Guerra da Grécia Antiga › Teatro grego antigo › Lacquerware chinês » Origens e História

Artigos e Definições › Conteúdo

  • Guerra da Grécia Antiga › Origens
  • Teatro grego antigo › Origens
  • Lacquerware chinês › Origens

Civilizações antigas › Lugares históricos e seus personagens

Guerra da Grécia Antiga › Origens

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

clip_image001
No mundo grego antigo, a guerra era vista como um mal necessário da condição humana. Quer se trate de pequenas escaramuzas de fronteira entre estados vizinhos da cidade, longos assas de cidade, guerras civis ou batalhas em larga escala entre blocos multi-alianças em terra e mar, as grandes recompensas da guerra poderiam superar os custos em material e vidas. Embora existissem longos períodos de paz e muitos exemplos de alianças amigáveis, os motivos poderosos da expansão territorial, do saque de guerra, da vingança, da honra e da defesa da liberdade garantiram que, ao longo dos períodos Arcaicos e Clássicos, os gregos se dedicavam regularmente à guerra, tanto em casa e no exterior.

PARA A GUERRA PROFISSIONAL

Evoluindo a partir de bandas armadas lideradas por um líder guerreiro, uma milícia da cidade de soldados de meio período, fornecendo seu próprio equipamento e talvez incluindo todos os cidadãos da cidade-estado ou polis, começaram a afastar a guerra do controle de indivíduos particulares e domínio do estado. As assembléias ou grupos de cidadãos de elite sancionaram a guerra e os generais ( strategoi ) tornaram-se responsáveis por suas ações e muitas vezes foram eleitos para termos fixos ou operações militares específicas.
A GUERRA É O PAI DE TODOS E O REI DE TODOS.
HERACLEITUS FR. 53
Nos estágios iniciais da guerra grega no período arcaico, o treinamento era casual e até as armas podiam ser improvisadas, embora os soldados geralmente fossem pagos, mesmo que fossem capazes de atender suas necessidades diárias. Não havia uniformes ou insígnias e assim que o conflito acabava, os soldados retornariam às fazendas. No século V aC, a proeza militar de Esparta forneceu um modelo para todos os outros estados a serem seguidos. Com o seu exército profissional e bem treinado em tempo integral, vestido com capas vermelhas e com escudos embutidos com a letra lambda (para Lacedemônios), os espartanos mostraram o que o profissionalismo na guerra poderia alcançar. Muitos estados, como Atenas, Argos, Tebas e Siracusa, começaram a manter uma pequena força profissional ( logades ou epilektoi ), que poderia ser aumentada pelo corpo principal do cidadão, se necessário. Os exércitos tornaram-se mais cosmopolitas com a inclusão de estrangeiros residentes, escravos, mercenários e aliados vizinhos (voluntários ou compulsivos no caso do perioikoi de Esparta). A guerra se afastou de batalhas únicas lutadas em poucas horas para conflitos longos que poderiam durar anos, sendo as mais importantes as Guerras Persas (primeira metade do século V aC), as Guerras do Peloponeso (459-446 & 431-404 aC), e as Guerras de Corinto (394-386 aC).
clip_image002

