Biografia de Wolfgang Amadeus Mozart | Compositor Austríaco

Gênio extraordinariamente precoce, a morte prematura do compositor austríaco resultou em um acúmulo de lendas.

Considerado por muitos o maior gênio musical de todos os tempos, Wolfgang Amadeus Mozart compôs um trabalho original e poderoso que atravessavam gêneros tão diversos como a ópera-bufa, música sacra e sinfonias. O compositor austríaco tornou-se famoso não apenas por seus dons extraordinários como músico, mas também pela sua biografia pessoal atribulada, marcada por rebelião, conspiração contra e sua morte prematura. Caráter rebelde e imprevisível, Mozart prenuncia a sensibilidade romântica. Foi, juntamente com Handel, um dos primeiros compositores que tentaram viver aparte o patrocínio dos nobres e religiosos, deu destaque colocando o passo para uma mentalidade mais livre no tocante às normas do tempo. Seu caráter anárquico, alien ganhou a inimizade de seus concorrentes para as convenções e criou dificuldades com seus empregadores.

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756, fruto do casamento de Leopold Mozart e Anna Maria Pertl. A mãe veio de uma família rica de funcionários públicos; o pai era um modesto compositor e violinista da corte do príncipe-arcebispo de Salzburgo, autor de um manual útil para introdução à arte do violino, publicado em 1756. Mozart foi o sétimo filho deste casamento, mas seus seis irmãos sobreviveram apenas uma menina, Maria Anna. Wolferl e Nannerl, como família, chamada os dois irmãos cresceram em um ambiente no qual música reinou do amanhecer ao pôr do sol, desde que o pai era uma excelente violinista que estava no tribunal do príncipe-arcebispo Segismundo de Salzburgo como compositor e capela vicemaestro.

O Tratado para uma escola de violino básico,
Leopold Mozart

Na época, Salzburgo foi começando a recuperar do desastre económico e humano das guerras civis do século XVII, mas ainda a vida cultural e econômica gira em quase exclusivamente em torno da figura feudal do Arcebispo, quando começou a circular idéias ilustradas entre uma nascente de classe média urbana, ainda alheio aos centros sociais de prestígio e poder. Uma atmosfera que deve ser lembrada, por sua vez, tornar-se responsável pela mentalidade de pai de Mozart, bem como a rebelião juvenil do filho.

Leopold, com efeito, educou seus filhos em uma idade adiantada como um músicos capazes de contribuir para o sustento da família e logo que possível se tornarem servidores a soldo do Príncipe Salzburgo. Uma aspiração comum e lógica em seu tempo. Nannerl, cinco anos mais velho que Wolfgang, já deu aulas de piano com a idade de dez anos, e um de seus alunos foi o próprio irmão. Interesse e as atenções de Leopold inicialmente focada na formação da dotadisima de Nannerl, sem perceber o apelo inicial da Wolferl pouco sentiu pela música: três anos é o exercício com o teclado do cravo, foi sem se mover e com olhos como pratos para sua irmã classes estava escondido sob o instrumento para ouvir seu pai para compor novas peças.

Os gênios mais precoces

Poucos meses depois, Leopold foi forçado a dar aulas para os dois e ficou surpreso ao ver a seu filho de quatro anos, leia as notas sem dificuldade e minuetos de jogar com mais facilidade com a qual foi tirada a sopa. Logo ficou evidente que a música foi a segunda natureza do início Wolfgang, capaz em tão tenra idade para memorizar qualquer repetição aleatória, passagem ouvida as melodias de teclado que tinham gostado na igreja e vercom com ambos inocência e tino harmonias de uma partitura.

Um ano depois, Leopold descoberto movido no notebook de sua filha, as primeiras composições de Wolfgang, escrito com caligrafia de crianças e cheio de manchas de tinta, mas desenvolvido corretamente. Com lágrimas nos olhos, o pai abraçou seu pequeno "milagre" e determinado a dedicar-se de corpo e alma à sua educação. Coringa, sensível e animada, Mozart foi incentivada por um espírito zombeteiro que estava transformando um pouco antes da música; para interpretar as notas das suas peças favoritas, seu rosto rosado adoptou uma expressão impressionante de gravidade, um gesto de firmeza quase adulto capaz de se tornar feroz se houvesse menos ruído nos arredores. Egocêntrico, que pareceu-me ouvir uma maravilhosa melodia interior muito bem os dedos tentando afastar o teclado.

Orgulho paterno não pôde ser interrompido e Leopold decidiu introduzir seus dois geniecillos no mundo do soberano e nobres, em ordem a ambos desfrutar louvores previsíveis como encontrar generosos patronos e protetores dispostos a assegurar a carreira de futuros músicos. Renúncia de toda a ambição pessoal, foi exclusivamente dedicado à missão de conduzir os irmãos prodigiosos até a maturidade musical plena. Embora a criança por todas as contas era um gênio, convém que seu talento era educado, estimulado e polido por diligência do pai, que só pode ser atribuído para expor uma criança de saúde frágil para os rigores constantes de uma viagens certamente desconfortável. A iconografia da criança Mozart não oferecem-em um retrato fiel de sua aparência, mas testemunhos concordam em um extremo, quase doentio palidez.

Assim, os irmãos Mozart tornou-se concerto infantil em passeios cada vez mais ambiciosos; Eles tinham a bênção do Príncipe, sem que não seria capaz de deixar a cidade. De 1762-1766 fizeram várias viagens pela Alemanha, França, Grã-Bretanha e a Holanda. Em 1762, um ano após o primeiro ensaio de Mozart, os irmãos deram concertos nos corredores de Munique e Viena. No mesmo ano, eles viajaram para Frankfurt, Liège, Bruxelas e Paris.

Sua irmã Maria Anna Mozart

Em Versalhes, aquele menino mimado pelos aplausos de todos, mas no final e depois criança, pulou em uma explosão no sopé da Imperatriz para abraçá-la e sugeri-lo para o futuro rainha María Antoinette, então garota de sua idade, casar com ele, além de tornar um desplante pública de madame de Pompadour, por se recusar a beijá-lo. A partir daí, marcharam para Londres, onde jogou no Palácio de Buckingham e conheceu Johann Christian Bach, Johann Sebastian, cujas composições seduziu o filho favorito da criança. Em apenas seis semanas, Wolfgang foi capaz de assimilar o seu estilo e compor versões pessoais de sua música.

No entanto, nem todas as viagens foram sucesso alcatifado e benefícios. Concertos, às vezes semelhantes ao circo, não foram o que era esperado. Bolsa do pai Mozart estava vazia, muitas vezes. Como a memória do grande é fraco e caprichosa, algumas portas foram fechadas a eles; Além disso, a saúde delicada do pequeno joguei várias vezes um truque sujo. O mau estado das estradas, o preço do posadas e interminável viagem causou mau humor e nostalgia, lágrimas e frustrações.

