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Escultura em grego antigo › Origens

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 15 de março de 2018
Laomedon (Templo de Aphaia) (Egisto Sani)
A escultura da Grécia antiga, de 800 a 300 aC, inspirou-se desde cedo na arte monumental do Egito e do Oriente Próximo, e ao longo dos séculos evoluiu para uma visão exclusivamente grega da forma de arte. Os artistas gregos alcançariam um pico de excelência artística que capturava a forma humana de uma maneira nunca antes vista e que era muito copiada. Os escultores gregos estavam particularmente preocupados com a proporção, o equilíbrio e a perfeição idealizada do corpo humano, e suas figuras em pedra e bronze tornaram-se algumas das peças de arte mais reconhecíveis já produzidas por qualquer civilização.

INFLUÊNCIAS E EVOLUÇÃO

A partir do século VIII aC, a Grécia arcaica viu um aumento na produção de pequenas figuras sólidas em argila, marfim e bronze. Sem dúvida, a madeira também era um meio comumente usado, mas sua suscetibilidade à erosão significa que poucos exemplos sobreviveram. Figuras de bronze, cabeças humanas e, em particular, grifos foram usados como acessórios para vasos de bronze, como caldeirões. Em grande estilo, as figuras humanas se assemelham às dos desenhos contemporâneos de cerâmica geométrica, com membros alongados e um tronco triangular. Figuras de animais também foram produzidas em grande número, especialmente o cavalo, e muitas foram encontradas em toda a Grécia em locais sagrados como Olympia e Delfos, indicando sua função comum como oferendas votivas.
As mais antigas esculturas de pedra grega (de calcário) datam de meados do século 7 aC e foram encontradas em Thera.Neste período, figuras de bronze independentes com sua própria base tornaram-se mais comuns, e sujeitos mais ambiciosos foram tentados, como guerreiros, cocheiros e músicos. Escultura em mármore aparece a partir do início do século 6 aC e as primeiras estátuas monumentais em tamanho natural começaram a ser produzidas. Estes tinham uma função comemorativa, oferecida nos santuários em serviço simbólico aos deuses ou usados como marcadores de sepulturas.
As primeiras grandes figuras de pedra ( kouroi - jovens homens nus e figuras femininas vestidas de kore ) eram rígidas como nas estátuas monumentais egípcias com os braços retos nos lados, os pés quase juntos e os olhos fixos sem expressão particular. Estas figuras bastante estáticas evoluíram lentamente e com detalhes cada vez maiores adicionados aos cabelos e músculos, as figuras começaram a ganhar vida.
Cleobis & Biton

Cleobis & Biton

Lentamente, os braços ficam levemente flexionados, dando-lhes tensão muscular e uma perna (geralmente a direita) é colocada um pouco mais para a frente, dando uma sensação de movimento dinâmico à estátua. Excelentes exemplos desse estilo de figura são os kouroi de Argos, dedicados em Delfos (c. 580 aC). Por volta de 480 aC, o último kouroi se torna cada vez mais real, o peso é carregado na perna esquerda, o quadril direito é mais baixo, as nádegas e os ombros mais relaxados, a cabeça não é tão rígida, e há uma sugestão de um sorriso. O kore feminino seguiu uma evolução similar, particularmente na escultura de suas roupas, que foram apresentadas de maneira cada vez mais realista e complexa. Uma proporção mais natural da figura também foi estabelecida, onde a cabeça se tornou 1: 7 com o corpo, independentemente do tamanho real da estátua. Por volta de 500 aC, os escultores gregos finalmente romperam as regras rígidas da arte conceitual arcaica e começaram a reproduzir o que realmente observavam na vida real.

Os escultores se esforçaram para fazer com que a peça parecesse esculpida de dentro, em vez de ser esculpida do lado de fora.

No período Clássico, os escultores gregos romperiam os grilhões da convenção e alcançariam o que ninguém jamais havia tentado antes. Criaram esculturas em tamanho natural e realistas que glorificaram a forma masculina humana e especialmente nua. Ainda mais foi alcançado do que isso. O mármore acabou por ser um meio maravilhoso para prestar o que todos os escultores se esforçam para fazer: isto é, fazer a peça parecer esculpida por dentro, em vez de cinzelada por fora. Figuras tornam-se sensuais e parecem congeladas em ação; parece que apenas um segundo atrás eles estavam realmente vivos. Os rostos recebem mais expressão e figuras inteiras atingem um determinado humor. As roupas também se tornam mais sutis em sua aparência e se apegam aos contornos do corpo no que foi descrito como "soprado pelo vento" ou "aparência úmida". Muito simplesmente, as esculturas já não pareciam ser esculturas, mas eram figuras incutidas com vida e verve.

MATERIAIS E MÉTODOS

Para ver como esse realismo foi alcançado, devemos retornar novamente ao início e examinar mais de perto os materiais e ferramentas à disposição do artista e as técnicas empregadas para transformar matérias-primas em arte.
As primeiras esculturas gregas eram na maioria das vezes calcário poroso e bronze, mas enquanto o bronze parece nunca ter saído de moda, a pedra escolhida se tornaria mármore. O melhor foi o de Naxos - parrudo e parrudo, com um grão mais áspero e mais translúcido, e pentélico (perto de Atenas ) - mais opaco e com uma cor de mel suave com a idade (devido ao seu teor de ferro ). No entanto, a pedra foi escolhida por sua trabalhabilidade, em vez de sua decoração, já que a maioria das esculturas gregas não era polida, mas pintada, muitas vezes de maneira bastante berrante para os gostos modernos.
Gigantomaquia de Delphi

