Biografia de Federico García Lorca | Poeta e dramaturgo.

(Fonte de calças de brim, Espanha, 1898 - Víznar, ID., 1936) Poeta e dramaturgo espanhol. Primeira infância por Federico García Lorca passou no ambiente rural da pequena vila em Granada e, em seguida, ir para estudar em uma escola de Almeria.

Ele continuou seus estudos na Universidade de Granada: estudou filosofia e literatura e se formou em direito. Na Universidade, ele fez amizade com Manuel de Falla, que exerceu uma grande influência sobre ele, passando o seu amor do folclore e popular.

Federico García Lorca aos 18 anos

De 1919, estabeleceu-se em Madrid, na Residencia de Estudiantes, onde conheceu Juan Ramón Jiménez e Machado e fez amizade com os poetas da sua geração, artistas como Buñuel e Dalí. Neste ambiente, Lorca foi dedicada com paixão não só de poesia, mas também de música e desenho e se interessou pelo teatro. No entanto, sua primeira peça, a maldição da borboleta, foi um fracasso.

Em 1921 publicou sua primeira obra em verso, livro de poemas, com o qual, apesar de acusar as influências da romântica e modernista, chamou a atenção. No entanto, o reconhecimento e o sucesso literário de Federico García Lorca chegaram com a publicação, em 1927, canções e, acima de tudo, aplaudiram e continuaram performances em Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.

Entre 1921 e 1924, enquanto trabalhava em canções, escreveu uma peça baseada no folclore andaluz, o poema do cante jondo (publicado em 1931), um livro já mais unitária e amadurecido, que experimenta primeiro que é uma característica de sua poesia: a identificação com os populares e sua subseqüente culto estilização, e que levou à sua plena maturidade o Romancero foram lançados gitano (1928) Foi um sucesso imediato. No popular e o cultish fundiu-se para cantar para as pessoas perseguidas de ciganos, personagens marginais, marcados por um trágico destino. Formalmente, Lorca tem linguagem pessoal, inconfundível, que reside na assimilação de elementos e formas populares, combinadas com metáforas ousadas e uma estilização das formas de poesia pura que foi rotulado de sua geração.

Após este sucesso, Lorca viajou para Nova York, ele viveu como um estudioso durante o ano lectivo de 1929-1930. As impressões que a cidade imprimida em seu humor materializou-se no poeta em Nova York (publicado postumamente em 1940), um cântico angustiante, com ecos de protesto social contra o urbano, mecanizada civilização hoje. Formas tradicionais e populares de seus trabalhos anteriores dão jeito nessa até visões apocalípticas, feito de ilógico e onírica, fluxo de imagens que se harmonizam com o surrealista francês, embora sempre dentro da poesia pessoal de Lorca.

Outra vez em Espanha, em 1932, Federico García Lorca foi nomeado diretor de La Barraca, Universidade grupo de teatro que pretende levar para as cidades de Castilla teatro clássico do Siglo de Oro. Seu interesse pelo teatro, tanto em seu criativo e radiodifusão, responde a uma evolução progressiva para a coletividade e um esforço para atingir as pessoas da forma mais direta possível. Assim, os últimos anos da sua vida dedicou-os ao teatro, à excepção de dois livros de poesia: Divan del Tamarit, coleção de poemas inspiradas caviness de poesia e Lamento por Ignacio Sánchez Mejías (1936), bela elegia dedicada ao torero seu amigo, o que combina as imagens populares de afiliação surrealista com Tom.

Federico García Lorca com a atriz Margarita Xirgu e
Cipriano Rivas na apresentação de Yerma (1934)

Federico García Lorca trabalhos posteriores são jogadas. Yerma (1934) é uma verdadeira tragédia para o modo clássico, incluindo o coro das lavadeiras, com seu Corifeu, que dialoga com o protagonista, comentando sobre a ação. Semelhante é o caso em bodas de sangue (1933), onde um evento real inspirou o drama de uma noiva que foge depois de seu casamento com um antigo namorado (Leonardo). O voo, cheio de pressentimentos, que a morte em si aparece como uma personagem, pressagia o fim que vem dizendo desde a primeira cena, e que os dois homens matar, assim, colher a possibilidade de continuidade da linhagem por ambos os ramos e renovando a morte do pai do noivo nas mãos da família de Leonardo. Desta forma, a paixão e a busca terminar com a destruição de toda a ordem estabelecida.

Entre todos eles é La Casa de Bernarda Alba (1936), onde a paixão para a vida da jovem Adela, trancada em sua casa juntamente com as irmãs por causa do luto de seu pai e oprimidos sob o jugo de uma mãe tirânico, se revoltarão sem medo das consequências. Desta forma, a sua paixão pela vida irá travar contra a parede da incompreensão da família dele concluir tudo com sua eliminação. Juntamente com a figura do protagonista, destaca a série de retratos femininos, feitas pelo autor, a partir da própria Bernarda até confiante de solteirona (La Poncia), irmã amarga e inveja (martírio) ou avó louca que se opõe a tirania de Bernarda.

Da casa de Bernarda Alba, considerado sua obra-prima, foi também a última, desde esse mesmo ano, com a eclosão da guerra civil, ele foi preso pelas forças de Franco e executado dez dias depois, sob acusações claras, apontando para seu papel como poeta, pensador e caráter suscetível de alterar a "ordem social".

Final da casa de Bernarda Alba
no manuscrito autógrafo de Lorca

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