Hoplite grego

ARMAS, SOLDADOS E ARMAS

O pilar de qualquer exército grego era o hoplite. Sua panóplia era uma longa lança, uma espada curta e um escudo de bronze circular e ele estava mais protegido, se pudesse pagar, por um capacete de bronze (com estofamento interno para o conforto), peitoral de bronze, grelhas para as pernas e, finalmente, tornozelo guardas. O combate estava próximo, sangrento e letal. Este tipo de guerra foi a oportunidade perfeita para o guerreiro grego mostrar sua masculinidade ( andreia ) e excelência ( aretē ) e generais liderados pela frente e pelo exemplo.
Para proporcionar maior mobilidade na batalha, o hoplite passou a usar uma armadura mais leve, como um corselete de couro ou de linho laminado e capacete de face aberta ( pilos ). O guerreiro peltast, armado com dardos curtos e mais levemente armado do que o hoplite tornou-se uma ameaça móvel e perigosa para os hoplites mais lentos. Outras tropas de armas mais claras ( psiloi ) também vieram desafiar o domínio hoplíteo do campo de batalha. Os atiradores de dardo ( akonistai ), arqueiros ( toxotoi ) e slingers ( sphendonētai ) usando pedras e balas de chumbo poderiam abater o inimigo com ataques e retiros. A cavalaria ( hippeis ) também foi implantada, mas devido aos altos custos e ao terreno difícil da Grécia, apenas em número limitado, por exemplo, Atenas, possuindo a maior força de cavalaria durante as Guerras do Peloponeso, tinha apenas 1.000 soldados montados. Ofensivas de cavalaria decisivas e devastadoras teriam que esperar até que os macedônios liderados por Philip e Alexander em meados do século IV aC.
PARA OS SÉCUROS, FOI O HOPLITE QUE MONOPOLIZOU A HONRA NO BATALHADO GREGO.
Os exércitos também se tornaram mais estruturados, derrubados em unidades separadas com hierarquias de comando. O lochoi era a unidade básica da falange - uma linha de soldados de hoplitos bem armados e bem blindados, geralmente de oito a doze homens de profundidade, que atacavam como um grupo apertado. Em Atenas, os lochos foram conduzidos por um capitão ( lochagos ) e estes combinados para formar um dos dez regimentos ( taxeis ) cada um conduzido por um taxiarchos.Uma organização semelhante aplicou-se aos exércitos de Corinto, Argos e Megara. No século 5, Esparta o elemento básico era o enomótido (pelotão) de 32 homens. Quatro deles constituíram uma pentekostys (empresa) de 128 homens.Quatro deles fizeram um lochos (regimento) de 512 homens. Um exército espartano geralmente consistia em cinco lochoicom unidades separadas de milícias não-cidadãs - perioikoi. As unidades também podem ser divididas por idade ou especialidade em armamento e, à medida que a guerra se tornou mais estratégica, essas unidades operariam de forma mais independente, respondendo a chamadas de trompete ou outros sinais de meio-campo.

GUERRA NAVAL

Alguns estados, como Atenas, Aegina, Corinto e Rhodes, reuniram frotas de navios de guerra, mais comumente o trireme, o que poderia permitir que esses estados forjassem parcerias comerciais lucrativas e depositar tropas em território estrangeiro e assim estabelecer e proteger colônias. Eles poderiam até bloquear portos inimigos e lançar aterrissagens anfíbias. A maior frota estava em Atenas, o que poderia acumular até 200 trimes em seu pico, o que permitiu à cidade construir e manter um império do Mediterrâneo.
clip_image003

Trireme Ramming

O trireme era um navio de madeira leve, altamente manobrable e equipado com um golpe de bronze na proa que poderia desativar os navios inimigos. Trinta e cinco metros de comprimento e com um feixe de 5 metros, cerca de 170 remadores ( thetes - extraídos das classes mais pobres) sentados em três níveis poderiam impulsionar o navio até uma velocidade de 9 nós. Também a bordo eram pequenos contingentes de hoplitas e arqueiros, mas a tática principal na guerra naval estava empurrando não embarcando. Os comandantes da habilidade organizaram suas frotas em uma frente longa, de modo que era difícil para o inimigo passar para trás ( periplous ) e garantir que seus navios estavam suficientemente perto para evitar que o inimigo atravessasse uma lacuna ( morta ). Talvez a batalha naval mais famosa fosse Salamina em 480 aC, quando os atenienses foram vitoriosos contra a invasora da frota de Xerxes.
No entanto, o trireme tinha desvantagens na medida em que não havia lugar para banheiros e, portanto, os navios deveriam ser ancorados a cada noite, o que também impediu que a madeira se tornasse aquática. Também eram fantásticamente caros de produzir e manter; de fato, o trireme era indicativo de que agora a guerra se tornara uma preocupação cara do estado, mesmo que cidadãos particulares ricos fossem criados para financiar a maior parte da despesa.