Gigantomaquia de Delphi

O mármore foi extraído com brocas de proa e cunhas de madeira embebidas em água para quebrar blocos viáveis.Geralmente, figuras maiores não eram produzidas a partir de uma única peça de mármore, mas adições importantes, como braços, eram esculpidas separadamente e fixadas ao corpo principal com cavilhas. Usando ferramentas de ferro, o escultor trabalharia o bloco de todas as direções (talvez com um olho em um modelo de pequena escala para guiar proporções), primeiro usando uma ferramenta pontiaguda para remover pedaços de mármore mais substanciais. Em seguida, uma combinação de um cinzel de cinco garras, cinzéis planos de vários tamanhos e pequenas brocas manuais foram usadas para esculpir os detalhes finos. A superfície da pedra foi então acabada com um pó abrasivo (geralmente de esmeril de Naxos), mas raramente polido. A estátua foi então anexada a um pedestal usando uma luminária de chumbo ou às vezes colocada em uma única coluna (por exemplo, a Esfinge Naxiana em Delfos, c. 560 aC). Os últimos retoques das estátuas foram adicionados usando tinta. Pele, cabelo, sobrancelhas, lábios e padrões em roupas foram adicionados em cores brilhantes. Os olhos eram frequentemente incrustados usando osso, cristal ou vidro. Finalmente, acréscimos em bronze podem ser adicionados, como lanças, espadas, capacetes, jóias e diademas, e algumas estátuas até tinham um pequeno disco de bronze ( meniskoi ) suspenso sobre a cabeça para evitar que as aves desfigurassem a figura.
O outro material favorito na escultura grega era o bronze. Infelizmente, este material estava sempre em demanda para reutilização em períodos posteriores, enquanto o mármore quebrado não é muito útil para ninguém, e assim a escultura de mármore sobreviveu melhor para a posteridade. Consequentemente, a quantidade de exemplos sobreviventes de escultura de bronze (não mais do que doze) talvez não seja indicativa do fato de que mais esculturas de bronze podem ter sido produzidas do que em mármore e a qualidade dos poucos bronzes sobreviventes demonstra a excelência que perdemos.Muitas vezes, em sítios arqueológicos, podemos ver fileiras de plintos de pedra, testemunhas silenciosas da perda da arte.
Atleta Grego de Bronze

Atleta grego de bronze

As primeiras esculturas sólidas de bronze deram lugar a peças maiores com um núcleo não-bronze que às vezes era removido para deixar uma figura oca. A produção mais comum de estátuas de bronze usou a técnica de cera perdida. Isto envolveu fazer um núcleo quase do tamanho da figura desejada (ou parte do corpo, se não criar uma figura inteira) que foi então revestida em cera e os detalhes esculpidos. O todo foi então coberto em argila fixa ao núcleo em certos pontos usando bastões. A cera foi então derretida e o bronze derretido foi derramado no espaço antes ocupado pela cera. Quando colocada, a argila foi removida e a superfície foi raspada, gravada e polida. Às vezes, adições de cobre ou prata foram usadas para lábios, mamilos e dentes. Os olhos estavam incrustados como na escultura de mármore.

MUITAS ESTÁTUAS GREGAS SÃO ASSINADAS, PARA QUE CONHECEMOS OS NOMES DOS ARTISTAS MAIS BEM SUCEDIDOS QUE SE TORNARAM FAMOSOS EM SEUS PRÓPRIOS VIDATIVOS.

SCULPTORS

Muitas estátuas são assinadas para que conheçamos os nomes dos artistas mais bem sucedidos que se tornaram famosos em suas próprias vidas. Nomeando alguns, podemos começar com o mais famoso de todos, Fídias, o artista que criou as gigantescas estátuas criselefantinas de Atena (cerca de 438 aC) e Zeus (c. 456 aC), que residiam, respectivamente, no Partenon de Atenas. e o templo de Zeus em Olympia. A última escultura foi considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo. Polykleitos, que além de criar grandes esculturas como os Doryphoros (Spearbearer), também escreveu um tratado, o Kanon, sobre técnicas de escultura onde enfatizou a importância da proporção correta. Outros escultores importantes foram Kresilas, que fez o retrato muito copiado de Péricles (c. 425 aC), Praxíteles, cujo Afrodite (c. 340 aC) foi o primeiro nu feminino completo, e Kallimachos, que é creditado com a criação da capital coríntia e cujas distintas figuras dançantes foram muito copiadas nos tempos romanos.
Escultores muitas vezes encontraram emprego permanente nos locais do grande santuário e arqueologia revelou a oficina de Fídias em Olímpia. Foram encontrados vários moldes de argila quebrados na oficina e também a caneca pessoal de barro do mestre, com a inscrição "Eu pertenço a Fídias". Outra característica dos locais do santuário eram os limpadores e polidores que mantinham a cor brilhante de bronze avermelhado das figuras de bronze, pois os gregos não apreciavam a pátina verde-escura que ocorre devido ao intemperismo (e que estátuas sobreviventes ganharam).
Athena Parthenos

Athena Parthenos

OS PRINCIPAIS MESTRES

Escultura grega é, no entanto, não se limita a figuras em pé. Bustos de retrato, painéis de relevo, monumentos da sepultura e objetos em pedra, como perirrhanteria (bacias apoiadas por três ou quatro figuras femininas em pé) também testaram as habilidades do escultor grego. Outro ramo importante da forma de arte era a escultura arquitetônica, predominante desde o final do século VI aC nos frontões, frisos e metrópoles de templos e edifícios do tesouro. No entanto, é na escultura de figuras que podemos encontrar algumas das grandes obras-primas da Antiguidade Clássica, e o testemunho de sua classe e popularidade é que cópias eram muito frequentemente feitas, particularmente no período romano. De fato, é uma sorte que os romanos amem a escultura grega e a copiem tão amplamente, porque muitas vezes são essas cópias que sobrevivem, e não os originais gregos. As cópias, no entanto, apresentam seus próprios problemas, já que obviamente não possuem o toque do mestre original, podem trocar o meio de bronze por mármore, e até mesmo misturar partes do corpo, particularmente cabeças.
Embora as palavras raramente façam justiça às artes visuais, podemos listar aqui alguns exemplos de algumas das peças mais célebres da escultura grega. Em bronze, três peças se destacam, todas salvas do mar (melhor guardião de bronzes finos do que as pessoas): o Zeus ou Poseidon de Artemésio e os dois guerreiros de Riace (os três: 460-450 aC). O primeiro poderia ser Zeus (a postura é mais comum para aquela divindade) ou Poseidon e é uma transição entre arte Arcaica e Clássica, pois a figura é extremamente realista, mas na verdade, as proporções não são exatas (por exemplo, os membros são estendido). No entanto, como Boardman descreve eloqüentemente, "ele consegue ser vigorosamente ameaçador e estático em seu equilíbrio perfeito"; o espectador não tem a menor dúvida de que este é um grande deus. Os guerreiros Riace também são magníficos com o detalhe adicional de cabelo e barbas finamente esculpidos. Mais de estilo clássico, eles são perfeitamente proporcionais e sua postura é feita de forma a sugerir que eles possam sair do pedestal a qualquer momento.
Os Diskobolos (lançador de disco)

Os Diskobolos (lançador de disco)

Em mármore, duas peças destacadas são os Diskobolos ou lançadores de disco atribuídos a Myron (c. 450 aC) e a Nike de Paionios em Olímpia (c. 420 aC). O lançador de disco é uma das estátuas mais copiadas da antiguidade e sugere movimento muscular poderoso capturado por uma fração de segundo, como em uma foto. A peça também é interessante porque é esculpida de tal forma (em uma única planície) que pode ser vista de um ponto de vista (como um entalhe em relevo com o fundo removido). A Nike é um excelente exemplo do "visual úmido", onde o material leve da roupa é pressionado contra os contornos do corpo, e a figura parece semi-suspensa no ar e apenas ter aterrado os dedos no pedestal..

