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Arte bizantina › História antiga

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 22 de junho de 2018
The Vladimir Icon (by Unknown Artist)

A arte bizantina (4º - 15º século EC) é geralmente caracterizada por um afastamento do naturalismo da tradição Clássica para o mais abstrato e universal, há uma preferência definida por representações bidimensionais, e aquelas obras que contêm uma mensagem religiosa predominam. No entanto, no século XII, a arte bizantina tornou-se muito mais expressiva e imaginativa, e embora muitos assuntos sejam infinitamente reciclados, há diferenças nos detalhes ao longo do período.Embora seja verdade que a grande maioria das obras de arte sobreviventes são religiosas em questão, isso pode ser um resultado da seleção nos séculos subsequentes, pois há abundantes referências à arte secular em fontes bizantinas e temas pagãos com iconografia clássica continuaram a ser produzidos no 10o século CE e além. Usando pedras brilhantes, mosaicos de ouro, pinturas de parede, marfim primorosamente esculpido e metais preciosos em geral, os artistas bizantinos embelezaram tudo, de prédios a livros, e seu legado maior e mais duradouro é, sem dúvida, os ícones que continuam a decorar igrejas cristãs ao redor do mundo.

INFLUÊNCIAS

Como Bizâncio foi o ramo oriental do Império Romano em sua fase inicial, não é de surpreender que uma forte influência clássica romana, ou mais precisamente, predomine na produção bizantina. A tradição romana de colecionar, apreciar e exibir arte antiga em particular também continuou entre as classes mais ricas de Bizâncio. A arte bizantina é ao mesmo tempo imutável e evolucionária, temas como as tradições clássicas e cenas religiosas convencionais foram retrabalhados século após século, mas, ao mesmo tempo, um exame mais detalhado de trabalhos individuais revela os detalhes de uma abordagem em constante mudança da arte.. Tal como acontece com o cinema moderno que regularmente refaz uma história familiar com as mesmas configurações e os mesmos personagens, os artistas bizantinos trabalharam dentro dos limites da função final prática de seu trabalho para fazer escolhas sobre a melhor forma de apresentar um assunto, o que adicionar e omitir de essas novas influências que surgiram e, no final do período, para personalizar seu trabalho como nunca antes.
No império bizantino, havia pouca ou nenhuma diferença entre o artista e o artesão, ambos criavam belos objetos para um fim específico.
Talvez seja importante lembrar que o Império Bizantino era muito mais grego do que romano em muitos aspectos, e a arte helenística continuou a ser influente, especialmente a idéia do naturalismo. Ao mesmo tempo, a extensão geográfica do império também teve suas implicações para a arte. Em Alexandria, o estilo copta mais rígido (e, para alguns, menos elegante) decolou do século VI, substituindo o estilo helenístico predominante. Cores meio-tom foram evitadas e as mais brilhantes foram favorecidas, enquanto os números são baixos e menos realistas. Outra área de influência artística foi Antioquia, onde o estilo "orientalizante" foi adotado, ou seja, a assimilação de motivos da arte persa e da Ásia central, como fitas, a Árvore da Vida, cabeças de carneiro e criaturas de asas duplas, bem como retratos frontais completos que aparecem na arte da Síria. Por sua vez, a arte dessas grandes cidades influenciaria a produzida em Constantinopla, que se tornou o ponto focal de uma indústria de arte que espalhou suas obras, métodos e idéias por todo o Império.


Cálice Bizantino

Cálice Bizantino

O Império Bizantino estava continuamente se expandindo e encolhendo ao longo dos séculos, e essa geografia influenciou a arte à medida que novas idéias se tornaram mais prontamente acessíveis ao longo do tempo. Idéias e objetos de arte foram continuamente espalhados entre as culturas através de presentes reais para governantes, embaixadas diplomáticas, missões religiosas e viajantes ricos que compram lembranças, para não mencionar o movimento dos próprios artistas. Desde o início do século XIII dC, por exemplo, Bizâncio foi influenciado por um contato muito maior com a Europa Ocidental, assim como os Bizantinos estiveram mais presentes na Itália durante o século IX dC. A influência foi em outra direção, é claro, de modo que as idéias artísticas bizantinas se espalharam, notavelmente para fora de postos avançados como Sicília e Creta, de onde a iconografia bizantina iria influenciar a arte renascentista italiana. Assim, também, no nordeste, a arte bizantina influenciou lugares como Armênia, Geórgia e Rússia. Finalmente, a arte bizantina ainda está muito viva como uma forte tradição dentro da arte ortodoxa.

