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Arte chinesa antiga › Origens

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

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A China antiga abrangeu uma paisagem geopolítica vasta e sempre em mudança, e a arte que produziu ao longo de três milênios é, sem surpresa, tão variada. Ainda assim, apesar de desenvolvimentos técnicos indígenas contínuos, mudanças em materiais e gostos e influência de idéias estrangeiras, existem certas qualidades inerentes à arte chinesa que permitem descrever em termos gerais e reconhecer independentemente de onde ou quando foi produzida e para qual propósito. Essas qualidades essenciais incluem o amor da natureza, a crença na capacidade moral e educativa da arte, a admiração da simplicidade, a apreciação da pincelada realizada, o interesse em visualizar o assunto de várias perspectivas e uma lealdade a motivos muito usados e Desenhos de folhas de lótus para dragões. A arte chinesa influenciaria tremendamente a de seus vizinhos no Leste Asiático, e a apreciação mundial de suas realizações, especialmente na cerâmica, pintura e trabalho de jade, continua até hoje.

O OBJETIVO DA ARTE

Uma diferença importante entre a China e muitas outras culturas antigas é que uma grande proporção de artistas chineses não eram profissionais, mas cavalheiros amadores (e algumas senhoras) que também eram estudiosos. Estudantes de Confúcio e seus princípios sóbrios, eram muitas vezes homens de literatura que publicavam poesia. A arte era, para eles e sua audiência, um meio para capturar e apresentar a abordagem filosófica da vida que eles valorizavam. Por esta razão, a arte que produziram é muitas vezes mínima e sem artifícios, talvez até mesmo um pouco austera aos olhos ocidentais. A arte, durante a maior parte da história da China, deveria expressar o bom caráter do artista e não apenas ser uma exposição de suas habilidades artísticas práticas. Tais princípios confucionistas como propriedade ou li foram procurados por muitos daqueles que produziram e consumiram arte.
AS ARTES REALES DO MERIT NA CHINA ERA A PALAVRA E A PINTURA.
Naturalmente, também havia artistas profissionais, empregados pelo tribunal imperial ou patronos ricos para decorar as paredes e os interiores de seus bons edifícios e túmulos. Claro, havia, também, milhares de artesãos que trabalhavam materiais preciosos em objetos de arte para os poucos que podiam pagar por eles, mas esses não eram considerados artistas no sentido moderno. As verdadeiras artes do mérito na China eram caligrafia e pintura. Se o mundo da arte de hoje está preocupado com um certo esnobismo, então os chineses foram talvez os primeiros a sucumbir às questões sobre o que é e o que não é arte.
Cresceu na China um conhecimento da arte para que mais e mais pessoas se tornassem colecionadoras. Os textos foram impressos para orientar as pessoas sobre a história da arte chinesa com rankings úteis dos vários méritos de artistas passados. De certo modo, o art tornou-se um pouco padronizado com as convenções a serem aderidas. Os artistas deveriam estudar os grandes mestres, copiando seus trabalhos como parte de seu treinamento. Uma das fontes de conselhos mais famosas e duradouras sobre julgar a arte é a lista de seis pontos do crítico de arte do século VI DC e do historiador Xie He, originalmente publicado no seu antigo recorde antigo das Classificações dos Pintores. Ao considerar os méritos de uma pintura, o espectador deve avaliar o seguinte (com o ponto 1 o mais importante e essencial):
1. Ressonância espiritual, que significa vitalidade.
2. Método dos ossos, que significa usar o pincel.
3. Correspondência ao objeto, o que significa representar os formulários.
4. Adequação ao tipo, que tem a ver com a imposição de cor.
5. Divisão e planejamento, isto é, colocação e organização.
6. Transmissão por cópia, isto é, a cópia de modelos. (Tregear, 94)
Essas regras relativamente rígidas de criação e apreciação de arte foram, em grande parte, devido à crença de que a arte de alguma forma beneficiaria o espectador. A idéia, ou melhor, da aceitação de que a arte poderia e deveria expressar os sentimentos dos próprios artistas só chegaria nos tempos mais modernos. Ainda assim, isso não quer dizer que não existisse, assim como em qualquer arte em qualquer lugar do mundo, excêntricos que ignoraram as convenções e criaram obras de maneira inimitável. Há casos na China de artistas que pintaram para a música, nem sequer olhavam para a foto, que apenas pintava quando estava bêbado e usava sua gata ao invés de uma escova, aqueles que usavam os dedos das mãos ou dos pés para pintar, e até um artista de ação que espirrasse A tinta na seda se espalhou no chão do estúdio e depois arrastou um assistente sobre ele. Infelizmente, os resultados dessas inovações não sobreviveram para ser apreciado hoje nos museus mundiais de arte asiática.
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Li Po's Calligraphy