A primeira turnê foi concluída em 1766. De 1767 a 1769 deu concertos para a Áustria e a partir desta data até 1771 para Itália, onde recebeu a proteção de Martini, que conseguiu a sua admissão para a Accademia Filarmonica. Leopold reconhecido também chamou o seu filho e em várias ocasiões, eles voltaram para Salzburgo para pôr fim à vida nômade. Mas a cidade pouco poderia oferecer para Wolfgang, embora ele estava para receber, na idade de treze anos, o título honorífico de Konzertmeister da corte de Salzburgo; Leopoldo queria Wolferl continuar aperfeiçoando sua musical educação lá onde foi preciso e continuou sua jornada no país e cortar no tribunal. Wolfgang conheceu durante suas turnês muitos comemorou músicos e professores que ensinaram os diferentes aspectos de sua arte e técnicas estrangeiras.

Mozart em Verona (óleo de Saverio dalla Rosa, 1770)

O rapaz se familiarizou com o violino e órgão, com o contraponto e fuga, Sinfônica e ópera. A permeabilidade do seu caráter ele facilitou assimilação de todos os estilos de música. Também começou a compor seriamente, primeiros minuetos e sinfonias posteriores, sonatas e óperas mais tarde, pedidos razoavelmente bem pagos mas pouco interessante para as suas aspirações, aceitadas devido à necessidade de ganhar dinheiro suficiente para sobreviver e continuar a viajar. Muitas vezes também foi forçada a cravo de ensino para crianças estúpidas da idade deles que imensamente o irritava.

Enquanto isso, o pai estava cada vez mais impaciente. Porque não tinha conseguido ainda a maior glória de seu filho, que já conhecia a música mais do que qualquer professor e cujo gênio era tão visível e óbvio? Nem seus concertos para piano e suas sonatas para cravo e violino e nem as estréias de suas óperas cômicas fingiram a campainha e Bastian e Bastiana conseguiram colocá-lo entre os maiores compositores. Somente em 1770 Leopold considerará que finalmente seu filho desfruta um merecido sucesso: Papa Clemente XIV dá a ordem da Espora dourada de com o título de cavaleiro, da Academia de Bolonha distingue-o com o título de compositore e os milaneses acompanhar sua primeira ópera séria, Mitrídates, rei do ponto, com frenéticos aplausos e gritos de "Viva il maestrino!"

Mozart (cravo), com o violinista
Linley em Florença, 1770

Em 16 de dezembro de 1771 a Mozart retornou a Salzburgo, aureolados pelo triunfo alcançado na Itália, mas sempre à mercê das circunstâncias. Aquele famoso garoto de quinze anos já tinha a escrita de mais de cem composições (concertos, sinfonias, missas, motetos e óperas) e olhou com orgulho a espora dourada pelo Papa. Nesse mesmo ano, no entanto, tinha morrido o Arcebispo de Salzburgo, e as idéias e o personagem do novo mitrado, o Geronimo Conde Colloredo, alteraram o curso da vida de Mozart.

Em Salzburgo

Contra o que pode parecer, a atmosfera na Áustria Católica era menos rígida e puritana na Alemanha protestante, especialmente em Viena, e o novo Arcebispo não era um estilo antigo do senhor feudal, mas todo um reformador iluminado, que transformou a servos e servos de sua corte em funcionários públicos. Nesta operação, no entanto, Colloredo agiu com a rigidez de um déspota, e para o jovem Mozart, administrativamente igualado com o jardineiro do palácio, a modernização do Tribunal achei humilhante e mais onerosa do que o benevolente e paternal, embora arbitrária, tratamento do seu antigo senhor. O Tribunal de Salzburgo foi, além disso, impregnados de clericalismo e a intriga na tradição do Vaticano, e vitalismo e cosmopolitismo de Mozart anseiam pela vida de Viena, a intensidade da sua curiosidade, abertura e musical e animação artística de seus teatros.

O Arcebispo Colloredo (óleo F. X. Koenig, 1772)

Somente sua natureza alegre e despreocupada, salvou o jovem de apatia ou rebelião e permitiu-lhe criar neste tempo mais e melhor do que nunca. Foi o fim do criança prodígio e o início da maturidade musical. Em seus concertos, partiu com concepções tradicionais, atingindo um verdadeiro diálogo entre a orquestra e solistas. Suas sinfonias, brilhante efeitos dramáticos e instrumental, foram também inovadoras para preguiçosas orelhas de seus contemporâneos. Mozart foi para todos ao mesmo tempo novo e estranho. Mas não sua ópera seguinte, o jardineiro fingido, que derreteu primeiro corajosamente drama e bufonaria, foi um sucesso, embora tivesse tentado seguir à risca as convenções e regras de moda. A garota me senti frustrada, desejou compor com liberdade e escapar do quadro estreito e paroquial de sua cidade natal. Novas e breves visitas à Itália e Viena aumentaram seu desejo para horizontes ampla.

Durante este período, sua produção personalizada foi basicamente sagrada, embora Mozart compôs várias óperas da corte, quartetos de cordas, sonatas e divertimentos. Depois de uma estadia em Munique, em janeiro de 1775, para representar perante o eleitor Maximiliano III o jardineiro fingido, Mozart conseguiu Colloredo autorização para uma nova turnê. Acompanhado desta vez por sua mãe, esquerda Salzburgo, feliz de sair da sua «cidade selvagem» e com a esperança de reviver os sucessos de seus filhos em Paris. Mas primeiro parou há muito tempo, meses l 777 em Munique, Augsburg e Mannheim, entre outras cidades. No último, ele fez amizade com Ramm, Wendling e Cannabich e escreveu o concerto para piano que era o número 271 de suas composições.

23 de março de 1778 chegou em Paris, onde conheceu a primeira de suas experiências mais amargas: a cidade não tinha conhecimento dele; Tinha crescido; um fenômeno da natureza que pode ser exibido em salões de beleza, não, foi por causa de sua idade, alguns salões contra que Mozart escreveu palavras duras pela frivolidade e insensibilidade musical ao seu trabalho. Suas condições de vida eram extremamente precárias, que sem dúvida contribuiu para minar a já precária saúde de sua mãe. Anna Maria morreu em morte julho 3 e este, contribuído para aumentar a mal-entendidos e relações tensas entre pai e filho.

A mãe de Anna Maria Pertl Mozart

Derrotado, antes de retornar para Salzburgo, Mozart fez landfall no refúgio família hospitaleiro Weber em Mannheim. Durante sua viagem de ida, apaixonado por Aloysia Weber, que, em sua tenra idade, aclamado como uma promissora carreira de cantora. Se ele então esperava achar consolo nele, seria sua terceira experiência de dor. Na sua ausência, Aloysia tinha triunfado e sei claramente que ele não iria se juntar a vida de um músico sem um futuro assegurado como ele o fez.

