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Civilizações antigas › Lugares históricos e seus personagens

Arte Asteca › Origens

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 06 de janeiro de 2014
Serpente asteca de Cabeça dupla (Detalhe) (Neil Henderson)
O Império Asteca, centrado na capital de Tenochtitlan, dominou a maior parte da Mesoamérica nos séculos XV e XVI.Com a conquista militar e a expansão comercial, a arte dos astecas também se espalhou, ajudando os astecas a alcançar uma hegemonia cultural e política sobre seus assuntos e criando para a posteridade um registro tangível da imaginação artística e do grande talento dos artistas desta última grande civilização mesoamericana.

INFLUÊNCIAS

Os tópicos comuns passaram pela história da arte mesoamericana. As civilizações olmecas, maias, toltecas e zapotecas, entre outras, perpetuaram uma tradição artística que se mostrava amada de escultura de pedra monumental, arquitetura imponente, cerâmica altamente decorada, selos geométricos para arte de tecido e corpo e trabalhos de metal de tirar o fôlego, todos usados para representam pessoas, animais, plantas, deuses e características da cerimônia religiosa, especialmente aqueles ritos e deidades ligadas à fertilidade e à agricultura.
Os artistas astecas também foram influenciados por seus contemporâneos de estados vizinhos, especialmente artistas de Oaxaca (alguns dos quais residiam permanentemente em Tenochtitlan) e a região Huastec da Costa do Golfo, onde havia uma forte tradição de escultura tridimensional. Essas influências diversas e os próprios gostos e admirações ecléticos dos aztecas da arte antiga tornaram sua arte uma das mais variadas de todas as culturas antigas em qualquer lugar. Esculturas de deus horríveis com imagens abstratas poderiam vir da mesma oficina que as obras naturalistas que representavam a beleza e a graça da forma animal e humana.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE AZTEC

Metalwork era uma habilidade particular dos astecas. O grande artista renascentista, Albrecht Drurer, viu alguns dos artefatos trazidos de volta à Europa, o que o fez dizer: "... nunca vi em todos os meus dias o que tão alegrou meu coração, como essas coisas. Pois eu vi entre eles objetos artisticos incríveis, e me maravilhei com a sutil engenhosidade dos homens nessas terras distantes ". Infelizmente, como com a maioria dos outros artefatos, esses objetos foram derretidos por moeda, e muito poucos exemplos sobrevivem às habilidades finas de metalurgia das aztecas em ouro e prata. Foram descobertos itens menores, entre eles lebretes de ouro (piercings de lábios), pingentes, anéis, brincos e colares em ouro que representam tudo, desde águias até conchas de tartaruga a deuses, testemunhos das habilidades em elenco de cera perdida e trabalho de filigrana do melhores artesãos ou tolteca.
A AZTECS TAMBÉM EMPREGOU A ARTE COMO UMA FERRAMENTA PARA REFORÇAR SUA DOMINIA MILITAR E CULTURAL ATRAVÉS DE MESOAMERICA.
A escultura asteca tem sido um sobrevivente melhor, e seu assunto era muitas vezes indivíduos da extensa família de deuses que adoravam. Esculpidos em pedra e madeira, essas figuras, às vezes monumentais, não eram ídolos que continham o espírito do deus, como na religião asteca, pensava-se que o espírito de uma divindade particular residia em feixes sagrados mantidos dentro de santuários e templos. No entanto, pensava-se necessário "alimentar" essas esculturas com sangue e objetos preciosos, daí contos dos conquistadores espanhóis de enormes estátuas salpicadas de sangue e incrustadas de jóias e ouro. Outras grandes esculturas, mais na rodada, incluem o magnífico deus Xochipilli sentado e os vários chacmools, figuras reclináveis com um oco esculpido no cofre que foi usado como um receptáculo para os corações das vítimas de sacrifício. Estes, como acontece com a maioria das outras escultura asteca, teriam sido pintados com uma ampla variedade de cores brilhantes.
Escultura em escala menor foi encontrada em sites do México Central. Estes geralmente assumem a forma de deidades locais e especialmente deuses relacionados à agricultura. As mais comuns são figuras femininas verticais de uma deidade de milho, tipicamente com um tocado impressionante e o deus de milho Xipe Totec. Faltando a delicadeza da arte patrocinada pelo imperialismo, essas esculturas e figuras de cerâmica similares representam frequentemente o lado mais benevolente dos deuses astecas.
Faca asteca cerimonial

Faca cerimonial asteca

O trabalho em miniatura também foi popular, onde assuntos como plantas, insetos e conchas foram produzidos em materiais preciosos, como carnelite, pérola, ametista, cristal de rocha, obsidiana, casca e o mais valorizado de todos os materiais, jade.Um outro material que era muito apreciado era as penas exóticas, especialmente a plumagem verde do pássaro quetzal. As penas cortadas em pequenos pedaços foram usadas para criar pinturas em mosaico, como decoração para escudos, fantasias e fãs, e em toques magníficos, como o atribuído ao Motecuhzoma II, que está no Museum für Völkerkunde de Viena.
A turquesa era um material particularmente favorecido com artistas astecas, e a sua utilização em forma de mosaico para cobrir escultura e máscaras criou algumas das imagens mais impressionantes da Mesoamérica. Um exemplo típico é o crânio humano decorado que representa o deus Tezcatlipoca e que agora reside no British Museum, em Londres. Outro bom exemplo é a máscara de Xiuhtecuhtli, o deus do fogo, com olhos de madrepérola com aparência de sono e um conjunto perfeito de dentes de concha brancos. Finalmente, há o magnífico peitoril de cobras de duas cabeças, também agora no Museu Britânico. Com madeira de cedro esculpida completamente coberta em pequenos quadrados de turquesa e as bocas vermelhas e os dentes brancos produzidos em spondylus e conch shell, respectivamente, a peça provavelmente já era parte de um traje cerimonial. A cobra era uma imagem potente na arte asteca, pois a criatura, capaz de derramar sua pele, representava a regeneração e também estava particularmente associada ao deus Quetzalcoatl.
Apesar da ausência da roda do oleiro, os astecas também eram habilidosos com a cerâmica, conforme indicado por grandes figuras vazias e várias urnas de linaje belamente esculpidas que foram escavadas ao lado do Templo Mayor em Tenochtitlan, provavelmente usadas como recipientes para cinzas funerárias. Outros exemplos de obras de cerâmica são os incensários moldados com pernas de tripé do Texcoco, jarros jorrados e elegantes copos em forma de ampulheta. Esses vasos são tipicamente de paredes finas, bem proporcionados, têm um creme ou deslizamento vermelho e preto e carregam desenhos geométricos finamente pintados em projetos anteriores e flora e fauna em exemplos posteriores. A cerâmica mais valorizada pelos próprios astecas, e o tipo que o próprio Motecuhzoma usava, eram os artigos ultrafinos de Cholula de Cholollan, no Vale de Puebla. Os navios também poderiam ser feitos de moldes ou esculpidos enquanto a argila ainda era dura em couro.Um bom exemplo desses vasos antropomórficos é o vaso comemorado que representa a cabeça do Deus da chuva, Tlaloc,pintado de um azul brilhante, com olhos de óculos escuros e temíveis presas vermelhas, agora no Museu Nacional de Antropologia na Cidade do México.
Tlaloc