CONCLUSÃO

A escultura grega, então, libertou-se das convenções artísticas que prevaleceram durante séculos em muitas civilizações e, em vez de reproduzir figuras de acordo com uma fórmula prescrita, elas estavam livres para buscar a forma idealizada do corpo humano. Material duro e sem vida foi de alguma forma magicamente transformado em qualidades intangíveis como equilíbrio, humor e graça para criar algumas das grandes obras-primas da arte do mundo e inspirar e influenciar os artistas que estavam a seguir nos tempos helenísticos e romanos que continuariam a produzir mais obras-primas, como a Vênus de Milo. Além disso, a perfeição em proporções do corpo humano alcançada pelos escultores gregos continua a inspirar os artistas até hoje. As grandes obras gregas são até mesmo consultadas por artistas 3D para criar imagens virtuais precisas e por corpos diretivos esportivos que compararam corpos de atletas com esculturas gregas para verificar o desenvolvimento muscular anormal obtido através do uso de substâncias proibidas, como esteróides.

Cristianismo Primitivo › Origens

Civilizações antigas

por Rebecca Denova
publicado a 15 de março de 2018
Crucifixo do Gólgota, em Jerusalém

Crucifixo do Gólgota, em Jerusalém

ROOTS NO SEGUNDO JUDAÍSMO DO TEMPLO

Os judeus reivindicaram uma antiga tradição com códigos de lei para a vida diária (as Leis de Moisés ) e revelações de seu deus através dos Profetas. Embora reconhecendo vários poderes no universo, os judeus, no entanto, diferiam de seus vizinhos apenas oferecendo adoração (sacrifícios) a seu único deus, Yahweh. Depois de sofrer várias derrotas nacionais pelos assírios em 722 AEC e pelos babilônios em 587 AEC, seus profetas alegaram que Deus acabaria por restaurar Israel à sua independência anterior. Naqueles 'dias finais' ( eschaton em grego ), Deus designaria um descendente de Davi, um 'ungido' ( Messias em hebraico, ou Christos em grego), que lideraria o justo contra os inimigos de Israel. Deus então estabeleceria um novo Éden, que veio a ser conhecido como 'o reino de Deus'.
Após uma rebelião de curta duração contra o domínio grego (a Revolta dos Macabeus, 167 aC), a Galiléia e a Judéia foram conquistadas por Roma (63 aC). Por volta do primeiro século EC, muitas figuras messiânicas uniram os judeus para chamar a Deus para ajudá-los a derrubar os senhores supremos. A maioria dessas figuras foi morta por Roma por incitar multidões contra a lei e a ordem. Uma seita de judeus conhecidos como zelotes convenceu a nação a se rebelar contra Roma em 66 EC, que terminou com a destruição de Jerusalém e seu templo (70 EC).
De todas as evidências, Jesus de Nazaré era um pregador do fim dos tempos, ou um profeta apocalíptico, proclamando que o reino de Deus era iminente. Ele foi crucificado por Roma (entre 26 e 36 EC), talvez por despertar multidões na festa da Páscoa. A crucificação era a penalidade romana para rebeldes e traidores; pregar um reino diferente de Roma era subversivo. Logo após sua morte, seus discípulos alegaram que ele havia ressuscitado dos mortos. Qualquer que tenha sido essa experiência, isso os motivou a missão ou a espalhar as “boas novas” (“evangelho”) de que o reino de Deus chegaria em breve.
Jesus Cristo

Jesus Cristo

Os seguidores de Jesus primeiro levaram esta mensagem às comunidades sinagogas de judeus na parte oriental do Império Romano. Muitos judeus não acreditavam que Jesus era o Messias esperado, mas para a surpresa desses apóstolos (mensageiros), gentios (pagãos) queriam se juntar ao movimento. Essa ocorrência inesperada levantou questões de inclusão: deveriam esses pagãos tornar-se judeus primeiro, acarretando a circuncisão, leis dietéticas e a observância do sábado? Em uma reunião em Jerusalém (ca. 49 EC, o Conselho Apostólico), foi decidido que os pagãos poderiam se unir sem se tornarem judeus. No entanto, eles tinham que observar alguns princípios judaicos, como drenar o sangue da carne, a moralidade sexual e a cessação de toda a idolatria (Atos 15). No final do primeiro século, esses cristãos gentios dominavam os cristianis("os seguidores do Cristo").
Paulo, um fariseu, foi o fundador de muitas dessas comunidades. Ele afirmou que Jesus lhe disse em uma visão para ser seu "apóstolo para os gentios". Jesus estava agora no céu, mas logo retornaria. Esse conceito era conhecido como parousia(ou "segunda aparição") e racionalizou o problema de que o reino não aparecia durante a vida de Jesus; o que os profetas proclamavam seria cumprido em seu retorno. Naquela época, a sociedade atual (e suas convenções sociais e distinções de classe) seria transformada.

JUDEUS PODERIAM RECONHECER A EXALTAÇÃO DE JESUS NO CÉU COMO RECOMPENSA POR UMA MORTE DE UM MARTYR, MAS COLOCAR JESUS NO MESMO NÍVEL QUE DEUS CRIE UMA BARREIRA ENTRE JUDEUS E CRISTÃOS.