Os dois anos seguintes passou em Salzburgo, definhando na sua «escravidão episcopal», até que uma atribuição chegou em Munique: a composição da ópera Idomeneo, na qual Mozart, mesmo dentro do esquema da corte de Gluck, ultrapassaria suas composições anteriores para o palco. Em 1781 Mozart e Weber família concordou em Viena. Ele, como membro do Tribunal de Colloredo, transferido para a capital; a família Weber, a seguir os eventos musicais da época. Em seguida, veio o amor para a irmã de Aloysia, Constance.

Enquanto isso, as relações com o Arcebispo enrolado. Mozart, para desespero de Leopold, não era nenhum modelo de diplomacia e, apesar de sua natureza alegre e amável, reagiu com acrimônia instantânea quando ele foi atacado ou humilhado. No início de maio, Mozart recebeu a encomenda, através de um lacaio de Colloredo, imediatamente deixar Viena, aparentemente para levar um pacote de Salzburgo, onde indicou que deve permanecer. Mozart apresentou sua carta de demissão ao Arcebispo, que aceitou imediatamente. Free padrões, Mozart residiria em Viena o resto de sua vida.

Em Viena

Mozart, portanto, antecipa o artista moderno do romantismo, em consonância com o espírito rebelde de wertheriana o Sturm und Drang e sensibilidade que conmocionaba para a juventude alemã do tempo; um artista que queria se livrar da servidão feudal, que se recusou a ser inserido nas fileiras do funcionalismo público cultural, e foi destinado a sobreviver às suas próprias custas. Mozart pagaria muito caro sua ousadia exemplar; Mas, no momento, ele se sentia feliz e livre. Ele começou a dar lições de piano e compor incansavelmente. Logo a sorte estava do lado dele: foi contratado para escrever uma ópera para comemorar a visita do Grão-Duque da Rússia para Viena. Como na época eram moda questões turco, expoentes do exotismo Oriental com toques levemente eróticos, Mozart dirigida a composição de o rapto do Serralho, que estreou um ano mais tarde, tornou-se seu primeiro sucesso real, não só na Áustria, mas também na Alemanha e em outras cidades europeias como Praga.

Em 4 de agosto de 1782, logo após este grande triunfo, Mozart casou com Constance Weber, que dedicou a serenata Nachmusik (k. 388). Muito discutido os motivos de biógrafos deste casamento. Amor verdadeiro? Fraqueza para a mãe da Constança casamenteiros manobras? Necessidade de afirmar-se em sua nova independência das pressões de Leopold? Possivelmente tinha tudo um pouco. O gênio musical de Mozart não precisava coincidir com a maturidade da personagem.

Em geral, tende a acreditar que a senhora deputada Weber, que tinha sonhava em se tornar seu genro para os jovens promissores, tentou despertar o interesse de Mozart por sua filha caçula, Constança, de catorze anos. Não seria difícil: Wolfgang não podia ou queria resistir a pressão doce e promete a garota, ela era linda, criança, alegre e amorosa, embora talvez não seria a mulher ideal para o compositor caótico. Constance ainda menos praticidade tinha que ele, tudo foi um jogo e remotamente não podia dividir o universo espiritual profunda de seu marido, mascarado por trás das piadas e do riso. Mas embora ele era um jovem de pouco refinamento espiritual, seu vitalismo tinha que agradar e fascinar mesmo o rebelde de Mozart. Mozart era considerado o homem mais sortudo do mundo no dia do casamento, e ele continuou a acreditar que era durante os próximos nove anos, até sua morte. É injusto dizer que Constance foi a causa de sua ruína e perdas. Não é certo de que era verdade (algumas cartas da esposa marido são extremamente patéticas, em seus apelos para saber para 'disfarçar'), mas nem é que Mozart teria a ele em todos os momentos.

Constance Weber (óleo sobre tela de Joseph Lange, 1782)

É sem dúvida, como o jovem marido, Constance não era o administrador que justificassem a situação delicada de um artista independente, e parece que ele perdeu com a mesma alegria que Wolfgang Amadeus: o lar vienense do Mozart recebeu visitas diárias pelo barbeiro e outros servidores; nos momentos de maior sofrimento, Mozart conseguiu aparecer em público, impecavelmente vestida e exibido liberal e obsequioso. Somente após sua morte, seus amigos, muitos em situação econômica invejável, aprenda com a surpresa da extensão do seu endividamento.

Casamento estabeleceu-se em Viena em um apartamento de luxo no centro que em breve cheia de transbordar de alegria, festas até o amanhecer, dança, música e crianças. Era um louco, anárquico e ambiente despreocupado, muito ao gosto de Mozart, que, no meio daquele caos, foi capaz de desenvolver sua enorme impulso criativo. Uma sombra nestes anos foi a saúde de sua esposa, enfraquecida com cada gravidez; nos nove anos de seu casamento deu à luz sete filhos, dos quais apenas dois sobreviveram: Karl Thomas e Franz Xaver (nascido quatro meses antes da morte de Mozart e futura pianista). Constance foi forçada a seguir o resto cura, gravosisimas para a economia fraca.

Tudo em Mozart era, portanto, de resíduos: faculdades, vitalismo, projetos, obras e sentimentos. Não veio à Maçonaria em 1784 em busca de apoio financeiro do que nunca, por orgulho, pediu a seus amigos, mas para satisfazer um desejo de fraternidade universal e a espiritualidade do que Mozart, como muitos católicos austríacos, sacerdotes incluídos, encontrados em símbolos e ritos maçons antes na pompa clerical da igreja. Uma simbologia que mais tarde saberia como traduzir musicalmente na composição da flauta a magia.

Os nove anos que separam o casamento de sua morte pode ser divididos em dois períodos. Até 1787 e acima de tudo de sucessos vienense de 1784, Mozart goza de alguns anos que podem ser qualificados de «feliz». Durante este primeiro período, sua produção era enorme em todos os gêneros: concertos para piano, trios, quartetos, quintetos... De 1783 é a missa em dó menor, solene e exultante; Data de 1784, de seus mais famosos concertos para piano; em 1785 dedicou seis quartetosde Haydn: todos eles são obras-primas, mas o público continua a ser desanimado antes de uma música que não é totalmente compreendido, e que, portanto, ofende-lo.

dados de 1786 a ópera as bodas de Fígaro, com libreto de Lorenzo da Ponte, do trabalho de Beaumarchais. A escolha do assunto era arriscada, porque o trabalho original foi proibido; Mas nessa mesma escolha era compositor liberal revelou coragem para participar da crítica suave, mas no fundo corrosivo, que tinham sido empreendidos privilégios de nobres, Beaumarchais. Mozart ansiosamente no dia da estréia de sua nova ópera: os melhores artistas tinham sido contratados e tudo parecia anunciar um triunfo absoluto, mas após algumas representações os vienenses não voltou ao teatro e críticos dispensados do trabalho como sendo excessivamente ousada e difícil.