ARTISTAS

No Império Bizantino, havia pouca ou nenhuma distinção entre artista e artesão, ambos criaram belos objetos para um propósito específico, seja uma caixa para manter um pertencimento precioso ou um ícone para despertar sentimentos de piedade e reverência. Alguns cargos que conhecemos são zographos e historiographos (pintor), maistor (mestre) e ktistes(criado por). Além disso, muitos artistas, especialmente aqueles que criaram manuscritos ilustrados, eram padres ou monges.Não há evidências de que os artistas não sejam mulheres, embora seja provável que se especializem em têxteis e sedas impressas. Escultores, operários de marfim e esmalte- res eram especialistas que haviam adquirido anos de treinamento, mas em outras formas de arte, era comum o mesmo artista produzir manuscritos, ícones, mosaicos e pinturas murais.


Capa de livro bizantino com ícone

Capa de livro bizantino com ícone

Era raro um artista assinar seu trabalho antes do século XIII, e isso pode refletir uma falta de status social para o artista, ou que trabalhos foram criados por equipes de artistas, ou que tal personalização da obra de arte foi considerada desvirtuam seu propósito, especialmente na arte religiosa. Artistas foram apoiados por patronos que encomendaram o seu trabalho, nomeadamente os imperadores e mosteiros, mas também muitos indivíduos particulares, incluindo mulheres, especialmente viúvas.

FRESCOS E PINTURAS

A arte cristã bizantina tinha o triplo propósito de embelezar um edifício, instruindo os analfabetos sobre assuntos vitais para o bem-estar de suas almas e encorajando os fiéis a estarem no caminho correto para a salvação. Por esta razão, os interiores das igrejas bizantinas foram cobertos com pinturas e mosaicos. A grande construção da basílica cristã, com seus tetos altos e paredes laterais compridas, fornecia um meio ideal para enviar mensagens visuais à congregação, mas mesmo os mais humildes santuários eram frequentemente decorados com uma abundância de afrescos. Os temas eram necessariamente limitados - aqueles eventos e figuras-chave da Bíblia - e até mesmo seu posicionamento tornou-se convencional. Uma representação de Jesus Cristo usualmente ocupava a cúpula central, o cano da cúpula tinha os profetas, os evangelistas aparecem nas junções entre abóbada e cúpula, no santuário está a Virgem e o menino, e as paredes têm cenas do Novo Testamento e a vida dos santos.


A Virgem e o Menino Mosaico, Hagia Sophia

A Virgem e o Menino Mosaico, Hagia Sophia

Além de paredes e cúpulas, pequenos painéis de madeira pintada eram outro meio popular, especialmente no período do final do Império. Fontes literárias descrevem pequenas pinturas retratistas portáteis que foram encomendadas por uma ampla gama de pessoas, de bispos a atrizes. Pinturas para manuscritos também foram uma valiosa saída para habilidades de pintura, e estas cobrem assuntos religiosos e eventos históricos, como coroações e batalhas famosas.
ÍCONES - REPRESENTAÇÕES DE NÚMEROS SANTOS - FORAM CRIADAS PARA A VENERAÇÃO DE CRISTÃOS BIZANTINOS DO SÉCULO III.
Belos exemplos do estilo mais expressivo e humanista prevalente a partir do século XII são as pinturas de parede de 1164 dC em Nerezi, na Macedônia. Mostrando cenas da cruz, eles capturam o desespero dos protagonistas. A partir do século XIII, os indivíduos são pintados com personalidade e há mais atenção aos detalhes. A Hagia Sophia em Trabzon (Trebizond) tem galerias inteiras de tais pinturas, datadas de c. 1260 dC, onde os temas parecem ter sido inspirados por modelos da vida real.Há também um uso mais ousado de cores para efeito. Um bom exemplo é o uso do blues em The Transfiguration, uma pintura manuscrita nas obras teológicas de João VI Cantacuzenus, produzida entre 1370-1375 dC e agora na Bibliothèque Nationale, Paris. Em uma escala maior, essa combinação de cores fortes e detalhes finos é melhor visualizada nas pinturas murais das várias igrejas bizantinas de Mistra, na Grécia.