Tlaloc

Os instrumentos musicais eram outra parte importante do repertório do artista asteca. Estes incluíam flautas de cerâmica e teponaztlis de madeira e huehuetls, respectivamente, tambores cerimoniais longos e verticais. Eles estão ricamente decorados com esculturas, e um dos melhores é o tambor Malinalco, coberto de dunas e águias que representam vítimas de sacrifícios, conforme indicado por bandeirinhas e pergaminhos de fala de guerra e símbolos de fogo.

ART COMO PROPAGANDA

Os astecos, como os seus predecessores culturais, empregaram a arte como uma ferramenta para reforçar seu domínio militar e cultural. Imponentes edifícios, afrescos, escultura e até manuscritos, especialmente em sites tão importantes como Tenochtitlan, não só representaram e até reproduziram os elementos-chave da religião asteca, mas também lembraram aos sujeitos da riqueza e do poder que permitiram sua construção e fabricação.
O exemplo supremo deste uso da arte como um transportador de mensagens políticas e religiosas é o Templo Mayor em Tenochtitlan, que era muito mais do que uma pirâmide extremamente impressionante. Foi cuidadosamente desenhado em todos os detalhes para representar a serpente sagrada montanha da terra Coatepec, tão importante na religião e mitologiaasteca. Esta montanha era o local onde Coatlicue (a terra) deu à luz seu filho Huitzilopochtli (o sol), que derrotou os outros deuses (as estrelas) liderados por sua irmã Coyolxauhqui (a lua). Um templo para Huitzilopochtli foi construído em cima da pirâmide, juntamente com outro em homenagem ao Deus da chuva Tlaloc. Outras associações com o mito são as esculturas de cobras que alinham a base e a Pedra do Grande Coyolxauhqui esculpida em c. 1473 CE, também encontrado na base da pirâmide e que representa em relevo o corpo desmembrado da deusa caída. A pedra, juntamente com outras esculturas como a Pedra de Tizoc, relacionou esta imagem cósmica com a derrota contemporânea dos inimigos locais. No caso da Pedra Coyolxauhqui, a derrota da Tlatelolca está sendo referenciada. Finalmente, o Templo Mayor foi em si um repositório de arte como, quando seu interior foi explorado, uma vasta gama de escultura e objetos de arte foram descobertos sepultados com os restos mortais e essas peças são, em muitos casos, obras que os astecas tinham eles próprios recolhidos de culturas mais antigas do que as suas.
Templos exaltando a visão asteca do mundo também foram construídos em territórios conquistados. Os astecas geralmente deixaram as estruturas políticas e administrativas existentes, mas impuseram seus próprios deuses em uma hierarquia acima das divindades locais, o que foi feito em grande parte através da arquitetura e da arte, apoiado em cerimônias sacrificais nesses novos lugares sagrados, construídos tipicamente em sites sagrados anteriores e muitas vezes em ambientes espetaculares, como em picos de montanha.
As imagens astecas que se espalham pelo império incluem muitas divindades menos conhecidas do que Huitzilopochtli e há um número surpreendente de exemplos da natureza e dos deuses agrícolas. Talvez os mais famosos sejam os relevos da deusa da água, Chalchiuhtlicue, no monte Malinche, perto da antiga Tula. Essas e outras obras da arte asteca foram feitas com mais freqüência por artistas locais e podem ter sido encomendadas por autoridades que representam o estado ou por colonos privados do coração azteca. A arte arquitetônica, as esculturas rochosas de deuses, animais e escudos e outros objetos de arte foram encontrados em todo o império de Puebla a Veracruz e especialmente em torno de cidades, colinas, nascentes e cavernas. Além disso, esses trabalhos são geralmente únicos, sugerindo a ausência de oficinas organizadas.
Tizoc pedra

Tizoc Stone

MASTERPIECES

A grande pedra circular de Tizoc (esculpida em 1485 CE de basalto) é uma mistura magistral de mitologia cósmica e política do mundo real. Foi originalmente usado como uma superfície para realizar sacrifícios humanos e, como essas vítimas eram geralmente guerreiras derrotadas, é perfeitamente apropriado que os relevos ao redor da pedra representam o governante asteca Tizoc atacando guerreiros da Matlatzinca, uma área conquistada por Tizoc no final do século 15 dC. Os derrotados também são retratados como Chichimecs, ou seja, bárbaros sem terra, enquanto os vencedores usam o vestido nobre do venerado antigo Toltete. A superfície superior da pedra, 2,67 m de diâmetro, representa um disco solar de oito pontas. A Pedra de Tizoc reside agora no Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México.
Coatlicue

