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Arquitetura etrusca › História antiga

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 31 de janeiro de 2017
Decoração do telhado de terracota etrusca (Jean-Pierre Dalbéra)
A arquitetura da civilização etrusca, que floresceu no centro da Itália do século VIII ao III aC, foi amplamente obliterada tanto pelos romanos conquistadores quanto pelo tempo, mas a própria influência dos etruscos na arquitetura romana e a impressão de seus edifícios posteriormente escritores dão pistas tentadoras sobre o que estamos perdendo. Modelos de cerâmica, pinturas de tumbas e escavações em locais como Tarquinia, Vulci, Veii e Cerveteri revelaram evidências tangíveis de que os arquitetos etruscos eram inovadores e ambiciosos. A coluna toscana, o portão em arco, a villa privativa com átrio e os templos em grande escala em plataformas elevadas com extravagantes decorações de terracota são apenas algumas das inovações que seriam copiadas e adaptadas por seus sucessores culturais na Itália.

PROBLEMAS DE RECONSTRUÇÃO

Infelizmente, a reconstrução das cidades e edifícios dos etruscos é dificultada pela ausência de restos substanciais. Não há, infelizmente, Parthenon ou Pompeii para esta longa e influente civilização. Além disso, um grande número de cidades etruscas foram completamente cobertas por cidades posteriores nos períodos medieval e moderno, tornando qualquer escavação hoje problemática ou impossível. Outras fontes de informação são necessárias e, felizmente, os próprios etruscos são capazes de fornecê-la em suas representações de arquitetura em pinturas de túmulos e vasos de cerâmica feitos na forma de edifícios de cabanas primitivas a grandes templos. Escritores romanos, também, contribuíram para o nosso maior conhecimento da arquitetura etrusca através de suas descrições de admiração. Finalmente, uma área em que não são necessários textos ou reconstruções são os milhares de túmulos sobreviventes que os etruscos construíram, que evoluíram ao longo dos séculos, de tumuli para grandes câmaras abobadadas de pedra que abrigam várias gerações dos mortos.

A PARTIR DO MEIO DO SÉCULO VI, EDIFÍCIOS PARTICULARES MAIORES TINHAM COBERTURAS APOIADAS PELAS COLUNAS E UM ÁTRIO, CRIANDO UM QUARTO ABERTO PARA OS CÉUS.

CASA ETRUSCANA

Embora os túmulos etruscos fossem aparentemente construídos para durar séculos, usando câmaras de pedra ou de pedra, a arquitetura doméstica cotidiana era construída a partir de materiais mais perecíveis: madeira, tijolos de barro secos ao sol ou gingados e tábuas para as paredes. Exemplos das cabanas circulares e ovais do século VII a VII aC em Acquarossamostram que as paredes de lá tinham uma cobertura de gesso. Os postes de madeira forneciam apoio adicional e sustentavam um telhado de palha. Stone às vezes era usada para fundações e níveis mais baixos. Como em edifícios públicos maiores, os telhados das casas podem ter sido decorados com adições de terracota, como palmettes, motivos de lótus e figuras. Os ladrilhos de sela do mesmo material protegiam o ápice do telhado de edifícios retangulares, enquanto exemplos de um ladrilho central com um orifício sobrevivem de estruturas redondas, feitos para permitir a entrada de luz ou permitir a fuga de fumaça. Tal telha de Acquarossa veio com uma tampa de disco para fechar o buraco em caso de chuva. Os feixes foram protegidos prendendo placas de terracota às extremidades expostas. Eventualmente, as telhas substituiriam a palha.
Casa Modelo Etrusca

Casa Modelo Etrusca

A partir do início do século VI aC, as casas têm vários quartos intercomunicantes, às vezes com um hall e um pátio privativo.Estes ainda têm apenas um andar. Escavações mostram que as comunidades primitivas tinham alguma forma básica de planejamento com várias casas dispostas em torno de um pátio compartilhado. Isso também foi vantajoso para a construção de canais de drenagem escavados entre as casas, que levavam às cisternas, embora, em algumas cidades, quanto mais longe do centro, mais acidentada fosse a localização dos edifícios.
A partir de meados do século VI aC, edifícios privados maiores, provavelmente influenciados pela arquitetura da Ásia Menore da Fenícia, tinham telhados de duas águas sustentados por colunas. Eles tinham um átrio, um hall de entrada aberto para o céu no centro e com uma bacia rasa no chão no meio para coletar a água da chuva. Oposto era um quarto grande com uma lareira e cisterna e quartos laterais inclusive acomodação para criados.
Casa Modelo Etrusca

Casa Modelo Etrusca

Os primeiros assentamentos etruscos foram construídos em planaltos e cordilheiras facilmente defendidos, mas aquelas cidades localizadas em lugares considerados vulneráveis a ataques foram protegidas por muros de pedra e valas. O assentamento em Marzabotto é um bom exemplo de planejamento urbano com os prédios do século V aC orientados em um eixo norte-sul e colocados em um padrão de grade. Sabemos que os etruscos estavam particularmente preocupados com rituais e ritos ligados ao planejamento e à disposição dos edifícios e consideravam certos arranjos auspiciosos.

