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Civilizações antigas › Lugares históricos e seus personagens

Gladiadores femininos na antiga Roma › Origens Antigas

Civilizações antigas

de Joshua J. Mark
publicado em 05 de abril de 2018
Gladiadoras femininas na Roma antiga - referidas pelos eruditos modernos como gladiadores - podem ter sido incomuns, mas existiram. Evidências sugerem que várias mulheres participaram dos jogos públicos de Roma, embora essa prática fosse freqüentemente criticada por escritores romanos e tentativas foram feitas para regulá-la por meio de legislação.
Os gladiadores femininos são frequentemente mencionados em textos antigos como ludia (artistas femininas em um ludi, um festival ou entretenimento) ou como mulieres (mulheres) mas não frequentemente como feminae (damas) sugerindo a alguns estudiosos que apenas mulheres de classe baixa eram atraídas. a Arena. Há uma quantidade significativa de evidências, no entanto, de que mulheres nascidas no alto também eram. O termo gladiatrix nunca foi usado nos tempos antigos; é uma palavra moderna aplicada primeiramente aos gladiadores fêmeas no CE 1800's.
Gladiadores Femininos

Gladiadores Femininos

As mulheres que escolheram uma vida na arena - e parece que isso foi uma escolha - podem ter sido motivadas por um desejo de independência, uma chance de fama e recompensas financeiras, incluindo a remissão de dívidas. Embora pareça que uma mulher desistiu de qualquer reivindicação de respeitabilidade assim que entrou na arena, há algumas evidências que sugerem que as mulheres gladiadoras eram tão respeitadas quanto seus colegas homens.

PAPEL DAS MULHERES EM ROMA

As mulheres em Roma - seja na época da República ou do Império posterior - tinham poucas liberdades e eram definidas por sua relação com os homens. O erudito Brian K. Harvey escreve:
Ao contrário das virtudes dos homens, as mulheres eram elogiadas por sua casa e vida de casado. Suas virtudes incluíam a fidelidade sexual ( castitas ), um senso de decência ( pudicitia ), amor ao marido ( caritas ), concórdia conjugal ( concordia ), devoção à família ( pietas ), fertilidade ( fecunditas ), beleza ( pulchritude ), alegria ( hilaritas ) e felicidade ( laetitia )... Como exemplificado pelo poder dos paterfamilias [marido ou pai, chefe da casa], Roma era uma sociedade patriarcal. (59)
Seja na classe alta ou baixa, esperava-se que as mulheres aderissem às expectativas tradicionais de comportamento. O status das mulheres fica claro através das muitas obras de escritores homens que lidam com o assunto em profundidade e também com vários decretos legislativos. Não se sabe como as mulheres se sentiam sobre sua posição, já que quase toda a literatura existente de Roma é escrita por homens. Harvey observa que “quase não temos uma fonte literária que revele a perspectiva de uma mulher sobre sua própria vida ou sobre o papel das mulheres em geral” (59).
A única exceção a isso é a poesia de Sulpicia (século I aC). Em seu primeiro poema, celebrando se apaixonar, ela diz que não quer esconder seu amor em “documentos lacrados”, mas vai expressá-lo em verso e escreve: “É bom ir contra a corrente, pois é cansativo uma mulher a forçar constantemente a sua aparência para se adequar à sua reputação ”(Harvey, 77). Essa reputação, é claro, foi imposta a uma mulher por homens; primeiro o pai dela e depois o marido dela.

AS INSCRIÇÕES FAZEM CLARO QUE ALGUMAS MULHERES ESCOLHEM O SEU PRÓPRIO CAMINHO, COMO OS GLADIADORES FEMININOS & PARECE ESTA OPÇÃO FOI ABERTA A ELES DURANTE UM TEMPO CONSIDERÁVEL.

Sulpícia era filha de Servius Sulpício Rufo (c. 106-43 aC), um autor, orador e jurista famoso por sua eloqüência. Como escritor, as buscas literárias de sua filha provavelmente eram encorajadas, mas esse não era o caso da maioria das mulheres. Mesmo no caso dela, ela ainda estava sob o controle de seu pai e seu tio Marcus Valerius Messalla Corvinus (c. 64 aC-8 dC). Em seu segundo poema, Sulpicia reclama sobre o controle de Messalla sobre ela em fazer planos de aniversário, escrevendo que seu tio "não me permite viver a meu próprio critério" (Harvey, 77).
Messalla Corvinus, como seu irmão, também foi um autor e um importante patrono das artes. Sulpicia, então, foi provavelmente criada em um lar iluminado onde as mulheres poderiam buscar esforços literários e, com base em seus outros poemas, ela também parece ter tido a liberdade de buscar um caso de amor com um homem que ela chama de Cerinto que não conheceu. com a aprovação de sua família. Mesmo nesse ambiente "liberado", no entanto, ela ainda se sentia constrangida e, portanto, pode-se supor que uma mulher tivesse muito menos liberdade de escolha em outros lares mais conservadores.