Com a crença de que Jesus estava agora no céu, Cristo se tornou um objeto de adoração. Paulo afirmou que Cristo esteve presente na criação e que “todo joelho se curva” diante dele (Fp 2). No quarto evangelho de João, Cristo foi identificado como o princípio filosófico do logos, ou o princípio racional do universo que se tornou carne (a doutrina da Encarnação). Temos muito pouca informação sobre como os primeiros cristãos adoravam a Cristo. Adoração no mundo antigo consistia em sacrifícios. Para os judeus (e depois para os cristãos), esse elemento foi removido com a destruição de seu templo em 70 EC.Ao mesmo tempo, os cristãos ex-pagãos cessaram os sacrifícios tradicionais dos cultos nativos.
Nos Atos dos Apóstolos, temos histórias de Pedro e João curando pessoas “em nome de Jesus”. Houve um rito de iniciação de batismo, hinos e orações a Cristo, e uma refeição conhecida como a Última Ceia, um memorial de Último ensinamento de Jesus. Os cristãos se dirigiram a Jesus como 'Senhor', que também era um título judaico para deus. Os judeus podiam reconhecer a exaltação de Jesus ao céu como recompensa pela morte de um mártir, mas colocar Jesus no mesmo nível em que Deus criou uma barreira entre judeus e cristãos.

A propagação do cristianismo

Na cultura greco-romana, as pessoas reivindicavam a identidade étnica dos ancestrais; você nasceu literalmente em seus costumes e crenças. Conversão (mudar de uma cosmovisão religiosa para outra) não era comum como sua religião estava no sangue. O cristianismo ensinou que ancestrais e linhagens não eram mais relevantes. Segundo Paulo, a fé ( pistis, 'lealdade') em Cristo era tudo o que era necessário para a salvação. Essa nova ideia resultou em um movimento religioso não mais confinado a uma área geográfica ou a um grupo étnico. O cristianismo tornou-se uma religião portátil à disposição de todos.
A ideia de salvação foi outra inovação. Os judeus haviam articulado a salvação como a restauração da nação de Israel. Os pagãos não tinham conceito similar, mas alguns tinham preocupações sobre sua existência na vida após a morte. Paulo escreveu que a morte de Cristo foi um sacrifício que eliminou a punição pelo pecado de Adão que foi a morte (a doutrina da expiação). Para esta primeira geração de cristãos, a morte física não era mais uma realidade; eles seriam transformados em “corpos espirituais” quando Cristo retornasse (1 Coríntios 15). Com o passar do tempo e com a volta de Cristo, os cristãos aceitaram a morte do corpo, mas lhes foi prometida uma recompensa no céu.
Santos Pedro e Paulo, de um ataque de catacumba

Santos Pedro e Paulo, de um ataque de catacumba

O cristianismo compartilhou alguns elementos com os cultos dos Mistérios (como Deméter e Dionísio) que eram populares no período helenístico. Esses cultos exigiam iniciação e ofereciam informações secretas sobre uma vida melhorada neste mundo, bem como uma transição suave para uma boa vida após a morte. Os Mistérios também utilizaram o conceito de um deus que está morrendo e subindo.
O cristianismo não se espalhou da noite para o dia "como um incêndio", como foi anteriormente sugerido. Os iniciados passaram três anos aprendendo os ensinamentos cristãos, seguidos de seu batismo, que geralmente acontecia no que se tornou a festa da Páscoa. O iniciado estava nu como uma indicação de uma rejeição de sua vida anterior, submersa na água, e então vestiu um novo manto como o sinal de ser "renascido". O batismo de adultos foi a norma até aproximadamente o quarto e quinto séculos EC, quando o batismo infantil se tornou a norma devido às altas taxas de mortalidade infantil.

HIERARQUIA, CELIBATO E MONASTICISMO

O cristianismo se espalhou por toda parte, com pequenas comunidades tão distantes quanto a Grã - Bretanha e a África subsaariana. No entanto, não havia autoridade central, como o Vaticano, para validar várias crenças e práticas. Numerosos e diversos grupos existiram em todo o Império. Os bispos se comunicam entre si e suas cartas demonstram debates frequentemente rancorosos.
Os cristãos adotaram o sistema grego de assembléias políticas ( ecclesia em grego, 'igreja' em inglês) e o sistema romano de um superintendente (bispo) de uma seção de uma província (uma diocese). No primeiro século EC, os bispos foram eleitos como líderes administrativos. Uma inovação no ofício de bispo ocorreu em algum momento entre o primeiro e o segundo séculos EC. Os bispos agora tinham o poder de absolver pecados através de sua posse pelo Espírito Santo. Diáconos foram eleitos inicialmente como ajudantes na distribuição de caridade e eventualmente se tornaram padres.

OS PAIS DA IGREJA EXPRESSARAM UM DESDÉNIO PARA AS ATITUDES PAGANAS EM RELAÇÃO AO CORPO, INFLUENCIADAS POR VISTAS FILOSÓFICAS SIMILARES CONHECIDAS COMO ASCÍTICA.

A cosmovisão pagã incluía a importância da fertilidade (de colheitas, rebanhos e pessoas) para a sobrevivência. A relação sexual era considerada necessária, natural e agradável tanto para os deuses quanto para os humanos. Os Padres da Igreja expressaram um desdém por essas atitudes em relação ao corpo, influenciadas por visões filosóficas semelhantes conhecidas como ascetismo. Os líderes da Igreja defendiam o celibato (sem casamento) e a castidade (sem relações sexuais) como requisitos para os bispos e outras posições de liderança.
Além da liderança, os cristãos eram encorajados a se casar, reconhecendo o mandamento bíblico de “ser frutífero e multiplicar-se”. Contudo, a relação sexual era limitada ao único propósito da procriação. Relações sexuais, quando a esposa era estéril, era uma concessão à luxúria, agora considerada um pecado e algo que apenas pagãos imorais e sexualmente comprometidos faziam.
O auge do ascetismo cristão foi alcançado por Antônio no Egito (251-356 EC) quando ele deu as costas à sociedade e foi morar numa caverna no deserto. Outros seguiram e eram conhecidos como os Padres do Deserto. Eles finalmente foram alojados em mosteiros e forneceram um nível adicional de clero, e os educados entre eles copiaram e ilustraram manuscritos cristãos.