Pôr do sol

Viena começou a inexplicavelmente fechar suas portas e e assim iniciou um período de cinza e doloroso que duraria até sua morte. Biógrafos falam sobre o trem da vida, caras doenças de Constance e as maquinações dos músicos vienenses, inveja não sua fortuna, mas sua genialidade. A casa de Mozart azar foi instalado em breve. O dinheiro foi faltando, falta de ordens e desrespeito para com os vienenses redobrou. Mozart foi confrontado com a ameaça da pobreza sem saber como parar isso.

Casamento mudou de casa várias vezes, sempre à procura de alojamento mais barato. Amigos emprestados-lhes no início com o gesto generoso de verbas suficientes para pagar o açougueiro e o médico, mas para estar ciente do músico infeliz não seria capazes de retornar seu emprestado, um após o outro desapareceu. Se o casal estava dançando em quartos cada vez menores durante a longa, invernos de Viena foi não por sua alegria festiva, mas a circulase sangue por congelamento de pernas. Saúde de Constance piorou e Mozart tinha que devolvê-lo, apesar de suas dívidas, para um sanatório. Foi a primeira vez que os cônjuges estão separados e o compositor sofreu muito; Ele nunca parou de escrever cartas de paixão cada dia, como se seu amor vai continuar tão vívido como o dia do casamento.

Wolfgang Amadeus Mozart

Para sobreviver, o gênio foi forçado para o recurso de tutoriais, que não são sempre encontrados. A ausência de Constance, a humilhação de ser rebaixado injustamente, as dificuldades econômicas, a experiência da dor, em suma, não azedou seu caráter; Além disso, aumento e refinado sua inspiração musical em uma prolífica série de obras-primas no campo da sinfonia, concerto, ópera e música de câmara. Composições deste período fala de um Mozart tenro, luz e quase sorrindo, mas com alguns toques de melancolia. Musiquinha-noite e sua famosa Sinfonia Júpiter são bons exemplos disso.

Enquanto internado, Constance Mozart receberá uma ópera encomendada de Praga. O resultado será Don Giovanni primeira fanfarra realizada em 29 de outubro de 1787. Praga, no amor com o mestre, implorei que ele permaneceu lá, mas Wolfgang recusou uma oferta atraente, que seria com certeza melhoraram sua posição, para ficar mais perto de sua esposa. No final e depois a Viena atraída como o fogo borboleta que tem que queimar dentro.

A ópera foi estreada na capital austríaca em 1790 Così fan tutte e no ano seguinte a flauta mágica. Inesperadamente, ambos foram recebidos com entusiasmo pelo público e pela crítica. Parecia que os vienenses apreciaram sua genialidade sem reserva para o final e queria te mostrar gratidão tingido arrependimento, mesmo que já era tarde. Mas quebrou sua saúde: sabemos que o dia da estréia de a flauta mágica, 30 de setembro de 1791, em Viena e era incapazes de atender o grande triunfo do povo das mais otimistas e amado de suas composições. O mestre começou a sofrer de fortes dores de cabeça, febre e tremores estranhos.

Um Réquiem para a própria morte

Tem muito tem escrito sobre a morte de Mozart. A idéia romântica de que foi envenenada tinha mesmo um protagonista: Antonio Salieri, músico de sucesso do período ao qual a lenda desenha como uma artista medíocre que sabia, como qualquer um em seu tempo, compreender o gênio original de Mozart e, morreu de inveja, não podia suportar a idéia de que um homem infantil teve tal presente. O paroxismo tornou-se o fim acreditando que Mozart foi enterrado numa vala para apagar os vestígios do crime. A tal ponto se espalhou esta história que tornou-se o enredo da ópera de Mozart e Salieri de Rimsky-Korsakov, de uma peça do famoso escritor russo Alexandr Pushkin e drama Amadeus de Peter Shaffer (texto baseado no bem sucedido filme homônimo Milos Forman, estreado em 1984 e estrelado por Tom Hulce). Não há nenhuma referência histórica que pode confirmar esta versão.

Amadeus (1984), Milos frame formulário

A realidade é que, em julho de 1791, quando Mozart já estava sofrendo os sintomas da doença que seria mortal, uremia, possivelmente, ele foi visitado por um caractere "magro e alto que é embrulhado em um casaco cinzento, que lhe encomendou para conduzir um requiem. A lenda romântica visa que Mozart via a encarnação de sua própria morte no caráter anônimo. Desde 1954 é conhecido para um retrato, a aparência física do visitante, que não era outro senão Anton Leitgeb, cuja degustação foi certamente sinistro; Conde Franz von Walsegg enviou, e a missa de réquiem foi pela recentemente falecida esposa do Conde.

O facto de altas caracteres secretamente carregada de composições de músicos famosos e apresentaram-os em público como obras própria não estavaem algo incomum na época e não poderiam pegar a Mozart, que, em qualquer caso, aceitou o dinheiro da Comissão. Mas a coincidência sinistra da aparência sinistra do Mensageiro, a condição de funeral da praxe e a consciência da fraqueza de suas forças profundamente impressionar a sensibilidade do músico, que não escondia os seus amigos sua crença para ser compor seu próprio requiem.

Em qualquer caso, é equivocada a hipótese difamatória ou um complô deliberado por Salieri envenenamento ou qualquer outro músico rival. Mozart nunca foi um diplomata com seus colegas de escultura artística inferior, mas precisamente Salieri não poupado nenhum louvor de Mozart, e estava dentre aqueles tristes no seu funeral. Hoje somente um interesse romântico duvidoso pode ignorar as razões e identidade, perfeitamente estabelecida, que estava me escondendo atrás o costume do requiem. Enquanto você olha, partidas aleatórias real são mais perturbadoras do que a fantasia maliciosa dos fabricantes.

Compondo o Requiem de Mozart

Mozart tinha razão em sua intuição de que ele morreria antes de terminar o seu Requiem. Como em outras obras deste último período, seu estilo é mais contrapontístico e sua melódica escrevendo mais purificada e simples, mas agora com a proeminência de alguns muito obscuros tenores de clarinetes e fagotes. Com a morte de Mozart, Joseph Eyble recebeu a pontuação para a sua rescisão, não realizada, com esta tarefa no Süssmayer. Ele alegou ter completamente orquestrado movimentos do Requiem, do «Dies irae» até «anfitriões», afirmam que não há nenhuma evidência convincente.