LEGISLAÇÃO RELATIVA AOS GLADIADORES FEMININOS

É devido ao bem estabelecido patriarcado de Roma e ao lugar das mulheres que os estudiosos tiveram tanta dificuldade em aceitar o conceito de gladiadores femininos. Referências para Muitas vezes, interpreta-se ludia significar atrizes em um festival religioso - e esta é uma interpretação precisa - mas o contexto do termo em algumas inscrições deixa claro que algumas mulheres escolhem seu próprio caminho como gladiadoras femininas e parece que essa opção foi aberta a elas um período considerável de tempo.
O Coliseu ou Anfiteatro Flaviano

O Coliseu ou Anfiteatro Flaviano

Em 11 dC, o Senado Romano aprovou uma lei que proíbe que mulheres nascidas livres com menos de 20 anos participem dos jogos da arena. Isso sugere que a prática já estava em andamento há algum tempo. Deve-se notar que o decreto especifica "mulheres nascidas livres", não escravas, que supostamente ainda podem participar. O imperador Septemus Severus (193-211 EC) proibiu a participação de qualquer mulher na arena em 200 EC, alegando que tais óculos encorajavam a falta de respeito pelas mulheres em geral.
Ele também foi motivado pela preocupação de que as mulheres, se pudessem treinar como atletas, gostariam de participar dos Jogos Olímpicos na Grécia ; uma perspectiva que ele achava desagradável e ameaçadora para a ordem social.Curiosamente, seu decreto parece ter sido motivado pela participação de mulheres livres nascidas nos jogos - aquelas que teriam todas as suas necessidades materiais fornecidas - que podem ter preferido a vida de um gladiador para ter suas escolhas limitadas por parentes do sexo masculino..

As mulheres ainda estavam lutando na arena mais tarde no século terceiro, como evidenciado por uma inscrição de Oscia, a cidade portuária perto de Roma.

Apesar do decreto de Severan, as mulheres ainda estavam lutando na arena no final do século III dC, como evidenciado por uma inscrição de Ostia, a cidade portuária perto de Roma. Esta inscrição observa que o magistrado da cidade, um Hostilianus, foi o primeiro a permitir que as mulheres lutassem na arena desde a fundação de Ostia. A redação da inscrição especifica que Hostilianus permitia que mulieres lutassem, não feminae e, portanto, pode ser que Hostilianus conseguisse contornar a lei de Severus por alguma lacuna legal em que mulheres nascidas livres da classe alta ainda eram proibidas, mas mulheres de classe baixa e as escravas femininas ainda podiam participar dos jogos.

GLADIADORES E OS JOGOS

Mosaico de gladiador

Mosaico de gladiador

Os primeiros jogos de gladiadores foram realizados em 264 aC pelos filhos do senador Brutus Pera para homenagear seu pai depois de seu funeral. Eles continuariam pelos próximos séculos até serem finalmente proibidos sob Honório em 404 EC.Durante esse tempo, milhares de pessoas e animais morreriam na arena para o entretenimento do povo.
Ao contrário da opinião popular e das representações no cinema, os gladiadores não foram enviados para a arena para morrer e a maioria dos concursos não terminou em morte. Criminosos condenados ( damnati ) foram executados na arena, mas a maioria dos que lutaram lá eram escravos altamente treinados e valiosos para seus donos.
O escritor romano Sêneca (4 aC-65 dC) descreve um espetáculo ao meio-dia na arena que aconteceu durante o intervalo entre os espetáculos da manhã e da noite. Esta teria sido a hora do dia em que os criminosos foram executados. Estes incluem aqueles condenados por crimes graves, desertores do exército e aqueles que incitam à sedição ou são culpados de blasfêmia ou vários outros crimes contra o Estado. Os cristãos seriam eventualmente incluídos nos espetáculos de intervalo do meio-dia:
Esses lutadores do meio-dia são enviados sem nenhuma armadura; eles estão expostos a golpes em todos os pontos, e ninguém nunca ataca em vão... A multidão exige que o vencedor que matou seu oponente enfrente o homem que irá matá-lo por sua vez; e o último conquistador é reservado para outro massacre. O resultado para os combatentes é a morte; a luta é travada com espada e fogo. ( Epístolas Morais VII.3-5)

GLADIADORES CERTAMENTE PODEM SER MORTOS EM SUA PRIMEIRA LUTA NA ARENA, MAS HÁ MEMÓRIOS E INSCRIÇÕES QUE MOSTRAM QUE MUITO FOI VIVIDO E VIVIDO POR ANOS.