TEMPLOS ETRUSCANOS

Os primeiros espaços sagrados etruscos não tinham arquitetura para falar, meramente sendo uma área externa definida como sagrada com um altar onde os ritos eram realizados. Algumas áreas tinham um pódio retangular de onde os presságios podiam ser observados. Com o tempo, edifícios, provavelmente apenas de madeira e palha, foram erguidos dentro do espaço sagrado, que tinha uma variedade de funções, incluindo acomodação. O primeiro templo de pedra etrusco aparece em Veii c.600 aC Que os edifícios secundários também foram construídos em pedra, então é atestada pela plataforma do altar do século VI AC em Cortona. Medindo 5 x 6,5 metros e atingindo uma altura de 2 metros, o altar é abordado por um lance de 10 degraus com balaustradas. Tais prédios secundários e a área sagrada em si eram muitas vezes cercados por uma paredebaixa de entulho pontuada por suportes ocasionais de blocos cortados ou até mesmo por todo um revestimento externo de pedra revestida.
Modelo do Templo Etrusco

Modelo do Templo Etrusco

A arquitetura do templo etrusco tem sido difícil de reconstruir por causa da falta de exemplos sobreviventes. O arquiteto e escritor romano Vitrúvio descreve um "templo toscano" distinto com um pórtico colunado e três pequenas câmaras no interior traseiro, mas as evidências apontam para uma realidade mais variada, mesmo que algumas características básicas sejam comuns. Os templos são quase quadrados, ao contrário dos templos gregos, obviamente retangulares, e colocados em uma plataforma muito mais alta. As colunas são conhecidas como o tipo toscano e, como a ordem dórica, não têm flautas, mas estão em uma base. Estes suportam o telhado que pende sobre a entrada, criando um alpendre profundo.
Um dos mais bem documentados templos etruscos é o c. 510 BCE Templo Portonaccio em Veii. Foi construído sobre uma base quase quadrada de blocos de tufo vulcânico medindo 18,5 m ao longo dos lados. Com uma entrada com degraus da frente, varanda com colunas, entrada lateral e três partes de cella, corresponde à descrição de Vitruvius. O telhado foi decorado com figuras em tamanho real pintadas em terracota, uma figura de um vivo Apollo sobrevive. Antefixes nas vésperas, novamente em terracota, representavam Maenads e Gorgons. O templo foi talvez dedicado a Menrva (a versão etrusca de Atena / Minerva ). Outros locais com grandes templos semelhantes incluem Pyrgi (Templos A e B) - um dos três portos de Cerveteri, Tarquinia (o Ara della Regina) e Vulci (o Grande Templo). Como nos templos gregos, o atual altar e local das cerimônias religiosas permaneceu fora do próprio templo.

TÚMULAS ETRUSCANAS

Cavidades de pedra simples cortadas no chão, com um jarro de cinzas do morto e alguns objetos diários colocados nelas, davam lugar a túmulos de pedra maiores cercados de túmulos e, mais tarde ainda, prédios independentes frequentemente colocados em fileiras ordenadas. Esses túmulos dos tumulos e blocos do século VII e V-5 possuíam bens mais impressionantes enterrados com os restos mortais dos mortos, como jóias, conjuntos de serviço de jantar e até carruagens.
Tumba das Carruagens, Populonia

Tumba das Carruagens, Populonia

Tumuli são feitos de uma base de bloco de tufa circular e cursos inferiores dispostos em um círculo. Alternativamente, eles são cortados da rocha existente no local escolhido. Estas paredes baixas podem ter decoração moldada simples. Um corredor de pedra leva a uma câmara central, que é feita para se assemelhar a uma casa com janelas pintadas e porta, ou no caso dos mais antigos, com o teto baixo pintado para imitar tecido de tenda e, portanto, a prática ainda mais etrusca de enterrar os mortos em tendas. Alguns corredores e câmaras têm telhados corbelados, como o túmulo do século 7 aC, em Volterra, com seu teto abobadado criado por anéis cada vez menores de pequenos blocos de pedra. A drenagem era fornecida por lajes de pedra inclinadas colocadas sobre o telhado ou construindo toda a tumba em uma base inclinada de pedra, como visto no túmulo dos carros em Populonia. Toda a estrutura foi então coberta com um monte de terra. Alguns dos tumulos maiores, como em Cerveteri, medem até 40 metros de diâmetro. Muitas dessas tumbas estavam em uso ao longo de várias gerações.
Um novo tipo de tumba surgiu do século VI aC, o pequeno bloco isolado com telhado triangular. Essas estruturas semelhantes a cubos são melhor visualizadas na necrópole Banditaccia de Cerveteri. Eles são construídos usando grandes blocos de pedra e, novamente, podem incorporar rocha natural no local; cada um tem uma única entrada de entrada e no interior há bancos de pedra nos quais os defuntos foram colocados, altares esculpidos e às vezes assentos de pedra. Em fileiras, os túmulos talvez indiquem uma preocupação maior com o planejamento urbano naquela época.
Tumbas etruscas do período helenístico evoluem para dois novos projetos, melhor vistos em Chiusi. Um tipo é construído a partir de blocos bem cortados e tem uma abóbada de berço muito parecida com os túmulos macedônios. O segundo tipo tem um túnel de entrada muito mais impressionante; alguns têm até 25 metros de comprimento. Os interiores, ao contrário, são mais simples com uma simples câmara retangular ou em forma de cruz, forrada com bancos e nichos nos quais foram colocados frascos funerários e sarcófagos. Essas tumbas foram usadas por várias gerações também, e em alguns casos, os túneis de entrada se tornaram a própria tumba sem nenhuma câmara final construída; Um exemplo tem 39 nichos para colocar restos.
As paredes das tumbas da elite etrusca foram pintadas com cenas coloridas e animadas da mitologia, práticas religiosas e vida diária etrusca, especialmente banquetes e danças. Características arquitetônicas estão presentes emoldurando tais cenas ou são retratadas nelas. Os túmulos freqüentemente têm uma porta e uma moldura pintadas, por exemplo, como uma metáfora para a passagem do falecido para a próxima vida. Outras características que aparecem na pintura incluem janelas e colunas e estas são úteis na fundamentação de escavações arqueológicas de edifícios reais.
Tumba Quadrada Etrusca, Cerveteri

