Biografia de Clint Eastwood | Ator e cineasta.

(San Francisco, 1930) Ator e cineasta estadunidense. Depois de terminar a escola de gramática, no auge da grande depressão, tinha que ganhar a vida em várias obras: era um lenhador, pedreiro e metalúrgico. Depois de passar quatro anos no exército, de 1954 ele tentou fazer um lugar em Hollywood como um ator coadjuvante. Ele fez sua estréia no Universal, em títulos relacionados à série Mula Francis; sua primeira performance foi em Francis junta da Wacs (1954), Arthur Lubin, seguido por alguns trabalhos para a televisão.

Clint Eastwood
Mas foi na Itália onde fez fama e fortuna com o personagem do "homem sem nome", o herói dos grandes filmes de faroeste de Sergio Leone: um punhado de dólares (1964), a morte era um preço (1965) e o bom, o mau e o feio (1966), considerados obras canônicas do western spaghetti (produções de baixo orçamento com base do americano ocidental -feita na Europa (, especialmente na Itália).
Dos três, o bom, o mau e o feio é o western spaghetti , por excelência, a meio caminho entre a eficácia de forte exposição acima e a grandiloquência bem compreendido desde a retaguarda até um momento (1968). Com o plano de fundo, longe da guerra civil, três bandido conhecido sem escrúpulos pelos apelidos do título são dedicados a seguir separadamente trilha que leva-los para o local de um espólio, sementeira de cadáveres as áridas paisagem que Cruz. No que diz respeito à imagem, é um filme surpreendente, tanto em termos de planejamento e as imagens em Technicolor e o widescreen Techniscope, trabalho de Tonino delli Colli, em vigoroso Nino BaragIi Assembly. Filmado em Almeria, a trilha sonora de Ennio Morricone merece-se sozinho todas as honras.
Este tipo de trilogia catapultou Eastwood ao estrelato, ajudando-as a consolidar a sua imagem. Seu carisma, seu perfil alto e um pouco desajeitado e um rosto seco, com uma faixa estreita de gestos mas de grande expressividade, desenvolveria ao longo do tempo em um dos mais apreciados actores de Hollywood.

Clint Eastwood em o bom, o mau e o feio (1966)
e como Dirty Harry (1971)
Retornando aos Estados Unidos, Eastwood fundou a produtora eu Malpaso e aumentou seu prestígio de sua colaboração com o diretor Don Siegel, especialmente através do personagem de Harry Callahan, um policial com formas peculiares, duro, violentos, auto-suficiente e não desprovido de cinismo. O primeiro título desta série foi Dirty Harry (1971), filme que lhe deu o prêmio final, e que isso ia rolar quatro continuações.
Harry Callahan é o epítome do defensor acérrimo áspero e violento da lei. Homem de ação, amargo e violento, é levado a justiça com as próprias mãos e não tem nenhuma outra saída que se rebela contra as regras que considerado injustas. Impulsionado por sua própria lei, respeita pouco ou nada as decisões da autoridade. Em Dirty Harry, Eastwood começa a perseguir um assassino, mas prendendo, justiça colocá-lo novamente em liberdade. Callahan não cumpra esta decisão e começa a sua guerra particular contra o agressor, que termina com a morte deste; Então, Callahan puxa o prato no chão.
Descrito por críticos como filme de Tom Lacerda, seus seguidores só vê em Callahan um personagem criado com base nos princípios do puro romantismo, com sua própria moral, independência das regras e liberdade de ação. Pouco a pouco, nos seguintes filmes, o personagem adquiriu maior senso de humor e perdido parte de sua violência. Seguir as entregas seria Harry, forte (1973), Ted Post, no roteiro de John Milius e Michael Cimino; Harry, o executor (1976), por James Fargo; Impacto súbito (1983), dirigido por si mesmo; e a lista negra (1988) Buddg Van Horn.
Ao longo da década de 1970, Eastwood trabalhou para outras empresas de produção que obteve êxitos importantes, como a lenda da cidade sem nome (1969), com direção de Joshua Logan, um western atípico, filmado em chave musical que, no entanto, consegui conectar principalmente para o público. Eastwood mostrou sinais de possuir um cheiro especial filme não só intervir em filmes que forneceu-lhe dinheiro e fama, mas também para descobrir jovens valores que ofereceram a oportunidade de intervir em um filme com uma forte presença comercial; o caso é de Michael Cimino, que trabalhou em uma recompensa de 500 mil dólares (1974).
No campo da interpretação, Eastwood estava se tornando um ator conectado com a antiga tradição de Hollywood, um artista cuja presença foi sentida no escritório de caixa e que tem que dar personalidade aos filmes. Ainda na década de 1990, mais de um título conquistado uma aclamação de pública e crítica como resultado da interpretação de Eastwood; tal é o caso de na linha de fogo (1993), Wolfgang Petersen, que encarna um guarda-costas presidencial quem os anos começam a pesar-lhe fisicamente e moralmente.
Como diretor, Clint Eastwood ganhou pouco a pouco o respeito da crítica por sua abordagem clássica para a realização e a sua capacidade de lidar com a ação sem problemas, sem subtrair, portanto, a profundidade psicológica para os caracteres ou força dramática e humana colocados conflitos. Às vezes ele se juntou a seu trabalho de diretor de intérprete de seus próprios filmes, a menos que um ahogase de atividade para outro.
Começou com arrepios na noite (1971), e desde meados da década de 1980, uma série de títulos pendentes mostrou sua coragem como um diretor. Assim, dirigiu e estrelou em pale rider (1985), um ocidental reminiscências bíblicas onde ele conseguiu atualizar um gênero que parecia exausto pelos mudança de gostos do público. Seu filme de pássaro, baseado na vida do saxofonista Charlie Parker (papel brilhantemente interpretado por Forest Whitaker) obtidos em 1988 um enorme sucesso internacional e maior respeito para a crítica. Em 1989, dirigiu e estrelou em um filme que não obteve o sucesso que era esperado, mas mostrou sua coragem e originalidade na escolha de abordagens: caçador branco, coração negro. Inspirado nas filmagens de A rainha africana, o lendário filme de John Huston, Eastwood era reservado o personagem do próprio Huston, cuja personalidade uma análise precisa.
Ao mesmo tempo sugestivo e fértil carreira de Clint Eastwood como diretor encontrado em 1992 uma das suas expressões mais definidos na irrepetível sem perdão. Dedicado a Sergio Leone e Don Siegel, mestres dos primórdios de Eastwood no filme como ator, sem o perdão é um western que, décadas depois da aparente morte do gênero, ele consegue recuperar e recolher toda a tradição e a carreira do próprio Eastwood. Desde o plano fordianos mulheres são distribuídas em uma coreografia dolorosa nas varandas da cidade para ver os protagonistas para alcançar, esta obra-prima de Eastwood é um escuro e Twilight Tour do herói e seu cansaço redenção impossível.