Não está claro se os “polegares para baixo” significaram a morte, e foi sugerido que o gesto foi o polegar do munerariusdesenhado em sua garganta. O munerarius consideraria a opinião da coroa antes de tomar uma decisão e poderia facilmente conceder missio (permitindo que o gladiador vivesse) e convocar a disputa com uma decisão de stans missus (“mandada de pé”) que significava empate. Mais gladiadores foram poupados neste momento do que mortos porque, se o munerarius escolhesse a morte, ele teria que compensar o lanista (dono do gladiador) pela perda.
Gladiadores certamente poderiam ser mortos em sua primeira luta na arena, mas há memoriais e inscrições que mostram que muitos lutaram e viveram por anos. Tem sido sugerido, de fato, que as gladiadoras femininas eram freqüentemente filhas de gladiadores aposentados que as treinavam. Escolas de gladiadores abundaram em Roma desde a sua fundação em c. 105 aC e mais escolas proliferaram nas colônias e províncias à medida que o império se expandia.
Ao entrar em uma escola Gladiatorial, o novato fez um voto de se permitir ser chicoteado, queimado e morto com aço e desistiu de todos os direitos à sua própria vida. O gladiador tornou-se propriedade do mestre da escola que regulava tudo na vida daquela pessoa, desde a dieta até o exercício diário e, é claro, treinava a pessoa para lutar.
Alívio gladiador

Alívio gladiador

Ao mesmo tempo, não parece que as mulheres treinadas com homens nas escolas e não há registro de uma mulher lutando contra um homem em qualquer um dos shows. Os gladiadores femininos eram provavelmente treinados por seus pais ou em aulas particulares com um lanista. Espadas de madeira foram usadas no treinamento de homens e mulheres após a revolta do gladiador Spartacus (73-71 aC), que usou as armas de ferro de sua escola para lançar a insurreição. Homens e mulheres foram treinados em diferentes tipos de combate e havia quatro tipos de gladiadores:
  • O Myrmillo (Murmillo) tinha um capacete (com uma crista de peixe), escudo oblongo e espada.
  • O Retiarius (que geralmente lutou contra um Myrmillo): levemente armado com uma rede e tridente ou punhal.
  • O samnita tinha uma espada, capacete visado e escudo oblongo.
  • O trácio (Thrax): armado com uma lâmina curva (uma sica ) e escudo redondo.
Cada gladiador foi ensinado a lutar em uma dessas quatro disciplinas e a recompensa pela excelência no combate poderia ser fama, fortuna e um estilo de vida que as mulheres "respeitáveis" em Roma jamais poderiam sonhar. Em uma passagem posterior das Epístolas Morais citadas acima, Seneca reclama que as pessoas sempre precisaram ter alguma forma de entretenimento acontecendo na arena além dos shows padrão e essa necessidade pode ter sido inicialmente satisfeita por animadoras femininas lutando contra anões (Adkins & Adkins)., 348). Com o tempo, no entanto, as mulheres deixaram de participar desses tipos de shows para se tornarem gladiadores.

EVIDÊNCIA FÍSICA PARA GLADIADORES FEMININOS

Descoberto em 1996 e anunciado em setembro de 2000, os restos mortais de Dover Street Woman (também conhecida como “Gladiator Girl”) forneceram evidências físicas para respaldar a substancial evidência literária da antiguidade de que as mulheres lutavam como gladiadores na arena. A pélvis da mulher era tudo o que restava do corpo após a cremação, mas a abundância de lâmpadas a óleo caras, junto com outras evidências de uma festa grande e luxuosa e a presença de pinhas (queimadas na arena para purificá-la depois dos jogos) para a conclusão de que este era o túmulo de um respeitado gladiador que era uma mulher.
Além da mulher da Grande Dover Street, a evidência física para os gladiadores femininos vem de um c. Alívio do século II dC encontrado em Bodrum, Turquia, que claramente retrata dois deles, a inscrição acima mencionada encontrada em Ostia, um fragmento de cerâmica (pensado para ter sido um pingente), encontrado em Leicester, Inglaterra, e uma estátua de um gladiador feminino (de origem desconhecida, mas no estilo da península italiana) atualmente abrigado no Museum fur Kunst und Gewerbein em Hamburgo, Alemanha.
O relevo retrata duas mulheres - claramente gladiadores - e dá seus nomes de palco sob seus pés como Amazon e Achillia.Eles provavelmente eram gladiadores que encenaram a famosa história de Aquiles e da rainha amazônica Penthesilea (da Biblioteca de Pseudo Apolodoro, século II dC) em que Aquiles mata a rainha em batalha em Tróia e depois se apaixona por ela e lamenta suas ações.
Penthesilea e Aquiles