Tumba Quadrada Etrusca, Cerveteri

LEGADO

Os tetos arqueados, os arcos, a coluna toscana e os monumentals portões da arquitetura etrusca influenciariam e inspirariam os arquitetos romanos posteriores. Na verdade, os construtores etruscos foram responsáveis pelo mais importante templo de Roma, o do século VI aC Júpiter Optimus Maximus no Monte Capitolino. Portões arqueados etruscos seriam, como em tantas outras áreas do desenho romano, muito mais grandiosos e ostensivos, acabando por se transformar no arco triunfal.O uso etrusco de túmulos do período helenístico para inter entre um grande número de restos mortais influenciaria os romanos em sua posterior columbária, onde centenas de restos mortais seriam perfeitamente sepultados em múltiplos níveis.Finalmente, o projeto da casa do átrio foi adotado e adaptado pelos romanos, também, que lhe deram o nome de átriotuscanicum em reconhecimento de sua dívida arquitetônica com os etruscos.

Arte etrusca › História antiga

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 04 setembro 2017
Larthia Seianti (Egisto Sani)
A arte dos etruscos, que floresceu na Itália central entre os séculos VIII e III aC, é famosa por sua vitalidade e cores vivas.Pinturas de parede eram especialmente vibrantes e frequentemente captavam cenas de etruscos se divertindo em festas e banquetes. Adições de terracota aos prédios eram outra especialidade etrusca, assim como espelhos de bronze esculpido e escultura de belas figuras em bronze e terracota. As artes menores talvez sejam melhor representadas por intrincadas peças de joalheria de ouro e pela distintiva cerâmica negra conhecida como bucchero, cujas formas, como a xícara de kantharos, inspirariam os ceramistas gregos.

INFLUÊNCIAS E DESENVOLVIMENTOS

A identificação do que exatamente é a arte etrusca - uma questão bastante difícil para qualquer cultura - se torna mais complicada pelo fato de a Etrúria nunca ter sido um único estado unificado, mas sim uma coleção de cidades independentes que formaram alianças e rivalidades. uns com os outros ao longo do tempo. Essas cidades, embora culturalmente muito semelhantes, produziram obras de arte de acordo com seus próprios gostos e caprichos. Outra dificuldade é apresentada pelas consequências de os etruscos não viverem isolados de outras culturas mediterrânicas. Idéias e objetos de arte da Grécia, da Fenícia e do Oriente chegaram à Etrúria através das antigas redes comerciais do antigo Mediterrâneo. Artistas gregos também se estabeleceram na Etrúria a partir do século 7 aC e muitas obras de arte etrusca são assinadas por artistas com nomes gregos. A geografia também desempenhou seu papel nas cidades litorâneas como Cerveteri, devido a seu maior acesso ao comércio marítimo, sendo muito mais cosmopolita em termos populacionais e artísticos do que outras cidades do interior, como Chiusi.

OS ETRUSCANOS AGRADECIDAMENTE A ARTE ESTRANGEIRO E AS IDEIAS E FORMULÁRIOS ADOPTADOS RAPIDAMENTE, PREVALENTES EM OUTRAS CULTURAS.

A arte grega, e especialmente a obra de Atenas, era muito apreciada na época, como ainda é hoje, mas é um erro imaginar que a arte etrusca fosse apenas uma cópia pobre dela. Artistas etruscos e gregos na Etrúria podem às vezes ter faltado as técnicas mais finas de pintura em vaso e escultura em pedra que seus contemporâneos na Grécia, Ionia e Magna Graeciapossuíam, mas, ao mesmo tempo, outras formas de arte como lapidação de pedras preciosas, ourivesaria e a escultura em terracota mostra que os etruscos tinham um maior conhecimento técnico nessas áreas. Embora seja verdade que os etruscos muitas vezes toleraram obras de qualidade inferior às que teriam sido aceitas no mundo grego, isso não significa que elas não fossem capazes de produzir arte que fosse igual àquela produzida em outros lugares.
Quimera de Arezzo