ESTRATÉGIAS

NADA IGUALMENTE A DELA DE LUGAR DE ROTAÇÃO, PASSANDO E MATANDO UM INIMIGO.
XENOPHON, HIERO 2.15
A primeira estratégia foi empregada antes de qualquer luta ter ocorrido em tudo. A religião e o ritual eram características importantes da vida grega, e antes de embarcar na campanha, a vontade dos deuses tinha que ser determinada. Isso foi feito através da consulta de oráculos como o de Apollo em Delphi e através de sacrifícios de animais ( esfínx ), onde um adivinho profissional ( manteis ) lêendos ( ta hiera ), especialmente do fígado da vítima e quaisquer sinais desfavoráveis certamente podem atrasar a batalha. Além disso, pelo menos para alguns estados como Esparta, a luta pode ser proibida em certas ocasiões, como festivais religiosos e para todos os estados durante os grandes jogos panhellênicos (especialmente aqueles em Olympia ).
Quando todos esses rituais estavam fora do caminho, as lutas poderiam começar, mas mesmo assim era rotineira esperar pacientemente que o inimigo se juntasse em uma planície apropriada próxima. As canções foram cantadas (o paian - um hino para Apollo) e ambos os lados avançariam para se encontrarem. No entanto, essa abordagem cavalheirária no tempo deu lugar a arranjos de batalha mais sutis, onde surpresa e estratégia surgiram. Além disso, os conflitos também se tornaram mais diversos no período clássico com assentos e emboscadas, e as lutas urbanas tornaram-se mais comuns, por exemplo, em Solygeia em 425 AEC, quando os hoplitas atenienses e coríntios lutaram de casa em casa.
Estratégias e decepções, os "ladrões de guerra" ( klemmata ), como os gregos os chamavam, eram empregados pelos comandantes mais capazes e ousados. A estratégia mais bem sucedida no antigo campo de batalha estava usando hoplites em uma formação apertada chamada falange. Cada homem protegeu a si mesmo e, parcialmente, seu vizinho com seu grande escudo circular, carregado no braço esquerdo. Movendo-se em uníssono, a falange poderia empurrar e atacar o inimigo, minimizando a exposição de cada homem. Normalmente, oito a doze homens de profundidade e fornecendo a frente máxima possível para minimizar o risco de ser franqueado, a falange tornou-se uma característica regular dos exércitos mais treinados, particularmente os espartanos. Thermopylae em 480 BCE e Plataea em 479 aC foram batalhas onde a falange de hoplite provou devastadoramente eficaz.
clip_image004

Phalanx grego

Na Batalha de Leuktra em 371 aC, o general Theban geral Epaminondas fortaleceu o flanco esquerdo da falange com cerca de 50 homens de profundidade, o que significou que ele poderia esmagar o flanco direito da falange espartana oposta, uma tática que ele usou novamente com grande sucesso em Mantineia em 362 BCE. Epaminondas também misturou tropas armadas mais leves e cavalaria para trabalhar nos flancos de sua falange e abater o inimigo. Hoplites respondeu a esses desenvolvimentos em táticas com novas formações, como o quadrado defensivo ( plaision ), usado para grande efeito (e não apenas em defesa) pelo general espartano Brasidas em 423 aC contra os Lyncestians e novamente pelos atenienses na Sicília em 413 AEC. No entanto, a era dos hoplites fortemente blindados arrumados ordenadamente em dois arquivos e cortando um ao outro em uma batalha fixa acabou. Mais guerra móvel e multi-armas tornou-se a norma. A cavalaria e os soldados que poderiam lançar mísseis não poderiam ganhar batalhas de graça, mas poderiam afetar dramaticamente o resultado de uma batalha e, sem eles, os hoplites poderiam se tornar irremediavelmente expostos.

SIEGES

De um estágio inicial, a maioria das cidades-estados gregos tinham uma acrópole fortificada (Esparta e Elis sendo exceções notáveis) para proteger os mais importantes edifícios religiosos e cívicos e proporcionar refúgio contra ataques. No entanto, à medida que a guerra se tornava mais móvel e afastou-se da tradicional batalha de hoplitas, as cidades procuraram proteger seus subúrbios com paredes de fortificação. Torres de vigia independentes na paisagem circundante e até fortalezas e paredes fronteiriças surgiram em resposta ao aumento do risco de ataques. Muitos pólos também construíram fortificações para criar um corredor protetor entre a cidade e seu porto, sendo os mais famosos os Long Walls que atravessavam os 7 km entre Atenas e Piraeus.
Os assentos geralmente eram assuntos prolongados, com a principal estratégia de morrer de fome do inimigo na submissão.Estratégias ofensivas que utilizam ramificações e rampas provaram ser mal sucedidas. No entanto, as inovações técnicas do século IV aC deram aos atacantes mais vantagens. As torres de cerco de rodas, usadas pela primeira vez pelos cartagineses e copiadas por Dionísio I de Siracusa contra Motya em 397 AEC, artilharia de lançamento de parafusos ( gastraphetes ), aparelhos de lançamento de pedra ( lithoboloi ) e até mesmo lançadores de chama (em Delion em 424 aC) começaram uma tendência para que os comandantes sejam mais agressivos na guerra de cerco. No entanto, foi apenas com a chegada da artilharia de torção de 340 aC, que poderia impulsionar pedras de 15 kg em mais de 300 metros, que as muralhas da cidade agora poderiam ser quebradas. Naturalmente, os defensores responderam a estas novas armas com paredes mais espessas e mais fortes com superfícies convexas para desviar melhor os mísseis.
clip_image005