ÍCONES

Ícones - representações de figuras sagradas - foram criados para veneração pelos cristãos bizantinos do século III dC. Eles são mais frequentemente vistos em mosaicos, pinturas de parede e como pequenas obras de arte feitas de madeira, metal, pedras preciosas, esmalte ou marfim. A forma mais comum eram pequenos painéis de madeira pintada que podiam ser carregados ou pendurados nas paredes. Tais painéis foram feitos usando a técnica de encáustica onde pigmentos coloridos foram misturados com cera e queimados na madeira como um inlay.


Jesus Cristo Pantokrator

Jesus Cristo Pantokrator

O sujeito em ícones é tipicamente retratado frontalmente, com a figura inteira mostrada ou apenas a cabeça e os ombros.Eles olham diretamente para o espectador como eles são projetados para facilitar a comunicação com o divino. As figuras geralmente têm um nimbo ou auréola ao redor delas para enfatizar sua santidade. Mais raramente, os ícones são compostos de uma cena narrativa. A abordagem artística dos ícones foi notavelmente estável ao longo dos séculos, mas isso talvez não seja surpreendente, pois seus próprios assuntos foram feitos para apresentar uma qualidade atemporal e incutir uma reverência na geração após geração de adoradores - as pessoas e modas podem mudar, mas a mensagem nao fiz.
Alguns dos mais antigos ícones bizantinos sobreviventes podem ser encontrados no Mosteiro de Santa Catarina no Monte Sinai. Datando do século VI DC e salvo da onda de iconoclastia que se espalhou pelo Império Bizantino durante os séculos VIII e IX, o melhor show de Cristo Pantokrator e a Virgem e o Menino. A imagem de Pantokrator - onde Cristo está na clássica pose frontal completa e está segurando um livro do Evangelho em sua mão esquerda e realizando uma bênção com a direita - provavelmente foi doada por Justiniano I (r. 527-565 DC) para marcar a fundação do monastério.
Por volta do século 12 dC, os pintores estavam produzindo retratos muito mais íntimos com mais expressão e individualidade.O ícone conhecido como a Virgem de Vladimir, agora na Galeria Tretyakov em Moscou, foi pintado em Constantinopla c. 1125 dC e é um excelente exemplo desse novo estilo com sua representação tenra da criança pressionando sua bochecha contra sua mãe.


Mula de alimentação do homem, mosaico bizantino

Mula de alimentação do homem, mosaico bizantino

MOSAICS

A maioria dos mosaicos sobreviventes de parede e teto retratam temas religiosos e podem ser encontrados em muitas igrejas bizantinas. Uma de suas características é o uso de telhas de ouro para criar um fundo cintilante para as figuras de Cristo, a Virgem Maria e os santos. Tal como acontece com ícones e pinturas, o retrato segue certas convenções, como uma visão frontal completa, halo e falta geral de movimento sugerido. A Hagia Sophia em Constantinopla (Istambul) contém os exemplos mais célebres de tais mosaicos, enquanto um dos retratos mais marcantes do médium é o de Jesus Cristo na cúpula de Daphni, na Grécia. Produzido por volta de 1100 dC, mostra Cristo com uma expressão bastante feroz que contrasta com a habitual representação inexpressiva.
Os mosaicos do Grande Palácio de Constantinopla, que datam do século VI, são uma mistura interessante de cenas da vida cotidiana (especialmente a caça) com deuses pagãos e criaturas míticas, destacando, mais uma vez, que os temas pagãos não foram totalmente substituídos por Cristãos na arte bizantina. Outro tema secular para os artistas de mosaico eram os imperadores e suas consortes, embora estes sejam frequentemente retratados em seu papel de chefe da Igreja Oriental.Alguns dos mosaicos mais célebres são os da igreja de San Vitale em Ravenna, na Itália, que datam da década de 540 dC.Dois painéis cintilantes mostram o Imperador Justiniano I e sua consorte, a Imperatriz Teodora, com seus respectivos séquitos.