CALIGRAFIA

A arte da caligrafia - e para os chineses antigos certamente era uma arte - visava demonstrar controle superior e habilidade usando pincel e tinta. A caligrafia estabeleceu-se como uma das principais formas de arte chinesas durante a dinastia Han(206 aC - 220 CE), e por dois milênios depois, todos os homens educados deveriam ser proficientes. Algumas mulheres, ou pelo menos certas figuras no tribunal, se tornaram conhecidas como calígrafos consumados, principalmente Lady Wei (272-349 CE), que ensinou o grande mestre Wang Xizhi (303-361 CE).
Muito mais do que a mera escrita, a arte usava diferentes espessuras de pinceladas, seus ângulos sutis e sua conexão fluida entre si - tudo precisamente dispostos em espaços imaginários na página - para criar um todo esteticamente agradável.Um conhecedor rapidamente se desenvolveu e a caligrafia tornou-se uma das seis artes clássicas e antigas ao lado de rituais, música, tiro com arco, comboios e números.
As técnicas e convenções da escrita influenciariam a pintura, onde os críticos procuravam o uso vigoroso do pincelismo, a espontaneidade e a variação do artista para produzir a ilusão de profundidade. Outra influência das habilidades de caligrafia na pintura foi a importância dada à composição e ao uso do espaço em branco. Finalmente, a caligrafia permaneceu tão importante que até apareceu em pinturas para descrever e explicar o que o espectador estava vendo, indicar o título (embora de modo algum todas as pinturas tenham recebido um título pelo artista original) ou registrar o lugar que foi criado e o pessoa para a qual estava destinado. Eventualmente, tais notas e até mesmo poemas se tornaram parte integrante da composição geral e uma parte inseparável da própria pintura. Havia uma moda, também, para adicionar mais inscrições por proprietários e colecionadores subseqüentes, mesmo adicionando porções extras de seda ou papel na peça original para acomodá-las. Do século 7, os proprietários de CE adicionaram com frequência o seu próprio selo com tinta vermelha, por exemplo. As pinturas chinesas parece ter sido perpetuamente manipuladas e embellished com caligrafia fina.

PINTURA

Pintores chineses pintados em vários materiais em vários formatos. Os formatos mais populares foram em paredes (a partir de 1100 aC), caixões e caixas (a partir de 800 aC), telas (a partir de 100 CE), rolos de seda que foram projetados para serem vistos na mão ou pendurados paredes (de c. 100 CE para horizontal e de c. 600 CE para vertical), ventiladores fixos (a partir de 1100 CE), capas de livros (a partir de 1100 CE) e ventiladores dobráveis (a partir de 1450 CE).
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Eunucos chineses

Os materiais mais populares com os primeiros artistas foram madeira e bambu, mas depois adotaram-se as seguintes: paredes em gesso (a partir de 1200 aC), seda (a partir de 300 aC) e papel (a partir de 100 CE). A lona só seria amplamente utilizada a partir do século 8 dC. Os pincéis foram feitos de pêlos de animais, cortados em uma extremidade afilada e amarrados a uma alça de bambu ou madeira. Significativamente, eles eram precisamente os mesmos instrumentos utilizados pelo calígrafo. As tintas usadas foram feitas de esfregar um bolo seco de matéria animal ou vegetal misturado com minerais e colar contra uma pedra molhada. Cada artista teve que trabalhar laboriosamente suas próprias tintas, pois não havia produção comercial delas.
OS DOIS TEMAS MAIS POPULARES DE PINTURA CHINESA FORAM RETRATOS E PAISAGENS.
Os dois temas mais populares da pintura chinesa foram retratos e paisagens. Os retratos na arte chinesa começaram no período dos Reinos Combatentes (5º-3º século aC) e foram tradicionalmente interpretados com grande restrição, geralmente porque o sujeito era um grande erudito, monge ou juiz oficial e, portanto, deveria, por definição, ter um bom caráter moral que deve ser retratado com respeito pelo artista. Por esta razão, os rostos são muitas vezes aparentemente impassíveis com apenas a menor sugestão de emoção ou personagem sutilmente expressa. Muitas vezes, o caráter do sujeito é muito mais claramente expresso em sua atitude e relacionamento com outras pessoas na foto; Isto é especialmente verdadeiro em retratos de imperadores e figuras budistas.
Houve, no entanto, exemplos de retratos mais realistas e estes podem ser vistos particularmente nas pinturas de paredes de túmulos. Um ramo do retrato era pintar figuras históricas em certas cenas instrutivas de sua vida que mostravam os benefícios do comportamento moral. Naturalmente, também havia pinturas de pessoas que tinham objetivos menos elevados, e estas incluem as cenas populares da vida familiar chinesa que costumam ser colocadas em um jardim.
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Han Women, Dahuting Tomb.