Coatlicue

A enorme estátua de basalto de Coatlicue (esculpida no meio século final do domínio asteca) é amplamente considerada um dos melhores exemplos de escultura asteca. A deusa é apresentada de forma aterradora com duas cabeças de cobra, pés e mãos com garras, um colar de mãos desmembradas e corações humanos com um pingente de crânio e vestindo uma saia de serpentes contorcidas. Talvez um dos quatro grupos e que represente a revelação do poder e do terror feminino, a estátua de 3,5 m de altura inclina-se ligeiramente para a frente, de modo que o efeito dramático geral da peça é tão emotivo que é compreensível por que a estátua foi realmente re-enterrada várias vezes após a sua escavação original em 1790 CE. A estátua de Coatlicue agora reside no Museu Nacional de Antropologia na Cidade do México.
Pedra do sol asteca
Pedra do sol asteca
A Pedra do Sol, também conhecida como Pedra do Calendário (apesar de não ser um calendário em funcionamento), deve ser o objeto de arte mais reconhecido produzido por qualquer das grandes civilizações da Mesoamérica. Descoberto no CE do século 18 perto da catedral da Cidade do México, a pedra foi esculpida c. 1427 CE e mostra um disco solar que apresenta os cinco mundos consecutivos do sol da mitologia asteca. A pedra basáltica tem 3,78 m de diâmetro, quase um metro de espessura e fazia parte do complexo Templo Mayor de Tenochtitlan. No centro da pedra, há uma representação do deus do sol Tonatiuh (o Sol do dia) ou Yohualtonatiuh (o Sol noturno) ou o monstro da Terra primordial Tlaltecuhtli, no último caso, representando a destruição final do mundo quando o 5º sol caiu para a terra. Ao redor do rosto central em quatro pontos estão os outros quatro sóis que se substituiram sucessivamente depois que os deuses Quetzalcoatl e Tezcatlipoca lutaram pelo controle do cosmos até chegar a era do 5º sol. Em ambos os lados da face central estão duas cabeças ou patas de onça, cada uma agarrando um coração, representando o reino terrestre. As duas cabeças no centro inferior representam serpentes de fogo, e seus corpos correm ao redor do perímetro da pedra, cada uma terminando em uma cauda. As quatro direções cardinais e inter-cardinais também são indicadas com pontos maiores e menores, respectivamente.
Como um último exemplo da riqueza da arte asteca que sobreviveu aos melhores esforços destrutivos de seus conquistadores, há o guerreiro de águia de tamanho real de Tenochtitlan. A figura, aparentemente prestes a fugir, está em terracota e foi feita em quatro peças separadas. Este Cavaleiro da águia usa um capacete que representa o ave de rapina, tem asas e até os pés com garras. Os restos de estuque sugerem que a figura já foi coberta de penas reais por um efeito ainda mais parecido com a vida. Originalmente, teria ficado com um parceiro, qualquer lado de uma porta.

CONCLUSÃO

Após a queda do Império Asteca, a produção da arte indígena entrou em declínio. No entanto, alguns projetos astecas viveram no trabalho de artistas locais empregados por frades agostinianos para decorar suas novas igrejas durante o século XVI da CE. Manuscritos e pinturas de penas também continuaram a ser produzidos, mas não foi até o final do século 18 século que o interesse pela arte e história pré-colombianas levaria a uma investigação mais sistemática sobre o que estava sob os alicerces das cidades mexicanas modernas. Lentamente, um número cada vez maior de artefatos astecos revelou, no caso de haver alguma dúvida, provas provativas de que os astecas estavam entre os artistas mais ambiciosos, criativos e ecléticos que a Mesoamérica já havia produzido.

Civilização asteca › Origens

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 26 de fevereiro de 2014
Império Asteca (Usuário de wikipedia: El Comandante)
O Império Asteca floresceu entre c. 1345 e 1521 CE e, na sua maior extensão, cobriu a maior parte do norte da Mesoamérica. Os guerreiros astecas conseguiram dominar seus estados vizinhos e permitir que governantes como Motecuhzoma II impusessem ideais e religiões aztecas no México. Altamente realizado na agricultura e no comércio, a última das grandes civilizações mesoamericanas também foi conhecida pela sua arte e arquitetura, que se classifica entre as melhores produzidas no continente.
O estado asteca é realmente a civilização meso-americana mais bem documentada com fontes, incluindo arqueologia, livros nativos (códices) e contas demoradas e detalhadas de seus conquistadores espanhóis - tanto por militares quanto por clérigos cristãos. Essas últimas fontes podem nem sempre ser confiáveis, mas a imagem que temos dos astecas, suas instituições, práticas religiosas, guerra e vida cotidiana é rica e continua a ser constantemente expandida com detalhes adicionados através dos esforços dos arqueólogos do século 21 do CE e estudiosos.