Imperatriz bizantina Zoe

Imperatriz bizantina Zoe

Os artistas do mosaico bizantino eram tão famosos por seu trabalho que o Califado Árabe Omíada (661-750 dC) os empregou para decorar o Domo da Rocha em Jerusalém e a Grande Mesquita de Damasco. Finalmente, assim como na pintura, nos séculos XIII e XIV, os temas em mosaicos se tornam mais naturais, expressivos e individualizados. Excelentes exemplos desse estilo podem ser vistos nos mosaicos da Igreja do Salvador, Chora, Constantinopla.

ESCULTURA

Escultura de retrato realista foi uma característica da arte romana posterior, e a tendência continua no início de Bizâncio. O Hipódromo de Constantinopla era conhecido por ter esculturas em bronze e mármore de imperadores e cocheiros populares, por exemplo. O marfim também foi usado para escultura de figuras, embora sobreviva apenas um único exemplo isolado, o Virgin and Child, agora no Victoria and Albert Museum, em Londres. Os sarcófagos de mármore e calcário eram outra saída para o ofício do escultor. Depois do século 6 dC, no entanto, retratos tridimensionais são raros, mesmo para os imperadores, e a escultura não chegou nem perto da popularidade que teve na antiguidade.


Pyxis marfim retratando Saint Menas

Pyxis marfim retratando Saint Menas

ARTES MENORAS

Artistas bizantinos eram metalúrgicos, enquanto a esmaltagem era outra área de alta especialização técnica. Um excelente exemplo do uso de ambas as habilidades combinadas é o c. 1070 CE cálice no Tesouro de São Marcos, Veneza. Feita com um corpo de pedra semipreciosa e haste de ouro, a taça é decorada com placas de esmalte. Os esmaltes cloisonné (objetos com múltiplos compartimentos com bordas de metal preenchidos com esmalte vítreo) eram extremamente populares, uma técnica provavelmente adquirida da Itália no século IX dC. Placas de prata estampadas com imagens cristãs eram produzidas em grande número e usadas como um serviço de jantar doméstico. Um uso final dos metais é a cunhagem, que era um meio para retratos imperiais e, a partir do século VIII dC, imagens de Jesus Cristo.
As Bíblias eram feitas com textos belamente escritos em tinta dourada e prateada, em páginas tingidas de púrpura e belamente ilustradas. Um dos melhores exemplos sobreviventes de um manuscrito ilustrado são as Homilias de São Gregório de Nazianzo, produzidas em 867-886 EC e agora na Bibliothèque Nationale, Paris. Os livros, em geral, receberam muitas vezes capas requintadas usando ouro, prata, pedras semipreciosas e esmaltes. Relicários - contêineres de relíquias sagradas - foram outro caminho para as artes decorativas.


Pulseira Jeweled bizantina

Pulseira Jeweled bizantina

Objetos portáteis eram muitas vezes decorados com imagens cristãs, e estes incluem itens do cotidiano como caixas de jóias, marfins, peças de joalheria e fichas de peregrino. Objetos feitos de marfim, como painéis e caixas, eram uma especialidade particular de Alexandria. Painéis foram usados para decorar quase tudo, mas especialmente móveis. Um dos exemplos mais célebres é o trono de Maximiano, Arcebispo de Ravenna (545-553 EC), que é coberto em painéis de marfim que mostram cenas da vida de José, de Jesus Cristo e dos Evangelistas. Têxteis - de lã, linho, algodão e seda - era outro meio de expressão artística, onde os desenhos eram tecidos no tecido ou impressos mergulhando o tecido em tintas com algumas partes do pano cobertas por um resistor para criar o desenho.
Finalmente, a cerâmica bizantina escapou do conhecimento público, mas os ceramistas foram realizados em técnicas como policromia (cenas coloridas pintadas sobre um fundo branco e, depois, com um esmalte transparente) - uma técnica passada para a Itália no século IX dC. Os desenhos eram às vezes incisos e tinham esmaltes coloridos, como na placa fina do século XIII-XIV, mostrando duas pombas, agora na Coleção David Talbot Rice, na Universidade de Edimburgo. Formas comuns incluíam pratos, pratos, tigelas e copos de cabo único. As telhas eram frequentemente pintadas com representações de figuras sagradas e imperadores, às vezes vários azulejos formando uma imagem composta.

