificação de Enki.

"EU FIZ, EM DEFICIÊNCIA DE VOCÊ! EU FUI SEGURO QUE A VIDA FOI CONSERVADA! ' - ENKI

ATRAHASIS

Na lenda de Atrahasis (escrito até meados do século 17 aC) Enki surge como o preservador da vida na Terra. As jovens divindades tiveram que manter rios e canais, mas depois de vários anos esses deuses se queixaram do trabalho árduo e finalmente se rebelaram. Em vez de punir os rebeldes, Enki, que também é o sábio conselheiro dos imortais, sugeriu criar seres humanos para fazer o trabalho. No final do épico Enlil decidiu destruir a humanidade com uma inundação, mas Enki adverte o herói Atrahasis para resgatá-lo. Finalmente, Enki falou com os grandes deuses: "Eu fiz isso, desafiando você!Certifiquei-me de que a vida fosse preservada! É notável que a parte da história da inundação tenha sido quase literalmente adaptada à Epic de Gilgamesh.

ENMERKAR & O SENHOR DE ARATTA

O épico sumério intitulado Enmerkar e o Senhor de Aratta, composto c. O século XXI aC é considerado o épico sumério mais longo ainda descoberto e muitas vezes comparado com a narrativa da Torre de Babel no Livro do Gênesis. Em um discurso de Enmerkar (Rei de Uruk ), Enki é chamado a ser um confuso de linguagens. Além disso, este épico é sobre a rivalidade entre as cidades de Uruk e Aratta. Com a ajuda de Inanna, a Enmerkar receberá metais preciosos e pedras de Aratta. Da linha 38:
Minha irmã, deixe a Aratta usar o ouro e a prata habilmente em meu nome para a Unug.
A tradução de Kramer da parte de Enki nesse épico é a seguinte:
Enki, o senhor da abundância cujos comandos são confiáveis. O senhor da sabedoria, que entende a terra, o líder dos deuses, dotado de sabedoria, o senhor de Eridu mudou o discurso na boca, trouxe a contenção para o discurso do homem que até então tinha sido um.

ENKI & INANNA

O mito de "Enki e Inanna" conta a história da viagem de Inanna de Uruk para visitar Enki em Eridu. Enki tenta seduzi-la durante uma festa, mas Inanna, a jovem deusa o persuadiu a ficar bêbado e a tirar todos os presentes de seus amigos (Tablets of the Destiny). Na sua lorde, ele notou apenas na manhã seguinte, que ele os entregou a Inanna. Então, ele manda seus demônios para recuperar o seu eu. Inanna escapa e chega de volta em Uruk. Enki percebe que ele foi blindsided e aceita um tratado de paz permanente com Uruk. O namoro desta composição não é claro, mas possivelmente não antes do período UR-III (Adam Falkenstein, CRRA II 15).

ENUMA ELISH

No épico Enuma Elish, o mito da criação da Babilônia, Enki desempenhou um papel importante em uma das diferentes versões. O épico foi gravado em Old Babylonian em sete comprimidos de argila no script Cuneiform Sumero-Akkadian, datado c. 1100 aC. Trata-se do nascimento dos deuses e da criação do universo e dos seres humanos. Tiamat está alertando a Enki que Apsu vai matar os deuses mais jovens (aconselhados pelo seu vizir, Mummu) porque são muito barulhentos. Enki está matando Apsu e criando sua casa dos restos de Apsu. Com a ajuda de Quingu, Tiamat está lutando contra Enki e os deuses mais jovens porque mataram seu amigo Apsu.


Parte do Tablet V, Epic of Gilgamesh
PARTE DA TABELA COMO V, A EPIC DE GILGAMESH

A MORTE DE GILGAMESH

O papel íntimo de Enki em relação a Gilgamesh, o rei semi-mítico de Uruk parece ser o mais importante na composição intitulada A morte de Gilgamesh (c. 2150-1400 aC). Ele é o deus que decide o destino de Gilgamesh. Esta composição é sobre o processo moribundo e os rituais de enterro de Gilgamesh e descreve na primeira parte dois sonhos do rei, onde sua morte futura está prevista. Os sonhos são possivelmente enviados por Enki intitulado Nudimmud. Em seus sonhos, Gilgamesh viu os deuses segurando uma reunião para decidir seu destino. An e Enlil querem salvar a vida de Gilgamesh por causa de suas façanhas heróicas em Sumer, mas Enki responde que quando os deuses decidiram enviar um dilúvio, apenas Ziusudra deveria ser salvo. Enki tem que jurar que nenhum homem ao lado de Ziusudra ganhará a vida eterna e, portanto, o próprio Enki toma uma decisão de que Gilgamesh deve morrer.

CONCLUSÃO

As principais qualidades do deus sumério Enki, como retratado nas fontes literárias acima, parecem ser criação e nascimento através de seus principais atributos de sabedoria e inteligência. No entanto, ele também é o portador dos problemas e da morte. Uma relação forte com a humanidade pode ser identificada e ele está claramente associado a Eridu e Abzu. Ele é caracterizado como poderoso e como o detentor dos santos súbditos.

LICENÇA

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
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