Na manhã de 4 de dezembro de 1791, Mozart trabalhou ainda em Requiem, preparar o julgamento que seus amigos do músico realizaria à tarde em seu quarto. Era já uma semana que médicos tinham despejado nele. Que noite, durante o julgamento do «Lacrimosa», Mozart chorou e disse a cunhada de Sophie, chegada para ajudar Constance: «Ah, querida Sophie, o que eu estou feliz que você veio.» Você tem que passar a noite e testemunhar minha morte». À noite, com grande serenidade, deu suas instruções ontem depois de sua morte e entrou em coma. Ele morreu poucas horas, na madrugada de 5 de dezembro.

Seu amigo Earl Deym fez uma máscara funeral, infelizmente perdida, como teria sido capaz de esclarecer o enigma de seu aspecto físico, tão contraditório em seus vários retratos. Abaixo o funeral realizou-se em uma nave lateral da Catedral de Salzburgo, participou, apesar da tempestade de neve muito forte e granizo acionado, um grande número de músicos, maçons e membros da nobreza local. Os dados são significativos, porque nega a lenda sobre a indiferença que cercou sua morte e enterro. É verdade, porém, que ninguém acompanhou o corpo para o cemitério de St Marx, onde ele foi enterrado sem caixão. Mas estes eram as normas estabelecidas por José II, em seu desejo curioso para 'modernizar' a saúde pública, as regras que, mesmo depois de ser abolido, eles eram respeitados por muitos livres pensadores e maçons.

Cronologia de Wolfgang Amadeus Mozart

1756	Salzburgo, Áustria, nasceu em 27 de Janeiro.
1761	Ele escreveu sua primeira composição.
1762-66	Primeira turnê como solista com a irmã pela Alemanha, França, Grã-Bretanha e Países Baixos.
1767-71	Nova turnê da Áustria e da Itália.
1769	Ele foi nomeado o Concertino do príncipe-arcebispo de Salzburgo.
1770	Sucesso na estréia de sua ópera Mitrídates, rei do ponto.
1771-81	Permanece em Salzburgo, embora faça algumas viagens. É de preferência compor música religiosa. Suas relações com seu novo protetor, o príncipe-arcebispo de Salzburgo Geronimo Colloredo, deteriorar-se progressivamente.
1778	Ficar em Paris. Sua mãe morreu.
1781	Romper com o Arcebispo Colloredo. Definitivamente, definido em Viena.
1782	Abre a ópera o rapto do Serralho, com grande sucesso. Ele se casou com Constance Weber.
1784	Ele se juntou a Maçonaria.
1786	Estreou-se no estado de Viena Ópera as bodas de Fígaro, recebido com frieza.
1787	Sua ópera Don Giovanni triunfa em sua estréia em Praga, mas Mozart prefere ficar em Viena.
1790	Triunfos em Viena com ópera Così fan tutte.
1791	Grande sucesso de a flauta mágica, a última ópera, cuja estréia não puder comparecer por sua saúde enfraquecida. Ele compôs o Requiem. Ele morreu em Viena em 5 de dezembro.

Música de Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart e classicismo

Classicismo, como palco de estética musical, foi certamente breve mas crucial. Sentiu-se com particular intensidade aproximadamente entre 1770 e 1805, foi uma notável evolução dos estilos musicais e acolheu as figuras de Haydn e Mozart para seus dois maiores representantes, para não mencionar uma parte importante da primeira produção de Beethoven, ligada aos preceitos clássicos. Na história da música ocidental, o classicismo é a etapa que recebe o nome de Neoclassicismo nas outras artes. Durante este período, as restantes artes tomarem como um modelo a arte grega e romana; a música foi a falta de tais modelos, mas, como em outras artes, percebidas nas composições deste período uma busca pela beleza e o equilíbrio.

Classicismo surge como resultado de um conjunto de tendências musicais, que começam a desenvolver no sentido de 1740 e que reagem contra a música barroca. Exaustão no meio do século XVIII em barrocas formas deu à luz entre compositores, um desejo de renovação, que levou para o cultivo de um estilo de Miconia mais simples e equilibrado, de que alguns considerados "Barroco dos excessos".

Mozart

Busca do equilíbrio e da transparência, ou seja, de uma linguagem natural, levou os professores como Johann Christian Bach (1735-1782) para formular uma música desprovida de arquitetura severa de seus antecessores. Era a maneira de deixar para trás a última das fases do barroco, rococó, cujo íntimo, um pouco afetado, ainda era um mundo formalista.

Nas obras de Johann Christian e outros contemporâneos, como seu irmão Karl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Stamitz (1717-1757) e Johann Christian Cannabich (1731-1798) - os dois últimos foram arquitetos da famosa escola de Mannheim, tão importante para Mozart-, adverte que tentativa de fluência estilística em criar uma refinada enquanto língua ágil. A sensibilidade de movimentos lentos, sempre meditativos, era uma característica do chamado "estilo galante" e respondeu a uma nova forma de conceber a realidade, condicionada pelo ar da ilustração. A razão pela qual levou para construir as peças de música com a lógica da prosódia, que musicalmente é dizer que o golo tinha uma estrutura clara de frases e uma melodia única e excepcional, que decorreu em uma base harmônica que já teve o seu ponto de apoio no baixo contínuo.

Viena, capital da nova música

Se fosse na Alemanha, onde ele começou a detectar esta mudança musical, o ponto mais importante do desenvolvimento e irradiação do estilo clássico foi a Viena, desde nesta cidade trabalhou a maioria dos músicos da época. Apesar de Joseph Haydn (1732-1809) prestou seus serviços no Tribunal de Esterháza, longe de Viena, era muito ligada a esta cidade, especialmente desde 1780, quando estabelecido maior relação com as editoras de música vienense.

Um ano seguinte Mozart estabeleceu-se na capital, quando sua música, já estilo maduro começou a produzir obras da dimensão do rapto do Serralho e a Sinfonia n º 35, "Haffner". Não muito mais tarde, em 1787, o ainda jovem Ludwig van Beethoven (1770-1827) foi para Viena para conhecer os célebres mestres e estudou com Haydn, depois da morte de Mozart. Beethoven não seria já a Viena. Se levarmos em consideração Christoph Willibald Gluck (1714-1787), que, em 1762, o Orfeo ed Euridice levou o novo estilo operístico, residido em Viena desde sua adolescência, será fácil de deduzir a importância musical adquirida pela cidade. Ela também viveu músicos tão notáveis como Albrechtsberger (1736-1809) e Antonio Salieri (1750-1825), que foi professor de Beethoven e Schubert, outro célebre vienense e Liszt.

Joseph Haydn

Ver Joseph Haydn o principal arquiteto da evolução estilística do classicismo, pelo menos até a chegada das obras de Mozart maduras. O mais significativo passo empreendido por Haydn foi sinfonia, que serviu de excelente campo experimental e no qual mostrou uma inventividade sem limites. Não em vão é conhecido como o "pai da Sinfonia", como ele contribuiu para o seu desenvolvimento de forma a que ele conferiu uma nova aparência em relação as de Johann Christian Bach e Stamitz. Sua longevidade, passagens, solistas, inclusive, o aumento regular do metal, o maior diálogo entre as seções instrumentais, usar o minuetto (adicionada aos três movimentos) e seu desenvolvimento posterior, apontou o cromatismo, os codas extensas e mudanças bruscas tonais são algumas das características encontradas no catálogo sinfônico de Haydn a esplêndida.