Morte Negra › História antiga

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 20 de junho de 2018
The Plague by Arnold Bocklin (by Arnold Böcklin)

A peste negra foi uma pandemia de peste que devastou a Europa entre 1347 e 1352 dC, matando cerca de 25 a 30 milhões de pessoas. A doença, transportada por pulgas em roedores, originou-se na Ásia central e foi levada de lá para a Crimeia por guerreiros e comerciantes mongóis. A peste entrou na Europa via Itália, transportada por ratos em navios mercantes genoveses que navegavam do mar Negro. Com até dois terços das pessoas que morrem da doença, estima-se que entre 30% e 50% da população afetada tenha morrido da peste negra. O número de mortos era tão alto que teve consequências significativas na sociedade medieval européia como um todo, com a escassez de agricultores resultando em demandas pelo fim da servidão, um questionamento geral de autoridade e rebeliões, e todo o abandono de muitas cidades e aldeias..Levaria 200 anos para a população da Europa se recuperar ao nível visto antes da Peste Negra.

CAUSA E SINTOMAS

A peste é uma doença causada por uma bactéria do bacilo que é transportada e propagada por pulgas parasitas em roedores, notadamente o rato marrom. Existem três tipos de peste, e todos os três estavam provavelmente presentes na pandemia de peste negra. A peste bubônica, a mais comum durante o surto do século XIV, provoca grave inchaço na virilha e nas axilas (os gânglios linfáticos), que adquirem uma cor negra repugnante, daí o nome de Peste Negra. As feridas pretas que podem cobrir o corpo em geral, causadas por hemorragias internas, eram conhecidas como bubões, do qual a peste bubônica leva seu nome. Outros sintomas são febre e dores nas articulações. Se não for tratada, a peste bubônica é fatal entre 30 e 75% das infecções, geralmente dentro de 72 horas. Os outros dois tipos de peste - pneumonia (ou pulmonar) e septicaemic - são geralmente fatais em todos os casos.
Os terríveis sintomas da doença foram descritos por escritores da época, notavelmente pelo escritor italiano Boccaccio no prefácio de seu Decameron de 1358 DC. Um escritor, o poeta galês Ieuan Gethin fez talvez a melhor tentativa de descrever as feridas pretas que ele viu em primeira mão em 1349 CE:
Vemos a morte entrando em nosso meio como fumaça negra, uma praga que corta os jovens, um fantasma sem raiz que não tem misericórdia por semblante justo. Ai de mim eu sou do xelim da axila... É da forma de uma maçã, como a cabeça de uma cebola, uma pequena fervura que não poupa ninguém. Grande é o seu fervente, como uma brasa ardente, uma coisa dolorosa de cor cinzenta... São semelhantes às sementes das ervilhas negras, fragmentos quebrados de carvão marinho frágil... cinzas das cascas da erva berbigão, uma multidão mista, um peste negra como meia pence, como bagas... (Davies, 411).

ESPALHAR

O CE do século XIV na Europa já havia provado ser um desastre mesmo antes da Peste Negra chegar. Uma praga anterior atingiu o gado, e houve falhas nas colheitas devido à exploração excessiva da terra, o que levou a duas grandes fomes na Europa em 1316 e 1317 EC. Houve também a turbulência das guerras, especialmente a Guerra dos Cem Anos (1337-1453) entre a Inglaterra e a França. Até o tempo estava piorando à medida que o ciclo extraordinariamente temperado de 1000-1300 EC agora dava lugar ao início de uma "pequena era do gelo ", onde os invernos eram cada vez mais frios e longos, reduzindo a estação de crescimento e, conseqüentemente, a colheita.