VISÃO HISTÓRICA

Por volta de 1100 EC, os estados da cidade ou altepetl que se espalharam pelo México central começaram a competir uns com os outros pelos recursos locais e pelo domínio regional. Cada estado tinha seu próprio governante ou tlatoani que liderava um conselho de nobres, mas esses pequenos centros urbanos, cercados por terras agrícolas, logo procuraram expandir sua riqueza e influência, de modo que por c. 1400 CE, vários pequenos impérios se formaram no Vale do México.Entre estes, destacam-se Texcoco, capital da região de Acholhua, e Azcapotzalco, capital do Tepenec. Esses dois impérios chegaram cara a cara em 1428 EC com a Guerra Tepanec. As forças de Azcapotzalco foram derrotadas por uma aliança de Texcoco, Tenochtitlan (a capital dos mexicas) e várias outras cidades menores. Após a vitória, formou-se uma Triple Aliança entre Texcoco, Tenochtitlan e uma cidade rebelde Tepanec, Tlacopan. Uma campanha de expansão territorial começou onde os despojos da guerra - geralmente sob a forma de tributos dos conquistados - foram compartilhados entre essas três grandes cidades. Ao longo do tempo, Tenochtitlan passou a dominar a Aliança, seu governante tornou-se o líder supremo - o huey tlatoque ("alto rei") - e a cidade se estabeleceu como a capital do império asteca.
MASTERS DO MUNDO, SEU EMPIRE TÃO AMPLOS E ABUNDANTES QUE CONQUISTAM TODAS AS NAÇÕES. DIEGO DURÁN
O império continuou a expandir-se a partir de 1430 EC e os militares astecas - apoiados pelo recrutamento de todos os homens adultos, homens fornecidos por estados aliados e conquistados e grupos de elite como os guerreiros da Águia e da Jaguar - eliminaram seus rivais. Os guerreiros astecas usavam uma armadura de algodão acolchoada, carregavam um escudo de madeira ou de junco coberto de couro e usavam armas como uma espada-clube de obsidiana super-afiada ( macuahuitl ), uma lança ou um lançador de dardos ( atlatl ) e arco e flechas. Guerreiros Elite também usavam fantasticos trajes de pele de penas e animais e tocados para significar sua classificação. As batalhas estavam concentradas nas cidades principais ou em torno delas e quando estas caíram, os vencedores reivindicaram todo o território circundante. Tributos regulares foram extraídos e os cativos foram levados de volta a Tenochtitlan para sacrifício ritual. Desta forma, o império asteca chegou a cobrir a maior parte do norte do México, uma área de cerca de 135 mil quilômetros quadrados.
O império foi mantido unido através da nomeação de funcionários do coração azteca, entre casamentos, dádivas, convites para cerimônias importantes, a construção de monumentos e obras de arte que promovem a ideologia imperial asteca e, o mais importante, o sempre presente ameaça de intervenção militar. Alguns estados foram integrados mais do que outros, enquanto aqueles nas extremidades do império tornaram-se zonas-tampas úteis contra vizinhos mais hostis, notadamente a civilização tarasca.

TENOCHTITLAN

A capital asteca de Tenochtitlan, na margem ocidental do Lago Texcoco, floresceu para que a cidade pudesse contar com pelo menos 200 mil habitantes no início do século XVI, tornando-a a maior cidade das Américas pré-colombianas. Esses habitantes foram divididos em vários estratos sociais. No topo, havia governantes locais ( teteuhctina ), então vieram nobres ( pipiltin ), plebeus ( macehualtin ), servos ( mayeque ) e, finalmente, escravos ( tlacohtin ). Os estratos parecem ter sido relativamente fixos, mas há alguma evidência de movimento entre eles, especialmente nas classes mais baixas.
Prefeito do Templo, Tenochtitlan

Prefeito do Templo, Tenochtitlan

Não só a capital política e religiosa, Tenochtitlán também era um grande centro comercial com mercadorias que fluem dentro e fora, como ouro, pedra verde, turquesa, algodão, cacau, tabaco, cerâmica, ferramentas, armas, alimentos (tortilhas, molhos chile, milho, feijão e até mesmo insetos, por exemplo) e escravos. Os invasores espanhóis ficaram extremamente impressionados com o esplendor da cidade e uma magnífica arquitetura e arte, especialmente a pirâmide Templo Mayor e esculturas de pedra maciças. Dominando a cidade era o imenso recinto sagrado com seus templos e campo de bola monumental. A gestão da água de Tenochtitlan também foi impressionante, com os grandes canais atravessando a cidade, que estava cercada por campos de capim e inundação de chinampas - o que aumentou consideravelmente a capacidade agrícola dos astecas. Havia também diques anti-inundações, reservatórios artificiais para água doce e maravilhosos jardins de flores espalhados pela cidade.
Toda a cidade foi projetada para inspirar a admiração nas pessoas, especialmente os nobres visitantes que, entretidos com cerimônias pródigo, podiam ver que os astecas mexicas eram verdadeiramente:
Mestres do mundo, seu império tão grande e abundante que conquistaram todas as nações e que todos eram seus vassalos. Os convidados, vendo tal riqueza e opulência e tal autoridade e poder, estavam cheios de terror.(Diego Durán, o frade espanhol, citado em Nichols, 451)

RELIGIÃO

A mitologia e a religião, como a maioria das culturas antigas, estavam intimamente interligadas para os astecas. A própria fundação de Tenochtitlán baseou-se na crença de que os povos da mítica terra de abundância Aztlán (literalmente "Terra das Garças-brancas" e origem do nome asteca) no extremo noroeste primeiro se estabeleceram no Vale do México. Eles haviam mostrado o caminho por seu deus Huitzilopochtli que enviara uma águia sentada em um cacto para indicar exatamente onde esses migrantes deveriam construir sua nova casa. O deus também deu a essas pessoas o nome deles, os mexicas, que juntamente com outros grupos étnicos, que também falavam náhuatl, constituíam coletivamente os povos agora conhecidos como astecas.
O panteão asteca incluiu uma mistura de deuses mesoamericanos mais velhos e, especificamente, deidades mexicas. Os dois deuses principais adorados eram Huitzilopochtli (a guerra e o deus do sol) e Tlaloc (o deus da chuva) e ambos tinham um templo em cima da pirâmide Templo Mayor no coração de Tenochtitlan. Outros deuses importantes eram Quetzalcoatl (o deus da serpente emplumada comum a muitas culturas mesoamericanas), Tezcatlipoca (deus supremo em Texcoco), Xipe Totec (deus da primavera e da agricultura), Xiuhtecuhtli (deus do fogo), Xochipilli (deus do verão e das flores) Ometeotl (o deus criador), Mictlantecuhtli (deus dos mortos) e Coatlicue (a deusa terra-mãe).
Quetzalcoatl