Quimera de Arezzo

Os etruscos, então, apreciaram muito a arte estrangeira (seus túmulos estão cheios de peças importadas) e adotaram prontamente idéias e formas predominantes na arte de outras culturas, mas também acrescentaram suas próprias reviravoltas às convenções. Os etruscos, por exemplo, produziam estátuas nuas de divindades femininas antes dos gregos, e misturavam de forma única temas e motivos orientais (especialmente mitológicos e criaturas nunca presentes na Etrúria como leões) com os do mundo grego e suas próprias idéias domésticas que pode ser rastreada até a cultura indígena Villanovan(c. 1000 - c. 750 aC), o precursor da cultura etrusca propriamente dita. Essa síntese perpétua de idéias talvez seja melhor vista na escultura funerária. Tampas de caixão de terracota com um casal reclinado na rodada podem, quando uma inspeciona cada figura de perto, se assemelham a modelos gregos arcaicos, mas a atitude física do casal quando vista como um casal e o afeto entre eles que o artista capturou são inteiramente etruscas.

PINTURA DE TÚMULO ETRUSCANA

Talvez o maior legado dos etruscos sejam seus túmulos lindamente pintados encontrados em muitos lugares como Tarquinia, Cerveteri, Chiusi e Vulci. As pinturas retratam cenas vivas e coloridas da mitologia etrusca e da vida cotidiana (especialmente banquetes, caça e esportes), figuras heráldicas, características arquitetônicas e, às vezes, até mesmo os ocupantes da tumba. Porções da parede eram frequentemente divididas para tipos específicos de decoração: um dado na parte inferior, um grande espaço central para cenas, uma cornija ou entablamento superior, e o espaço triangular, também reservado para cenas pintadas, atingindo o teto como o frontão de um templo clássico.
As cores usadas pelos artistas etruscos foram feitas a partir de tintas de materiais orgânicos. Há muito pouco uso de sombreamento até a influência de artistas gregos através da Magna Graecia e seu novo método de claro-escuro, com seus fortes contrastes de luz e escuridão no século IV aC. Em Tarquinia, as pinturas são aplicadas a uma fina camada de base de gesso lavado com os artistas primeiro desenhando contornos usando giz ou carvão. Em contraste, muitas das pinturas murais em Cerveteri e Veii foram aplicadas diretamente nas paredes de pedra sem uma camada de gesso. Apenas 2% dos túmulos foram pintados e, por isso, são um exemplo supremo do consumo conspícuo da elite etrusca.
Dançarinos, Túmulo do Triclínio, Tarquinia

Dançarinos, Túmulo do Triclínio, Tarquinia

O túmulo de Francois do final do século IV aC em Vulci é um excelente exemplo da forma de arte e tem um duelo do mito tebano, uma cena da Ilíada, e uma cena de batalha entre a cidade e rivais locais, incluindo alguns guerreiros com nomes romanos. Outro bom exemplo é o chamado Túmulo das Lionesses em Tarquinia, construído entre 530-520 aC, que na verdade tem duas panteras pintadas, uma grande cena de festas de bebidas e é interessante por seu incomum teto quadriculado. Na Tumba do Macaco, também em Tarquinia, construída entre 480-470 aC, o teto tem um único cofre pintado interessante que tem quatro sirenes sustentando uma roseta com uma planta de quatro folhas. O motivo reapareceria na arquitetura romana e cristã primitiva, mas com anjos em vez de sereias.

ESCULTURA ETRUSCANA

Etrúria teve a sorte de ter ricos recursos de metal, especialmente cobre, ferro, chumbo e prata. Os primeiros etruscos os usaram com bom gosto, e o bronze foi usado para fabricar uma ampla gama de produtos, mas nossa preocupação aqui é a escultura. O bronze foi martelado, cortado, moldado usando moldes ou a técnica de cera perdida, gravada, gravada e rebitada em uma gama completa de técnicas. Muitas cidades etruscas montaram oficinas especializadas na produção de obras de bronze, e para dar uma idéia da escala de produção, os romanos teriam saqueado mais de 2.000 estátuas de bronze quando atacaram Volsinii (moderno Orvieto ) em 264 aC, derretendo para baixo para cunhagem.

FIGURINAS DE BRONZE, COM BASE DE PEDRA PEQUENA, FORAM UMA FORMA COMUM DE OFERECIMENTO VOTO EM SANTUARIOS.

Estatuetas de bronze, muitas vezes com uma pequena base de pedra, eram uma forma comum de oferendas votivas em santuários e outros locais sagrados. Alguns, como os encontrados na Fonte Veneziana de Arretium, foram originalmente cobertos de folhas de ouro. A maioria das figuras são mulheres em longas túnicas de chiton, homens nus como os kouroigregos, guerreiros armados e jovens nus. Às vezes deuses eram apresentados, especialmente Hércules. Uma pose comum de figuras votivas é ter um braço levantado (talvez em apelo) e segurando um objeto - geralmente uma romã, flores ou um item circular de comida (provavelmente um bolo ou queijo). Belos exemplos de pequenas obras de bronze incluem uma figura do século 6 aC de um homem fazendo uma oferenda votiva da "Tumba da Estatueta de Bronze do Portador da Oferenda" em Populonia. A Volterra foi conhecida por sua produção de figuras distintas de bronze, que são figuras humanas extremamente altas e esguias com cabeças minúsculas. Eles são, talvez, uma relíquia de figuras muito mais antigas, cortadas de folhas de bronze ou esculpidas em madeira, e são curiosamente reminiscentes da escultura de arte moderna.
Juventude Etrusca de Bronze