Penthesilea e Aquiles

Acima das duas figuras está a inscrição indicando stans missus, significando que as mulheres haviam lutado para um empate honroso. Estes dois teriam sido gladiadores Myrmillo ou Samnite baseados em seus escudos e espadas. Acredita-se que os dois objetos redondos de cada um dos pés das figuras sejam seus capacetes; mas que tipo de capacete não é claro.As mulheres no alívio devem ter sido artistas populares para ter merecido a despesa do trabalho.
O fragmento de cerâmica é inscrito Verecunda Ludia Lucius Gladiator, que se traduz como "Verecunda, o performer e Lúcio, o Gladiador". Como observado, ludia pode ser interpretada como “gladiadora feminina” e esta cerâmica tem sido reivindicada como prova de que este Verecunda se apresentou como um. Por outro lado, poderia ser interpretado como significando que ela era simplesmente uma atriz que era Lucius, a namorada do gladiador.
A estátua em Hamburgo, que durante anos foi interpretada como uma mulher se limpando com um strigil (um instrumento curvo para raspar o corpo durante o banho) é agora entendida como mais provável que seja uma gladiadora segurando uma sica levantada. A figura está em uma pose triunfante com a sica erguida, de peito nu, em apenas uma tanga. Esta descrição se encaixa nas descrições de gladiadores do sexo feminino que, como seus colegas do sexo masculino, lutaram de topless em apenas uma tanga, armadura mínima protegendo as canelas e braços e um capacete.
Acredita-se que a estátua represente um gladiador thrax feminino que descartou seu capacete em vitória (como era prática comum) e ergueu sua arma em triunfo. Os críticos desta interpretação notam que a figura não está usando uma armadura (shin armor) e provavelmente não é um gladiador; mas a faixa ao redor do joelho esquerdo da figura poderia ser uma fáscia, uma faixa usada para proteger o joelho sob a grevista.

EVIDÊNCIA LITERÁRIA PARA GLADIATRIX

Há também uma ampla evidência literária para apoiar a existência de gladiadores femininos. O satírico romano Juvenal (1º / 2º século EC), autor médico Celso (século II DC), historiador Tácito (54-120 EC), historiador Suetônio (69-130 EC) e historiador Cássio Dio (155-235 EC), entre outros, escreveu sobre o assunto e sempre criticamente.
Em suas sátiras, Juvenal escreveu:
Que vergonha pode ser encontrada em uma mulher usando um capacete, que evita a feminilidade e ama a força bruta... Se um leilão for realizado sobre os efeitos de sua esposa, quão orgulhoso você ficará do seu cinto e almofadas e plumas, e seu caneleiro de perna esquerda com metade do comprimento! Ou, se preferir, ela prefere uma forma diferente de combate, o quanto você ficará feliz quando a garota do seu coração vender suas grevas! Ouça seu grunhido enquanto ela pratica impulsos como mostrado pelo treinador, murchando sob o peso do capacete. (VI.252)
Tácito observa:
Muitas senhoras de distinção, no entanto, e senadores, se desonraram ao aparecer no Anfiteatro. ( Anais, XV.32)
Cassius Dio expande a descrição de Tácito:
Houve outra exposição que foi ao mesmo tempo a mais vergonhosa e chocante, quando homens e mulheres não só do hipismo, mas até mesmo da ordem senatorial apareceram como artistas na orquestra, no circo, e no [ Coliseu ], como aqueles que são mantidos em menor estima. Alguns deles tocavam flauta e dançavam em pantomimas ou agiam em tragédias e comédias ou cantavam para a lira ; eles dirigiam cavalos, matavam animais selvagens e lutavam como gladiadores. História romana (LXI.17.3)

CONCLUSÃO

O consenso erudito sobre a existência de gladiadores femininos está longe de ser uniforme, mas as evidências de fontes romanas pesam muito para aceitá-las como realidade histórica. Os argumentos contra essa afirmação dependem, em grande parte, da interpretação de textos latinos antigos e do que certos termos - como o de ludia - podem ou não ter mencionado.Mesmo assim, é difícil entender como se pode descartar o alívio da Amazônia e de Achillia ou as obras literárias e legais que indicam claramente a participação das mulheres nos jogos como gladiadores.
As mulheres podem ter sido consideradas cidadãos de segunda classe pelo patriarcado, mas isso não significa que toda mulher aceitou esse status. Muitas mulheres nobres puderam exercer um controle considerável sobre seus maridos, lares e até na corte. Juvenal, no mesmo livro de suas sátiras mencionado acima, deixa claro exatamente quão poderosas as mulheres poderiam ser, de fato, no controle de homens que ainda acreditavam que eram os senhores. No caso das mulheres gladiadoras, parece que algumas mulheres não estavam contentes mesmo com esse nível de autonomia, e procuraram controlar seu próprio destino na arena.