Quetzalcoatl

Esta variedade às vezes desconcertante de deuses presidiu todos os aspectos da condição humana. O calendário das cerimônias em homenagem a estas divindades foi ditado por uma variedade de calendários. Havia o calendário asteca de 260 dias que foi dividido em 20 semanas, cada um de 13 dias que trazia nomes como Crocodilo e Vento. Havia também um calendário Solar composto por 18 meses, cada um de 20 dias. O período de 584 dias que abrange o surgimento de Venustambém foi importante e houve um ciclo de 52 anos do sol a ser considerado. O movimento de planetas e estrelas foi cuidadosamente observado (embora não tão precisamente, como os maias fizeram) e eles forneceram o motivo para o tempo específico de muitos ritos religiosos e práticas agrícolas.
O sol, sem surpresa, teve grande significado para os astecas. Eles acreditavam que o mundo passava por uma série de idades cósmicas, cada um tinha seu próprio sol, mas, finalmente, cada mundo foi destruído e substituído por outro até chegar a quinta e última idade - o dia atual para os astecas. Esta progressão cósmica foi maravilhosamente representada na famosa Pedra do Sol, mas também surge em muitos outros lugares.
Os deuses foram homenageados com festivais, banquetes, música, dança, decoração de estátuas, queimando incenso, o ritual de sepultura de bens preciosos, penitências como sangue e sacrifícios de animais. Os seres humanos, tanto adultos quanto menos crianças, também foram sacrificados com frequência para "alimentar" os deuses e mantê-los felizes de forma metafórica, para que se tornem irritados e tornem a vida difícil para os seres humanos, enviando tempestades, secas, etc., ou mesmo para manter o sol aparecendo a cada dia. As vítimas foram geralmente tomadas do lado perdedor nas guerras. Na verdade, as chamadas "Guerras Floridas" foram especificamente realizadas para colecionar vítimas de sacrifícios. As ofertas mais prestigiadas eram aqueles guerreiros que haviam demonstrado grande bravura na batalha. O sacrifício em si poderia assumir três formas principais: o coração foi removido, a vítima foi decapitada ou a vítima foi forçada a lutar em um concurso desesperadamente unilateral contra guerreiros de elite. Havia também imitadores que vestiam a regalia de um deus específico e, no clímax da cerimônia, foram sacrificados.
Xochipilli

Xochipilli

ARQUITECTURA E ARTE

Os astecas estavam apreciativos de belas artes e colecionavam peças de todo o império para serem trazidas de volta a Tenochtitlán e muitas vezes enterradas cerimonialmente. O arte asteca não era nada, senão eclético, variando de objetos preciosos gravados em miniatura a templos de pedra maciços. As esculturas monumentais eram um favorito particular e poderiam ser monstruosidades temíveis, como a colossal estátua de Coatlicue ou ser muito parecidas com a vida, como a famosa escultura de um Xochipilli sentado.
Organizados em guildas e anexados aos principais palácios, os artesãos podem se especializar em trabalhos em metal, escultura em madeira ou escultura em pedra, com materiais utilizados como ametista, cristal de rocha, ouro, prata e penas exóticas. Talvez alguns dos objetos de arte mais marcantes sejam aqueles que empregaram mosaico turquesa, como a famosa máscara de Xuihtecuhtli. As formas comuns de vasos de cerâmica incluem vasos antropomórficos em cores brilhantes e, de especial atenção, foram os artigos Cholula finamente feitos e altamente valorizados de Cholollan.
A arte asteca representava todo tipo de assuntos, mas especialmente populares eram animais, plantas e deuses, particularmente aqueles relacionados à fertilidade e à agricultura. A arte também poderia ser usada como propaganda para espalhar o domínio imperial de Tenochtitlan. Exemplos como Sun Stone, Stone of Tizoc e Throne of Motecuhzoma II retratam a ideologia asteca e buscam correlacionar estreitamente os governantes políticos aos eventos cósmicos e mesmo aos próprios deuses. Mesmo a arquitetura poderia alcançar esse objetivo, por exemplo, a pirâmide do Templo Mayor procurou replicar a montanha da cobra sagrada da mitologia asteca, Coatepec, e templos e estátuas com símbolos astecas foram instaladas em todo o império.

COLAPSO

O império asteca, que controlava cerca de 11 milhões de pessoas, sempre teve que lidar com pequenas rebeliões - normalmente, quando novos governantes tomaram o poder em Tenochtitlan -, mas estes sempre foram rapidamente esmagados. A maré começou a girar, no entanto, quando os astecas foram fortemente derrotados pelo Tlaxcala e Huexotzingo em 1515 CE. Com a chegada dos espanhóis, alguns desses estados rebeldes aproveitarão novamente a oportunidade de ganhar sua independência. Quando os conquistadores finalmente chegaram do Velho Mundo navegando em palácios flutuantes e liderados por Hernán Cortés, suas relações iniciais com o líder dos astecas, Motecuhzoma II, foram amigáveis e valiosos presentes foram trocados. As coisas ficaram azedas, porém, quando um pequeno grupo de soldados espanhóis foi morto em Tenochtitlan enquanto Cortés estava ausente em Veracruz. Os guerreiros astecas, infelizes na passividade de Motecuhzoma, derrubaram-no e colocaram Cuitlahuac como o novo tlatoani. Este incidente foi exatamente o que Cortés precisou e ele voltou para a cidade para aliviar o assediado espanhol restante, mas foi forçado a retirar-se em 30 de junho de 1520 CE no que ficou conhecido como Noche Triste. Reunindo aliados locais, Cortés retornou dez meses depois e, em 1521 aC, sitiou a cidade. Faltando comida e devastada pela doença, os astecas, agora liderados por Cuauhtemoc, finalmente entraram em colapso no dia fatídico de 13 de agosto de 1521 CE. Tenochtitlan foi demitido e seus monumentos destruídos. Das cinzas surgiram a nova capital da colônia da Nova Espanha e a longa fila das civilizações mesoamericanas que se espalharam para os olmecas chegou a um final dramático e brutal.