Haydn levou essa mesma evolução para o Reino do quarteto de cordas, que defina os movimentos de quatro agora habituais e invariavelmente dois violinos, uma viola e um violoncelo arranjo, que concedeu igual importância, para que os instrumentos mais graves, quebrando a tradição, deixaram de exercer uma função de acompanhamento. A profusão de motivos e desenhos e o diálogo cada vez mais aguçado dos instrumentos, que é sobretudo evidente de seus quartetos de cordas, op. 30, feita o escritor alemão Goethe comparado o quarteto clássico com uma conversa por quatro pessoas inteligentes.

Mozart

"Seu filho é o maior compositor que já conheceu". Estas foram as palavras que Haydn foi para Leopold Mozart, pai do compositor. Também Goethe, após a morte do músico, disse Eckermann em sua fala que "Mozart é inatingível no campo da música, e Shakespeare é na poesia".

Instrumentos de Mozart em sua casa
Natal, agora convertido em um museu

Em 1772, um fato iria influenciar a trajetória de Mozart: a chegada do Príncipe-Arcebispo Colloredo de Salzburgo, com quem teve um relacionamento do trono tenso, violento, às vezes, e que acabaria o establecimento de Mozart em Viena, em 1781. No entanto, enquanto ele estava na casa escreveu belas obras como os cinco concertos para violino (1775), a Serenata "Haffner" (1776) e, acima de tudo, o concerto para piano no. 9 "Jeune homme", consideraram o primeiro clássico totalmente "" músico. Esta produção é alternado com constantes viagens a Viena, Augsburg, Munique e Mannheim, em cujo Tribunal conheceu músicos mais avançados da época, membros de uma famosa orquestra que serviu de modelo para toda a Europa. Mozart aprendido muito com o estilo dos professores e sempre acariciou a possibilidade de formar parte do ilustre conjunto orquestral.

Este ir e vir (Lembre-se que em 1778 ele novamente se comprometeu a estrada para Paris) ele quebrou a paciência de Colloredo, e em 1781 os desentendimentos levaram para o final de março do professor de Viena. Lá casou-se em 1782 Constance Weber e começaram uma febril, decisiva para a história da música, como foi, então, quando reforçou a linguagem do classicismo, levou à extremidades superiores os preceitos da sua querida Haydn. Deve-se notar que, desde a sua chegada na capital até sua morte, período em que não foram mais de dez anos, escreveu cerca de trezentas obras, entre as quais há capital de composições como os concertos para piano (especialmente os n º s 17, 19, 20, 21, 23, 25, 26 e 27), as sonatas para o mesmo instrumento, Concerto para Clarinete , as sinfonias (dos quais sublinham o relacionado com os n º s 35, 36, 38, 40 e 41), os quartetos de cordas (que destaca uma bela série dedicada a Haydn), o quinteto para Clarinete e várias óperas, cada um dos quais teria sido suficiente para ele ganhar fama universal: as bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte, a clemência de Tito e a flauta mágica. Sua pontuação mais recente é sagrada na natureza: é uma das páginas mais lendárias, Requiem (ele deixou muitas partes inacabadas), que o próprio Mozart acreditava que ele estava escrevendo para si próprio, dada sua saúde precária, não preferido os excessos da vida dissipada que levou e o trabalho duro que era tão sublime e copiosa produção.

A obra de Mozart

Há muitos aspectos que devem ser tomados em conta ao avaliar o trabalho de Mozart. Extremamente prolífico compositor, chama a atenção antes de tudo a grande variedade de estilos que compõem seu repertório. Isso pode ser dito que é o único dos grandes mestres da história da música que cultivou todos os gêneros de seu tempo com o mesmo interesse. Outro aspecto é a paixão pela composição que o acompanhou durante toda sua vida. Ele era um compositor tão cedo que ele invadiu os limites do que é compreendido por uma criança prodígio. Seu nível de produção, além disso, não diminuído ao longo de sua vida (o mais comum é que crianças superdotadas perdem todo o interesse quando você atingir a puberdade). A intensidade de sua obra também era compatível com uma personalidade alegre e despreocupada. Seus contemporâneos o descreveram como um homem do mundo, apaixonado e provador dos prazeres da vida, realizada dançarina e extensas relações sociais. Isto criou a ela em torno da idéia do Mozart mundano que nada tinha a ver com o Mozart sentado ao piano, como se um ser superior apreender distraído e homem de Coringa, que conhecia seus entes.

Se não emprestou-se a atenção especial mundano Mozart, sua música não nem despertou bastante interesse. Músicos contemporâneos, mais focados nos gostos do momento (com menos talento, claro) para desenvolver uma nova linguagem musical, foram elogiados e tratados abertamente; em Mozart, os momentos de esquecimento ou o desprezo ultrapassaram a glória. Não seria verdadeiramente até a flauta mágica, um trabalho quase póstumo, quando o público começou a olhar para ele; anteriormente só tinha tido sucesso na alta sociedade. Não muito tempo depois, Mozart se tornaria o ídolo do jovem romântico, e o reconhecimento de sua obra aconteceria em breve tornar-se o culto ainda são professada por ele.

Para entender o universo musical de Mozart deve ter em conta, por um lado, a cidade onde ele nasceu. Salzburgo foi o cruzamento de influências artísticas, a meio caminho entre os grandes centros de alemão e italianos e Viena, a "capital europeia da música" em vez de Gluck e Salieri. E, por outro, a sólida educação cultural e musical de seu pai, Leopold, que todos lhe familiarizado com compositores no sul da Alemanha. A isto acresce viagens feitas por Mozart e quem o colocou em contato com os grandes mestres da época, especialmente o perto de outro grande centro musical do momento, Paris. Além disso, Mozart era um consumado mestre da arte da imitação e sabia como fazer o melhor de cada professor (Eberlin, Adlgasser ou Haydn) entre germânico, Schobert, Eckardt e Honauer entre o círculo parisiense, em seguida, usá-lo para seu próprio benefício. Se adicionarmos o seu imenso talento e sua capacidade para o trabalho (a própria exaustão), podemos chegar a compreender o imenso legado que deixou após sua morte.

Primeira fase: crianças e adolescentes

Mozart escreveu mais de seiscentas composições, entre elas, quarenta e seis sinfonias, vinte missas, cem e sonatas para piano de setenta e oito, vinte e sete concertos para piano, violino seis, vinte e três óperas, outras sessenta composições orquestrais e outras centenas de obras. Suas obras foram compiladas em 1862 por Ludwig Von Köchel; Portanto, a letra "K" seguido de um número que é sempre usado para catalogar suas composições.