Antígona › História antiga

Definição e Origens

de Donald L. Wasson
publicado em 05 de abril de 2018
Antígona com o corpo das Polynices (VladoubidoOo)
Antígona foi a terceira peça da trilogia de Édipo escrita pelo grande dramaturgo grego Sófocles (c. 496 - c. 406). Produzido por volta de 441 aC e recebendo o primeiro prêmio no festival de Dionísia, a tragédia foi escrita muito antes de Édipo Rei e Édipo em Colono. Na peça, Antígona retorna a Tebas após a morte de seu pai, Édipo. Seus irmãos Polynices e Eteocles foram mortos na guerra entre Argos e Tebas. Creonte, tio de Antígona, assumiu a liderança de Tebas e por decreto se recusa a conceder ao traidor Polinices um enterro apropriado. Antígona decide desobedecer a Creonte e enterrar seu irmão.Tendo violado a ordem de Creonte, ela é aprisionada e deixada para morrer, eventualmente se enforcando. Haemon, seu noivo e filho de Creon, se junta a ela, tirando a própria vida. Por fim, persuadido por um profeta a mudar de idéia, Creon chega tarde demais para salvar seu filho ou Antígona. Sua esposa Eurydice comete suicídio, culpando Creon pela morte de seu filho. No final, Creon é deixado sozinho.

SOPHOCLES

Sófocles nasceu por volta de 496/5 aC a uma rica família de Colonus, um demo perto do coração de Atenas. Ao contrário de muitos de seus colegas dramaturgos, ele era ativo na política ateniense, servindo como tesoureiro e general em 441-440 aC com o estadista Péricles. Mais tarde, tornou-se membro de um seleto grupo de magistrados que recebeu a tarefa de reorganizar as finanças e assuntos internos após a derrota desastrosa de Atenas em Siracusa (412-411 aC). Ele teve dois filhos que se tornaram pequenos dramaturgos; Iophon por sua esposa Nicostrate e Sophocles por sua amante Ariston.Escrevendo quase até o dia em que morreu, sua peça final da trilogia de Tebas, Édipo em Colono, foi apresentada na competição por Iophon em 401 aC. Sófocles recebeu dezoito vitórias em competição em Dionísia, mais do que Ésquilo e Eurípides. Embora ativo nos círculos políticos atenienses, suas peças raramente contêm referências a eventos ou questões contemporâneas, dificultando a datação de suas peças. Infelizmente, dos seus mais de 120 jogos, apenas sete sobreviveram.
Busto de Sófocles

Busto de Sófocles

De acordo com Edith Hamilton, em seu livro The Greek Way, na época de Sófocles, a “corrente da vida” (196) que existira alguns anos antes, durante o tempo de Ésquilo, havia muito acabado. Atenas estava em declínio. Hamilton acreditava que Sófocles via a vida como sendo difícil. O dramaturgo sempre conservador - mesmo em questões de religião - ainda acreditava em sua amada cidade e suas leis, sempre mantendo a ordem estabelecida. Para Hamilton, ele incorporou tudo o que sabemos ser grego. Ele era “direto, lúcido, simples e razoável” (199).

O MITO E PERSONAGENS

Como muitas das peças baseadas nos mitos gregos, o público estava familiarizado com a lenda e seus personagens. Em Antígona, uma compreensão da história que leva a seu retorno a Tebas é essencial. Muito antes de Antígona deixar Édipo e voltar para sua casa em Tebas, seus dois irmãos, Etéocles e Polinices, estavam em guerra. Os dois brigaram pela liderança da cidade. Depois de um longo e acalorado debate, eles finalmente concordaram em servir reinos alternativos de um ano; no entanto, no final do primeiro ano de Eteocles, ele se recusou a entregar o trono. Enfurecido, Polinices deixou Tebas e tornou-se um exilado. Agora vivendo como um pária, semelhante ao seu pai Édipo, ele se aliou ao rei de Argos e travou guerra contra Tebas; esta guerra é o tema da peça de Ésquilo Sete contra Tebas.

Como muitos dos jogos baseados em mitos gregos, o público era familiar tanto com a lenda quanto com seus personagens.