Juventude Etrusca de Bronze

Trabalhos maiores comemorados incluem a Quimera de Arezzo. Este monstro que cuspia fogo da mitologia grega data do século 5 ou 4 aC e foi provavelmente parte de uma composição de peças junto com o herói Belerofonte, que matou o monstro, e seu cavalo alado, Pégaso. Há uma inscrição em uma perna que diz tinscvil ou "gift to Tin", indicando que era uma oferenda votiva ao deus Tin (Tinia), chefe do panteão etrusco. Está atualmente em exibição no Museu Arqueológico de Florença.
Outros trabalhos famosos incluem o Marte de Todi, um jovem em tamanho natural que usa uma couraça e que uma vez segurou uma lança. Por outro lado, ele provavelmente estava derramando uma libação. Está agora nos Museus do Vaticano, em Roma. A Minerva de Arezzo é na verdade uma representação de Menerva, a deusa etrusca, que era o equivalente da deusa grega Atena e da divindade romana Minerva. Finalmente, o Retrato de um Homem de Barba conhecido como "Brutus" depois do primeiro cônsul de Roma (sem qualquer evidência de conexão) é uma figura impressionante. A maioria dos historiadores de arte concorda que, por motivos estilísticos, é uma obra etrusca de cerca de 300 aC. Está agora em exposição nos Museus Capitolinos de Roma.

ESPELHOS BRONZEIROS ETRUSCANOS

Os etruscos eram muito criticados por seus conquistadores, os romanos, por serem bastante efeminados e amantes de festas, e o grande número de espelhos de bronze encontrados em seus túmulos e em outros lugares apenas alimentava essa reputação de grandes narcisistas do antigo Mediterrâneo. Os espelhos, conhecidos pelos etruscos como malena ou malstria, foram primeiramente produzidos em quantidade desde o final do século VI aC até o século II aC. Além de ser um objeto de uso prático diário, espelhos, com suas costas finamente esculpidas, eram um símbolo de status para mulheres etruscas aristocráticas e eram comumente dados como parte do dote de uma noiva.
Projetado para ser realizado na mão usando uma única alça, o lado reflexivo dos espelhos foi feito por um polimento intenso ou prateado da superfície. Alguns espelhos do século IV aC foram protegidos por uma cobertura côncava presa por uma única dobradiça. O interior da tampa era muitas vezes polido para refletir a luz extra na face do usuário, enquanto o exterior continha relevos recortados preenchidos com um suporte de chumbo. O lado reverso plano dos espelhos de bronze, se não for deixado liso (metade dos exemplos sobreviventes o são), era uma tela ideal para decoração gravada, inscrição ou mesmo relevo raso esculpido. Algumas alças foram pintadas ou também esculpidas cenas de relevo.
Espelho de bronze etrusca mostrando Hércules

Espelho de bronze etrusca mostrando Hércules

As cenas e as pessoas nelas são freqüentemente identificadas por inscrições em torno da borda do espelho. Assuntos populares eram preparativos para o casamento, casais se abraçando ou uma dama em processo de se vestir. O assunto mais comum para a decoração de espelhos era a mitologia e as cenas são frequentemente enquadradas por uma borda de folhas de hera, videira, murta ou loureiro retorcidas.

CERÂMICA ETRUSCANA

A primeira cerâmica indígena da Etrúria foi a cerâmica de impasto da cultura de Villanovan. Estas mercadorias relativamente primitivas continham muitas impurezas na argila e eram queimadas apenas a baixa temperatura. No final do século VIII aC, os oleiros conseguiram melhorar a qualidade. Pequenas casas modelo e urnas biconicas (feitas de dois vasos com uma menor agindo como tampa para a outra) eram formas populares e usadas para armazenar restos humanos cremados.
O próximo tipo de cerâmica era vermelho em produtos brancos. Este tipo de cerâmica, originária da Fenícia, foi produzido na Etrúria a partir do final do século 8 aC e no século 7 aC, particularmente em Cerveteri e Veii. Os vasos de cor vermelha eram muitas vezes cobertos com um pedaço branco e depois decorados com desenhos geométricos ou florais vermelhos.Alternativamente, o branco foi usado para criar desenhos no fundo vermelho sem pintura. Grandes vasos de armazenamento com pequenas tampas tratadas são comuns deste tipo e, em seguida, kraters que também têm cenas como batalhas marítimas e guerreiros em marcha.
Apolo de Veii

Apolo de Veii

Em grande parte substituindo as mercadorias impasto do século 7 aC, o bucchero era usado para propósitos cotidianos e como objetos funerários e votivos. Ligado o volante, este novo tipo de cerâmica tinha um disparo mais uniforme e um acabamento de cinza escuro a preto. As embarcações eram de todos os tipos e na maioria das vezes simples, mas podiam ser decoradas com linhas simples, espirais e ventiladores pontilhados incisos na superfície. Figuras tridimensionais de humanos e animais também podem ser adicionadas. Os etruscos também eram comerciantes do Mediterrâneo, e o buccheroera assim exportado para além da Itália, para lugares tão distantes quanto a Península Ibérica, o Levante e a área do Mar Negro. No início do século V aC, o bucchero foi substituído por cerâmicas etruscas mais finas, como peças de figuras negrase vermelhas, influenciadas pela cerâmica grega importada do período.