Sua abundante produção geralmente é agrupada em três períodos, o primeiro de que iria cobrir sua infância cheia de viagens e concerto prodígio de passeios e terminado aproximadamente quando, em 1771, acabam com suas turnês e manter-se de preferência em Salzburgo. Em suas primeiras partes, simples frases curtas feitas entre 5 e 7 anos, não deixem ainda ver as qualidades de Mozart que veio mais tarde, mas dar uma idéia do florescimento precoce da sua genialidade. Suas primeiras composições completas, principalmente de vários movimentos de sonatas para piano, deixem ver as influências de sua primeira viagem a Paris, especialmente a estrutura melódica de Johann Christian Bach.

Mozart, aos 11 anos

Com apenas nove anos Mozart já compôs sinfonias (criaria um total de trinta e quatro), que mostra sua ânsia de aparecer perante os olhos do mundo musical da época não só como um executante virtuoso, mas como um compositor de verdade. Além de compor obras de gêneros mais próximos dele, como serenatas e virtuoses, também ousou com formas que estavam começando a ser desenvolvido naquela época, tais como os quartetos de cordas, em que a linha italiana que também pesa sobre suas primeiras composições pode ser observada.

Outro importante corpus de sua primeira vez como compositor é música religiosa, que faz parte da tradição de Salzburgo. Assim, escreveu cinco missas, dois "Regina Coeli", duas ladainhas e um grande número de obras de menor, bem como seis sonatas para a Epístola. No entanto, a composição italiana próspera do momento fez dent jovem criador, que imprimiu suas obras uma linguagem perto da ópera, com linhas melódicas exaltadas e uma orquestra que atua como uma mera passageira, tudo sem danificar a dignidade harmoniosa de suas composições.

A primeira tentativas em gêneros que então se tornará mestre, como o singspiel, ópera-bufa ou ópera séria deve ser adicionada a este. Apolo e Jacinto, Bastian e Bastiana e fingiram a campainhadevem destacar neste campo. Dentro da ópera seria, pertencem a esta fase Mitrídates, rei do ponto (1770), Ascanio in Alba (1771), o sonho de Cipião (1772) e Lucio Silla (1772).

Juventude em Salzburgo

Segundo período corresponde à fase onde, apesar de algumas viagens, manteve-se em Salzburgo ao serviço de Colloredo e no final até com a ruptura final com o Arcebispo (1771-1781). Neste momento irá produzir principalmente música religiosa e instrumentos. A ópera, o gênero que Mozart mostrou muita inclinação, dificilmente ele poderia desenvolver nesta fase devido à falta de encomendas. No entanto, a obra mais notável desta fase foi precisamente uma ópera: Idomeneo, rei de Creta (pela primeira vez em 1781). Características do universo musical de Mozart, tais como a introspecção harmônica e melódica, a riqueza formal, a cor instrumental e profundidade na interpretação do texto já estavam presentes neste trabalho e foram um avanço do Mozart maduro da sua fase vienense. No entanto, a intensidade dramática não é a mesma em Idomeneo , do que em seus grandes óperas subseqüentes.

Neste período, ele compôs inumeráveis árias de concerto, que alcançou uma expressão intensa por teimosia e ambos a amplitude da sua concepção. Música religiosa, por outro lado, continua-se a meio caminho entre o estilo antigo e o moderno estilo. Isto pode ser visto nas doze massas deste período, onde Mozart começa a forma musical longos textos a "glória" ou o "Credo", nomeadamente o KV 317 e 337.

Quanto as obras sinfônicas, Mozart esforçou-se neste período, definindo o caráter dos diferentes movimentos e equilíbrio-los em toda a parte do trabalho, como podem ser vistos em 183 o KV e 201, que são cuidadosamente terminou. A influência da música parisiense, que está muito presente nas obras sinfônicas deste período, pode ser vista na Sinfonia "Paris" KV 297, que é mais pomposo.

Onde, no entanto, o talento de Mozart alcançou sua verdadeira dimensão como artista neste momento foi em sua virtuoses e SERENATAS. Esta música, as coreografias e a seriedade de obras religiosas e sinfônicas e óperas e muito mais indiferente e alegre, ficou muito satisfeita com a sociedade de Salzburgo. Movimentos de caráter sinfônico, danças populares e outras obras mostram sua inventividade e sua liberdade composicional. Algo semelhante aconteceu no campo do concerto, do seu primeiro concerto para piano KV 175, onde a riqueza musical de sua arte, demonstrado já que as sonatas para piano, que fazem parte da mesma linha dos trabalhos anteriores, mas com mais amplitude em termos de suas exigências técnicas. Por outro lado, os quartetos são inspirados o Haydn e afastar-se o primeiros quartetos Italianate desde o período anterior.

A maturidade vienense

Este terceiro e último período está associado com o seu estabelecimento definitivo em Viena (1781-1791) e seu primeiro longa-metragem uma queda sintomática a composição de obras religiosas. Sinfonias e SERENATAS também foram reduzidas. No entanto, pouco deste tipo de produção de trabalho não é incompatível com um refinamento e requintados cuidados pelo compositor. Sinfonias e SERENATAS dará forma de concertos para piano, onde se regista a música mais "mundana" produção de Mozart. O valor dado ao óperas e música de câmara neste período é muito maior, quase exclusiva, embora Mozart também tinha interesse em compor obras de circunstâncias, árias, conjuntos e coros, lieder e canhões.

No clima artístico do capital estilo de Mozart chega à sua maturidade final, derramando tudo localismo: diminuiu a produção de música religiosa, serenatas e entretenimento, Sinfonia clássica, os Quarteto e concerto formas emergem. Instala-se com Haydn uma recíproca e frutuosa troca de influências, especialmente na produção de quadras. Um amante da música vienense ilustrado, o Barão Van Swieten, revela a grandeza de Bach e Handel Mozart, e sua arte é reforçada com a solidez de contraponto. Assim que ele se refere a música de piano não exercer influência sobre o estilo de Mozart o torneio de capacidade executiva agridoce onde ele era o seu opositor, Muzio Clementi, passando através da corte de Viena, em 1781.

Mozart a 1780

Mas embora Mozart baseado em partes do seu amigo Joseph Haydn e o estudo das obras de Bach e Handel, se algo estiver marcado este período é para a apropriação das fontes, que são modificados e moldado para caber completamente os desejos do compositor, criando uma linguagem musical completamente original e única. O estudo de Haydn partem peças como os seis quartetos de cordas KV 387, 421, 428, 458, 464 e 465. Quanto a influência de Bach e Handel, centra-se em inúmeras fugas e fantasias; a pegada de O Messias, Acis e Galatea ou a Ode a Santa Cecília estão presentes em suas duas grandes obras, religiosas deste período, a missa em dó menor KV 427 e o Requiem, ambos inacabados.