A pintura de paisagem havia acontecido enquanto os artistas tiveram, mas o gênero realmente decolou durante a dinastia Tang quando os artistas se preocuparam mais com o lugar da humanidade na natureza. Normalmente, pequenas figuras humanas guiam o espectador através de uma paisagem panorâmica de montanhas e rios em pinturas Tang. Não deve ser uma surpresa que as montanhas e a água dominassem a pintura de paisagem, pois a própria palavra em chinês para a paisagem traduz literalmente como "montanha-e-água". Árvores e rochas também são apresentadas e toda a cena é geralmente destinada a capturar uma determinada estação do ano. As cores eram limitadas em uso, tanto em vários tons de uma única cor (ilustrando as raízes na caligrafia) quanto duas cores combinadas, geralmente azuis e verdes.
De acordo com a crença taoísta no benefício de contemplar a natureza serena, raramente há alguma coisa para perturbar a tranquilidade das pinturas de paisagem, como os trabalhadores agrícolas, e nenhuma localização específica pretende ser retratada. Os períodos posteriores, no entanto, verão cenas mais íntimas e abstratas da natureza, concentrando-se em temas muito específicos, como os jardins de bambu. As pinturas detalhadas de um único animal, flor ou pássaro foram especialmente populares da dinastia Song (960-1279 CE), mas foram consideradas artisticamente inferiores às outras categorias de pintura chinesa.
Ainda assim, certos animais tornaram-se simbólicos de certas ideias e apareceram em pinturas exatamente como já haviam feito em outras formas de arte como o trabalho de bronze. Por exemplo, um par de patos mandarinos denotava um casamento feliz, um cervo representava dinheiro e pescava fertilidade e abundância. Da mesma forma, plantas, flores e árvores tiveram seus próprios significados. O bambu cresce reto e verdadeiro como um bom estudioso deve ser, o pinheiro eo cipreste representam a resistência, a dura vida dos pêssegos e cada estação teve sua própria flor: peônia, lótus, crisântemo e prunus.
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O Imperador Ming Huang Viajando em Shu

A profundidade foi alcançada nas pinturas através da introdução de névoa ou de um lago no meio do meio, dando a ilusão de que as montanhas estão mais atrasadas. Outros dispositivos incluem o uso de tinta mais pálida e traços mais fracos para pintar objetos mais distantes, enquanto os objetos de primeiro plano são mais escuros e mais detalhados. Pintar a cena com vários pontos de vista diferentes e múltiplas perspectivas é outra característica comum da pintura chinesa. Uma das mais famosas de todas as pinturas de paisagens chinesas é o panorama de seda pintado do século 8 CE conhecido como 'O Imperador Ming Huang Viajando em Shu'. É uma obra-prima extensa e detalhada de cenário de montanha no estilo típico de Tang usando apenas azuis e verdes. O original está perdido, mas uma cópia posterior pode ser vista no Museu do Palácio de Taipei.

ESCULTURA

A escultura de figura em grande escala não sobreviveu bem, mas alguns exemplos monumentais ainda podem ser vistos, como aqueles que foram cortados da rocha nas Grutas de Longmen, no templo de Fengxian perto de Luoyang. Datando 675 CE, as figuras de 17,4 metros de altura representam um Rei celestial budista e guardiões demoníacos. Outro exemplo célebre da escultura chinesa em uma escala de tamanho natural são as figuras do " Exército de Terracotta "
de Shi Huangti. Mais de 7.000 figuras de guerreiros, 600 cavalos e vários carros foram colocados para proteger o túmulo do imperador de BCE Qin do século III. Foi feito muito esforço para tornar cada figura única, apesar de todos estarem feitos a partir de um repertório limitado de peças de corpo montadas feitas a partir de moldes. Caras e cabelos, em particular, foram modificados para dar a ilusão de um exército real composto por indivíduos únicos.
Quanto às obras de menor escala, a Dinastia Shang (c. 1600-1046 aC) é famosa pelo trabalho de bronze fundido. Formas comuns de vasos de bronze são caldeiras de três pernas, às vezes com as pernas feitas em animais, aves ou dragões. Eles podem ser circulares ou quadrados, e muitos têm tampas e alças. Decoração de alívio acentuado inclui padrões de repetição, máscaras e motivos de rolagem. Os artistas Shang também produziram vasos sob a forma de animais tridimensionais, como carneiros, elefantes e criaturas mitológicas.
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Shang Dynasty Bronze Zun

No período de Han, a escultura em pequena escala tomou a forma de pedra ou tijolos marcados e esculpidos com cenas de relevo e são particularmente comuns em túmulos. Exemplos excepcionais do santuário Wu Liang em Jiaxiang. Datada de 151 CE ou 168 CE, existem cerca de 70 lajes de alívio que carregam cenas de batalhas e figuras históricas famosas, como Confúcio, todas identificadas por textos acompanhantes e cobrindo uma história cronológica chinesa em um recorde pictórico semelhante a um livro de história.
PELA TONG DYNASTY, A RIQUEZA DOS MONASTÉRIOS BUDISTAS PERMITIOU UMA GRANDE PRODUÇÃO DE ARTE RELIGIOSA.
Também no período de Han, as esculturas de cavalos de bronze foram populares. Estes geralmente são retratados em galope completo com apenas um casco descansando na base de modo que quase parecem estar voando. As estatuetas de cerâmica de mulheres, homens e criadas únicas são comuns do período Han. Bronze fundido foi usado para fazer figurinhas pequenas e queimadores ornamentados de incenso. Estes foram muitas vezes embutidos com ouro e prata ou dourados.Uma peça soberba é uma lâmpada de óleo de bronze dourada sob a forma de uma criada servil ajoelhada, que data do final do século II aC.
Enquanto os túmulos dos imperadores e as pessoas importantes às vezes tinham estatuetas de figuras grandes colocadas fora deles, a escultura mais tarde era de assuntos budistas. Na época da dinastia Tang, a riqueza dos mosteiros budistas permitia uma grande produção de arte religiosa. Os assuntos mais populares, como sempre, eram o Buda e os bodhisattvas, que variaram de figurinhas em miniatura a estátuas em tamanho real. Ao contrário dos períodos anteriores, os números se tornaram muito menos estáticos, o movimento sugerido, mesmo criando críticas de alguns que figuras religiosas sérias, na ocasião, agora se parecavam mais como dançarinas do tribunal.
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Jarro De Glaze De Três Tiras