Greek Warriors Stele

LOGÍSTICA

A curta duração dos conflitos no mundo grego foi muitas vezes devido à falta de logística que forneceu e mantém o exército no campo. Os soldados geralmente eram esperados para fornecer suas próprias rações (o macarrão de peixe seco e de cevada sendo mais comum) e o padrão para Atenas era de três dias. A maioria dos hoplites teria sido acompanhada por um escravo que atuasse como porteiro de bagagem ( skeuophoroi ) carregando as rações em uma cesta ( gylion ), juntamente com cama e uma panela. Os escravos também atuaram como atendentes aos feridos, pois apenas o exército espartano tinha um oficial médico dedicado ( iatroi ). As lutas costumavam ser no verão, então as tendas eram raramente necessárias e até mesmo os alimentos podiam ser saqueados se a luta estivesse em território inimigo. No final do período clássico, os exércitos poderiam ser reabastecidos por navio e equipamentos maiores poderiam ser transportados usando vagões e mulas que ficavam sob a responsabilidade de homens muito velhos para lutar.

SPOILS DO VICTOR

... DEIXE-O MATAR O INIMIGO E TRAZER A CASA DOS SPOILS SANGRADOS, E DELLEIR O CORAÇÃO DE SUA MÃE.
ORAÇÃO DE HEKTOR PARA SEU FILHO, ILIAD 6.479-81
O saque de guerra, embora nem sempre o principal motivo de conflito, certamente era um benefício muito necessário para o vencedor, que lhe permitia pagar suas tropas e justificar a despesa da campanha militar. O botín poderia vir na forma de território, dinheiro, materiais preciosos, armas e armaduras. Os perdedores, se não executados, poderiam esperar ser vendidos em escravidão, o destino normal para as mulheres e crianças do lado perdedor. Era típico que 10% do saque (um dekaten ) fosse dedicado graças aos deuses em um dos santuários religiosos como Delphi ou Olympia. Estes sites tornaram-se verdadeiros tesouros e, efetivamente, museus de armas e armaduras. Eles também se tornaram um alvo muito tentador para líderes mais inescrupulosos em tempos posteriores, mas ainda a maioria do material militar sobrevivente vem de escavações arqueológicas nesses sites.
clip_image006

Capacete do Corinthian

Os rituais importantes tiveram que ser realizados após a vitória, que incluiu a recuperação dos mortos e a criação de um troféu de vitória (do tropaion, que significa ponto de inflexão no conflito) no lugar exato no campo de batalha onde a vitória se tornou assegurada. O troféu poderia ser na forma de armas e armaduras capturadas ou uma imagem de Zeus ; Na ocasião, memorials para os caídos também foram criados. Discursos, festivais, sacrifícios e até jogos também podem ser realizados após uma vitória no campo.

CONCLUSÃO

A guerra grega, então, evoluiu a partir de pequenas bandas de comunidades locais lutando por território local em grandes batalhas entre partes entre homólogos multi-aliados. A guerra tornou-se mais profissional, mais inovadora e mais mortal, atingindo o seu zênite com os líderes macedônios Philip e Alexander. Aprendendo com as estratégias gregas anteriores e as inovações de armas, eles empregaram melhores armas de mão, como a longa lança de sarissa, usaram uma melhor artilharia, organizaram com êxito diversas unidades de tropas com diferentes braços, cavalaria totalmente explorada e apoiaram tudo isso com uma logística muito superior a dominar o campo de batalha, não só na Grécia, mas em vastas regiões da Ásia e definir o padrão de guerra através do helenismo e na época romana.

Teatro grego antigo › Origens

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

clip_image007
O teatro grego começou no século VI aC em Atenas com a realização de peças de tragédia em festivais religiosos. Estes, por sua vez, inspiraram o gênero das peças de comédia gregas. Os dois tipos de drama grego seria extremamente popular e as performances se espalharam pelo Mediterrâneo e influenciaram o teatro helenístico e romano. Assim, as obras de grandes dramaturgos como Sófocles e Aristófanes constituíram o alicerce sobre o qual se baseia todo o teatro moderno.