Sem perdão (1992)
Eastwood é o velho pistoleiro com um manchada de sangue passado, enterrado sob o peso do horror vívido, que tenta sobreviver longe de todo mundo, trazendo para a frente para os dois filhos que teve com a única mulher que poderia limpar sua consciência e a dor e a morte infligida em sua juventude. Requisitado para vingar uma agressão injusta a uma prostituta, Eastwood irá novamente se comunicar com o mundo mais uma vez em uma assustadora via sacra, que deve ser doloroso contato com sua parte mais escura, uma aventura impossível em que tem como companheiros para um velho amigo, também separado de armas (o incrível Morgan Freeman) e uma visão curta jovem pistoleiro e candidamente fascinado pela lenda do seu mentor.
Sem o perdão é um classicismo perfeito, direto e transparente, irresistivelmente lírica ocidental; Mas é também, ao mesmo tempo, um sujo cheio de som e fúria, inevitavelmente violenta tragédia em que a pureza dos objectivos não resgatar o caos e o ódio que alimenta a alma de seu protagonista: o calvário destrutivo de sua evocação infernal o pop, verdadeiro final submerso no tenebrismo visual onipresente que preside sobre o filme, não só preocupante no contexto da ficção , mas também no aviso sombrio do clima de violência que reina nos Estados Unidos na era Bush. Fita recebeu, entre outros, o Oscar de melhor filme e melhor diretor e foi consagrada a Clint Eastwood como um dos cineastas mais sábias do tempo.
Se o perdão é o melhor western de Eastwood, de alguma forma, as pontes de Madison (1995) foi seu último melodrama, em uma década que o talento criativo de seu diretor está localizado em um único estado de graça. As pontes de Madison é corajosa proposta melodramática baseada apenas no amor do cinema, um rondo prolongada entre dois personagens (o próprio Eastwood e um excelente Meryl Streep) que evoluem na câmera fascinada por cada um dos gestos, olhares, palavras que nos tratar.

Com Meryl Streep em as pontes de Madison (1995)
A catarse emocional tremenda que é capaz de suscitar Eastwood através da imagem transparente é revelada no terço final arrebatador, que suspense sentimental atinge níveis de nudez não utilizado, algo que também é encontrado no esplêndido um mundo perfeito (1993), suspense melodramático de iniciação sentimental entre um presidiário fugitivo (Kevin Costner) e uma criança sequestrada por ele em sua fuga. O classicismo esmagadora de Eastwood leva, em toda sua filmografia, uma clara recuperação das melhores tradições do cinema americano, com um notável honestidade estética e ética, algo que, como já mencionado, derivado as lições apaixonadas, de John Ford, bem como seus irmãos de sangue Siegel e Leone.
Após várias décadas de profissionalismo, Clint Eastwood é considerado um mestre da gestão e ainda é apreciado que seu trabalho interpretativo melhorou ao longo dos anos. Artisticamente ambicioso, seu estilo visa sempre a perfeição, ambos interpretativa e endereço, busca que tem lutado com o sucesso de bilheteria. Seus filmes mais recentes incluem o acima mencionado um mundo perfeito (1993), à meia-noite no jardim do bem e do mal (1997), execução iminente (1999) e Space Cowboys (2000).

Em Million Dollar Baby (2004), vencedor de quatro Oscar
Mystic River (2003) recebeu vários prêmios tanto o globo de ouro e o Oscar, principalmente para seus atores, Sean Penn e Tim Robbins. A mesma coisa aconteceu com Million Dollar Baby (2004), um trágico drama sobre uma mulher que insiste em ser um lutador de boxe a fim de ter sucesso na vida, que atinge uma relação intensa com um ex-boxeador que dedica-se à formação. Estrelando o própria cineasta e Morgan Freeman e Hilary Swank, o filme ganhou quatro estatuetas na edição de 2005 do Academy Awards: melhor diretor, melhor filme, melhor atriz e melhor ator coadjuvante.
Em 2006, o ator e cineasta dirigiu bandeiras dos nossos pais e cartas de Iwo Jima, dois filmes que se referem a um momento da história (a batalha de Iwo Jima, no final da segunda guerra mundial), mas visto no primeiro caso do ponto de vista americano e o segundo dos japoneses. 76, Eastwood deu uma reviravolta da porca para sua longa carreira com uma meditação profunda sobre a essência do heroísmo, analisado a partir de uma posição de independência absoluta.
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