CERÂMICA

Os chineses eram os mestres de cerâmica e cerâmica. Eles produziram tudo, desde jarros de armazenamento pesados e funcionais em cerâmica até tigelas requintadamente decoradas na mais delicada de porcelana, de vasos a fezes de jardim, bules a travesseiros. Eles produziram os primeiros produtos de esmalte, os primeiros celadons verdes e os primeiros produtos de underglaze pintados com azul de cobalto. Os primeiros desenvolvimentos em técnicas e fornos levaram a temperaturas de disparo maiores e à primeira cerâmica glazada durante o período Han. A cerâmica, especialmente os vasos pintados com um deslizamento cinza comumente encontrado nos túmulos de Han, muitas vezes imitavam a forma e a decoração dos vasos de bronze, e isso seria um objetivo de muitos oleiros em períodos posteriores. Clay usou-se para produzir pequenos modelos não vitrificados de casas comuns que foram colocados em túmulos para acompanhar os mortos e, presumivelmente, simbolicamente atender à necessidade de um novo lar. Muitos desses modelos estão completos com canetas e figuras de animais adjacentes de seus ocupantes e animais.
Os oleiros Tang alcançaram um nível de proficiência técnica maior do que qualquer um de seus predecessores. Novos esmaltes de cor que foram desenvolvidos no período incluíam azuis, verdes, amarelos e castanhos, que eram produzidos a partir de cobalto, ferro e cobre. As cores também foram misturadas, produzindo os produtos de três cores, o período Tang tornou-se famoso. As inlays ricas em ouro e prata também eram usadas para decorar cerâmicas Tang. Nos períodos Yuan (1271-1368 CE) e Ming (1368-1644 CE), as cerâmicas ainda mais famosas seriam produzidas com a decoração distinta e muito copiada em azul e branco, que copiou pinturas chinesas anteriores para idéias de design.
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Dragão Jade de Hongshan

ARTES MENORES

Ouro, prata, cobre, bronze, marfim, vidro colorido, esmalte, pedras preciosas, pedras duras semi-preciosas, seda, madeira e âmbar foram todos os materiais transformados em objetos de arte por artesãos talentosos, mas talvez os materiais chineses mais quintessenciais da artes menores eram jade e laca. Jade foi especialmente estimado na China por sua raridade, durabilidade, pureza e associação com a imortalidade. Usando brocas de corte circular e ferramentas de ferro, o material duro foi esculpido em todos os tipos de itens de jóias, objetos cotidianos e figurinhas de animais, pessoas e criaturas míticas, especialmente dragões. Jade foi especialmente usado para objetos rituais, como os tubos bi e zong ( cong ), os quais foram feitos em grande número, mas são de função desconhecida. Um uso único, mas impressionante, de jade foi a criação de "fatos" para cobrir o corpo do falecido nos túmulos reais de Han. Os "ternos" cobrem os contornos do corpo e são feitos de até dois mil pedaços retangulares individualmente esculpidos de jade costurados usando fio de ouro ou prata.
Lacquer - um líquido de goma-laca e resina - foi usado para revestir objetos de madeira e outros materiais desde o período neolítico na China. Foi usado para colorir e embelezar telas, móveis, tigelas, copos, escultura, instrumentos musicais e caixões, onde poderia ser esculpido, inciso e embutido para mostrar cenas da natureza, mitologia e literatura. O estado patrocinou e supervisionou a produção de lacquerware, com diferentes escolas de arte de laca produzindo formas comuns, mas com desenhos reconhecidamente distintos. Lacquerware assumiu a forma de pratos, copos e frascos. Como a cerâmica, muitas vezes imitavam vasos de metal, mas eram decorados de forma mais elaborada, particularmente com cenas de criaturas míticas que aparecem por trás das nuvens e provavelmente representam o mundo espiritual da vida após a morte.

Caligrafia chinesa antiga › Origens

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

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A caligrafia estabeleceu-se como a mais importante forma de arte chinesa antiga ao lado da pintura, primeiro vindo à tona durante a dinastia Han (206 aC - 220 EC). Todos os homens educados e algumas mulheres da corte deveriam ser proficientes nela, uma expectativa que permaneceu bem nos tempos modernos. Muito mais do que simples escritos, a boa caligrafia exibia um controle de escova requintado e atenção à composição, mas a maneira real de escrever também era importante, sendo os traços rápidos e espontâneos o ideal. A pincelada de caligrafia, sua filosofia e materiais influenciariam os estilos de pintura chineses, especialmente a pintura de paisagem, e muitos dos antigos scripts ainda são imitados hoje na escrita chinesa moderna.