Propagação da Morte Negra

Propagação da Morte Negra

Uma praga devastadora que afeta os seres humanos não foi um fenômeno novo, com um sério surto ocorrendo em meados do século V aC, que devastou a região do Mediterrâneo e Constantinopla, em particular. A peste negra de 1347 dC entrou na Europa, provavelmente pela Sicília, quando foi levada para lá por quatro navios de grãos infestados de ratos genoveses que navegavam de Caffa, no Mar Negro. A cidade portuária estava sitiada por tártaros-mongóis que tinham catapultado cadáveres infectados para a cidade, e foi lá que os italianos pegaram a praga. Outra origem foram os comerciantes mongóis usando a Rota da Seda que trouxeram a doença de sua origem na Ásia central, com a China especificamente sendo identificada após estudos genéticos em 2011 CE (embora o Sudeste Asiático tenha sido proposto como uma fonte alternativa e evidência histórica real de uma epidemia causada por peste na China durante o século 14 CE é fraco). Da Sicília, foi apenas um pequeno passo até o continente italiano, embora um dos navios de Caffa tivesse chegado a Gênova, tivesse sido impedido de entrar e ancorado em Marselha e depois em Valência. Assim, no final de 1349 EC, a doença foi transportada por rotas comerciais para a França, Espanha, Grã-Bretanha e Irlanda, todas testemunhando seus terríveis efeitos. Espalhando-se rapidamente, atingiu a Alemanha, a Escandinávia, os estados bálticos e a Rússia, entre 1350 e 1352 dC.
Embora se espalhe, a morte negra atinge algumas áreas muito mais severas do que as outras.
Os médicos medievais não faziam ideia de organismos microscópicos como as bactérias e, portanto, eram impotentes em termos de tratamento, e onde poderiam ter tido a melhor chance de ajudar as pessoas, na prevenção, eram prejudicadas pelo nível de saneamento aos padrões modernos. Outra estratégia útil teria sido a quarentena de áreas, mas, como as pessoas fugiam em pânico sempre que um caso de peste estourou, eles levaram a doença sem saber e a espalharam ainda mais longe; os ratos fizeram o resto.
Houve tantas mortes e tantos corpos que as autoridades não sabiam o que fazer com eles, e carroças repletas de cadáveres se tornaram comuns em toda a Europa. Parecia que o único curso de ação era ficar parado, evitar as pessoas e orar. A doença finalmente terminou em 1352 dC, mas voltaria a ocorrer, em surtos menos graves, durante todo o restante do período medieval.

DEATH DE DEATH

Embora se espalhe sem controle, a Peste Negra atingiu algumas áreas muito mais severamente do que outras. Este fato, e o frequentemente exagerado número de mortos de escritores medievais (e alguns modernos), significa que é extremamente difícil avaliar com precisão o total de mortos. Às vezes cidades inteiras, por exemplo, Milão, conseguiram evitar efeitos significativos, enquanto outras, como Florença, foram devastadas - a cidade italiana perdeu 50.000 de sua população de 85.000 habitantes (Boccaccio reivindicou o número impossível de 100.000). Diz-se que Paris enterrou 800 mortos por dia no seu auge, mas outros lugares perderam a carnificina. Em média, 30% da população das áreas afetadas foi morta, embora alguns historiadores prefiram um valor próximo a 50%, e este foi provavelmente o caso nas cidades mais afetadas. Os números para o número de mortos, assim, variam de 25 a 30 milhões na Europa entre 1347 e 1352 EC. A população da Europa não voltaria aos níveis pré-1347 CE até cerca de 1550 CE.