Conforme o conflito avançava e as baixas começaram a aumentar, ficou claro que a guerra era um impasse. A solução era simples: os irmãos participavam de um combate um contra um. Infelizmente, o resultado foi a morte imprevista de ambos os irmãos. Aproveitando a oportunidade, Creonte, o tio dos irmãos, assumiu o trono e decretou que apenas o corpo de Etéocles seria enterrado e receberia os rituais apropriados; O corpo de Polynices ficaria exposto aos elementos. É aqui que começa a Antígona de Sófocles.
Existem relativamente poucos personagens no jogo:
  • Antígona
  • Ismene
  • Creon
  • Haemon
  • o profeta Teiresias
  • Eurydice, esposa de Creon
  • dois mensageiros
  • um guarda
  • e, claro, o refrão.

O ENREDO

A cena de abertura é no palácio real de Tebas. Antígona e sua irmã Ismene estão do lado de fora das portas do palácio.Ambos acabaram de saber do decreto de Creonte a respeito de seus irmãos. Antígona se vira para a irmã dela:
Creonte dará a um dos nossos dois irmãos honra no túmulo : o outro nenhum. Etéocles, com apenas observância tratada, como a lei prevê, ele escondeu debaixo da terra para ter honra completa com os mortos abaixo. (Grene, 22)
Polinices, sendo visto como um traidor, não receberá um enterro apropriado; uma violação da tradição religiosa. Creonte proclamou que ninguém pode enterrá-lo, deixando-o "desalmado, sem mamadeira, uma visão rica e doce para as aves famintas", contemplando e devorando "(22). Enquanto Ismene parece obviamente chateada, ela responde que são mulheres e não há nada que possam fazer. No entanto, Antígona já elaborou um plano e pede a sua irmã para se juntar a ela e compartilhar seu trabalho. Temendo que eles serão punidos por quebrar a lei, Ismene tenta falar algum sentido em Antígona, mas ela se recusa. Antígona sai: “Agora vou empilhar o túmulo para meu querido irmão” (24).
Creonte aparece diante do palácio e se dirige ao coro, afirmando sua autoridade como rei:
Quando eles dois pereceram por um duplo destino, em um dia atingido e contaminado pela mão um do outro, agora acontece que eu mantenho todo o poder e o trono real através de uma conexão próxima com os homens que pereceram. (27)
Ele declara que Eteocles que morreram defendendo Tebas serão concedidos ritos sagrados, mas Polinices que trouxe dano a Tebas não, deixando seu corpo em desgraça. Qualquer um que violar este decreto morrerá. Um guarda chega com notícias perturbadoras:
Alguém deixou o cadáver agora mesmo, o enterro é todo realizado, poeira sedenta espalhada na carne, o ritual completo. (30)
Creon está indignado e ordena que o culpado seja encontrado. Ele ameaça o guarda. O guarda sai mas retorna rapidamente com Antígona. Creon olha para ela enquanto o guarda explica como ela foi pega. Antígona calmamente ouve e finalmente diz: "Eu digo que fiz e não nego" (37). Desafiadoramente, ela afirma que entendeu o decreto, mas ainda optou por desafiar a ordem de Creonte, uma vez que não veio de Zeus. Ela não podia deixar seu irmão desocupado. Ela percebe completamente que ela deve morrer e não vai sofrer porque enterrou o filho de sua mãe:
… Que maior glória eu poderia encontrar do que dar o funeral do meu próprio irmão? (39)
Em defesa de suas ações, Creonte afirma que ninguém mais em Tebas a vê como ela, mas Antígona logo descarta isso; há outros que compartilham de sua crença, mas Creonte tem todos se encolhendo. Apesar dos desafios do rei, ela se recusa a se submeter ou se arrepende de suas ações. Quando Creon afirma que seu irmão era um criminoso, ela responde: "Foi meu irmão, não um escravo, que morreu" (40). Sem arrependimentos, ela aceitará seu destino. Indiferente, Creon revela que ele também está acusando Ismene, pois ela compartilhou o planejamento do enterro. Ismene é trazida diante dele sob guarda e fica ao lado de sua irmã. Antígona defende sua irmã mais nova: “Minha morte é suficiente” (41). No entanto, Ismene diz a Creon que sua vida não é nada sem sua irmã e lembra a Creon que, se Antígona morrer, ele está tomando a noiva de seu filho. As irmãs são levadas embora.
Antígona