A História da Cinderela Egípcia Debunked › Origens

Civilizações antigas

por Joshua J. Mark
publicado em 23 de março de 2017
A história da Cinderela é uma das mais populares do mundo. No oeste, tem desfrutado de um seguimento contínuo desde a sua revisão e publicação por Charles Perrault em 1697, CE, mas o conto da jovem heroína, injustamente forçado a servidão, que se tornou elevado aos direitos foi dito durante séculos antes na China durante a Dinastia Tang (618-907 CE) na história de Yeh Shen. Nesta história, o malvado peregrino e a irmã matam os animais amigos de Yeh Shen, mas no final são destruídos e a menina ganha a mão do rei.
A história foi re-trabalhada no século XVII na Itália, antes da versão de Perrault, pelo poeta Giambattista Basile (1566-1632 CE). A publicação póstuma do agora famoso livro de crianças de Basile, Il Pentamerone, em 1634 CE incluiu a história La Gatta Cenerentola (The Cat Cinderella), que é reconhecida como a primeira aparição européia da história em impressão, embora, como os outros contos de Basile, já era conhecido na Itália. A história foi posteriormente re-trabalhada e publicada em outras formas na Alemanha, Rússia e outros países. Scholar Particia Monaghan, escrevendo no relato de Cinderela, notas:
A circulação global de milhares de anos da Cinderela torna o conto de fadas mais conhecido do mundo, mas ninguém pode realmente dizer onde começou ou quando os chinelos mágicos da Cinderela a levaram para a Europa. (186)
Sapato de cristal

Sapato de cristal

No entanto, vários autores modernos, impressos e on-line, afirmam que a história se originou no antigo Egito e fornece uma versão que atribuem ao historiador grego Strabo (65 aC-23 CE). Todos esses escritores repetem essencialmente a mesma versão do conto - que não é nada como Strabon - mas é dada autenticidade pela citação dele como fonte. Esses escritores chegam até a citar "fatos" da história antiga que apoiam suas afirmações de que o conto popular é baseado em eventos reais e alguns citam Herodoto ou outras fontes antigas para dar mais crédito a suas reivindicações.
A HISTÓRIA DE CINDERELLA EGÍPCIA DO MODERN-DAY, ACTUALMENTE REPETIDA COM LITTLE VARIATION ONLINE, É UM EXEMPLO DE COMO A REPETIÇÃO TORNA A HISTÓRIA NA EDIÇÃO DIGITAL.
Na realidade, o conto que eles continuam a apresentar como "Cinderela egípcia" não tem origem egípcia e, na sua versão atual, não aparece em nenhuma parte da literatura antiga. A versão de Strabo da chamada "Cinderela egípcia" não tem quase nenhum dos elementos da popular versão moderna.
A proliferação de sites e artigos agora reivindicando a história é um trabalho egípcio, não apenas espalha a desinformação, mas é um desserviço para o verdadeiro autor da história que provavelmente suscita suas afirmações: a Sra. Olive Beaupre Miller (1883-1968 CE) da Aurora, Illinois, EUA. Miller reconstituiu brilhantemente o relato de Strabon, entregando-o com o conto de Perrault, para criar uma antiga Cinderela egípcia e escritores posteriores, sem conhecimento de Miller ou de seu trabalho, agora apresentam a história como um verdadeiro conto antigo; na verdade, tem menos de 100 anos de idade.

CONTA DE STRABO E OUTRAS FONTES

Strabo conta a história em sua Geografia, Livro XVII.33. A conta do Strabon é realmente bastante breve. Ele relata como, ao viajar pelo Egito, ouviu uma história sobre uma cortesã chamada Rhodopis para quem a terceira pirâmide de Gizé foi construída. Ele escreve:
Eles contam a fabulosa história de que, quando ela estava se banhando, uma águia tirou uma de suas sandálias de sua empregada e a levou para Memphis ; e enquanto o rei administrava a justiça ao ar livre, a águia, quando chegou acima da cabeça, jogou a sandália no colo; e o rei, agitado pela bela forma da sandália e pela estranheza da ocorrência, enviou homens em todas as direções para o país em busca da mulher que usava a sandália; e quando foi encontrada na cidade de Naucratis, ela foi levada a Memphis [e] tornou-se a esposa do rei.
O relato de Estrabão, ao contrário da versão atual atribuída a ele, não inclui "irmãs seniores" que perseguem a empregada, nenhum mestre e nenhum festival; O único motivo do conto de Cinderela é a "chinela" usada para encontrar a mulher que será a esposa do rei. O pássaro também é claramente identificado como uma águia que não era conhecida no Egito durante a maior parte de sua história e não aparece em nenhuma iconografia até a Dinastia Ptolemaica (323-30 AEC) e, mesmo assim, não teria sido o pássaro escolhido em uma história egípcia antiga.
Estrabão