OS ORIGENS DA TRAGÉDIA

As origens exatas da tragédia ( tragōida ) são debatidas entre os estudiosos. Alguns ligaram o surgimento do gênero a uma forma de arte anterior, a performance lírica da poesia épica. Outros sugerem um forte vínculo com os rituais realizados na adoração de Dionysos, como o sacrifício de cabras - um ritual de canção chamado trag-ōdia - e o uso de máscaras. Na verdade, Dionysos tornou-se conhecido como o deus do teatro e talvez haja outra conexão - os ritos de beber que resultaram em adoradores perdendo o controle total de suas emoções e, de fato, tornando-se outra pessoa, assim como os atores ( hupokritai ) esperam fazer ao executar. A música e a dança do ritual dionisíaco foram mais evidentes no papel do coro e na música oferecida por um jogador de aulos, mas os elementos rítmicos também foram preservados no uso da primeira, tetrameta trocânica e, em seguida, trimeter iambico na entrega das palavras faladas.

UM JOGO DE TRAGEDIA

Os jogos foram realizados em um teatro ao ar livre ( theatron ) com acústicas maravilhosas e aparentemente aberto a toda a população masculina (a presença de mulheres é contestada). A partir de meados do século V, a entrada BCE era gratuita. O enredo de uma tragédia foi quase sempre inspirado por episódios da mitologia grega, que devemos lembrar, muitas vezes fazem parte da religião grega. Como conseqüência desse assunto sério, que muitas vezes tratava dos direitos e dos erros morais e dos trágicos dilemas sem ganho, a violência não era permitida no palco, e a morte de um personagem tinha que ser ouvida de fora do palco e não vista. Da mesma forma, pelo menos nos estágios iniciais do gênero, o poeta não poderia fazer comentários ou declarações políticas através de sua peça.
DEVIDO AO NÚMERO RESTRITO DE ATORES, CADA PERFORMADOR TIVERAM EM MÚLTIPLES ROLES, ONDE O EXAME EXCLUSIVAMENTE UTILIZAR MÁSCARAS, COSTUMES, VOZ E GESTO.
As primeiras tragédias tinham apenas um ator que se apresentaria em trajes e vestaria uma máscara, permitindo que ele se passasse por deuses. Aqui podemos ver talvez o link para um ritual religioso anterior onde os procedimentos poderiam ter sido realizados por um sacerdote. Mais tarde, o ator freqüentemente falava com o líder do coro, um grupo de até 15 atores (todos do sexo masculino) que cantavam e dançavam, mas não falavam. Essa inovação é creditada a Thespis c. 520 aC (origem da palavra thespian). O ator também mudou os figurinos durante a performance (usando uma pequena barraca atrás do palco, o skēne, que mais tarde se transformaria em uma fachada monumental) e quebrando o jogo em episódios distintos.Mais tarde, estes se desenvolveriam em interlúdios musicais. Eventualmente, três atores foram permitidos no palco, mas não mais - uma limitação que permitiu a igualdade entre poetas em competição. No entanto, uma peça pode ter tantos artistas não-falantes quanto necessário, de modo que as peças com maior apoio financeiro possam produzir uma produção mais espetacular. Devido ao número restrito de atores, então, cada artista teve que assumir vários papéis onde o uso de máscaras, figurinos, voz e gesto tornou-se extremamente importante.

COMPETIÇÃO E JORNADAS DE JOGO CELEBRADAS

A competição mais famosa para o desempenho da tragédia foi parte do festival da primavera de Dionysos Eleuthereus ou da Dionysia da cidade em Atenas. O archon, um alto funcionário da cidade, decidiu quais peças seriam realizadas em competição e quais os cidadãos atuariam como chorgo e terão a honra de financiar sua produção, enquanto o Estado pagou o poeta e atores principais. Cada poeta selecionado apresentaria três tragédias e uma peça de sátiro, um tipo de performance de paródia curta em um tema da mitologia com um coro de sátiros, os seguidores selvagens de Dionísios. As peças foram julgadas no dia por um painel, e o prêmio para o vencedor de tais competições, além de honra e prestígio, era muitas vezes um caldeirão de tripé de bronze. A partir de 449 aC também havia prêmios para os principais atores ( prōtagōnistēs ).
clip_image008

Teatro de Dionysos Eleuthereus, Atenas

Os dramaturgos que escreveram regularmente peças em competição tornaram-se famosos, e os três mais bem-sucedidos foram Esquilo (C. 525 - c. 456 aC), Sófocles (496-406 aC) e Eurípides (484-407 aC). Aeschylus era conhecido por sua inovação, adicionando um segundo ator e mais diálogo, e até criando seqüelas. Ele descreveu seu trabalho como "pedaços da festa de Homero "
(Burn 206). Sophocles foi extremamente popular e adicionou um terceiro ator ao desempenho, bem como o cenário pintado. Euripides foi celebrado por seus sábios dialógios, realismo e hábito de colocar perguntas estranhas ao público com seu tratamento de provocação de temas comuns. As peças desses três foram re-executadas e até copiadas em scripts para publicação em massa e estudo como parte da educação de cada criança.