UM ÚNICO CAMPO DE POTTERY QUE SE TORNOU UMA ESPECIALIDADE ESPECTRAL DE ETRUSCAN ERA A CRIAÇÃO DE DECORAÇÕES DE TELHADO TERRACOTA.

Um campo incomum de cerâmica que se tornou uma especial especialidade etrusca foi a criação de decorações de telhado de terracota. A ideia remonta à cultura de Villanovan, mas os etruscos deram um passo além e produziram esculturas em tamanho real para decorar os telhados de seus templos. O sobrevivente mais impressionante deste campo é a figura de Apollo do c. 510 BCE Templo Portonaccio em Veii. Edifícios privados também tinham decoração de terracota na forma de plantas, palmeiras e estatuetas, e placas de terracota com cenas da mitologia eram frequentemente anexadas a paredes externas de todos os tipos de edifícios.
Os etruscos enterravam os restos cremados dos mortos em urnas funerárias ou sarcófagos decorados feitos de terracota.Ambos os tipos podem apresentar uma figura esculpida do falecido na tampa e, no caso dos sarcófagos, às vezes um casal.O exemplo mais famoso deste último tipo é o Sarcófago do Casal de Cerveteri, agora na Villa Giulia em Roma. No Período Helenístico, as artes funerárias realmente decolaram, e figuras, embora apresentadas em poses similares às versões de sarcófagos do século VI aC, tornam-se retratos menos idealizados e mais realistas dos mortos. Eles geralmente retratam apenas um indivíduo e foram originalmente pintados em cores brilhantes. O Sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi é um excelente exemplo.
O Arringatore (Orador)

O Arringatore (Orador)

LEGADO

Os etruscos eram grandes colecionadores de arte estrangeira, mas suas próprias obras também eram amplamente exportadas. As mercadorias de Bucchero, como vimos, foram encontradas do outro lado do Mediterrâneo, da Espanha à Síria. Os etruscos também negociavam com as tribos do centro e do norte da Europa, e suas obras de arte alcançavam, assim, os locais celtas nos Alpes na Suíça moderna e na Alemanha. A maior influência da arte etrusca, no entanto, estava em seus vizinhos imediatos e sucessores culturais em geral, os romanos. Roma conquistou as cidades etruscas no terceiro século aC, mas elas permaneceram centros independentes de produção artística. As obras de arte refletiam os gostos e a cultura romana, embora a arte etrusca e romana se tornasse indistinguível. Um excelente exemplo da proximidade entre os dois é a estátua de bronze de um orador de Pila, perto da moderna Perugia. Lançada em 90 aC, a figura, com sua toga e braço direito levantado, é tão romana como uma estátua do período imperial.
Além de seu papel óbvio em atuar como um elo cultural entre o mundo grego e a Roma antiga, talvez o legado mais duradouro dos artistas etruscos seja o realismo que eles às vezes tentavam alcançar no retrato. Embora ainda parcialmente idealizados, os retratos funerários sobre sarcófagos etruscos são honestos o suficiente para revelar as falhas físicas do indivíduo, e há uma clara tentativa dos artistas de ilustrar a personalidade única do indivíduo. Esse era um conceito que seus sucessores romanos também procurariam e capturariam, com muita frequência, retratos em movimento de cidadãos romanos particulares brilhantemente retratados em tinta, metal e pedra.

Pseudepígrafa do Antigo Testamento › Origens Antigas

Civilizações antigas

por William Brown
publicado em 26 de abril de 2016
Os pseudo-epígrafes do Antigo Testamento são os escritos não canônicos do judaísmo e do cristianismo, que vão desde o século V aC até o nono século EC. Pseudepigrapha vem de um substantivo grego denotando escritos com uma falsa sobrescrita ou nome; no entanto, no diálogo moderno em torno do cristianismo primitivo e do judaísmo, veio a denotar escritos não canônicos (ou seja, Testamento de Jó, 1 Enoque, Carta de Aristeas) de acordo com o cânon bíblico protestante.Os pseudo-epígrafes são essenciais para compreender os desenvolvimentos históricos e fundamentos do judaísmo e do cristianismo, à medida que se relacionam com o seu contexto histórico e demonstram as várias vertentes de tradições e tipos de comunidades.