Estrabão

Strabo identifica a mulher como Doricha, que era amante do irmão de Sappho, Charaxus e corrige Heródoto que se refere a ela como Rhodopis em suas Histórias II: 134. Doricha pode ter sido o nome de nascimento de Rhodopis (que significa "corajoso" e provavelmente era um epíteto) ou poderiam ter sido duas mulheres diferentes. Heródoto identifica Rhodopis como um tracio que foi vendido em escravidão no Egito e trabalhou como uma cortesã altamente remunerada na cidade de Naucratis, de propriedade do mesmo mestre que manteve o escritor Aesop como escravo. O escritor posterior Athenaeus de Naucratis (3 ° século CE) afirma que Rhodopis e Doricha eram duas mulheres diferentes: Rhodopis era uma cortesã de grande beleza, enquanto Doricha era uma mulher piedosa que fazia ofertas regulares aos deuses. Nem Herodoto, pré-estrobo, nem Ateneu, mais tarde, mencionam a história do pássaro e das sandálias. O historiador Aeliano (175-235 CE) repete a história de Strabon com alguma alteração nas suas Várias Histórias XIII: 33, Sobre a Fortuna de Rhodopis, uma Cortesa :
As relações dos egípcios afirmam que Rhodopis era um muito bello Courtisan; e que, em um momento em que ela estava se banhando, Fortune, que gosta de fazer coisas extravagantes e inesperadas, deu-lhe uma recompensa: sutil, não para ela, mas sua beleza. Para onde ela estava lavando, e suas criadas olharam para suas roupas, uma águia inclinada para baixo, pegou um de seus sapatos, e levou-o para Memphis, onde Psammetichus estava sentado no julgamento e deixou o sapato cair no colo dele. Psammetichus, com a forma do sapato, e a limpeza do trabalho, e a ação do pássaro, enviados por todo o Egito para descobrir a mulher a quem o sapato pertenceu; e depois de encontrá-la, casou-se com ela.
Nessas antigas contas, Rhodopis era uma bela e alta hetaira, uma cortesã de muitas habilidades, e não teria sido considerada um modelo adequado para Olive Beaupre Miller ao escrever literatura infantil. Miller, portanto, mudou a cortesã para uma jovem donzela.

VERSÃO MILLER

Miller escreveu sua história de Rhodopis como parte de sua editora Bookhouse for Children e, embora não tenha todos os elementos do conto falso antigo atualmente tão popular, parece ser a fonte mais imediata. Olive Beaupre Miller era um escritor que abandonou suas atividades literárias quando temia que a distraíssem da maternidade. Ela se dedicou a sua filha, Virgínia, mas ainda estava interessada em escrever e literatura. Quando ela não conseguiu encontrar histórias adequadas para ler a sua filha, ela decidiu criar a sua própria. Joan Evanich, da Winnetka Historical Society, elabora:
Olive Beaupre Miller estava constantemente buscando uma literatura infantil apropriada para ler a filha. Ela considerou as histórias adequadas se eles se encaixassem em três critérios: eles tinham que estar bem escritos, fazer uma declaração ética positiva e ser classificados para se adaptarem à idade de desenvolvimento da criança. Se ela não conseguiu encontrar uma história ou poema que preenchesse os três requisitos, ela escreveu uma. (1)
Ela e seu marido começaram uma casa de publicação conhecida como Bookhouse for Children, que publicou os tipos de histórias que Miller considerava apropriadas para jovens mentes. Miller incluiria poesia de Emily Dickinson, Longfellow e prosa por outros escritores, mas, quando não conseguiu encontrar uma história que se encaixasse apenas para certo volume, criou uma que ela achava adequada. Ela escreveu a história Rhodopis (The First Cinderella Story) para o volume do Bookhouse através dos Fairy Halls, publicado em 1920 CE, a fim de proporcionar à sua audiência um conto encantador que ela conhecia seria popular.
Na primeira página da história, Miller escreve uma declaração de responsabilidade afirmando que o conto da rainha Nitocris(que ela identifica como Rhodopis) é a mais antiga das histórias de Cinderela e "foi dito a crianças pequenas vários milhares de anos antes de Cristo" (262). Nitocris, mais conhecido pela história contada por Herodotus ( Histórias II.100 ) e sua menção por Manetho (3º século aC), não tem nada a ver com a cortesã Rhodopis. A história que Heródoto diz de Nitocris tem a ver com ela vingar-se do assassinato de seu irmão, convidando seus assassinos para um banquete e depois afogando-os. Não está claro por que Miller teria afirmado que essas duas mulheres eram a mesma pessoa, mas, além disso, não há evidências de que a história que ela diz é conhecida há milhares de anos, nem que "é até hoje um conto de fadas favorito no Egito" (262). A história é, de fato, a própria criação de Miller.
Miller recria brilhantemente a breve conta dada por Strabo como um conto de uma linda donzela egípcia, cuja sandália dourada é tomada por uma águia enquanto ela está se banhando no Nilo. A ação da história então muda para o rei no seu trono dispensando justiça e mostrando piedade a um fazendeiro que não poderia pagar seus impostos. O rei está desanimado porque ele não tem esposa nem família quando, de repente, a águia deixa a sandália no colo.
Tomando isso como um sinal dos deuses, ele monta uma busca nacional para a donzela, cujo pé vai caber a sandália, mas não pode encontrá-la. O rei está desesperado porque acredita que ele tentou a sandália no pé de todas as mulheres disponíveis. Neste momento, o fazendeiro que ele poupou antes retorna e diz ao escriba chefe do rei que uma donzela encantadora foi negligenciada. Ele então diz a eles onde Rhodopis se banha pela manhã e eles vão lá para encontrá-la. O pé de Rhodopis se adapta perfeitamente à sandália, é claro, e ela produz o seu companheiro. Ela se torna a rainha do Egito e a história acaba feliz.
Como com todo o trabalho de Miller, a história é bem contada com o ritmo perfeito; mas não é um antigo conto egípcio. Em algum momento, entre sua publicação em 1920 CE e o presente, no entanto, alguém a revisou para se tornar a versão que se encontra em publicações na internet e em outros lugares.