COMÉRCIO GREGO - ORIGENS

As origens precisas das peças de comédia gregas são perdidas nas névoas da pré-história, mas a atividade dos homens que se vestem como e imitando outros certamente deve voltar muito longe dos registros escritos. As primeiras indicações de tal atividade no mundo grego provêm de cerâmica, onde a decoração no século VI aC freqüentemente representava atores vestidos de cavalos, sátiros e dançarinos em trajes exagerados. Outra fonte inicial de comédia são os poemas de Archilochus (século VII aC) e Hipponax (século VI aC), que contêm humor sexual grosseiro e explícito. Uma terceira origem, citada como tal por Aristóteles, reside nas canções fálicas que foram cantadas durante os festivais Dionisíacos.

UM JOGO DE COMÉDIA

Embora as inovações tenham ocorrido, um jogo de comédia seguiu uma estrutura convencional. A primeira parte foi o parados onde o Chorus de até 24 artistas entrou e executou uma série de rotinas de música e dança. Vestidos para impressionar, seus trajes extravagantes poderiam representar qualquer coisa, desde abelhas gigantes, com grandes stingers até cavaleiros montando outro homem à imitação de um cavalo ou mesmo uma variedade de utensílios de cozinha. Em muitos casos, a peça foi nomeada depois do Refrão, por exemplo, The Wasps de Aristophanes.
clip_image009

Máscara de comédia grega

A segunda fase do show foi o agon que foi muitas vezes um concurso ou debate verbal espirituoso entre os atores principais com elementos de trama fantásticos e a mudança rápida de cenas que podem ter incluído alguma improvisação. A terceira parte da peça foi a parábola, quando o Chorus falou diretamente ao público e até mesmo falou diretamente pelo poeta. O final do show-stop de uma peça de comédia foi o exodo quando o Chorus deu outra música emocionante e rotina de dança.
Como em jogos de tragédia, todos os artistas eram atores, cantores e dançarinos do sexo masculino. Um artista de estrela e dois outros atores realizaram todas as partes falantes. Na ocasião, um quarto ator foi permitido, mas apenas se não instrumental para a trama. As jogadas de comédia permitiram que o dramaturgo abordasse eventos mais diretamente do momento do que o gênero formal da tragédia. Os dramaturgos de comédia mais famosos foram Aristófanes (460 - 380 AEC) e Menandro (342-291 aC) que ganharam competições de festivais, assim como os grandes tragédia. Suas obras freqüentemente se divertiram em políticos, filósofos e colegas artistas, alguns dos quais às vezes estavam na audiência.Menander também foi creditado com a ajuda para criar uma versão diferente de peças de comédia conhecidas como New Comedy (para que as peças anteriores fossem conhecidas como Old Comedy). Ele introduziu uma jovem liderança romântica para as peças, que se tornou, juntamente com vários outros tipos de estoque, como um cozinheiro e um escravo astuto, um personagem popular básico. A New Comedy também viu mais torções de enredo, suspense e tratamento de pessoas comuns e seus problemas diários.

LEGADO

Novas peças foram continuamente escritas e realizadas, e com a formação de guildas de atores no século III aC e a mobilidade de grupos profissionais, o teatro grego continuou se espalhando pelo Mediterrâneo, com os teatros tornando-se uma característica comum da paisagem urbana da Magna Graecia para a Ásia Menor. No mundo romano, as peças foram traduzidas e imitadas em latim, e o gênero deu origem a uma nova forma de arte do século I aC, a pantomima, inspirada na apresentação e no assunto da tragédia grega. O teatro estava agora firmemente estabelecido como uma forma popular de entretenimento e que duraria até o presente. Mesmo as peças originais do século V de BCE continuaram a inspirar o público de teatro moderno com o seu exame atemporal de temas universais, uma vez que eles são regularmente reeditados em todo o mundo, às vezes, como em Epidauro, nos teatros originais da Grécia antiga.