A ausência de prática de serenatas e virtuoses dá uma idéia da falta de interesse de Mozart com a música de entretenimento simples e desejo de se concentrar em uma música de câmara Spiritualized, como pode ser visto na SERENATAS KV 361, 375 e 388 e especialmente na música noite 525 KV. Além disso, as últimas seis sinfonias mostra o interesse de Mozart pelas obras sinfonias de Haydn e sua evolução na obra contrapontística e temática. Mozart estende-se além do som de sinfonia e dá o último de uma introspecção profunda, carregando este tipo de composição para uma expressão mais profunda que tinha até então. Boa prova disso são o Sinfonia Haffner KV 385, o Sinfonia "Linz" KV 425 e a Sinfonia "Jupiter" KV 551.

Mozart passou muito mais tempo esta última composição período dos concertos. Nesta fase, ele compôs dezessete concertos para piano. Alguns são na linha anterior; outros estão mais perto de sua música de câmara de trabalho (KV 449, 453 e 456), enquanto em outros, o brilho e o frescor são as notas dominantes (450 KV, 451 e 459). Sonoridade é especialmente cuidadosa em concertos KV 482, 488 e 491, atingindo níveis que Mozart não tinha chegado até então, sublime em KV 537, que contrasta com o concerto "coroação" KV 537 e concerto em se plana KV 595, onde a seriedade da ocasião, que pode ser vista na certa ausência de contraste é mais presente. Para além destes concertos para piano, Mozart escreveu quatro para trompa e um concerto para clarinete.

Mozart foi o primeiro a fazer um gênero independente de música de câmara para piano. Nesta fase, ele compôs cinco trios para violino, piano e violoncelo; o "Kegelstatt" trio para clarinete, viola e piano KV 498; dois quartetos para violino, viola, violoncelo e piano; e o quinteto para quatro instrumentos de sopro e piano KV 452. A principal característica dessas peças é o sóbrio e cuidadoso do estilo com temas simples, mas cheio de grande intensidade. Neles, apesar de ser o piano que domina, as cordas adquirem maior importância. Algo semelhante acontece no divertimento KV 563, o quinteto com clarinete KV 581 e os últimos quatro quintetos de corda KV 515, 516, 593 e 614; todos eles combinam a Majestade, a delicadeza e a extrema simplicidade das últimas composições de Mozart, também presente nas numerosas árias de concerto e lieder neste período.

As óperas vienenses

As óperas do período vienense listado, sem dúvida entre as peças mais famosas da obra de Mozart; Eles são o ponto culminante do alemão singspiel , óperas sobrepostas e as óperas sérias que já tinham cultivado em sua juventude. O primeiro desses gêneros destaca-se o trabalho que começou nesse período, o rapto do Serralho (primeira realizada em 1782), onde a diversidade estilística excede espartilho histórico do gênero. É, aliás, a primeira obra em que Mozart interveio decisivamente no desenvolvimento do script, tendo, portanto, um papel não só como músico, mas também como um autor dramático. Contribuições notáveis nas melodias delicadas no canto de amor e alegria servos fala.

Isso atingiu o seu auge em as bodas de Fígaro (em 1785-1786). Em parte, a evolução de Mozart como compositor de óperas emblematiza o mesmo curso de sua vida pessoal e estética. Nas bodas de Fígaro (o primeiro dos três scripts que Da Ponte escreveu para ele) prevalece o conceito de ópera-bufa , preso, como alguns historiadores de arte, no modo personalizado, apontaria para e sujeitos a regras que exigem o patrocínio (respeito pelas convenções, a apresentação do gênio para o escritório). Enquanto estava no início de uma ópera-bufa, eles dirigem fora deste género, o desenvolvimento dos personagens dos personagens, que chegam a uma componente humana impensável em trabalhos anteriores.

Don Giovanni (Don Juan, 1787) apresenta, por sua vez, outros níveis de drama, adicionando aos personagens humanas, outros de natureza sobrenatural. Atualmente considerado o mais trágico e perfeito de suas obras, foi concebido Da Ponte e Mozart como um drama-estilo definido por Carlo Goldoni ao teatro italiano: um drama «cómico», onde envolvimentos e a leveza das aventuras do sedutor e seu servo Leporello são obras por um placar cheio de presságios escuros e ameaçadoras idéias demoníacas : o retorno dos mortos e as portas do inferno estão abertos para o pecador não amortizado. Expressão musical inclui nuances maiores e, em seguida, devido as palhaçadas de Leporello é passada para a arrogância e o desprezo pelas leis de don Juan. O terror de don Juan em seus últimos momentos contrasta com a aparência de refrigeração do espectro do comandante, em uma das cenas de maior intensidade dramática da ópera realizada até agora.

Così fan tutte (Assim como todos, 1789, estreada em 1790), no entanto, leva o enredo do jogo puro. Harmonia em canções e vários conjuntos de caracteres que, realmente, são apenas marionetes com uma caracterização de luz, alcançar uma ressonância como em nenhum outro trabalho de Mozart. Sem dúvida, é a parte em que mais longe da realidade se render a pura arte pela arte. Um argumento e um enredo totalmente pertencentes a tradição bufa Mozart impõe uma música de tal complexidade (típica de seu estilo mais recente ou Spatstil), que torna a história ligeira no andaime de uma grande realização estética: ambos sentimentos e música estão a uma distância enorme do roteiro muito leve, permitindo-lhe incorporar toques de ironia e paródia pontiagudo e sublimes momentos de alta expressão, opondo-se risos e comentários entre os dentes dos actores secundários e cantores. O efeito é impressionante: em parte, pode ser visto como a manifestação, em Mozart, uma tensão que só seria sua resolução final em Beethoven: a tensão entre o artesão e o gênio. Para Beethoven, música e seu argumento veio inteiramente a partir de dentro. Mozart, em contrapartida, deve equilibrar sua própria explosão às demandas históricas de sua função no serviço da corte.

Isto contrasta com a clemência de Tito, anacrônico e tão denegrida trabalho em que, no entanto, você pode encontrar elementos de Mozart na maturidade de sua arte. Talvez a razão para a ordem, a coroação de Leopoldo II, pesou sobre o compositor em criá-la e levá-lo para colocar em cena um "pesado" e muito mais pomposa do que a antiga Ópera. A flauta mágica (1791) fechou um ciclo de vida. Nela, Mozart centra-se em uma idéia maçônica da humanidade para a qual convergem todos os personagens, então pode-se dizer que é uma obra que está mais preocupada com idéias do que pela caracterização desses. A extrema simplicidade tonal de muitas passagens do trabalho dar uma espiritualidade sem precedentes até então.

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