PERSEGUIÇÃO E MARTYRDOM

Por tradição, o imperador Nero (54-68 dC) foi o primeiro oficial romano a perseguir os cristãos. O historiador romano Tácito (56-120 EC) afirmou que Nero culpou os cristãos pelo Grande Incêndio de Roma em 64 EC, embora ele não fosse uma testemunha dos eventos. No entanto, a história foi incorporada no início da história do cristianismo. Se Nero de fato executou cristãos, não era política romana oficial neste momento.
A decisão de perseguir os cristãos provavelmente começou durante o reinado de Domiciano (83-96 EC). Um tesouro exaurido motivou Domiciano a agir em duas áreas: ele impôs a cobrança do imposto do Templo Judaico e ordenou a adoração nos Templos Imperiais. Após a destruição de seu Templo, o pai de Domiciano, Vespasiano (69-79 EC), ordenou aos judeus que continuassem pagando o imposto do Templo, enviando-o agora a Roma como reparações de guerra, mas aparentemente ninguém o obrigou até o reinado de Domiciano.. Ao procurar evasores de impostos entre os judeus, seus oficiais tomaram conhecimento de outro grupo que adorava o mesmo deus, mas não era judeu e, portanto, não era responsável pelo imposto.
Imperador Romano Domiciano

Imperador Romano Domiciano

O Culto Imperial começou com a deificação de Júlio César após sua morte (44 aC). As pessoas comuns afirmavam que César estava agora "entre os deuses". Otaviano criou templos imperiais que honravam César e a família imperial. O Culto Imperial serviu como propaganda e trouxe fundos da venda dos sacerdócios. Domiciano insistiu em ser chamado de "Senhor e Deus" e ordenou a todos que participassem de seu culto. Os judeus tinham sido concedidos isenção de cultos tradicionais por Júlio César como recompensa por seus mercenários judeus. Os cristãos, no entanto, não tiveram esse “cartão livre da cadeia”.
Os cristãos foram acusados do crime de ateísmo. Sua recusa em apaziguar os deuses, sacrificando-se a eles, era percebida como uma ameaça à prosperidade do Império, o que equivalia à traição. Cristãos foram executados nas arenas, freqüentemente sendo atacados e comidos por leões. Leões e outros animais selvagens foram utilizados nos jogos de venatiopor caçadores de animais especialmente treinados ( bestiarii ). Era conveniente utilizar esses animais como executores do estado.
Cristãos emprestaram o conceito de martírio do judaísmo, onde qualquer um que morresse por sua fé era imediatamente levado à presença de Deus. O martírio, portanto, tornou-se muito atraente para os cristãos e muitas histórias foram contadas sobre sua bravura e convicção diante da morte. Tal devoção serviu como propaganda para a fé.
Apesar da tradição cristã (e de Hollywood), a perseguição nunca foi objeto de decretos do Império até a segunda metade do terceiro e início do século IV dC. Nem havia milhares de vítimas. Em 300 anos, temos registros que indicam a natureza esporádica da perseguição que dependia das circunstâncias. Sempre que havia uma crise (invasão estrangeira, fome, peste), os cristãos tornaram-se bodes expiatórios para irritar os deuses. No meio, os romanos deixaram os cristãos sozinhos na maior parte do tempo.

ORTODOXIA E HERESIA

O mundo pagão aceitou a pluralidade de diversas abordagens aos deuses com ênfase em rituais corretos, em vez de qualquer consenso sobre doutrina. Os Padres da Igreja do século 2 dC desenvolveram uma inovação com o conceito de ortodoxia, ou a idéia de que havia apenas uma “crença correta”. Isto foi acompanhado por seu oposto polar, heresia (grego, airesis, ou 'escolha', como na escolha de uma filosofia particular).
Sob o termo guarda-chuva, "gnósticos", alguns cristãos ofereciam uma visão diferente tanto do universo quanto da salvação em Cristo (do grego, gnosis, "conhecimento"). Para muitos gnósticos, toda a matéria no universo físico era má, incluindo o corpo humano. Cristo não se manifestou em um corpo e, portanto, a crucificação e a ressurreição não foram importantes para a salvação. Antes, Cristo só apareceu em forma humana (Docetismo) para revelar que os humanos continham uma centelha divina de Deus que estava presa no corpo. O ensinamento de Jesus forneceu a chave para liberar essa centelha e ajudá-la a retornar à sua fonte.

LITERATURA DE ADVERSOS: UMA IDENTIDADE SEPARADA DO JUDAÍSMO

Um tipo específico de literatura surgiu no século II dC, dirigido contra os judeus e o judaísmo, que coincidiu com o aumento da perseguição aos cristãos. Os cristãos alegaram que deveriam ter a mesma isenção de cultos de estado que os judeus porque os cristãos eram verus Israel, o “verdadeiro Israel”. A interpretação cristã das Escrituras judaicas através da alegoria demonstrou que onde quer que Deus aparecesse nas Escrituras, era na verdade Cristo em um forma existente. Os cristãos afirmavam que as Escrituras eram próprias e que uma "nova aliança" agora substituía a antiga. A literatura adversáriacontribuiu para uma identidade cristã agora separada e distinta do judaísmo na prática, mas com uma antiga tradição que lhes daria respeito. Esses tratados eram altamente polêmicos, maliciosos e repletos de retórica padrão na época contra um oponente. Infelizmente, muitos desses argumentos se tornaram a base para as acusações posteriores contra os judeus na Idade Média e além.

A CONVERSÃO DE CONSTANTINE

Por volta de 300 EC, o imperador Diocleciano (284-305 EC) organizou o Império Romano no Oriente e no Ocidente. Quando ele morreu em 306 EC, vários co-governantes competiram para retornar à regra de um homem. No Ocidente, a batalha foi entre Maxêncio (306-312 EC) e Constantino I (306-337 EC). Mais tarde Constantino contou a história que na noite anterior à batalha (na ponte de Milviano, em Roma), ele viu um sinal no céu (ou chi e rho, as duas primeiras letras de Cristo ou uma cruz) e ouviu uma voz que ordenou “In hoc signo vinces” (“neste signo conquistar ”). Constantino afirmou que ele ganhou a batalha com o apoio do deus cristão.
Constantino I

Constantino I

Em conjunção com o governante sobrevivente do Oriente, Licínio, O Edito de Milão foi lançado em 313 EC, concedendo ao Cristianismo o direito de se reunir legalmente sem medo de prisão ou perseguição. O cristianismo agora se juntou às centenas de outros cultos pagãos, embora Constantino favorecesse os cristãos através de isenções de impostos e fundos para a construção de igrejas.