Lacquerware chinês › Origens

Civilizações antigas

Autor: Mark Cartwright

A laca era uma forma popular de decoração e cobertura protetora na China antiga. Foi usado para colorir e embelezar telas, móveis, tigelas, copos, escultura, instrumentos musicais e caixões, onde poderia ser esculpido, inciso e embutido para mostrar cenas da natureza, mitologia e literatura. Tempo para produzir, o lacquerware chinês tornou-se altamente procurado por aqueles que podiam pagar e por culturas vizinhas.

MATERIAIS E TÉCNICAS

O Lacquerware descreve objetos feitos de madeira, metal ou quase qualquer coisa semelhante que tenha sido coberta por um líquido feito de flocos de goma-laca ou de resina fundida dissolvida em álcool (ou uma substância sintética), que forma um revestimento liso protetor rígido quando seco que permanece relativamente leve em peso. Os antigos artistas chineses usaram a seiva da árvore Rhus vernicefera ( Toxicodendron vernicifluum ), que era nativa do leste e sul da China e às vezes era chamada de "Árvore de laca". A resina é drenada de um corte na árvore viva e torna-se um líquido branco opaco ao entrar no contato com o ar. A laca existiu em muitas cores, adicionando certos produtos químicos à resina, por exemplo, o preto foi feito adicionando carbono, amarelo, adicionando ocre, e um vermelho brilhante foi conseguido misturando sulfureto mercúrico (aka cinabrio). Estas foram as três cores mais populares na pintura de laca chinesa antiga.
clip_image010

Han Lacquered Bowl

A laca resultante, quando seca lentamente em condições úmidas, é notavelmente resistente ao calor, úmido e produtos químicos. Por esta razão, a laca foi usada frequentemente para revestir e proteger mercadorias de material mais perecível que pode ser facilmente danificado, como bambu, seda e madeira. Lacquer pode rapidamente se degradar, no entanto, se fissuras, e isso levou a uma escassez de achados em túmulos antigos e outros contextos enterrados.
LACQUER PODE SER USADO PARA COBERTAR, PROTEGER E DECORAR QUALQUER TIPO DE SUPERFÍCIE, DESIGUAL OU DE OUTRA FORMA.
Como a laca é muito fina quando aplicada, requer muitos revestimentos para fornecer um acabamento uniforme, mas uma vantagem é que a laca pode ser usada para cobrir quase qualquer tipo de superfície, desigual ou não. O revestimento anterior deve ser absolutamente seco e ser altamente polido antes de aplicar o próximo, com alguns objetos com até 100 camadas, ilustrando que a produção de lacquerware era um negócio demorado e caro.
Pela dinastia Tang (618-907 CE), uma nova técnica tornou-se popular, onde um material de base de madeira ou têxtil foi repetidamente coberto de laca até ser suficientemente grosso para ser esculpido e esculpido. Se diferentes cores de laca fossem usadas em diferentes camadas aplicadas, então, cortá-las poderia revelar as cores contrastantes para escolher projetos. Outro efeito foi ter a superfície e o nível mais baixo de laca na mesma cor, mas têm os lados do corte exibir um efeito de mármore a partir do uso de diferentes camadas intermediárias coloridas.
clip_image011

Figura de Guardião Lacado Chinês

A técnica de Guri cria desenhos de rolagem esquemáticos, cortando camadas de cores diferentes, e os cortes profundos são muitas vezes biselados. Às vezes, utilizava-se uma fenda de ouro fino ou uma folha como uma incrustação em laca esculpida ou os pergaminhos de materiais semi-preciosos, como turquesa, madrepérola e marfim, foram pressionados na superfície.Intrincados desenhos lineares e florais, imagens de humanos, animais, aves e criaturas míticas, e até esculturas de paisagem esculpidas, foram assim feitas em laca. Embora uma grande arte fosse empregada em lacquerware, não era comum que as peças fossem assinadas pelo artista até o século XIV.

EVOLUÇÃO LACQUERWARE

O primeiro lixívia chinês ainda descobriu datas para o período neolítico tardio (3º milênio aC) e vem do site de Hemudu em uma área encharcada da região do Yangtse, que preservou muitos destes artefatos. A produção de lacquerware continuou na Idade do Bronze do 2º milênio aC quando começou a ser negociada para outras áreas da China que não possuíam a árvore de Rhus vernicefera.
A partir do 5º século aC e a produção de lacas do período dos Reinos Combatentes se intensificam e, mesmo os enterros em pequena escala, possuem alguns lacquerware - tipicamente copos e tigelas - colocados neles, enquanto as tumbas maiores podem ter centenas de exemplos. Isto sugere que a escala de produção aumentou e o produto tornou-se acessível para até mesmo aqueles com uma renda modesta. Os artistas do estado de Chu foram particularmente imaginativos e produziram esculturas lacadas distintivas de criaturas míticas que podem ter atuado como guardiões do túmulo.
clip_image012