Cidadãos de Tournai enterram os mortos durante a morte negra

Cidadãos de Tournai enterram os mortos durante a morte negra

CONSEQUÊNCIAS SOCIAIS

As conseqüências de um número tão grande de mortes foram severas e, em muitos lugares, a estrutura social da sociedade desmoronou. Muitas áreas urbanas menores atingidas pela praga foram abandonadas por seus moradores que buscavam segurança no campo. A autoridade tradicional - tanto governamental quanto da igreja - foi questionada sobre como tais desastres poderiam acontecer a um povo? Não eram governadores e Deus de alguma forma responsáveis? De onde veio esse desastre e por que foi tão indiscriminado? Ao mesmo tempo, a piedade pessoal aumentou e as organizações de caridade floresceram.
NA AGRICULTURA, AS QUE PODEM TRABALHAR ESTAVAM EM POSIÇÃO PARA PEDIR SALÁRIOS E A INSTITUIÇÃO DO SERFDOM FOI DOLIGIDA.
A Morte Negra, como o próprio nome sugere, recebeu uma personificação para as pessoas ajudarem a entender o que estava acontecendo com elas, geralmente representadas na arte como o Grim Reaper, um esqueleto a cavalo cuja foice indiscriminadamente corta as pessoas em seu apogeu. Muitas pessoas ficaram simplesmente desorientadas pelo desastre.Alguns achavam que era um fenômeno sobrenatural, talvez ligado ao avistamento do cometa de 1345 dC. Outros culparam os pecadores, notavelmente os Flagelantes da Renânia que desfilavam pelas ruas chicoteando-se e chamando os pecadores a se arrependerem para que Deus pudesse levantar este terrível castigo. Muitos pensaram que é um truque inexplicável do diabo. Outros ainda culparam inimigos tradicionais, e preconceitos antigos foram alimentados, levando a ataques e até massacres de grupos específicos, especialmente os judeus, milhares dos quais fugiram para a Polônia.
Mesmo quando a crise passou, havia agora problemas práticos a serem enfrentados. Com trabalhadores insuficientes para atender às necessidades, os salários e os preços subiram. A necessidade da agricultura para alimentar as pessoas seria um desafio sério, assim como a enorme queda na demanda por produtos manufaturados, já que simplesmente havia muito menos pessoas para comprá-los. Especificamente na agricultura, aqueles que podiam trabalhar tinham condições de pedir salários, e a instituição da servidão, em que um trabalhador pagava aluguel e homenagem a um senhorio e nunca seguia em frente, estava condenada. Uma força de trabalho mais flexível, mais móvel e mais independente nasceu. A inquietação social se seguiu e, com frequência, rebeliões explodiram quando a aristocracia tentou combater essas novas demandas. Distúrbios notáveis foram os de Paris em 1358, Florença em 1378 e Londres em 1381. Os camponeses não conseguiram tudo o que queriam, e um pedido por impostos mais baixos foi um fracasso significativo, mas o antigo sistema de feudalismo havia desaparecido.
Depois das grandes secas em 1358 e 1359 e do ressurgimento ocasional, embora menos grave, da peste em 1362-3 EC, e novamente em 1369, 1374 e 1390 EC, a vida diária para a maioria das pessoas melhorou gradualmente até o final do ano. 1300s CE. O bem-estar geral e a prosperidade do campesinato também progrediram, pois uma população reduzida reduzia a competição por terra e recursos. Também os aristocratas proprietários de terras não demoraram a recolher as terras não reclamadas dos que haviam perecido, e até mesmo os camponeses ascendentes móveis poderiam considerar o aumento de suas terras. As mulheres, em particular, ganharam alguns direitos de propriedade que não tinham antes da peste. As leis variavam dependendo da região, mas, em algumas partes da Inglaterra, por exemplo, aquelas mulheres que perderam maridos tinham permissão para manter suas terras por um certo período até se casarem novamente ou, em outras jurisdições mais generosas, se se casassem novamente eles não perderam a propriedade do falecido marido, como havia sido o caso anteriormente. Embora nenhuma dessas mudanças sociais possa estar diretamente ligada à própria Peste Negra e, de fato, algumas já estavam em andamento antes mesmo de a peste chegar, a onda de choque que a Peste Negra enfrentou na sociedade européia foi certamente um fator contribuinte e acelerador das mudanças que ocorreu na sociedade como a Idade Média chegou ao fim.

LICENÇA:

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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