UM IMPÉRIO CRISTÃO

Constantino estava interessado em unificar tanto o Império quanto a Igreja. Ele adotou os ensinamentos dos Padres da Igreja como o núcleo da crença cristã. No entanto, um ensinamento controverso de um presbítero em Alexandria, Egito, Arius, causou distúrbios em todo o Império. Segundo Arius, se Deus criou tudo no universo, então Cristo era uma criatura e, portanto, subordinado a Deus. Em 325 dC, Constantino convidou os bispos a participar de uma reunião em Nicéia para definir o relacionamento entre Deus e Cristo. O resultado foi o Credo Niceno, uma lista de princípios que todos os cristãos deveriam declarar. Deus e Cristo eram da mesma essência, ambos participaram da criação e, portanto, o monoteísmo foi mantido;Deus era um, com três manifestações. Com o Espírito Santo de Deus como a manifestação da divindade na terra, essa doutrina ficou conhecida como a Trindade. Cristãos que desafiaram essas crenças foram considerados hereges, agora equivalentes a traição. Sua não conformidade ameaçava a prosperidade do agora Imperador e Império Cristão.
Santíssima Trindade

Santíssima Trindade

Em 381 EC, Teodósio I emitiu um decreto que proibiu todos os cultos, exceto o cristianismo. Na década de 390, ele ordenou a cessação dos Jogos Olímpicos, dedicados aos antigos deuses, e o fechamento de santuários e templos pagãos. Alguns desses edifícios foram destruídos, mas outros foram transformados em igrejas cristãs.
Por volta do século IV dC, os cristãos combinaram o conceito judaico de martírio com os conceitos greco-romanos de deuses / deusas patronos de vilas e cidades. Os mártires cristãos eram agora entendidos numa posição semelhante aos mediadores no céu. A prática de peregrinação aos seus túmulos tornou-se "o culto dos santos".
Quando Constantino transferiu a capital para Constantinopla em 330 EC, isso criou um vazio temporário na liderança no Ocidente. No quinto século EC, o bispo de Roma também absorveu a liderança secular, agora com o título de "papa". No Império do Oriente ( Bizâncio ), o Imperador permaneceu como chefe do Estado e chefe da Igreja até a conquista de Constantinopla (Istambul) pelos turcos em 1453 EC.
Por que o cristianismo teve sucesso? A conversão de Constantino certamente forneceu razões práticas para os pagãos adotarem a nova religião. No entanto, ao introduzir inovações, o cristianismo, no entanto, absorveu muitos elementos compartilhados da cultura greco-romana, que, sem dúvida, ajudou a transformar os indivíduos de uma visão de mundo para outra.

Cerâmica grega antiga › Origens

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 16 de março de 2018
Hidria (Conselheiros do Museu Britânico)
A cerâmica da Grécia antiga de c. 1000 a c. 400 AEC fornece não apenas algumas das mais distintas formas de vasos da antiguidade, mas também algumas das mais antigas e diversas representações das crenças e práticas culturais dos antigos gregos. Além disso, a cerâmica, com sua durabilidade (mesmo quando quebrada) e a falta de apelo aos caçadores de tesouros, é um dos grandes sobreviventes arqueológicos e é, portanto, uma ferramenta importante para os arqueólogos e historiadores na determinação da cronologia da Grécia antiga. Seja qual for o seu valor artístico e histórico, a grande maioria dos vasos gregos, apesar de agora serem peças de museu empoeiradas, era para uso cotidiano e, parafraseando Arthur Lane, talvez valesse a pena lembrar que de pé sobre um pavimento de pedra e encharcado de água, eles teriam uma vez brilharam no sol do Mediterrâneo.

MATERIAIS E PRODUÇÃO

A argila ( keramos ) para produzir cerâmica ( kerameikos ) estava prontamente disponível em toda a Grécia, embora a mais fina fosse a argila ática, com seu alto teor de ferro dando uma cor laranja avermelhada com um leve brilho quando queimada e o brilho pálido de Corinto. A argila era geralmente preparada e refinada em tanques de decantação, de modo que diferentes consistências de material pudessem ser obtidas, dependendo dos tipos de vasos a serem feitos com ela.
A cerâmica grega era invariavelmente feita na roda de oleiro e geralmente feita em seções horizontais separadas: o pé, a parte inferior e superior do corpo, o pescoço e, finalmente, as alças, se necessário. Essas seções foram então unidas com um "deslizamento" de argila após a secagem e é possível, em muitos casos, ver as impressões do oleiro impressas no interior da embarcação. A peça foi então colocada de volta no volante para suavizar as marcas de junção e adicionar o formato final.Portanto, todos os vasos eram únicos e as pequenas variações nas dimensões revelam que o uso de ferramentas simples e não moldes recortados era a norma.

Os poços foram queimados em várias ocasiões (no mesmo quilograma), a fim de atingir o acabamento necessário e a coloração.

Em seguida, o pote foi decorado. Este processo dependia do estilo decorativo em voga na época, mas os métodos populares incluíam pintar o todo ou partes do vaso com uma fina tinta adesiva preta que foi adicionada com uma escova, cujas marcas permanecem visíveis em muitos casos. Esta tinta preta era uma mistura de potássio ou soda alcalina, argila com teor de silício e óxido ferroso preto de ferro. A tinta era afixada na panela usando um fixador de urina ou vinagre que queimava no calor do forno, ligando a tinta à argila. Outra técnica, usada mais raramente, era cobrir o vaso com uma tinta de argila branca.Alternativamente, apenas linhas ou figuras foram adicionadas em preto usando uma versão mais espessa da tinta preta mencionada acima e aplicadas com uma escova ou pena rígida; em conseqüência, um leve efeito de alívio foi alcançado.Pequenos detalhes foram frequentemente adicionados com uma tinta preta desbastada dando uma cor marrom-amarelada, uma argila de cano branco e um vermelho escuro de ocre e manganês. As duas últimas cores tendem a se desfazer com o tempo.
Ânfora proto-geométrica

Ânfora proto-geométrica

O pote acabado estava então pronto para ser colocado no forno e queimado a uma temperatura de cerca de 960 ° C, o que é relativamente baixo e explica a "suavidade" da cerâmica grega (em comparação com, por exemplo, a porcelana chinesa). Os potes foram disparados várias vezes (no mesmo forno) para obter o acabamento e a coloração necessários. Primeiro, a panela era queimada em fogo oxidante, onde a boa ventilação do forno assegurava que a laranja / vermelho do barro se destacasse. Em seguida, o pote foi reaproveitado em um forno sem oxigênio (processo de redução), adicionando água ou madeira úmida dentro do forno. Isso garantiu que as cores pintadas, particularmente as pretas, escurecessem na cor. Uma terceira queima, novamente com boa ventilação, avermelhou a argila da panela enquanto as áreas pintadas, agora protegidas por uma lavagem fina, mantiveram seu colorido original. Este processo complicado, obviamente, exigiu um tempo excelente do oleiro, de modo a não estragar o vaso com uma descoloração imprópria.