Caixa lacada Han

Pela dinastia Zhou (1046-256 aC), a laca estava sendo usada em copos, tigelas, caixas pequenas, escultura de figuras, instrumentos musicais e seus estandes, arcos (para tornar a madeira e ligações impermeáveis), painéis de parede demadeira que mostram cenas narrativas e fãs. Durante a Dinastia Han (206 AEC - 220 CE), o estado patrocinou e supervisionou a produção de lacquerware que agora possui diferentes escolas de arte de laca produzindo formas comuns, mas com desenhos reconhecidamente distintos.
AS FORMAS MAIS COMUNES DE LACQUERWARE SÃO TUBOS, BOLAS, CAIXAS E ESTATUAÇÕES.

FORMATOS DE LACQUERWARE

Os produtos lacados mais comuns eram copos raspados (circulares ou ovais) com variedades de alças, copos em forma de pássaros, taças e tigelas (às vezes com jantes com asas), que muitas vezes imitavam os desenhos decorativos vistos no trabalho contemporâneo de bronze e bordados. Os motivos típicos incluem padrões de pastilhas, monstros, dragões estilísticos, círculos, espirais próximas, ziguezagues, triângulos e linhas curvas e formas assimétricas para preencher as áreas em branco. Pequenas caixas lacadas também eram populares e podiam ser redondas, retangulares ou em forma de L.Um terceiro grupo principal no arsenal do artista de laca era esculturas de animais de madeira retratando tigres, cervos, pavões, guindastes e monstros com chifres e línguas salientes, entre outros. As estátuas de figuras budistas que apareceram nos templos viriam a ser lacadas, também, especialmente durante a Dinastia Tang.
As telas de papel ou madeira eram um meio ideal para o trabalhador da laca. Pintados em ambos os lados com cenas e às vezes também com extratos de textos famosos, eles foram usados não só para dividir o espaço vivo em casas particulares, mas também em túmulos para cercar o caixão do falecido. Um desses exemplos é do túmulo de Sima Jinlong, um governante Tuoba de Wei, estado do norte do país, que morreu em 484 CE. A tela lacada foi dividida em quatro seções dispostas verticalmente e teve cenas e textos do século 1 BCE Lienu zhuan ("Biografias de mulheres exemplares"). A tela é de 80 cm de altura (que não era necessário para telas de ser mais alto, porque as pessoas, em seguida, sentou-se em esteiras no chão) e tem os números e texto em amarelo sobre um fundo vermelho brilhante.
clip_image013

Coffin Lacados chinês

Caixões para aqueles que podiam pagar por elas foram lacado e um excelente exemplo vem do quarto túmulo século BCE em Baoshan na província de Hubei. O caixão rectangular era o mais interior de três e é inteiramente coberto de verniz preto com 72 representações amarelo e vermelho de cobras dragão interligados e um número semelhante de aves mítico. Ele está atualmente em exposição no Museu Provincial de Hubei, na China.
Instrumentos musicais foram lacado tanto para protegê-los e adicionar decoração. Uma famosa pipa, um tipo de alaúde, do CE do século 8 tem uma pintura de paisagem budista com montanhas e rios. Ele é pensado para ser um dos primeiros tais representações. O instrumento está agora em Shosoin, Nara, Japão e é um dos muitos desses itens dados como presentes ou negociados e ilustra o grande apelo de laca chinesa em toda a Ásia Oriental.
Pequenos móveis, como mesas baixas eram frequentemente lacado e esculpida com desenhos decorativos. Um excelente exemplo, ainda que tardia (dinastia Ming, do século 15 dC), é uma mesa de laca esculpida vermelha cobrindo um núcleo de madeira, que está agora no Victoria and Albert Museum, em Londres. As técnicas de trabalhar o verniz não mudou ao longo dos séculos, mas artistas posteriores que eventualmente tornar-se mais ambicioso, e pelo Ming e Qing (1644-1912 CE) enormes cenas estavam sendo gravados em relevo elevado e precisa com muitos níveis diferentes de perspectiva.

Licença

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com a permissão do Site História Antiga Encyclopedia
Conteúdo disponível sob Licença Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. Licença CC-BY-NC-SA

Conteúdos Recomendados