DEFINIÇÃO E QUADRO

O que realmente constitui o Pseudepígrafo do Antigo Testamento é freqüentemente contestado; no entanto, James Charlesworth fornece cinco diretrizes básicas em seus monumental volumes editados intitulados The Old Testament Pseudepigrapha:
A seguinte coleção de cinquenta e dois escritos juntos... evoluiu do consenso de que o Pseudepigrapha deve ser definido amplamente de modo a incluir todos os documentos que possivelmente pertencem à Pseudepigrapha do Antigo Testamento... Aqueles escritos 1) que... são judaicos ou cristãos; 2) que são frequentemente atribuídos a figuras ideais no passado de Israel ; 3) que habitualmente afirmam conter a palavra ou mensagem de Deus; 4) que freqüentemente se baseiam em idéias e narrativas presentes no Antigo Testamento; 5) e que quase sempre foram compostos durante o período de 200 aC a 200 dC ou, embora tardiamente, aparentemente preservam, embora de forma editada, as tradições judaicas que datam desse período. (Charlesworth, xxv)
Como Charlesworth demonstra, existe uma certa ambiguidade e incerteza que vem com o uso do termo “pseudepigrapha”.No final do dia, porém, deve ser reconhecido que este termo é principalmente destinado a indicar um grupo específico de escritos definidos por um quadro relativamente solto. Porque existe tal variedade na Pseudepigrapha, note que ela também opera para descrever uma coleção de textos compilados em seus volumes de 1983. Em recente discussão acadêmica, ainda há argumentação sobre o que deve e não deve ser considerado Pseudepigrapha, e mesmo que seja um bom termo para categorizar a literatura.

AUTORIA


Nós não sabemos quem realmente escreveu o texto de cada PSEUDEPIGRAPHA; O QUE PODEMOS DETERMINAR É ONDE ESTÁ ESCRITO E O MUNDO DA ESCRIBA.

Como mencionado anteriormente, Pseudepigrapha como um termo grego significa um falso autor; no entanto, ao contrário do dia moderno em que a informação do autor e dos direitos autorais é uma parte importante de um livro, na antiguidade as obras eram mais maleáveis e abertas a ajustes, e os autores eram menos importantes. Assim, 2 Baruch, por exemplo, afirma ter sido escrito pelo discípulo de Jeremias chamado Baruque, uma figura histórica do século 6 aC associada à escrita do livro profético na Bíblia hebraica chamada Jeremias. Porque evidência interna indica uma data posterior de composição (2º século EC), sabemos que não foi escrito por Baruque. Mesmo assim, as pessoas não tiveram problemas em atribuir o texto a uma figura antiga, pois fornecia ao texto autoridade antiga e valor intrínseco.
Em cada Pseudepigrapha, então, não sabemos quem realmente escreveu o texto. O que podemos determinar muitas vezes é onde foi escrito e a visão de mundo do escriba que escreveu o texto. Entender a visão do escriba é importante porque fornece uma excelente visão da situação histórica e dos desenvolvimentos no judaísmo e no cristianismo primitivos.

VALOR HISTÓRICO

Os Pseudepigrapha fornecem um instantâneo de uma multidão de comunidades do cristianismo primitivo e do judaísmo. Em última análise, eles nos permitem ver como as várias situações históricas e reações sócio-religiosas ao conflito. Isso se reflete em descrições de outras pessoas, declarações teológicas e apropriações de personagens e histórias da Bíblia hebraica, também conhecida como o Antigo Testamento.
Por exemplo, entre o século II aC e o sétimo século EC, as comunidades judaica e cristã compunham suas próprias versões de Oráculos Sibilinos, um gênero literário bem conhecido no mundo antigo. Heracleides Ponticus (c. 360-325 aC), um filósofo grego, considera a Sibila original ter vivido milhares de anos antes de sua época; ainda assim, sua voz e profecia ainda estavam presentes. Da mesma forma, a tradição judaica considera que a Sybil é filha de Noé. As semelhanças entre como essas duas tradições interagem demonstram como os antigos escribas judeus às vezes transferiam papéis não-bíblicos para os personagens bíblicos. Consequentemente, reconhecemos que os primeiros escribas judeus estavam ligados ao mundo e às tradições que os cercavam no meio da helenização.
Além disso, dentro dos Oráculos Sibilinos compilados, temos uma visão das visões de mundo em desenvolvimento da comunidade que os escribas representam. Em um apelo à conclusão escatológica, ou coisas sendo aperfeiçoadas no final dos tempos, o Oráculo de Sibylline 3: 619-623 discute o que acontecerá ao mundo no final dos tempos:
E então Deus dará grande alegria aos homens,
Para terra e árvores e incontáveis rebanhos de ovelhas
Dará aos homens a verdadeira fruta
De vinho, mel doce e leite branco
E milho, que é o melhor de todos para os mortais.
(Tradução de JJ Collins)
Notável é que a Sibila aplica a imagem de uma terra que flui com leite e mel para todo o mundo, apesar de ser originalmente usada exclusivamente à “terra prometida” dos israelitas no livro de Êxodo. Com base nas evidências internas e em sua corroboração com evidências históricas externas, essa passagem pode ter sido composta entre 163 aC e 145 aC. Em um oráculo sibilino posterior, vemos um quadro completamente diferente ilustrado pelo escriba:
Mas a terra santa dos piedosos suportará todas estas coisas:
Um riacho doce de rocha e primavera,
E o leite celestial fluirá para todos os justos.
Pois com grande piedade e fé eles colocam seu pulo
No único Deus, Deus, que é o único eminente.
(Tradução de JJ Collins; 5: 280-285)
Em contraste com o anterior, este oráculo é significativamente mais exclusivo e aplica as imagens de uma terra que mana leite e mel exclusivamente à terra dos piedosos, ou à terra de Israel. Enquanto ambos os textos concordam em muitas idéias teológicas, o último texto foi escrito em um período de agitação sócio-religiosa e política em torno do período da destruição do Segundo Templo (c. 70 EC) e a Revolta de Bar Kokhba (c. 135 EC). ). Esses dois eventos marcam mudanças significativas nas identidades judaica e cristã. Comparando como esses escritos, o primeiro de uma comunidade judaica no século II aC e o segundo de uma comunidade judaica no século II dC, vemos o desenvolvimento de como as pessoas realmente responderam a seus conflitos e situações históricas. Consequentemente, essa trajetória nos permite interpretar e entender melhor a história judaica e cristã no seu contexto histórico.