Antígona

Haemon aparece e confronta seu pai. Creon pergunta se seu filho ouviu o voto que condenou sua noiva. Em uma tentativa de persuadir seu pai, Haemon garante a ele que ele ainda o ama; no entanto, a cidade de Tebas está sofrendo por Antígona porque ela não deixaria seu irmão sem ser enterrado. Creonte descarta isso e afirma que a mente de seu filho está envenenada; ele não deveria deixar a luxúria desorientar sua mente. Creon defende suas ações e diz a Haemon que a obediência é essencial para manter uma cidade segura, então ele deve proteger aqueles que se submetem à ordem. Ele acrescenta que ele se recusa a ser espancado por uma mulher. Inabalável, Haemon promete que, se ela morrer, sua morte trará outra. Antes de sair, ele diz: "Se você não fosse pai, eu deveria chamá-lo de louco" (49).
Depois que Haemon sai, Creon anuncia que ele está liberando Ismene, mas Antígona deve ser levada para uma caverna e deixada para morrer. Ele parte quando Antígona entra e se dirige ao coro:
Minha última noite do sol, nunca mais. A morte que todos os seres para dormir me leva vivo para a margem do rio subterrâneo. Não para mim foi o hino de casamento, ninguém vai começar a música em um casamento meu.Acheron é meu noivo. (51)
Creon retorna e ordena que ela seja levada embora. Quando ela sai, o velho profeta cego Teiresias chega assistido por um jovem assistente. Ele diz a Creon que ele deve prestar atenção aos sinais. Ele pede a Creonte para rescindir sua ordem;todos os homens cometem erros. Tal como acontece com as alegações de seu filho, Creonte é indiferente e lembra o velho vidente que ele está falando com o rei. Teiresias responde:
Você estabeleceu uma pessoa viva sem honra em um túmulo; você continua aqui o que pertence abaixo; um cadáver não enterrado e profano. Nem você nem nenhum deus no alto deveria ter qualquer negócio com isso. A violação é sua. [...] homens e mulheres devem gemer dentro de sua casa e todas as cidades que você lutou na guerra... todos se moverão contra você. (60)
O velho vidente é escoltado por seu assistente. Creon dirige-se ao coro e pede sua orientação. O líder do coro concorda com o velho vidente e aconselha o rei a enterrar os mortos apropriadamente e soltar Antígona. Creon finalmente submete e sai.Um mensageiro logo entra e se dirige ao coro. Tanto Antígona quanto Haemon estão mortos. Enquanto o mensageiro fala ao coro, Eurydice, a esposa de Creon aparece de dentro do palácio e é informada que a única morte de seu filho sobrevivente. O mensageiro relata como eles deram a Polinices um enterro apropriado e foram libertar Antígona; no entanto, quando chegaram, ela já havia se enforcado. Creonte implorou a Haemon que retornasse ao palácio. Haemon recusou, cuspiu no rosto de seu pai e se apoiou na lâmina de sua espada. Quando ele morreu, ele abraçou Antígona. “Ele encontrou seu casamento, em comemoração nos corredores do Hades.” (65)
Creonte retorna ao palácio carregando o corpo de Haemon. O mensageiro conta a ele sobre a morte de sua esposa, auto-infligida. Antes de morrer, ela o amaldiçoou como o assassino de seus filhos. Para o mensageiro e coro, Creonte diz: "Eu estava morto e você me matou de novo" (67). Creonte reza pela morte:
Ninguém vai atacar e me matar com a espada de corte? [...] minha vida é distorcida pela cura do passado. O destino insuportável caiu na minha cabeça. (68-69)

CONCLUSÃO

De certa forma, a peça é mais sobre Creonte do que sobre Antígona. De acordo com Paul Roche em seu livro Os jogos de Édipo de Sófocles, Édipo e Creonte exibem a glória e a fraqueza de um homem auto-suficiente. Creon inicialmente fez o que ele acreditava estar certo; no entanto, sua vaidade e falta de vontade de ouvir os conselhos dos que o cercavam acabaram por trazer a queda de toda a sua família. Ele é deixado em pé sozinho diante de seu palácio, rezando para que os deuses o levem.
Moses Hadas em seu livro Greek Drama disse que é fácil louvar Antígona como um santo e condenar Creonte como um tirano. No entanto, Creon estava certo ao não honrar o traidor Polynices com os direitos de enterro adequados; ele era um inimigo do estado. Por outro lado, Antígona estava errada ao desobedecer abertamente a uma ordem do rei. Embora Creonte possa ter demonstrado uma devoção ao dever, Hadas acredita que a peça tenha o nome justamente de Antígona, porque ela sacrificou sua vida e amor por um ideal. No entanto, pode-se perceber Antígona, a peça continuaria a ser executada. Os autores seguiriam os passos de Sófocles e escreveriam sobre ela, embora muitas vezes com um final diferente; A peça perdida de Eurípides a fez sobreviver, casar-se com Haemon e ter filhos. Até mesmo poetas como Shelley e Goethe escreveriam sobre ela. Hoje muitos olham para ela como mártir e símbolo de uma pessoa que luta por um ideal.