MATERIAIS

As escovas altamente flexíveis utilizadas na caligrafia foram feitas de pêlos de animais (ou mais raramente de pena) cortados em uma extremidade afilada e amarrados a uma alça de bambu ou de madeira. A tinta utilizada foi feita pelo próprio escritor esfregando um bolo seco de matéria animal ou vegetal misturado com minerais e cola contra uma pedra molhada. Madeira, bambu, seda (a partir de 300 aC) e, em seguida, papel (a partir de c. 100 CE) foram as superfícies de escrita mais comuns, mas a caligrafia também pode aparecer em objetos cotidianos como fãs, telas e banners. O melhor material foi o papel, porém, e a invenção de papel de melhor qualidade - creditada a Cai Lun em 105 CE - ajudou o desenvolvimento de estilos artísticos mais artísticos porque a sua absorção captou todas as nuances da pincelada.

MÉTODOS DE APLICAÇÃO

Um conhecedor rapidamente se desenvolveu e a caligrafia tornou-se uma das seis artes clássicas e antigas ao lado de rituais, música, tiro com arco, comboios e números. Os calígrafos chineses cumpridos deveriam usar diferentes espessuras de pinceladas, seus ângulos sutis e sua conexão fluida entre si - tudo precisamente dispostos em espaços imaginários na página - para criar um todo esteticamente agradável.
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Escovas de caligrafia

O historiador R. Dawson dá a seguinte descrição da atração da caligrafia criada com um pincel experiente em comparação com a versão impressa:
Os personagens impressos são como figuras em uma fotografia vitoriana, de pé rígido à atenção; Mas os escovados entram nas páginas com a graça e a vitalidade do balé. As belas formas da caligrafia chinesaforam, de fato, comparadas com as belezas naturais, e todos os traços foram pensados para serem inspirados por um objeto natural e para ter a energia de um ser vivo. Consequentemente, os calígrafos chineses buscaram inspiração observando fenômenos naturais. O mais famoso de todos, Wang Xizhi, gostou de assistir gansos porque o movimento elegante e fácil de seus pescoços o lembrou de empunhar o pincel, e o monge Huai-su foi dito ter apreciado a infinita variedade possível no estilo cursivo de caligrafia conhecida como grama- scriptobservando nuvens de verão flutuadas pelo vento. (201-202)

SCRIPTS DE CALLIGRAPHY

Havia cinco scripts principais na caligrafia chinesa antiga:
1. Script de selo ( zhuan shu ) - em uso a partir de c. 1200 aC
2. Script clerical ( li shu ) - a partir de c. 200 aC
3. Script regular ( kai shu, zhen shu ou zheng shu ) - a partir de c. 200-400 CE
4. Cursive script ( xing shu ) - a partir do 4 ° século CE
5. Script de redação - ( cao shu ) - do século 7 CE
O script de selos, como o próprio nome sugere, era um estilo formal usado para selos e outros documentos oficiais, porque ele tinha traços de espessura uniforme e menos mudanças de direção, o que facilitava a reprodução dos escultores. O roteiro clerical com seus finais de acidentes pesados também foi formal e reservado para a manutenção de registros por funcionários e funcionários. Mais tarde, tornou-se o script comum para inscrições. Os roteiros Seal e Clerical foram revividos como escritos artísticos nos séculos XVII e XVIII CE. O script regular era o formulário padrão para a impressão e permanece o mais usado hoje em dia. O script Cursive mais extravagante foi a escolha mais popular para a expressão artística e usado também nas notas adicionadas às pinturas. Finalmente, o script de redação, às vezes também chamado de script Grass, foi chamado porque era o mais rápido a produzir e "mais selvagem", na medida em que o artista esticava a convenção até seus limites para que alguns personagens se tornassem difíceis de reconhecer imediatamente.
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Li Po's Calligraphy

Apesar desses tipos amplos, o estilo de escrita de cada calígrafo era, claro, o dele. Um calígrafo pode apontar para a precisão sobre a espontaneidade, preferir o flamboyance a graça ou concentrar-se nos espaços deixados em branco dentro da composição. Além da escrita de resultados estéticos, também foi julgada para outros fins, como explica o historiador M. Dillon:
Como a escrita de uma pessoa era considerada como uma pista para o temperamento, o valor moral e o aprendizado, os imperadores das dinastias Tang e Song costumavam selecionar seus ministros com base na qualidade de sua caligrafia... A vida da tradição caligráfica foi sustentada pela noção que a caligrafia poderia transmitir os sentimentos espontâneos do indivíduo verdadeiramente perceptivo através de um fluxo de espírito em um instante particular. (37)