POTTERS E PINTORES

Pintor e oleiro ( kerameus ) eram geralmente, embora nem sempre, especialistas separados. No entanto, existiam parcerias duradouras, como entre o oleiro Ergotimos e o pintor Kleitas. Muitos oleiros individuais e, com menos frequência, pintores, foram identificados com certeza através de suas assinaturas (mais comumente como "... feito isso"), embora a maioria dos vasos gregos não esteja assinada. No entanto, o professor JD Beazley, trabalhando no século XX, identificou mais de 500 artistas não assinados, distinguíveis através de seu estilo particular. A catalogação sistemática e abrangente de Beazley da cerâmica grega também permitiu o estudo de sua evolução em técnicas, desenhos e decoração.

UM BOM VASO GREGO PROVAVELMENTE APENAS OS SALÁRIOS DE UM DIA.

Os pintores frequentemente trabalhavam em oficinas coletivas, geralmente sob a supervisão de um oleiro "mestre" (o que sugere que a forma era realmente mais importante do que a decoração para os gregos). Embora os artistas estivessem livres do controle político centralizado ou das restrições, eles sem dúvida eram motivados pela demanda do mercado por estilos, assuntos e modas particulares. Muitos ceramistas e artistas foram prolíficos em sua produção e, em alguns casos, mais de 200 vasos podem ser atribuídos a um único artista. A maioria dos trabalhadores de cerâmica não teria recebido mais do que qualquer outro trabalhador manual e um bom vaso provavelmente custaria apenas um dia de salário. Certamente, no entanto, alguns artistas teriam grande procura e os seus produtos eram vendidos não apenas localmente, mas também em todo o Mediterrâneo. Os próprios oleiros às vezes se mudavam para outras cidades, particularmente colônias, muitas vezes levando consigo seu estilo regional. Havia também alguma rivalidade entre os artistas, como indicado por um comentário assinado em um vaso, "melhor do que Euphronias poderia ter feito".

FORMAS

Embora a cerâmica grega nos forneça uma grande variedade de formas, de xícaras a pratos a grandes ânforas, muitas das formas permaneceram relativamente constantes ao longo dos séculos. Isto é principalmente porque ceramistas gregos estavam produzindo produtos para uso prático - segurando vinho, água, óleo e perfumes - e uma vez que a forma prática ótima evoluiu, foi copiada e mantida. No entanto, apesar desta restrição na forma, os ceramistas e pintores gregos puderam expressar sua versatilidade na decoração do vaso.
Ânfora de figura negra no Ãtico

Ânfora de figura negra no ático

As formas mais comuns de cerâmica eram ânforas para armazenar vinho, grandes kraters para misturar vinho com água, jarras ( oinochoai ) para derramar vinho, kylixes ou copos com alças horizontais para beber (especialmente prático se levantar uma xícara do chão quando reclinada sobre uma espreguiçadeira ao jantar), hydra com três alças para a retenção de água, skyphoi ou tigelas profundas e frascos de lekythoi para retenção de óleos e perfumes. Precisamente porque esses objetos eram para uso prático, alças (quando presentes) são geralmente robustas, mas o oleiro, usando formas cuidadosamente consideradas, muitas vezes conseguiu misturar essas adições na harmonia geral da embarcação e foi ajudado nesse esforço com sutis adições decorativas pelo pintor.

ESTILOS DECORATIVOS: POTTERY PROTO-GEOMÉTRICO

A cerâmica grega, particularmente em termos de decoração, evoluiu ao longo dos séculos e pode ser categorizada em quatro grandes grupos:
  • Cerâmica proto-geométrica
  • Cerâmica geométrica
  • Cerâmica de figuras negras
  • Cerâmica de figuras vermelhas
Esses grupos ou estilos, no entanto, não passaram abruptamente de um para o outro, mas, em alguns casos, foram contemporâneos por décadas. Além disso, algumas cidades- estados e regiões demoraram a adotar novos estilos ou simplesmente preferiram a decoração de estilo “antigo” muito depois de saírem da produção em outro lugar. Além disso, algumas cidades e regiões eram consistentemente um pouco excêntricas em sua decoração (especialmente Lacônia- Esparta, Chipre, Creta e Beócia) e preferiam seguir seu próprio caminho artístico em vez de imitar os estilos dos centros mais dominantes como Atenas e Corinto
O primeiro estilo distinto de cerâmica grega surgiu por volta de 1000 aC ou talvez até antes. Reminiscente na técnica das antigas civilizações gregas da Creta Minóica e do continente micênico, a decoração inicial da cerâmica grega empregava formas simples, pouco usadas. Cerâmica proto-geométrica, no entanto, difere da minóica e micênica em forma. O centro de gravidade do vaso é movido para baixo (criando um vaso mais estável) com os pés e o pescoço mais articulados.
Os projetos proto-geométricos mais populares eram precisamente círculos pintados (pintados com várias escovas fixadas em uma bússola), semicírculos e linhas horizontais em preto e com grandes áreas do vaso pintadas apenas em preto. Um novo motivo nas bases dos vasos eram os pontos triangulares verticais que perdurariam por séculos e se tornariam um elemento básico do design posterior da cerâmica de figuras negras.
Projetos de cerâmica geométrica

Projetos de cerâmica geométrica

POTTERIA GEOMÉTRICA

Por volta de 900 aC, o estilo Geométrico completo apareceu e favoreceu o espaço retangular no corpo principal do vaso entre as alças.Desenhos lineares ousados (talvez influenciados por cestaria contemporânea e estilos de tecelagem) apareceram neste espaço com decoração de linhas verticais em ambos os lados. Foi nesse período que surgiu o desenho do Maeander (talvez inspirado na prática de embrulhar folhas em volta das bordas das tigelas de metal), destinado a se tornar para sempre associado à Grécia e ainda forte em tudo, de pratos a toalhas de praia até hoje. A parte inferior dos vasos geométricos era frequentemente pintada de preto e separada do restante do vaso por linhas horizontais. Uma interessante forma de estilo geométrico apareceu, que era a caixa circular com uma tampa plana, em cima da qual, um a quatro cavalos agiam como uma alça.