Ariano › História antiga

Definição e Origens

de Cristian Violatti
publicado em 06 de abril de 2018
Vale do Indo (hceebee)
A fonte da palavra inglesa ariana vem da palavra sânscrita ārya, que é a autodesignação usada pelos índios védicos indianos que migraram para o subcontinente indiano por volta de 1500 aC. O termo sânscrito tem um cognato na palavra iraniana arya, que também é uma autodesignação. Ambos os termos sânscrito e iraniano descendem de uma forma ārya que foi usada pelas tribos indo-iranianas para se referirem a si mesmos, um termo que também está ligado à fonte do nome de país Irã, de uma frase que significa Reino dos Ários.. O termo ariano tem uma história cheia de controvérsias.

ARYAN - UM TERMO MUITO

O significado original do termo é desconhecido e diferentes significados têm sido propostos, sendo o mais comum o nobre.Durante o século XIX, foi proposto que essa não fosse apenas a autodesignação tribal indo-iraniana, mas também a autodesignação usada pelos ancestrais de todos os indo-europeus, que é uma teoria que não é mais aceita. O ariano passou então a ser usado como sinônimo de indo-europeu. Algum tempo depois, foi proposto ainda que os ancestrais do povo indo-europeu tivessem sua terra natal localizada no norte da Europa, o que significa que os indo-europeus eram originalmente do tipo nórdico racial. Assim, Aryan desenvolveu ainda outro significado puramente racial, provavelmente um dos significados mais familiares de hoje.

Em 1500 aC, os arianos se transformaram no subconsciente indiano, cruzando as montanhas HINDU KUSH.

A MIGRAÇÃO ARIANA

Antes da época da migração ariana para o subcontinente indiano, havia uma civilização altamente desenvolvida na antiga Índia conhecida como Civilização do Vale do Indo, localizada no que hoje é o Paquistão e o noroeste da Índia, na fértil planície de inundação do rio Indo e sua vizinhança. A evidência mais antiga de práticas religiosas nessa área remonta aproximadamente a 5500 aC, os assentamentos agrícolas começaram por volta de 4000 aC e, por volta de 3.000 aC, surgiram os primeiros sinais de urbanização. Por volta de 2600 aC, dezenas de cidades haviam sido estabelecidas e, entre 2500 e 2000 aC, a Civilização do Vale do Indo estava no auge. As evidências sugerem que a Civilização do Vale do Indo tinha condições sociais comparáveis à Suméria e até superiores aos babilônios e egípcios contemporâneos.
Por volta de 1500 aC, os arianos migraram para o subcontinente indiano. Vindo da Ásia central, esse grande grupo de pastores de gado nômades cruzou as montanhas Hindu Kush e entrou em contato com a Civilização do Vale do Indo. Esta era uma grande migração e costumava ser vista como uma invasão, que alguns estudiosos acreditavam estar por trás do colapso da Civilização do Vale do Indo; Esta hipótese não é unanimemente aceita hoje.
Mapa da Civilização do Vale do Indo

Mapa da Civilização do Vale do Indo

Hoje os estudiosos têm uma compreensão diferente de como as coisas se desenvolveram. Sabemos que um processo de decadência já estava em andamento em 1800 aC; alguns dizem que o rio Saraswati estava secando, outros que a região sofreu inundações catastróficas. As conseqüências de qualquer evento teriam um efeito catastrófico na atividade agrícola, tornando a economia não mais sustentável e quebrando a ordem cívica das cidades. A evidência que apóia o declínio da Civilização do Rio Indo é convincente: a escrita começou a desaparecer, pesos padronizados e medidas usadas para fins de comércio e tributação caíram em desuso, a conexão com o Oriente Próximo foi interrompida e algumas cidades foram gradualmente abandonadas.

EM MITO E LITERATURA

Estudos lingüísticos mostraram que quando os arianos migraram para o subcontinente indiano, a língua ariana ganhou ascendência sobre as línguas locais. Eles também gradualmente adotaram um estilo de vida agrícola que foi amplamente estabelecido por volta de 1000 aC. Apesar do fato de que não temos registros históricos desses períodos, temos um registro mítico na forma de literatura religiosa conhecida como Os Vedas, um dos mais importantes livros religiosos da história indiana. Histórias sobre conflitos militares e outras hostilidades são registradas nos Vedas, mas a confiabilidade histórica desses episódios é incerta.

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