CALLIGRAPHERS FAMOSOS

Assim como em qualquer outra arte, os praticantes de caligrafia mais talentosos se tornaram famosos por seu trabalho e seus scripts foram copiados e usados em inovações como livros impressos. O mais reverenciado de todos os calígrafos chineses, como já foi mencionado, era Wang Xizhi (c 303 - c. 365 aC), embora fosse estudante de Lady Wei (272-349 CE). Nenhum exemplo de escrita de cada figura sobrevive, exceto possivelmente em cópias existentes de Xizhi. O filho de Wang Xizhi, Wang Xianzhi (344-388 CE), era outro praticante famoso, o par conhecido como "os dois Wangs". Zhao Mengfu (1254-1322 CE) foi outro calígrafo famoso que produziu personagens tão precisos colocados cuidadosamente em caixas quadradas em seu papel que as impressoras usavam seu roteiro para seus próprios blocos de tipo.
EXEMPLOS DE ESCRITOS E ESTILOS CRIADOS POR ESTES MESTRES FOI TAL COMO COPIDO EM MADEIRA OU PEDRA PARA A PRESERVAÇÃO.
Exemplos de scripts e estilos criados por esses mestres foram muitas vezes copiados em madeira ou pedra para preservá-los e a partir do qual foram feitos esfregões de tinta ( bei ). Assim, as cópias em papel podem ser distribuídas e os scripts podem ser imitados por caligrafistas menores em todos os lugares. Tais cópias também foram úteis para os imperadores que desejavam promover um estilo em relação ao outro durante seu reinado, e eles se tornaram um registro inestimável da evolução da caligrafia chinesa, que continua sendo consultada e imitada hoje.
Exemplos de caligrafia famosa sobrevivem sob a forma de letras, apresentações de livros, prosa, textos religiosos, notas feitas em pinturas e esqueletos, lápides e tabuletas gravadas, onde o pedreiro copiou fielmente o trabalho de um calígrafo notável. Exemplos de caligrafia fina de escritores famosos foram até recolhidos em tempos antigos, especialmente nas bibliotecas de imperadores ou mesmo enterrados com eles em suas tumbas. Tão valioso foram essas peças que as falsificações foram feitas e vendidas como genuínas para os colecionadores. Como outro indicador do valor colocado em exemplos de caligrafia por grandes mestres anteriores, o significado real do texto é muitas vezes irrelevante para os preços e a cobrabilidade. Há muitos restos ( tie ) que podem ser muito antigos e altamente valorizados, mas são, de fato, meramente comentários sobre o tempo ou uma nota para um presente de laranjas.
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Caligrafia de Wang Xizhi

INFLUIR NA PINTURA

As técnicas e convenções da escrita influenciariam a pintura, onde os críticos procuravam o uso vigoroso do pincelismo, a espontaneidade e a variação do artista para produzir a ilusão de profundidade. Outra influência das habilidades de caligrafia na pintura foi a importância dada à composição e ao uso do espaço em branco. Finalmente, a caligrafia permaneceu tão importante que até apareceu em pinturas para descrever e explicar o que o espectador estava vendo, indicar o título (embora de modo algum todas as pinturas tenham recebido um título pelo artista original) ou registrar o lugar que foi criado e o pessoa para a qual estava destinado. Eventualmente, tais notas e até mesmo poemas se tornaram parte integrante da composição geral e uma parte inseparável da própria pintura.
Havia uma moda, também, para adicionar mais inscrições por proprietários e colecionadores subseqüentes, mesmo adicionando porções extras de seda ou papel na peça original para acomodá-las. A partir do século 7 dC, os donos freqüentemente adicionaram seu próprio selo em tinta vermelha, por exemplo, e se uma peça mudasse de mãos, o novo proprietário acrescentaria o selo de modo que a história da propriedade do trabalho às vezes remonta a centenas de anos.As pinturas chinesas, ao que parece, deveriam ser perpetuamente manipuladas e embellished com caligrafia fina.

Filosofia chinesa antiga › Origens

Definição e Origens

Autor: Cristian Violatti

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A filosofia chinesa é a tradição intelectual da cultura chinesa desde a sua história inicialmente registrada até o presente. Os principais tópicos filosóficos da filosofia chinesa foram fortemente influenciados pelas idéias de figuras importantes como Laozi, Confucius, Mencius e Mozi, que viveram durante a segunda metade da dinastia Zhou (8 a 3º século aC). A cultura chinesa como um todo foi moldada pela influência desses líderes intelectuais.

PRINCIPAIS ATRIBUTOS

O humanismo tem sido o principal atributo da filosofia chinesa. O papel dos humanos e seu lugar na sociedade sempre foi o foco principal dos pensadores chineses. As preocupações práticas, morais e políticas foram favoráveis à especulação metafísica, uma vez que a filosofia chinesa tende a se preocupar com os assuntos mundanos.
Isso não significa que as ideias metafísicas estão ausentes do pensamento chinês. Um exemplo de um importante texto de metafísica na tradição chinesa é o documento obscuro chamado Yi Jing ( I-Ching ), ou "Livro das Mudanças". Alguns chineses usaram o Livro das Mudanças como um manual de adivinhação. Aqueles que poderiam entender sua mensagem, acreditava-se, compreenderiam todas as leis da natureza.
A TENDÊNCIA GERAL DA FILOSOFIA CHINESA SERÁ SUGERIDA: MAIS EXPRESSÃO É ARTICULADA, MENOS SUGERÊNCIA.
Em vez de expressar seus pensamentos em uma prosa lógica e sistemática, os pensadores chineses tendiam a ser mais poéticos. Eles não apresentam uma forte preocupação em fornecer regras rígidas; As idéias tendem a ser apenas orientações. Textos sobre a filosofia chinesa são muitas vezes preenchidos com aforismos, alusões e parábolas. A tendência geral é ser sugestiva: quanto mais uma expressão é articulada, menos sugerente é. Os provérbios e escritos dos filósofos chineses são, portanto, muitas vezes vagos, de modo que seu significado seja quase ilimitado.