AS FIGURAS ESTILIZADAS PRETAS SE TORNARAM MAIS & MAIS PRECISAMENTE GRAVADAS E TIVERAM MAIS DETALHES, GRAÇA E VIGOR.

A partir do século 8 aC, a decoração da cerâmica geométrica começou a incluir figuras humanas estilizadas, aves e animais com quase toda a superfície do vaso coberta por linhas e formas arrojadas pintadas de marrom e preto. No final do período, no século VII aC, o chamado estilo orientalizante tornou-se popular em Corinto. Com suas conexões comerciais orientais, a cidade se apropriava de plantas estilizadas (por exemplo, lótus, palmeira e árvore da vida), frisos de animais (por exemplo, leões) e linhas curvas de cerâmica egípcia e assíria para produzir sua própria versão grega. O resto do leste da Grécia seguiu o exemplo, muitas vezes preferindo vermelho em um fundo branco. Atenas também seguiu a nova tendência e se generalizou com, por exemplo, as Cíclades também produzindo cerâmica neste novo estilo mais livre, muitas vezes em vasos muito grandes e com decoração mais espaçosa.
No final do século 7 aC, a cerâmica proto-coríntia alcançou novos patamares de técnica e qualidade, produzindo a melhor cerâmica já vista, em queima, forma e decoração. As figuras estilizadas negras foram gravadas cada vez com mais precisão e receberam cada vez mais detalhes, graça e vigor. O famoso estilo de cerâmica de figuras negras nasceu.
Teseu e o Minotauro

Teseu e o Minotauro

CERÂMICA DE FIGURA PRETA

Embora primeiro produzido em Corinto, em seguida, com bons exemplos feitos em Laconia e no sul da Itália(por colonos euboeanos), seriam os ceramistas e pintores da Ática que se destacariam acima de todos os outros no estilo das figuras negras, e eles iriam continuar a dominar o mercado grego pelos próximos 150 anos. Nem todas as figuras foram pintadas de preto, já que certas convenções de cores foram adotadas, como branco para carne feminina e vermelho-púrpura para roupas e acessórios. Um interesse maior em detalhes finos, como músculos e cabelos, que foram adicionados às figuras usando um instrumento afiado, é característico do estilo. No entanto, são as posturas das figuras que também marcam a cerâmica de figuras negras como o zênite da pintura de vasos gregos. As figuras mais finas recebem graça e equilíbrio e muitas vezes ilustradas nos momentos anteriores ao movimento real ou descanso após o esforço.
O famoso vaso de Exekias, com Ajax e Achilles jogando um jogo de tabuleiro durante a Guerra de Tróia, é um excelente exemplo da dignidade e da energia que a pintura de figuras negras poderia alcançar. Além disso, os vasos de figuras negras contavam, pela primeira vez, uma narrativa. Talvez o exemplo mais célebre seja o François Vase, um grande krater voluta feito por Ergotimos e pintado por Kleitas (570-565 aC) com 66cm de altura (26 polegadas) e coberto por 270 figuras humanas e animais que retratam uma variedade impressionante de cenas e personagens da mitologia grega. Outros vasos típicos do estilo das figuras negras são ânforas, lekythoi, kylixes, xícaras simples,pyxides (caixas pequenas com tampa) e bacias.

POTTERY DE FIGURA VERMELHA

A técnica das figuras negras foi substituída pela técnica das figuras vermelhas (figuras vermelhas criadas pela pintura de seus contornos com um fundo preto) por volta de 530 aC, que perduraria pelos próximos 130 anos ou mais. Os dois estilos foram paralelos por algum tempo e há até mesmo exemplos 'bilíngües' de vasos com ambos os estilos, mas a figura vermelha, com sua vantagem do pincel sobre o mais grave, poderia tentar retratar mais realisticamente a figura humana e eventualmente se tornou o estilo preferido da decoração da cerâmica grega. Talvez influenciado por técnicas contemporâneas de pintura de parede, detalhes anatômicos, diversas expressões faciais, maior detalhe na roupa (especialmente de dobras, seguindo a nova moda do isqueiro chiton vestimenta que também fascinava escultores contemporâneos), maiores tentativas de retratar a perspectiva, a sobreposição de figuras e a representação da vida cotidiana, como a educação e as cenas esportivas, são todas características desse estilo.
Sótão vermelho-figura Dinos

Sótão vermelho-figura Dinos

As formas das embarcações de figuras vermelhas são geralmente aquelas do estilo das figuras negras. Uma exceção é o kylix, que se torna mais raso e com um pé mais curto, quase se tornando uma terceira alça. Além disso, a narrativa pintada deve ser lida girando o copo na mão. Outras pequenas modificações são a hydra, que se torna um pouco mais completa na figura e na mais fina ânfora no pescoço. Lekythoi deste período comumente tinha um fundo branco como fez (mais raramente) xícaras e caixas.

NOVAS MÍDIAS

No século IV aC, talvez na tentativa de copiar as inovações em perspectiva do afresco contemporâneo, o estilo das figuras vermelhas revelaria suas limitações e os vasos degenerariam em cenas superlotadas com estranhas perspectivas flutuantes. Significativamente, a pintura em cerâmica deixaria de estar intrinsecamente ligada à forma que decorava e deixara de existir como uma forma de arte em si mesma. Consequentemente, a atenção artística e a excelência se afastariam dos confinamentos da cerâmica para outras mídias mais abertas, como a pintura de parede.

CONCLUSÃO

Concluindo, podemos dizer que não só a cerâmica grega nos deu algumas das mais distintas, influentes e belas formas e desenhos da antiguidade, mas também nos deu uma janela para as vidas, práticas e crenças de um povo. há muito tempo e de quem muitas vezes não temos registros escritos contemporâneos. Esses objetos do cotidiano, ao contrário dos outros sobreviventes arqueológicos, literatura, escultura e arquitetura, nos permitem sentir um pouco mais perto das pessoas comuns do mundo antigo, aqueles que não podiam pagar obras de arte ou jóias preciosas, mas podiam se entregar objeto como um vaso grego.

LICENÇA

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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