OUTRA PSEUDEPIGRAPHA

Há, é claro, muitos textos considerados Pseudepígrafos. A seguir, você selecionará textos selecionados e explicará brevemente as maneiras pelas quais eles são valiosos para interpretar e compreender a história antiga.
1 Enoque (século II aC - século I dC) - Este texto é atribuído a Enoque, a sétima geração depois de Adão e Eva, de acordo com a tradição bíblica. Baseado no versículo em que Deus tira Enoque da terra (Gn 5:24), 1 Enoque é um livro composto sobre Deus revelando a Enoch os segredos do universo, o curso da história e o futuro. As camadas mais antigas do livro refletem sobre os eventos que cercam a Revolta dos Macabeus. Também é aparente a influência de outros livros, demonstrando o desenvolvimento da ideologia sócio-religiosa da Judéia. Influenciou 2 Enoque e 3 Enoque, o primeiro escrito no século I dC e o último c. 5o século CE.
Oráculos Sibilinos (2º século aC - 7º século dC) - Uma compilação de vários oráculos, os Oráculos Sibilinos dentro da tradição judaico-cristã são atribuídos à filha de Noé. Após o estabelecimento de seu império por Alexandre, o Grande, a cultura, a literatura e a prática religiosa da Judéia foram influenciadas pela cultura helenística. Os Oráculos Sibilinos refletem como os judeus se apropriaram de gêneros literários e proféticos não-nativos para suas próprias intenções. Além disso, ao longo dos Oráculos, vemos como os escribas interagiram com suas situações históricas através deste meio literário.
Jubileus (161 - 140 aC) - Baseado na tradição bíblica, especialmente nos livros de Gênesis e Êxodo, Jubileus é um relato retrabalhado do que foi supostamente revelado a Moisés no Monte Sinai. Porque pode ser datado de aproximadamente 150 aC, é valioso na medida em que revela as reações de um grupo de judeus ao Antiochus IV, que, de acordo com 1 Macabeus, era intolerante a práticas judaicas como a circuncisão, fortemente incentivada nudez e mostrou grave desrespeito a sua divindade Yahweh, as coisas severamente contra a sensibilidade dos judeus da época. Conseqüentemente, é também uma testemunha da ideologia fundacional das seitas judaicas posteriores, especialmente a seita essênia que focalizou grandemente a pureza.
Tratado de Shem (século I aC) - Com base no zodíaco, este texto aplica o zodíaco ao pensamento judaico e, começando com o signo de Áries, escreve para o signo de cada ano. Isso demonstra que, na virada do milênio, os judeus estavam, de fato, envolvidos com a astrologia. O uso do zodíaco pelos judeus na virada do milênio fornece um maior histórico para sua presença em documentos judaicos rabínicos e uma antiga sinagoga do século 6 dC (Beth Alpha). Além disso, mostra como antigos escribas judeus desenvolveram suas visões de mundo através de meios alternativos, neste caso o zodíaco.
Mosaico da roda do zodíaco

Mosaico da roda do zodíaco

Testamento dos Doze Patriarcas (segundo século aC) - Na Bíblia hebraica, Jacó tem doze filhos, cada um dos quais é considerado o líder de uma tribo de Israel em tradições posteriores. Além de várias adições cristãs ao texto em um período posterior, cada patriarca no texto tem sua própria seção em que ele está “refletindo sobre aspectos de sua vida, confessando suas faltas, exortando sua família a evitar seus pecados e exemplificar a virtude, concluindo com previsões sobre o futuro de Israel e dando instruções relativas ao seu enterro ”(HC Kee , 776). Mais importante ainda, este texto demonstra a diversidade nos judaísmos anteriores à Revolta dos Macabeus e, como outros Pseudepigrapha, ilustra como certas idéias helenísticas foram apropriadas para as identidades e cosmovisões judaicas.

CONCLUSÃO

Esses textos não são exaustivos por qualquer meio, nem são representativos da diversidade de Pseudepigrapha. Pelo contrário, esses poucos Pseudo-epígrafes selecionados servem para ilustrar por que a literatura, comumente conhecida como Pseudo-epígrafa do Antigo Testamento, é importante para entender os fundamentos históricos do judaísmo e do cristianismo e a diversidade nela existente. Para os estudiosos, esses textos ajudam a interpretar como o Novo Testamento e o Judaísmo Rabínico emergiram de novo das ruínas do templo de Jerusalém em 70 EC. Da mesma forma, eles demonstram e ilustram vividamente a diversidade no judaísmo primitivo e como ele se conecta com o mundo e as culturas que o cercam.

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