DESENVOLVIMENTO HISTÓRICO

A base dessa tradição originou-se durante 800-200 aC, um momento de profunda mudança política e social e despertar intelectual na China. O período 500-200 BCE foi o zênite, às vezes referido como a "Era Clássica", da filosofia chinesa.Durante esse período, a China viu a desintegração gradual da dinastia Zhou, que terminou em 256 AEC, quando o exército Qin assumiu o controle da cidade de Chengzhou. Quando o fim da dinastia Zhou se aproximou, a autoridade central se desintegrou. Este cenário encorajou uma longa luta entre os Estados que competem pelo controle e unificação da China.
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Mapa de Western Zhou

Durante grande parte da dinastia de Zhou, a organização política da China se assemelhava bastante a um sistema feudal, com o rei da casa real de Zhou na cabeça da estrutura social e centenas de príncipes debaixo dele, cada um governando um estado. A terra desses estados também foi dividida em diferentes feudos, cada um deles controlado por um senhor feudal que relatou a um príncipe. Sob os senhores feudais estavam as pessoas comuns que não faziam parte da aristocracia. Esta estrutura foi assegurada por relações familiares ligando todos os diferentes governantes com a casa real de Zhou. Se os relacionamentos familiares não existissem, eles eram organizados por casamento. Em última análise, os senhores locais deveriam aceitar a autoridade do rei como chefe de uma grande família.
Sob este sistema, a educação só estava disponível para aristocratas. Enquanto as pessoas comuns não tinham acesso ao aprendizado formal, as casas dos governantes feudais eram centros de educação. À medida que a dinastia Zhou começou a deteriorar-se, muitos aristocratas perderam suas terras e títulos. Como resultado, muitas ex-autoridades judiciais, que tiveram treinamento em diferentes ramos de aprendizagem e arte, ficaram desempregadas e dispersas entre a população. A fim de ganhar a vida, eles usariam suas habilidades especializadas e ensinariam em troca de uma taxa. Pela primeira vez na história chinesa, vemos o nascimento do professor profissional, diferente do oficial do tribunal.

PRINCIPAIS ESCOLAS DO PENSAMENTO

A ruptura da ordem social produziu um conjunto diversificado de idéias enquanto os pensadores chineses tentavam abordar e responder aos desafios que a sociedade estava experimentando. A mistura de idéias era tão vasta, que alguns escritores antigos se referem a esse tempo como as "Cem Escolas" do pensamento. Sima Tan (c. 165-110 aC), o grande astrólogo do tribunal de Han, escreveu um resumo classificando as principais escolas de pensamento na China antiga. Sua lista apresenta apenas uma fração das escolas de pensamento que atuavam na China antiga.
Escola Yin & Yang (Yin-Yang jia)
Também conhecida como a Escola de Naturalistas, a Escola Yin e Yang deriva seu nome dos princípios Yin-Yang, que na tradição chinesa são considerados como os dois principais princípios da cosmologia chinesa: Yin, sendo o princípio feminino e Yang, o princípio masculino. A combinação e a interação desses dois opostos são acreditados pelos chineses para causar todos os fenômenos universais.
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Yin e Yang

É possível que esta escola tenha sua origem nos oficiais da corte que praticaram artes ocultas. Algumas dessas práticas obscuras incluíam astrologia, adivinhação e magia. Todas as casas aristocráticas confiaram nos serviços de funcionários treinados em várias dessas artes ocultas, que foram regularmente consultadas pelos governantes.
Confucionismo (Ru Jia)
Também conhecida como a Escola de Literati, o confucionismo foi originalmente composto de um conjunto de doutrinas políticas e morais com os ensinamentos de Confúcio como base. Mais tarde, os ensinamentos de Mencius (Meng Zi) e Xunzi (Xun zi) também se tornaram parte desta escola. A ênfase humanista na filosofia chinesa é em grande parte devido à enorme influência do confucionismo. Durante a maior parte da história chinesa, o confucionismo foi visto como o preservador dos valores tradicionais chineses e o guardião da civilização chinesa como tal.
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Comentários dos Analects of Confucius