O MODERNO "CINDERELLA EGÍPCIO"

A versão deste conto popularmente conhecido como "Cinderela egípcia" transforma muitos dos elementos de Strabo, Aelian e Miller em um conto muito mais elaborado. Aqui, Rhodopis é uma pobre escrava, sequestrada da Grécia, que vive no Egito em companhia de outras escravas que a tratam mal (as "irmandade-irmãs" do conto de Cinderela). Ela é amável e sofisticada, comunga com animais e trabalha para um mestre gentil cujo grande prazer é sonhar sob uma árvore favorita enquanto seus escravos cuidam de sua casa.
A VERSÃO DESTE CONTO POPULARMENTE CONHECIDA COMO A "CINDERELLA EGÍPCIA" TRANSFORMA MUITOS DOS ELEMENTOS DE STRABO, AELIAN'S E MILLER EM MUITO MAIS CONTATO ELABORADO.
Rhodopis é muito gracioso e, um dia, seu mestre a vê dançando enquanto faz seu trabalho e fica impressionado com a forma como ela parece quase deslizar sobre o chão. Ele tem um par de chinelos lindamente ornamentados feitos que ele lhe dá.Logo depois, quando a palavra vem que o faraó Amasis está realizando um grande festival, Rhodopis está animado para comparecer e imagina-se dançando em seus adoráveis sapatos. No entanto, as outras servas nunca gostaram dela, e agora estão mais com ciúmes que o mestre lhe mostrou o favor. Eles lhe dão ainda mais trabalho para fazer e dizer-lhe que ela não pode participar do festival até que todos estejam completos. Rhodopis está trabalhando duro quando vê a barca do mestre navegar para as festividades com as outras garotas a bordo.
Ela canta uma música triste que perturba um hipopótamo próximo que salpica no Nilo e molha os chinelos. Rhodopis coloca estes em uma rocha próxima para secar quando uma águia grande (às vezes dada como um falcão ou falcão) desce e leva uma em suas garras. A garota está perturbada com a perda, mas coloca a chinela que ela deixou em seu vestido para guardar e retorna ao trabalho.
No festival, Amasis está sentada em seu trono, entediada e desanimada por sua falta de esposa, quando o pássaro cai o chinelo no colo. Ele reconhece que este é um sinal do deus Horus e, qualquer que seja o pé da virgem, o chinelo se tornará sua rainha. Ele tem todas as mulheres no festival, tentando o chinelo, mas nenhum deles.
Amasis, como o príncipe no conto de Cinderela, então atravessa todo o seu reino à procura da menina cujo pé se encaixa no chinelo. Ele finalmente encontra Rhodopis que não só se encaixa no chinelo, mas tira seu companheiro de seu vestido. A história termina com Rhodopis, em breve ser a rainha, felizmente sendo louvada pelo rei, pois as servas que eram tão cruéis com ela devem retornar ao seu trabalho.
Esta versão leva a conta de Miller e acrescenta os detalhes do enredo que se encontra na história da Cinderela como é mais conhecido: uma pobre menina injustamente tratada é salva pela magia e elevada à rainha, enquanto aqueles que abusaram dela sofrem. Esta é claramente uma história desenvolvida a partir do conto de Cinderela de Perrault e a "Cinderela egípcia antiga" de Miller, e não da conta de Strabo. Ao afirmar que sua fonte para a história é Strabo, os escritores devem lidar convincentemente com quatro objeções principais:
  1. O relato de Estrabão, como observou, não contém a maioria dos elementos esses escritores incluem.
  2. Não há versão egípcia conhecida da história e sem precedentes para este tipo de história na literatura egípcia. Deusas são frequentemente caracterizados como personagens principais em lendas e contos, e não mulheres.
  3. Nenhum outro escritor faz menção a esta história em particular, embora muitos referenciar uma mulher de grande beleza chamado Rhodopis e referência Estrabão.
  4. A história de uma escrava grega que se torna uma rainha do Egito não teria sido bem recebido pela cultura egípciadurante a maior parte de sua história.

Repetição como HISTÓRIA

Estrabão estava escrevendo no 1º século dC durante o Roman período da história do Egito que se seguiu a dinastia ptolemaica. É possível que alguma história sobre uma escrava jovem da Grécia, que se casou com um rei egípcio através da intervenção divina, foi dito durante o período ptolomaico e isso foi repetido com Estrabão. Se assim for, no entanto, não há nenhuma evidência disso. Estrabão, Heródoto, e outros, todos mencionam Rhodopris como ligados ao irmão da poetisa Safo, contar a história de como ele gastou muito dinheiro para comprar sua liberdade e foi castigado por sua irmã, e como ela era uma mulher de grande beleza; mas nada além do calçado, que a liga a Cinderela.
A alegação de escritores modernos que a versão que estão apresentando é um conto egípcio antigo primeiro gravado por Estrabão é insustentável como são os "fatos" algum uso para apoiar a alegação como Rhodopis como uma mulher conhecida de Amasis eo pássaro-e-chinelo motivo tão popular na literatura egípcia. Não há registro de uma mulher chamada Rhodopis como esposa de Amasis I ou Amasis II e, embora existam muitos mitos egípcios e lendas que apresentam animais, nenhum inclui um pássaro entregar um chinelo para um rei.
A história de Cinderela egípcia moderna, atualmente repetido com pouca variação em linha, é um exemplo de como a repetição torna-se história na era digital. À medida que mais e mais pessoas passaram a confiar em informação digital, menos tendem a verificar fontes primárias nos livros. Um artigo encontrados on-line, afirmando ser verdadeira história, é aceito pelo valor de face, simplesmente porque ele foi encontrado on-line e vários sites repetindo as afirmações de um artigo, em seguida, dar-lhe maior peso. Neste caso, artigos consistentemente citar Estrabão como sua fonte, usando exatamente a mesma frase sem elaboração, não citar sua conta original, ainda assim a história é aceita sem questionar como um conto antigo do Egito, simplesmente porque o escritor diz que é.
Isso não quer dizer que o relato de Estrabão tinha nada a ver com o desenvolvimento posterior da história de Cinderela. Talvez esse único detalhe de um rei usando uma sandália para encontrar sua rainha inspirou o primeiro escritor desconhecido do conto. Não é como se Estrabão era um escritor obscuro de qualquer forma. Mais tarde, nas mãos de um autor imaginativa como Olive Beaupre Miller, o relato de Estrabão ganha vida e é muito mais atraente do que o original. Não se pode afirmar, no entanto, que a versão atualmente tão popular é uma versão egípcia início de Cinderela, nem que esta versão foi pela primeira vez para baixo por Estrabão.

LICENÇA

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
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