Acredita-se que esta escola tenha se originado com os oficiais da corte que se especializaram em ensinar os clássicos e na execução da cerimônia e da música tradicionais. Depois de lutar durante a dinastia Qin, o confucionismo surgiu como vencedor final e permanente durante o período Han posterior e, graças ao patrocínio dos governantes Han, dominaria o pensamento chinês.
Escola Mohist (Mo jia)
A figura principal desta escola foi Mozi, também conhecido como Mo Tzu ou Mo Di, que foi o primeiro oponente de Confúcio.Os seguidores desta escola foram organizados como uma organização estreita e havia um código rígido de disciplina no lugar. O contraste entre Confúcio e Mozi é um dos mais interessantes na filosofia chinesa. Confúcio era muito respeitoso com as instituições tradicionais, os rituais, a música e a literatura da dinastia Zhou, e tentou racionalizá-los e justificá-los em termos éticos. Mozi, por outro lado, questionou sua validade e utilidade e tentou substituí-los por algo mais simples, mas, segundo ele, mais útil. Confúcio é visto como o detentor, o racionalizador e o justificador dos velhos modos, enquanto Mozi era seu crítico.
Os especialistas militares que estavam a serviço das famílias reais durante a dinastia feudal de Zhou acreditam ser a origem desse movimento. A disciplina rigorosa praticada pelos Mohistas e o fato de seus líderes freqüentemente terem o poder de matar membros da escola podem ser considerados relíquias da origem militar da escola. Quando os senhores feudais perderam suas terras, os cavaleiros se tornaram desempregados, transformando-se em cavaleiros errantes. Os cavaleiros eram comumente recrutados na classe baixa: para este grupo, os valores típicos do confucionismo (ritual e música) não tinham sentido. Isso poderia ajudar a explicar a atitude negativa que os Mohistas tinham para os valores do confucionismo.
Escola de Nomes (Ming jia)
Às vezes, chamados de "sofistas" ou "lógicos", esta escola concentrou sua atenção na relação entre ming (o nome) e shi (a realidade), algo como o sujeito e o predicado. Seus membros eram bem conhecidos por dirigir qualquer discussão sobre problemas paradoxais, estavam prontos para disputar com os outros e afirmaram propositadamente o que outros negavam e negavam o que outros afirmavam.
Uma passagem famosa em um livro escrito por Gongsun Long (Kung-Sun Lung), membro da Escola de Nomes, descreve o tipo de paradoxos que são criados quando os lógicos praticam seus truques intelectuais:
[...] enquanto andava a cavalo um dia ele [Gongsun Long] foi parado por um porteiro, que lhe disse que os cavalos não eram permitidos além. Kung-sun [Gongsun Long] anunciou: "Este é um cavalo branco, não um cavalo!"
(Hucker, 74)
De acordo com Wing-tsit Chan, eles [os lógicos] representam a única tendência na China antiga para o intelectualismo por seu próprio bem ".
A origem desse grupo é difícil de identificar. Mesmo a própria escola é difícil de distinguir de outras escolas: o legado de suas idéias teve pouco impacto na história chinesa e as opiniões de seus membros não têm uma base homogênea. Alguns estudiosos acreditam que esta escola se originou com os "debatedores", que eram funcionários especializados na arte de falar.
Escola Legalista (Fa jia)
A palavra fa significa padrão ou lei. Esta escola estava exclusivamente preocupada com o que deve ser feito e como as pessoas devem e não devem se comportar para garantir o florescimento do estado. Porque esta escola não está interessada em considerações morais, às vezes é vista como o pensamento oposto ao confucionismo, que é baseado em princípios morais. Do ponto de vista do legalista, as instituições morais não são um bom guia para a sociedade e o bom governo deve basear-se inteiramente em um código fixo de leis e práticas.
Durante a dinastia Qin (221-206 aC), o legalismo tornou-se a política oficial do estado, alcançando seu pico de influência. A má reputação que mais tarde os historiadores chineses deram aos governantes Qin e as muitas brutalidades que foram acusadas acabaram por minar a respeitabilidade da escola Legalista.
Antes que a dinastia Zhou começasse seu declínio, a sociedade feudal tinha dois princípios diferentes de conduta: um código de honra não escrito que regulava o comportamento dos aristocratas e outro código de punições que se aplicava ao povo comum. As penas foram usadas pelos governantes para garantir a obediência de seus sujeitos. Acredita-se que a origem dos legalistas esteja nos ministros responsáveis pela gestão desses princípios de conduta.
Taoísmo (também Daoismo ou Dao jia)
À medida que a dinastia de Zhou começou a entrar em colapso, havia aqueles que se tornaram tão céticos quanto à aptidão dos governantes e da própria sociedade para pôr fim ao caos crescente e restaurar a ordem, que se tornaram eremitas e reclusos, retirando-se da sociedade e levando uma vida simples na solidão. O desenrolar desta atitude escapista, acreditam alguns cientistas, resultou no desenvolvimento do taoísmo. Ele desafia muitas das idéias do confucionismo, concentrando-se na vida individual sobre o dever social e a espiritualidade sobre o mundo. Na verdade, os textos confucionistas descrevem muitos episódios em que reclusos se burlavam de Confúcio e seus esforços inúteis (na visão dos reclusos) na tentativa de melhorar a sociedade. O modo de vida taoísta segue a simplicidade, a espontaneidade e a não ação ou a inatividade (deixando a natureza fazer seu trabalho).
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Confúcio, Buda e Lao-Tzu

A filosofia taoísta é centrada em torno de um conceito difícil de definir, o Tao (Dao) ou Caminho, descrito por Wing-tsit Chan como 'The One, que é natural, eterno, espontâneo, sem nome e indescritível'.
O trabalho número um desta tradição é o Laozi (Lao Tzu) ou Daodejing (Tao Te Ching), às vezes traduzido como Clássico do Caminho e da Virtude. A tradição taoísta acredita a criação deste texto para Laozi, um contemporâneo mais antigo de Confúcio, mas os estudiosos acreditam hoje que o trabalho teve múltiplos autores.

Licença

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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